Il y a un dicton qui dit qu'une fois qu'un musicien met une chanson au monde, elle ne lui appartient plus. Lorsque d'autres musiciens reprennent une chanson, ils peuvent modifier le style ou le sens inhérent de la pièce en jouant leur propre version.
À la mort d'Amy Winehouse en 2011, Bruno Mars lui a organisé un hommage dans lequel il a chanté la chanson "Valérie" avec un groupe complet qui l'accompagnait. La version de Winehouse de l'original de The Zutons, avec des pistes instrumentales retravaillées par Mark Ronson, a fait une impression si indélébile sur les auditeurs qu'elle est devenue en quelque sorte la chanson de Winehouse. Beaucoup de gens ne savent pas que c'était techniquement une couverture.
Une chanson peut « appartenir » davantage à son artiste de couverture à des moments où elle prend une nouvelle signification culturelle. Surtout, Aretha Franklin a transformé "Respect" d'Otis Redding en un symbole des droits des femmes, et la version de "Girls Just Want to Have Fun" de Cyndi Lauper est également devenue une sorte de chanson féministe.
Même si une reprise n'éclipse pas nécessairement son prédécesseur en popularité, elle peut toujours offrir une nouvelle façon d'entendre la chanson, avec une nouvelle instrumentation et littéralement une nouvelle voix. Un exemple est la version ralentie de Kings of Leon de "Dancing on My Own" de Robyn, dans laquelle le groupe (entièrement masculin) a transformé un hit de club en une ballade rock et a même gardé le point de vue féminin.
Stacker a dressé une liste de chansons populaires dont de nombreux auditeurs pourraient ne pas se rendre compte qu'elles ont été écrites par quelqu'un d'autre que l'interprète qui les a rendues célèbres. La liste a été compilée via une combinaison de sites Web, notamment VH1.com, Buzzfeed et Culture Trip. Les informations sur les antécédents des chansons et des artistes proviennent de diverses sources, notamment NPR, MTV et le New York Daily News.
Les informations sur les performances des graphiques proviennent principalement du graphique Billboard Hot 100, ainsi que du UK Official Singles Chart, de l'industrie phonographique britannique et de l'Australian Recording Industry Association. Les données sur les singles vendus proviennent de la Recording Industry Association of America, du U.K. Singles Chart et du statut de certification ARIA.
1 / 30 Quand Aretha Franklin a repris cet original d'Otis Redding en 1967, elle l'a re-stylisé comme une chanson pop R&B downtempo et l'a recadré comme un hymne féministe. La version de Franklin a vendu un demi-million de singles aux États-Unis et a obtenu une place de n ° 1 sur le palmarès Billboard Hot 100, y restant pendant deux semaines. Bien que Franklin et l'industrie du disque aient reconnu que Redding avait écrit la chanson, il a d'abord critiqué Franklin pour lui avoir pris la chanson.
2 / 30 Joan Jett a enregistré pour la première fois cet original d'Alan Merrill de 1975 avec Steve Jones et Paul Cook des Sex Pistols, mais l'a réenregistré avec son groupe The Blackhearts et l'a sorti en 1982. Il s'est classé n ° 1 sur le Billboard Hot 100, et le Le disque du même nom s'est vendu à 1 million d'exemplaires aux États-Unis. Alors que Merrill est peut-être moins connu, il anime actuellement l'émission télévisée "Across the Pond" et continue de diffuser de la musique.
3 / 30 De nombreux auditeurs connaissent peut-être Cyndi Lauper comme la voix derrière ce jam pop de 1983, mais Robert Hazard l'a en fait écrit et enregistré en 1979. La version de Lauper a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100 en 1984, est devenue certifiée platine et s'est vendue à 1 million d'exemplaires. aux États-Unis, un total combiné de formats physiques et numériques. Lorsque Lauper et son producteur ont approché Hazard pour couvrir la chanson, il a apparemment réécrit certaines des paroles avec elle au téléphone pour changer la perspective de la chanson d'un homme à une femme. Lorsque Lauper a commencé à dire à la presse qu'elle avait écrit une partie de la chanson, Hazard n'était pas trop ravi et lui a envoyé un ordre de cesser et de s'abstenir.
4 / 30 Phil Medley et Bert Berns ont écrit cette chanson en 1961 et The Top Notes l'ont enregistrée pour la première fois. Le remake de 1963 des Fab Four a été un succès retentissant, culminant à la deuxième place du Billboard Hot 100 et se vendant à 1 million d'exemplaires aux États-Unis et à 200 000 singles au Royaume-Uni. Les Beatles ont reconnu que ce n'était pas leur chanson, mais à un moment donné, ils ont pensé que l'Isley Brothers l'a écrit, considérant qu'ils ont fait leur propre version peu de temps avant les Beatles. Medley a écrit quelques chansons à succès modéré tout au long de sa carrière et est décédé en 1997, et Berns a notamment co-écrit "Piece of My Heart" et produit "Brown Eyed Girl".
5 / 30 Le Earth Band de Manfred Mann a popularisé cet original de Bruce Springsteen quatre ans après sa sortie en 1973. La couverture un peu plus optimiste et pop du groupe britannique lui a valu une place de numéro 1 sur le palmarès Billboard Hot 100, vendant 500 000 singles aux États-Unis. Manfred Mann a reconnu Springsteen en tant qu'auteur-compositeur original, bien qu'il ait involontairement changé certaines de ses paroles originales, en changeant la ligne "coupé comme un diable" par "enveloppé comme un diable".
6 / 30 La plupart des gens attribuent ce jam pop old-school à la regrettée Amy Winehouse, mais le groupe britannique The Zutons l'a d'abord écrit dans le cadre de leur album de 2006 "Hanging Around". Leur reprise reprend un rythme de la chanson "A Town Called Malice" du groupe The Jam, l'alto sensuel de Winehouse transformant l'essence de la chanson. La couverture de Ronson et Winehouse s'est classée n ° 2 sur le UK Singles Chart et n ° 28 sur le tableau des ventes de chansons numériques Billboard R &B / Hip-Hop et s'est vendue à 767000 exemplaires en 2012, un total combiné de la couverture solo de Winehouse et de la version collaborative. Les Zuton se sont séparés en 2009, mais se sont depuis remis ensemble pour une tournée de retrouvailles.
7 / 30 Dolly Parton a initialement écrit et enregistré ce succès sincère en 1973, et il a rencontré le succès. La version 1992 de Whitney Houston de la chanson a eu un impact encore plus grand que celle de Parton; il a passé 14 semaines à la première place du classement Billboard Hot 100 Single Sales et est l'un des singles les plus vendus par une femme dans l'histoire de la musique. Bien que les tabloïds aient signalé une rupture entre Parton et Houston concernant la chanson, Parton a réfuté cette affirmation dans une interview de 2003 avec CNN.
8 / 30 Les Rolling Stones ont propulsé cet original de Jerry Ragovoy de 1963 sous les feux de la rampe avec deux versions parues en 1964 et 1965. Les Rolling Stones ont conservé certains aspects de l'enregistrement de Thomas, notamment en récitant un monologue passionné sur la répartition musicale de la chanson. La version des Stones a atteint la sixième place du classement américain Billboard Hot 100. Leur disque contenant la chanson s'est vendu à un demi-million d'exemplaires aux États-Unis. Certaines des chansons les plus remarquables de Ragovoy incluent "Stay with Me" et "Piece of My Heart", qu'il a co-écrit avec Bert Berns; Ragovoy est décédé en 2011.
9 / 30 Pour aider à promouvoir leur première compilation des plus grands succès en 2003, No Doubt a décidé d'enregistrer sa propre version de cette chanson pop du groupe britannique Talk Talk. La version de couverture du groupe a rencontré un succès aux États-Unis, se vendant à 500 000 exemplaires numériques et atteignant la 10e place du classement Billboard Hot 100. Mark Hollis et Tim Friese-Greene ont initialement écrit la chanson en 1984 dans le cadre de Talk Talk, que No Doubt a crédité lorsqu'ils ont sorti leur version. Talk Talk s'est séparé en 1991, bien que Hollis ait sorti un album solo en 1998 et ait quitté l'industrie de la musique peu de temps après.
10 / 30 The Fugees et Lauryn Hill ont remporté un Grammy pour leur enregistrement R&B de cette chanson, mais Charles Fox et Norman Gimbel l'ont écrite en 1971, avec une collaboration conceptuelle avec Lori Lieberman, qui l'a enregistrée pour la première fois. La version des Fugees a fait des charts en Europe et aux États-Unis, y compris une place n ° 1 sur le palmarès Mainstream Top 40 de Billboard. Leur album contenant la chanson «The Score» s'est vendu à 6 millions d'exemplaires aux États-Unis. Gimbel a ensuite écrit des paroles de chansons pop et de thèmes télévisés et cinématographiques; il est décédé en 2018.
11 / 30 Ce hit pop des années 60 a été écrit à l'origine par Ed Cobb du groupe The Four Preps et enregistré pour la première fois par Gloria Jones en 1964. Soft Cell a enregistré et stylisé sa propre version synthétisée en 1981, qui l'a fait n°1 sur les singles britanniques. Graphique, vendu à plus de 1,35 million d'exemplaires au Royaume-Uni en 2017. Soft Cell a crédité Cobb lorsqu'ils ont sorti leur version de la chanson, et Cobb a continué à travailler en tant que producteur pour les Standells, Fleetwood Mac et Pink Floyd tout au long de sa carrière.
12 / 30 King Harvest a initialement écrit et interprété cette chanson à succès en 1972. Cependant, le groupe de rock anglais Toploader a catapulté la chanson au statut de multi-platine avec leur version popifiée et avant-gardiste en 2000. Elle a culminé à la 7e place du UK Singles Chart. en 2001 et est devenu certifié double platine par BPI pour avoir vendu 1,2 million d'exemplaires au Royaume-Uni King Harvest s'est séparé dans les années 70, mais a sorti un single en 2016 intitulé "Our Old Songs".
13 / 30 Neil Diamond a composé cette ballade douce en 1967, mais la reprise à saveur reggae d'UB40 a vraiment fait sensation en 1983. Leur version de couverture a atteint la première place du palmarès Billboard Hot 100 et s'est vendue à 500 000 exemplaires aux États-Unis. UB40 a initialement attribué à tort la chanson à Tony Tribe, qui en avait également fait une version, avant de se rendre compte que Diamond avait écrit la chanson. Malgré la perte de reconnaissance pour cette chanson, Diamond a poursuivi une carrière complète qui comprenait un prix Grammy.
14 / 30 La plupart des gens pensent probablement que Toni Basil a écrit ce hit pop accrocheur, mais Mike Chapman et Nicky Chinn l'ont en fait écrit à propos d'une fille nommée Kitty. La reprise de Basil a atteint la première place du palmarès Billboard's Hot 100, vendant 1 million de singles aux États-Unis. En tant que duo d'auteurs-compositeurs, Chinn et Chapman se sont séparés en 1983.
15 / 30 La chanteuse australienne Natalie Imbruglia a certainement rendu cette chanson célèbre, mais Scott Cutler, Anne Preven et Phil Thornalley l'ont écrite pour la première fois en 1993. La couverture d'Imbruglia s'est classée en bonne place sur plusieurs palmarès Billboard, y compris une place n ° 1 sur Mainstream Top 40 et n ° 37 sur l'ARIA australien. graphique. Il a vendu au moins 1,2 million de singles rien qu'au Royaume-Uni. En tant qu'auteurs-compositeurs, Cutler et Preven ont travaillé avec de grands artistes du disque, dont Beyoncé et Katy Perry.
16 / 30 Cette chanson déchirante est venue de l'esprit de Stevie Nicks, qui l'a enregistrée pour la première fois avec Fleetwood Mac en 1975. Bien que le public ait adoré l'original, les Chicks ont sorti leur version légèrement bluegrass en 2002, qui s'est hissée au premier rang du palmarès Adult Contemporary de Billboard et vendu 500 000 exemplaires aux États-Unis. Il ne semblait pas y avoir de rancune entre les deux groupes lorsque le trio country a interprété la chanson avec Nicks au VH1 Divas Las Vegas en 2002. Nicks joue toujours de la musique et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame pour la deuxième fois en avril 2019.
17 / 30 Ce hit des années 50 a toujours été associé à Elvis Presley, mais Jerry Leiber et Mike Stoller l'ont écrit, et Willie Mae "Big Mama" Thornton l'a enregistré pour la première fois en 1952. 100 et la plus jouée dans les charts Jukeboxes, elle s'est vendue à 4 millions d'exemplaires aux États-Unis. La chanson a également fait l'objet de nombreuses poursuites pour droits d'auteur, car Thornton n'était guère reconnue pour avoir enregistré la chanson pour la première fois et n'a gagné que 500 $ pour sa performance.
18 / 30 Après que Jake Holmes ait écrit cette chanson à l'origine folklorique en 1967 et que les Yardbirds l'aient arrangée et rockée l'année suivante, Led Zeppelin a enregistré leur propre version de la chanson, qui est devenue une partie intégrante de leur carrière. Bien que la chanson n'ait pas fait partie des palmarès Billboard ou du UK Singles Chart, elle a fait plusieurs listes de best-of, y compris les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll. Holmes a essayé d'entrer en contact avec Jimmy Page dans les années 80 pour régler le crédit d'écriture, mais Page n'a jamais répondu et Holmes a intenté une action en justice contre lui, qui a finalement été réglée en dehors du tribunal.
19 / 30 De nombreux artistes ont repris cet original de 1986 de Diane Warren et Albert Hammond, enregistré pour la première fois par Tina Turner. Ace of Base l'a couvert dans une tonalité mineure avec de légères tonalités reggae dans le rythme et les instrumentaux. La chanson a atteint la 4e place du Billboard's Hot 100 et s'est vendue à 500 000 exemplaires aux États-Unis. Hammond a continué à écrire pour de nombreux artistes au cours de sa carrière, dont Céline Dion et Whitney Houston; Warren est toujours un auteur-compositeur actif et a écrit pour Aretha Franklin, Barbra Streisand et Beyoncé.
20 / 30 Bien que l'enregistrement par The Monkees de cet original de Neil Diamond ait été un succès en soi en 1966 (il a atteint la première place du Billboard Hot 100), Smash Mouth a enregistré une version de la chanson en 2001 dans le cadre de la bande originale du film "Shrek .” La couverture a atteint la 25e place du classement Billboard Hot 100 et a également fait partie des classements en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie. Il s'est vendu à plus de 70 000 singles en Australie et a culminé à la 36e place du classement ARIA l'année de sa sortie.
21 / 30 Le chanteur soul P.P. Arnold a enregistré cette chanson de Cat Stevens pour la première fois en 1967, mais quelques autres musiciens l'ont reprise avec succès avant Sheryl Crow en 2003, dont Rod Stewart et Papa Dee. L'air est devenu l'une des chansons radiophoniques les plus populaires de Crow et a vendu 500 000 singles aux États-Unis. Il a obtenu une place n ° 14 sur le palmarès Billboard Hot 100 et n ° 1 sur d'autres palmarès Billboard. Stylistiquement, la version de Crow se situe quelque part entre la country et la pop.
22 / 30 Jim Steinman a écrit cette chanson à la fin des années 1980 pour un groupe pop féminin qu'il a formé et appelé Pandora's Box. Céline Dion a rendu la chanson véritablement célèbre lorsqu'elle l'a reprise en 1996, atteignant la première place des palmarès Hot 100 et Mainstream Top 40 de Billboard et vendant plus de 1,5 million de singles aux États-Unis. Pendant une grande partie de sa carrière, Steinman a été le principal auteur-compositeur de Meat Loaf, qui voulait enregistrer une version de la chanson, mais Steinman a intenté une action en justice contre lui parce qu'il estimait que la chanson était destinée à être chantée par une femme. Elaine Caswell de Pandora's Box aurait été bouleversée lorsqu'elle a entendu Dion chanter la chanson à la radio des années plus tard.
23 / 30 Les La's ont connu le succès avec leur première sortie de cette chanson en 1988, écrite par le leader Lee Mavers. Lorsque Sixpence None the Richer a repris la chanson en 1999, elle a atteint de nombreux classements aux États-Unis, en Europe et en Australie, se classant n ° 32 sur le Billboard Hot 100 et n ° 7 sur le palmarès Billboard's Adult Top 40. Le single s'est vendu à 1 million d'exemplaires aux États-Unis. Les La's se sont essentiellement séparés en 1992, mais se sont réunis dans diverses formations plus tard dans les années 90 et au début des années 2000. Le dernier concert connu de Mavers a eu lieu à Manchester, en Angleterre, en 2011.
24 / 30 Le leader de longue date de Yes, Jon Anderson, s'est associé à Vangelis pour écrire cette chanson en 1981, mais Donna Summer a cloué le chant dans sa propre version un an plus tard. Sa couverture, qui imite l'original dans le style, a connu beaucoup de succès et s'est hissée à la 41e place du palmarès Billboard Pop Singles. L'album éponyme de Summer contenant la chanson s'est vendu à un demi-million d'exemplaires aux États-Unis. Anderson continue de faire de la musique à ce jour et, en mars 2019, il a sorti son 15e album, "1000 Hands :Chapter One".
25 / 30 Les Byrds ont fait de cette chanson de Pete Seeger des années 1950 un statut grand public lorsqu'ils l'ont reprise en 1965, après l'avoir changée en une chanson plus rock de son original folk. La couverture des Byrds s'est classée n ° 1 sur le palmarès Billboard Hot 100 et n ° 26 sur le classement des singles britanniques. Seeger a continué à se produire jusqu'à peu avant sa mort en 2014.
26 / 30 David Crawford a écrit pour la première fois cette chanson R&B en 1968, intitulée à l'origine "What a Man", que Linda Lyndell a enregistrée pour la première fois. Salt-N-Pepa et En Vogue l'ont échantillonné et remanié en 1993, et leur version est devenue un succès. Il a fait de nombreux classements, y compris une place n ° 3 sur le palmarès Billboard Hot 100, et a vendu 1 million de singles aux États-Unis. En tant qu'auteur-compositeur, producteur et personnalité de la radio, Crawford a écrit des chansons pour Jackie Moore et Candi Staton et a lancé son propre label. .
27 / 30 Sonny Curtis des Crickets a écrit cette chanson populaire pour la première fois et l'a publiée avec le groupe en 1960. Après que les Bobby Fuller Four l'aient reprise avec succès en 1966, The Clash a créé sa propre version en 1979 qui deviendrait la version la plus reconnue de la chanson. Il s'est classé n ° 29 sur le UK Singles Chart en 1988. Curtis a récemment sorti un disque éponyme en 2007. Il joue toujours de la musique et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012 en tant que membre de The Crickets.
28 / 30 Dobie Gray a popularisé cet original de Mentor Williams en 1973, trois ans après que Williams l'ait écrit et un an après que John Henry Kurtz l'ait enregistré pour la première fois. La version de Gray a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 et s'est vendue à un demi-million d'exemplaires aux États-Unis. Gray et Uncle Kracker ont enregistré ensemble une version légèrement plus pop en 2003, qui a également gagné du terrain et s'est bien comportée dans les charts Billboard. Williams a écrit la célèbre chanson "When We Make Love" du groupe Alabama.
29 / 30 Beyoncé a enregistré ce top des charts dans le cadre de son album "I Am ... Sasha Fierce", mais BC Jean et Toby Gad l'ont d'abord écrit, et Jean l'a enregistré pour la première fois. Jean et Gad ont coproduit la chanson avec Beyoncé pour sa version, qui s'est classée n ° 3 du Billboard Hot 100 et a atteint les premières places des charts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et l'Australie. Il s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires aux États-Unis. Jean fait de la musique avec son partenaire Mark Ballas dans le duo Alexander Jean. Gad fait toujours de la musique en tant qu'auteur-compositeur et producteur et a travaillé avec Leona Lewis, John Newman et Tori Kelly.
30 / 30 Prince a initialement écrit cette chanson sincère en 1985 pour son groupe The Family, bien que la version synthétique et balladique de Sinead O'Connor se soit hissée au sommet des charts aux États-Unis et en Europe après sa sortie en 1990. Elle a atteint la première place du Billboard Hot 100 et Alternative Songs charts, et # 1 sur le UK Singles Chart , après s'être vendu à 1 million d'exemplaires aux États-Unis, Prince a déclaré à Paul Peterson, chanteur de The Family , qu'il ne se souciait pas de la version de la chanson d'O'Connor. Parce que O'Connor a enregistré la chanson à l'insu de Prince, il lui avait demandé de venir chez lui pour en parler, et les choses sont apparemment devenues violentes. Au cours de sa carrière musicale réussie, Prince était une icône connue pour ses chansons défiant les genres et sa présence scénique excentrique et colorée. Il est décédé en 2016 et a été élu à titre posthume au Rhythm and Blues Music Hall of Fame.
