Personne ne rivalise avec Sir Alfred Hitchcock dans le monde cinématographique des sensations fortes et du suspense. Pendant des décennies, il a tenu le public au bord de leur siège, les yeux rivés sur l'écran alors que des hommes innocents étaient injustement accusés de crimes, que des passants involontaires étaient empêtrés dans des filets d'intrigue et que les amoureux se méfiaient des intentions de l'autre.
Stacker a dressé une liste de 25 faits sur la vie d'Hitchcock que vous ne connaissez peut-être pas, en puisant dans des chaînes cinématographiques spécialisées, des archives cinématographiques, des récits historiques, des critiques et des ressources pédagogiques.
De racines communes à Londres, Hitchcock a étudié l'ingénierie et l'art et a appris son chemin dans un studio de cinéma. Ses débuts derrière la caméra en tant que réalisateur ont eu lieu avant que les films n'aient le son. Il a été un pionnier des techniques cinématographiques, perfectionnant l'utilisation de l'ombre et de la lumière et dirigeant la caméra dans les panoramiques et les gros plans pour propulser l'intrigue. Il a inventé l'utilisation de ce qu'on appelle le chariot de zoom dans le film "Vertigo", permettant à la caméra de zoomer sur une scène pendant qu'elle se déplace simultanément.
Sa narration était sans égal, alors qu'il tournait des sagas de suspicion, de paranoïa, d'identité erronée et de rencontre fatidique d'étrangers dans les films. Les meilleurs acteurs de l'époque ont donné vie à son drame, et son influence à ce jour sur les arts cinématographiques est incommensurable.
1 / 25 Alfred Joseph Hitchcock est né le 13 août 1899 à Leytonstone, en Angleterre. Il était le plus jeune de trois enfants. Ses parents étaient à moitié anglais et à moitié irlandais, et son père était un marchand de légumes décédé quand Hitchcock avait 14 ans.
2 / 25 Les parents d'Hitchcock étaient des disciplinaires stricts. Son père était connu pour l'avoir envoyé en punition pour être enfermé à la prison locale. Il aurait également eu une enfance solitaire, due en partie à son excès de poids.
3 / 25 Hitchcock a fréquenté le Jesuit St. Ignatius College de Londres et la London's School of Engineering and Navigation, et il a également étudié l'art à l'Université de Londres. Il a obtenu un emploi de dessinateur chez W.T. Henley's Telegraph Works Co., où il a écrit des nouvelles pour un magazine interne.
4 / 25 Hitchcock a commencé dans le cinéma en 1920 lorsqu'il a obtenu un emploi à Londres en illustrant des cartes de titre pour des films muets au studio Famous Players-Lasky de Paramount Pictures. Il monte en grade et en 1922, il réalise un court métrage, "No. 13/Mme. Peabody », qui n'a jamais été terminé. En 1925, il réalise "The Pleasure Garden", son premier long métrage sur l'adultère et le meurtre.
5 / 25 En 1925, Hitchcock réalise une comédie muette intitulée "The Mountain Eagle/Fear o' God", qui se déroule dans le Kentucky. Toutes les copies du film ont disparu et il ne reste que peu de preuves à l'exception de quelques photos de production. Hitchcock ne se souciait pas de la perte, apparemment, ayant été cité comme l'appelant "un très mauvais film".
6 / 25 En 1926, Hitchcock épousa Alma Lucy Reville, qui était monteuse de films au studio Famous Players-Lasky, une filiale de Paramount Pictures. Elle est devenue une proche collaboratrice de son mari et a travaillé comme scénariste, scénariste, monteuse, consultante en casting et assistante réalisatrice sur plusieurs de ses films. Elle est considérée comme responsable du choix par Hitchcock de la partition distinctive du compositeur Bernard Herrmann pour la scène de la douche dans "Psycho".
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Le film révolutionnaire d'Hitchcock à l'ère du silence était "The Lodger", réalisé en 1926. Dans un scénario qui annonçait ceux de ses films ultérieurs, l'intrigue du film tournait autour d'un homme innocent en fuite après avoir été soupçonné à tort d'être Jack l'Éventreur. /P> 
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L'enfant unique d'Hitchcock, sa fille Patricia Hitchcock O'Connell, est née en 1928. Elle a grandi pour devenir actrice, apparaissant dans trois des films de son père :"Stage Fright", "Strangers on a Train" et "Psycho".
9 / 25 Le premier film parlant d'Hitchcock était "Blackmail" de 1929, dans lequel une femme poignarde mortellement un artiste qui tente de la séduire. Le réalisateur a mis en évidence les peurs du personnage en déformant le dialogue qu'elle peut entendre après le meurtre afin que le seul mot clair soit "couteau". En 1930, il a réalisé "Murder", enregistrant de manière unique les pensées des personnages sur la bande originale du film.
10 / 25 L'un des films les plus acclamés d'Hitchcock, "Les 39 marches", a été réalisé en 1935. Il a présenté au public le concept caractéristique d'Hitchcock d'un MacGuffin, un appareil ou un objet qui propulse l'intrigue, mais ce n'est pas particulièrement important pour le public immédiatement. Dans "Les 39 marches", le MacGuffin est le plan d'un moteur d'avion.
11 / 25 Le réalisateur était connu pour faire des blagues pratiques sur le plateau, certaines aussi basiques que de cacher des coussins whoopee sous les chaises des gens. Pendant le tournage de "The 39 Steps", Hitchcock a mis les deux acteurs principaux ensemble dans les menottes et a fait semblant d'avoir perdu la clé. Certaines de ses blagues étaient considérées comme assez méchantes, comme envoyer des boîtes de souris ou d'araignées à des personnes dont il savait qu'elles en avaient très peur.
12 / 25 Hitchcock a eu un gros succès entre les mains avec "The Lady Vanishes" en 1938 à propos d'une mystérieuse disparition à bord d'un train. Le film a été le premier dans lequel Hitchcock a fait l'une de ce qui allait devenir ses apparitions emblématiques. Il a joué un homme dans une gare de Londres marchant le long d'un quai de train.
13 / 25 L'année 1940 a vu Hitchcock faire ses débuts américains, après avoir signé un contrat de sept ans avec le producteur hollywoodien David. O. Selznick, avec le drame gothique "Rebecca". Il mettait en vedette Joan Fontaine et Laurence Olivier. Il a été nominé pour 11 Oscars et a remporté le prix du meilleur film.
14 / 25 Le film "Suspicion" de 1941 d'Hitchcock a valu l'Oscar de la meilleure actrice à Joan Fontaine, qui est apparue comme une riche mondaine qui tombe sous le charme séduisant de Cary Grant. Elle serait la seule actrice à avoir remporté un Oscar pour son travail avec le réalisateur.
15 / 25 Au début des années 1940, le réalisateur réalise sa première comédie, « Mr. et Mme Smith », seulement pour travailler avec Carole Lombard; "Saboteur", dans lequel Robert Cummings incarne un ouvrier d'usine aéronautique ciblé par des espions nazis ; et le sombre "Shadow of a Doubt" sur un tueur en série présumé. En 1944, il réalise "Lifeboat", dans lequel un groupe de survivants, parmi lesquels Tallulah Bankhead et William Bendix, sont bloqués suite à une attaque de U-boot. Hitchcock a remporté la deuxième de ses nominations aux Oscars du meilleur réalisateur pour son travail sur le film.
16 / 25 Lors du tournage de "Spellbound" en 1945, Hitchcock se heurte fréquemment au producteur David O. Selznick. Le film mettait en vedette Ingrid Bergman dans le rôle d'une psychanalyste qui tombe amoureuse d'un amnésique, joué par Gregory Peck, qui pourrait être un meurtrier. Une séquence de rêve bien connue du film a été conçue par l'artiste surréaliste Salvador Dalí.
17 / 25 Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hitchcock a aidé l'effort allié en réalisant des films de propagande. Il a tourné deux courts métrages pour le ministère britannique de l'Information sur les combattants de la résistance en France et a aidé à compiler des images de camps de concentration pour un documentaire intitulé "Mémoire des camps". Mis de côté par le gouvernement britannique en raison de son impact potentiel redouté sur le moral, il n'a été publié que dans les années 1980.
18 / 25 Le premier film couleur réalisé par Hitchcock était "Rope" en 1948, dans lequel ce qui semble être une prise continue dans le film est en fait un exploit de montage réunissant plusieurs plans. C'était la première fois qu'Hitchcock travaillait avec James Stewart, qui allait devenir son acteur préféré. Dans "Rope", Stewart joue un professeur de philosophie qui commence à soupçonner deux de ses étudiants d'avoir commis un meurtre.
19 / 25 Hitchcock a réalisé un trio de chefs-d'œuvre dans les années 1950, tous avec Grace Kelly comme actrice principale. "Dial M for Murder" et "Rear Window" ont été réalisés en 1954 et "To Catch a Thief" un an plus tard. Cette même année 1955, Kelly rencontre le prince Rainier de Monaco, qu'elle épousera pour devenir princesse de la minuscule principauté européenne.
20 / 25 Conservant sa nationalité britannique, Hitchcock devient également citoyen américain en 1955. Cette même année, le roi du suspense réalise sa deuxième comédie, "The Trouble With Harry". Il mettait en vedette Shirley MacLaine et Jerry Mathers en tant que mère et fils essayant de cacher un cadavre. Deux ans plus tard, Mathers fait ses débuts dans le rôle-titre de l'émission télévisée "Leave It to Beaver".
21 / 25 Le réalisateur est devenu une célébrité encore plus grande en 1955 lorsque sa série "Alfred Hitchcock Presents" a fait ses débuts à la télévision CBS, où elle a été diffusée pendant une décennie. Un dessin d'Hitchcock utilisé dans la séquence d'ouverture était sa propre création. Il a commencé chaque émission par la salutation légèrement inquiétante :"Bonsoir".
22 / 25 Le film "Vertigo" de 1958 mettait en vedette James Stewart en tant que détective privé avec une peur débilitante des hauteurs; le film mettait également en vedette Kim Novak. Ni les critiques ni le public ne se sont d'abord tournés vers le thriller, et ce n'est que plus tard qu'il a été reconnu comme l'une de ses meilleures œuvres.
23 / 25 Le film le plus réussi d'Hitchcock sur le plan commercial a été le choc "Psycho" de 1960. Le réalisateur a pris des mesures importantes pour garder secrètes l'intrigue et la fin du film. Il a fait prêter serment aux acteurs et à l'équipe de ne pas le dire, et les publicités dans les journaux pour le film ont demandé au public de ne pas gâcher la fin pour les autres. Hitchcock s'est également battu avec les censeurs, soumettant des scènes graphiques de violence et de nudité comme distraction afin qu'il puisse garder des plans plus nuancés dans le film.
24 / 25 Tout au long de la carrière d'Hitchcock, ses films ont reçu 46 nominations aux Oscars et six victoires. Il n'a jamais remporté d'Oscar pour sa réalisation, bien qu'il ait été nominé cinq fois - pour "Rebecca", "Lifeboat", "Spellbound", "Rear Window" et "Psycho". Il a reçu un Oscar honorifique pour l'ensemble de sa carrière en 1967, et son célèbre discours d'acceptation consistait en ces mots :"Merci... vraiment beaucoup." Il a également été fait chevalier par la reine Elizabeth II en 1980.
25 / 25 Hitchcock a souffert d'insuffisance rénale et est décédé chez lui à Bel Air, Los Angeles, le 29 avril 1980. Il avait 80 ans. Ses funérailles ont eu lieu à Beverly Hills à l'église du Bon Pasteur. Son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique.
