C'était en 1979 lorsque The Sugar Hill Gang a sorti "Rapper's Delight", une chanson largement considérée comme le premier morceau hip-hop. Mais l'histoire du hip-hop remonte à bien plus loin que Wonder Mike en prononçant ces fameuses premières paroles :"Maintenant, ce que vous entendez n'est pas un test, je rappe en rythme/Et moi, le groove, et mes amis vont essayer de bouge tes pieds."
Les premiers influenceurs du hip-hop comprenaient des musiciens de jazz qui utilisaient l'improvisation vocale ou le chant scat dans leurs chansons. Le premier solo de scat célèbre sur un disque est venu de Louis Armstrong ad-libbing sur son enregistrement de 1926 de "Heebie Jeebies" lorsqu'il a laissé tomber sa partition de mélodie de trompette pendant l'enregistrement. Des enregistrements antérieurs de chant scat, d'artistes comme Don Redman et Cliff Edwards, ont également été trouvés. Ella Fitzgerald était un maître du chant scat, et les rappeurs emploient encore aujourd'hui cette pratique sur les pistes d'album et l'utilisent comme mécanisme pour trouver des rythmes.
The Last Poets redéfinit le spoken word dans les années 60, suivi par DJ Kool Herc traçant les contours du hip-hop en 1973 avec deux platines. Aujourd'hui, la musique hip-hop est reconnue comme l'une des formes d'art les plus populaires d'Amérique, car les adolescents aux cheveux teints peuvent engendrer un hit en tête des charts aussi rapidement qu'un flûtiste de Detroit. Le hip-hop a traversé la carte des États-Unis, commençant à New York et se répandant dans les cinq arrondissements avant de résonner à Los Angeles, Atlanta, le Midwest, l'Europe, l'Asie et le reste du monde.
Pour célébrer le genre qui nous a dit que les parents ne comprenaient tout simplement pas et vantaient les plaisirs du gin et du jus, Stacker s'est inspiré de disques historiques et de diverses publications musicales. Les 50 diapositives suivantes constituent une liste unique de moments hip-hop, d'événements, de développements, d'albums et de chansons phares qui couvrent la riche histoire du genre. Ce calendrier n'est en aucun cas exhaustif ; un genre aussi diversifié et prolifique que le hip-hop a été façonné par des milliers d'artistes, producteurs, DJ, écrivains et autres visionnaires. Néanmoins, nous nous sommes efforcés d'inclure un large éventail d'artistes dans tous les genres, y compris le rap, le R&B et le reggaeton, en relatant les jalons et les changements de l'histoire du hip-hop.
Vous souvenez-vous des chansons politiques révolutionnaires qui ont inspiré tant de gens à « Fight the Power » ? Ou le groupe de rap géorgien qui a prémonitoirement proclamé en 1995 que le hip-hop du Sud ferait bientôt sa marque dans l'industrie ? Qu'en est-il de la rappeuse et chanteuse de soul qui a fait connaître son talent à l'industrie musicale en devenant la première artiste hip-hop à remporter le Grammy de l'album de l'année ? Continuez à lire pour en savoir plus sur ces moments et bien d'autres.
1 / 50 The Last Poets se produit pour la première fois à Harlem en 1968, sortant un premier album deux ans plus tard. Les rimes politiquement résonnantes du groupe sont souvent considérées comme ayant une influence formatrice sur le hip-hop moderne.
2 / 50 DJ Kool Herc a inventé ce qu'il a appelé "The Merry-Go-Round" en 1973 alors qu'il était le DJ de la fête de rentrée scolaire de sa sœur au 1520 Sedgwick Ave. dans le Bronx. Le Merry-Go-Round impliquait Herc de basculer entre deux tourne-disques afin de prolonger la pause sur une chanson (généralement la partie la plus percutante et la plus dansée), puis de passer à une autre piste d'un artiste différent avec un rythme similaire. Lors de cette soirée fatidique dans le Bronx, Herc a oscillé entre "Give It Up or Turn It Loose" de James Brown et "Bongo Rock" de The Incredible Bongo Band. L'enthousiasme était palpable et les futures fêtes ont rapidement déboulé dans les parcs locaux. Au fil des ans, la célèbre adresse de Sedgwick Avenue est devenue le centre d'une controverse sur le logement à New York, alors que Herc et d'autres ont demandé avec succès un statut de préservation historique pour le bâtiment.
3 / 50 Le grand sorcier Theodore affirme qu'il a rayé un disque - par accident - pour la première fois en 1975. Deux ans plus tard, la pratique de gratter des disques était fréquemment utilisée dans les jams des parcs publics et reste aujourd'hui un incontournable de la production hip-hop.
4 / 50 The Rock Steady Crew, le groupe révolutionnaire de breakdance, a été formé en 1977. De nombreux membres fondateurs sont tombés dans l'oubli, mais la légende de rupture Crazy Legs reste une force majeure dans la promotion des racines du hip-hop.
5 / 50 En 1979, le Sugar Hill Gang enregistre la chanson "Rapper's Delight". D'une durée de 15 minutes, la piste est fluide avec des rimes pleines d'esprit et amusantes (des témoins affirment que la piste vocale a été enregistrée en une seule prise). La légende du rap Kurtis Blow a déclaré à NPR que la chanson avait lancé sa carrière.
6 / 50 "Rapper's Delight" a peut-être déchiré la radio urbaine, mais le groupe de rock Blondie peut se targuer d'avoir marqué le premier hit hip-hop grand public. La chanson "Rapture" contient un rap de la chanteuse Blondie Debbie Harry (nommée, icône du hip-hop Fab Five Freddy). Harry était sans vergogne dans son amour pour le hip-hop.
7 / 50 Grandmaster Flash, un DJ et musicien réputé, a grandi autour des block parties du Bronx qui ont façonné le hip-hop. En 1982, il a ajouté ses propres saveurs à la recette hip-hop, laissant tomber "The Message", une chanson puissante avec des rimes lisses et des avertissements sur la consommation de drogue.
8 / 50 "Wild Style", un film relatant la culture hip-hop, est arrivé en salles en 1982. Réalisé par Charlie Ahearn, il mettait en vedette Fab Five Freddy, le Rock Steady Crew, Grandmaster Flash et d'autres sommités du hip-hop. La BBC a qualifié le film de "premier film à présenter la révolution hip-hop underground à un public plus large".
9 / 50 En 1980, BET avait un bloc de programmation hebdomadaire via divers opérateurs, mais ce n'est qu'en 1983 qu'elle est devenue une station indépendante 24 heures sur 24. Diffusant des vidéos hip-hop et R&B, de nombreuses autres stations ne figuraient pas, BET est devenu une plate-forme majeure pour la musique noire américaine. Le fondateur de BET, Robert Johnson, est devenu plus tard le premier propriétaire majoritaire afro-américain d'une équipe de la NBA, les Charlotte Hornets.
10 / 50 Débutant dans un dortoir de l'Université de New York, Russell Simmons et Rick Rubin ont fondé Def Jam Records en 1984. L'un des premiers actes du label a été LL Cool J, un adolescent beau et sûr de lui qui a présenté des rimes accessibles sur son premier album, "Radio." LL Cool J a rapidement figuré dans des films comme "Krush Groove" et a contribué à populariser la stéréo boombox.
11 / 50 Run-DMC a présenté Aerosmith dans la reprise du groupe de hip-hop de "Walk This Way", puis a amené les rockeurs de Boston à co-vedette dans le clip vidéo désormais historique. Pendant le clip, on voit les deux groupes abattre littéralement des murs, métaphore de la transcendance des genres musicaux. "Walk This Way" a lancé Run-DMC dans le courant dominant ; MTV a diffusé la chanson deux fois par heure à son apogée.
12 / 50 Les Beastie Boys, un autre groupe de Def Jam, ont porté le hip-hop à un autre niveau avec le premier album "Licensed to Ill". Comme Run-DMC, les Beasties ont infusé des guitares rock avec des raps serrés. Le groupe a été l'un des premiers groupes de hip-hop blancs à gagner en notoriété.
13 / 50 La concurrence est dans l'ADN du hip-hop, et l'une des premières grandes guerres dissidentes a eu lieu en 1986. Cette année-là, KRS-One a utilisé son morceau "South Bronx" pour contester les paroles de "The Bridge" de MC Shan (produit par Marley Marl) qui – pour certains – semblait suggérer que le quartier de Queensbridge était le berceau du hip-hop. Le Juice Crew a répondu avec une nouvelle série de paroles sur le morceau "Kill That Noise" de 1987 et, finalement, KRS a répondu la même année avec "The Bridge Is Over".
Beaucoup perçoivent "The Bridge Is Over" comme le morceau de diss ultime pour le fait qu'il a mis un terme rapide à la carrière de MC Shan.
14 / 50 Salt-N-Pepa a facilement mérité le surnom de "First Ladies of Rap" avec la chanson à succès "Push It". Le duo est devenu l'un des meilleurs groupes de hip-hop dans les années 1990 avec des chansons comme "Let's Talk About Sex" et "Whatta Man".
15 / 50 Public Enemy était, contrairement à de nombreux groupes signés chez Def Jam, célèbre pour ses rimes politiques. L'album de 1988 du groupe "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" comprenait des chansons comme "Party for Your Right to Fight" - une pièce de théâtre sur le titre de l'hymne de la fête des Beastie Boys - et affichait des rythmes révolutionnaires infusés de bruit. L'album est considéré comme un classique.
16 / 50 Le magazine The Source a été lancé en 1988 et est rapidement devenu la Bible du hip-hop pour ses critiques d'albums essentielles et ses interviews d'artistes. Une note de "cinq micros" de La Source était considérée comme le summum du succès critique, avec Ice Cube, Outkast et Nas parmi les artistes à recevoir la note sacrée.
17 / 50 Le premier album de N.W.A. a eu un impact majeur de plusieurs manières. "Straight Outta Compton" a présenté Eazy-E, Ice Cube et Dr. Dre au monde entier et a déplacé l'attention du hip-hop vers la côte ouest. La chanson "F--k tha Police" reste un discours puissant sur les interactions entre les forces de l'ordre et les communautés noires américaines.
18 / 50 À la fin des années 1980, le mouvement Native Tongues a émergé pour contrer les souches de hip-hop influencées par la rue et les fêtes. Des groupes comme A Tribe Called Quest, De La Soul et les Jungle Brothers se sont avérés tout aussi habiles au micro avec des rimes plus conscientes et des rythmes imprégnés de jazz.
19 / 50 MC Hammer et Vanilla Ice ont marqué des méga hits avec leurs singles respectifs "U Can't Touch This" et "Ice Ice Baby". MC Hammer a dépensé sans compter et est devenu l'une des premières stars du hip-hop bien connues à avoir des problèmes financiers en raison d'une mauvaise gestion de l'argent. La montée en puissance de Vanilla Ice a soulevé des questions sur l'authenticité du hip-hop ainsi que sur les dangers potentiellement coûteux liés à l'utilisation d'échantillons non approuvés.
20 / 50 La sitcom de Will Smith "The Fresh Prince of Bel-Air" a été créée sur NBC en 1990 et est devenue un point de repère pour la culture hip-hop. Peu de temps après, davantage d'artistes hip-hop se sont vu offrir des rôles dans des films et à la télévision. Smith, qui a sorti son premier album en 1987, est devenu l'un des acteurs les mieux payés d'Hollywood.
21 / 50 Kris Kross a marqué un grand succès avec la chanson "Jump", un morceau qui a pressé du rap avec un autre groupe de rap pour adolescents Another Bad Creation. Kris Kross a fourni un plan pour d'autres jeunes groupes de rap au fil des ans, y compris Lil Bow Wow, qui était également dirigé par le producteur de Kris Kross, Jermaine Dupri, avant leur propre bœuf très médiatisé.
22 / 50 Après avoir quitté N.W.A., Dr. Dre a signé avec Death Row Records et a préparé ses débuts en solo. Avec le protégé Snoop Dogg, le Dr Dre a créé un chef-d'œuvre hip-hop avec "The Chronic" de 1992. L'album a révolutionné le son de la côte ouest et a donné le ton à une culture hip-hop différente qui est devenue très pop au début des années 1990.
23 / 50 Un an après que le Dr Dre ait lancé "The Chronic", un collectif de neuf MC de la côte Est a de nouveau changé la donne. Le Wu-Tang Clan a sorti "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", un album granuleux personnifié par des extraits de films de kung-fu et un lyrisme brut. Les membres du Wu-Tang se sont rapidement séparés et ont enregistré des albums solo pour divers labels, une décision commerciale révolutionnaire dans le hip-hop.
24 / 50 Avec Sean "Puff Daddy" Combs derrière les planches, Bad Boy Records a déclenché une vague de tubes dans les années 1990, grâce à des chansons très chargées en samples. Le style de production de Puffy a provoqué des dissensions, car les critiques pensaient que s'appuyer sur des échantillons enlevait l'originalité du hip-hop. En fin de compte, il était difficile de contester les succès, car Notorious B.I.G., Mase et Lil' Kim ont tous marqué dans les charts.
25 / 50 Aux Source Awards de 1995 (organisés par le magazine The Source), le groupe de hip-hop d'Atlanta OutKast a remporté le prix du meilleur nouvel artiste. Dans une salle pleine de poids lourds de la côte Est, OutKast a été hué sur scène. Cependant, Andre 3000 a prononcé les mots infâmes "Le Sud a quelque chose à dire", et bientôt OutKast était au sommet du monde de la musique.
26 / 50 Allen Iverson est entré dans la NBA en 1996 et est devenu une icône de la culture hip-hop. N'ayant pas peur de dire ce qu'il pensait et de rester fidèle à ses racines de Virginie, Iverson contrastait fortement avec l'image plus corporative de Michael Jordan. Iverson était proche d'artistes hip-hop réputés comme Jadakiss et s'est même lancé dans sa propre carrière de rap.
27 / 50 Autrefois amis, les Notorious B.I.G. et Tupac Shakur étaient des rivaux du rap au moment où le calendrier est passé à 1996. 2Pac a allégué que Biggie était au courant d'une embuscade contre lui en 1994, et en l'espace de six mois, de la fin de 1996 au début de 1997, les deux rappeurs ont été tués dans des fusillades. Leur mort a entraîné un apaisement des tensions entre les rivalités de la côte est et de la côte ouest.
28 / 50 Master P, un ancien basketteur, a lancé No Limit Records au début des années 1990. À la fin de la décennie, il a transformé son petit label en un mastodonte du rap, sortant rapidement des albums d'artistes affamés du Sud. Master P est devenu l'un des entrepreneurs les plus prospères de la musique.
29 / 50 DMX, un rappeur à la voix rocailleuse de Yonkers, a pris d'assaut le monde du hip-hop à la fin des années 1990. Avec des paroles agressives et une production de Swizz Beatz, le premier album de DMX "It's Dark and Hell Is Hot" s'est hissé au sommet des palmarès Billboard. Avec Jay-Z, DMX a inauguré une nouvelle ère de suprématie du rap sur la côte Est.
30 / 50 Le premier album solo de Lauryn Hill "The Miseducation of Lauryn Hill" a fait ses débuts au n ° 1 et a remporté 10 nominations aux Grammy Awards. Aux 41e Grammy Awards, Hill a remporté cinq trophées et est devenu le premier artiste hip-hop à remporter le Grammy de l'album de l'année.
31 / 50 À la fin de 1998, un clip vidéo est apparu sur MTV mettant en vedette un rappeur aux dents en or de la Nouvelle-Orléans avec un style lyrique unique sur des rythmes rebondissants du sud. Le single "Ha" de Juvenile serait la salve d'ouverture des Cash Money Millionaires (qui comprenait Lil Wayne, Birdman et Mannie Fresh), un groupe de rappeurs de la Nouvelle-Orléans qui régnait sur les ondes avec des rimes sur l'opulence et l'excès.
32 / 50 Eminem a fait irruption sur la scène musicale avec son single "My Name Is" de 1999. Le rappeur blanc de Detroit, avec un co-signe de Dr. Dre, est rapidement devenu un artiste à succès et est devenu un peu l'antithèse de la musique pop lourde qui dominait les ondes à l'époque.
33 / 50 En 2000, Nelly, un ancien espoir de baseball, a publié "Country Grammar". Le single du rappeur de St. Louis du même nom est devenu un succès et a élargi la géographie du hip-hop au-delà de la côte est, de la côte ouest et du sud. Bientôt, des rappeurs de Milwaukee, en Caroline du Nord, et d'autres régions négligées ont été massivement diffusés.
34 / 50 Nas et Jay-Z se battaient depuis longtemps pour être le meilleur rappeur de New York; mais en 2001, Jay-Z avait apparemment dépassé sa cohorte du Queens. L'album "The Blueprint" de Jay-Z comprenait un morceau de diss cinglant appelé "The Takeover" dont beaucoup pensaient qu'il mettrait fin à la carrière de Nas. Mais Nas a riposté avec "Ether", une chanson qui a prouvé qu'il avait encore la puissance lyrique pour affronter tous les arrivants - la chanson est tellement vénérée que "ethered" est maintenant un argot pour détruire verbalement quelqu'un.
35 / 50 Au début des années 2000, "bling" est devenu un mot à la mode dans le hip-hop, car il semblait que tous les rappeurs parlaient de voitures, de bijoux et d'argent. Dirigée par les Cash Money Millionaires, l'ère du bling a vu les rappeurs enregistrer des ventes record et des opportunités de gagner de l'argent comme jamais auparavant.
36 / 50 Lil'Jon, le "King of Crunk" autoproclamé, est devenu une force majeure du hip-hop au début des années 2000 avec ses tubes de club. Avec des beats riches en basses et des slogans comme "What!" et "OK!", Lil Jon a travaillé avec Pitbull, LMFAO et Usher alors qu'il devenait l'un des plus grands producteurs de l'industrie.
37 / 50 Après un certain succès underground à la fin des années 1990, le rappeur du Queens 50 Cent a commencé à planter les graines d'une percée grand public en publiant successivement plusieurs mixtapes, attirant l'attention des DJ populaires. Il est rapidement devenu une mégastar avec son album "Get Rich or Die Tryin'" et, soutenu par Eminem et Dr. Dre, a inondé les ondes avec des chansons de club et des hymnes approuvés par la rue. 50 Cent a ensuite capitalisé sur sa nouvelle richesse en investissant dans des marques telles que Vitamin Water.
38 / 50 Alors que 50 Cent obtenait des contrats d'enregistrement pour des mégabucks, de nombreux artistes hip-hop ont commencé à explorer des voies loin des grands labels. Au début des années 2000, plusieurs stars comme B.G. et Slim Thug ont signé avec Koch Records, un label qui leur aurait versé des redevances beaucoup plus élevées que les plus gros labels.
39 / 50 Tego Calderón, Don Omar et Daddy Yankee sont quelques-uns des artistes latins qui ont percé sur la radio grand public avec des disques de reggaeton. Combinant des éléments de musique latino-américaine, hip-hop et caribéenne, les chansons de reggaeton étaient importantes dans les clubs et ont conduit des rappeurs populaires comme Lil Jon et Noreaga à se lancer dans le genre. Les racines du reggaeton peuvent être trouvées dans la musique d'artistes actuels populaires comme Bad Bunny et J Balvin.
40 / 50 Le groupe de rap sudiste Three 6 Mafia a remporté un Oscar lors de la 78e cérémonie annuelle des Oscars pour la chanson "It's Hard Out Here for a Pimp". Le morceau a été présenté dans le film "Hustle &Flow", qui raconte l'histoire d'un proxénète qui veut devenir rappeur, une histoire d'outsider qui reflète Three 6 Mafia en tant que lauréats du prix le plus prestigieux d'Hollywood.
41 / 50 Des rythmes simplistes et des rimes en grande partie vides n'ont pas empêché le «rapp à sonnerie» de devenir une tendance dans les années 2000. Nommés ainsi parce qu'il s'agissait de chansons souvent personnalisées pour les sonneries de téléphones portables, les chansons de rap de ce genre étaient souvent l'œuvre de merveilles uniques.
42 / 50 Barack Obama a été adopté par d'éminents artistes hip-hop comme Common et Jay-Z et a rendu l'amour en faisant la promotion du genre lorsqu'on lui a posé des questions sur sa musique préférée. Certains artistes ont organisé des collectes de fonds pour la campagne présidentielle d'Obama, montrant l'influence du hip-hop en politique.
43 / 50 En 2010, Kanye West a sorti "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", un album qui a réuni des producteurs de hip-hop poids lourds d'une manière sans précédent. Le résultat a été un album que beaucoup considèrent comme le chef-d'œuvre de West, l'élevant au premier rang des artistes du monde. Les campagnes présidentielles, les démêlés avec Taylor Swift et les défilés de mode auto-cultivés n'étaient qu'une partie de l'expérience Kanye à venir.
44 / 50 Peu de genres ont bénéficié de l'essor d'Internet et des blogs comme le hip-hop. Les favoris d'Internet comme Wale, Kendrick Lamar, J Cole et Lupe Fiasco ont tous continué à se tailler une carrière musicale de premier plan grâce au buzz des blogs et au bouche à oreille, et beaucoup continuent de maintenir une solide carrière grâce en partie à une présence en ligne avisée.
45 / 50 Au cours de la dernière décennie, peu de rappeurs ont dominé comme Drake. Empruntant des morceaux du livre de jeu de 50 Cent en laissant tomber des mixtapes à succès tout en cultivant le buzz en ligne, Drake semblait être une star avant même de sortir son premier album en 2010, "Thank Me Later". Drake a eu tellement de succès qu'il a dépassé Madonna et les Beatles pour les records du Billboard et continue de plonger dans différents styles de musique qui deviennent souvent la prochaine grande tendance.
46 / 50 Dans les années 2010, plusieurs artistes hip-hop ont signé d'importants contrats de chaussures, prouvant que les basketteurs ne sont pas les seules célébrités à pouvoir déplacer des baskets. Kanye West, Drake et Rick Ross sont quelques-uns des rappeurs à avoir collaboré avec des marques comme Nike, Reebok et Adidas.
47 / 50 Les racines de la musique trap remontent au 20e siècle, mais le genre de la musique trap (qui comprend de nombreuses références au trafic de drogue) a pris son envol au cours des dernières années. Des artistes comme T.I. et Young Jeezy ont inauguré la première vague de tubes trap et ont été suivis par de jeunes rappeurs comme Future, 2 Chainz et Lil Uzi Vert.
48 / 50 Alors que la distribution de musique s'est développée avec l'avènement de Soundcloud, Pro Tools et d'autres technologies, il semblait que n'importe qui pouvait sortir des chansons de rap. De nombreux enregistrements moins raffinés ont mérité l'étiquette "mumble rap", caractérisé par leur moindre emphase sur les paroles complexes et la narration, qui étaient souvent considérées comme les piliers standard du vrai hip-hop.
49 / 50 Jay-Z a rappé un jour :"Je ne suis pas un homme d'affaires, je suis une entreprise, mec !" Le rappeur de Brooklyn a prouvé que ces paroles étaient vraies, en signant des accords de concert monumentaux avec Live Nation et en lançant un service de streaming, Tidal, qui a changé la façon dont les musiciens ciblent les accords commerciaux.
50 / 50 Lizzo est un excellent exemple d'une star autodidacte, une artiste dont la présence pleine d'esprit sur les réseaux sociaux, le sérieux et la connaissance de la façon de naviguer de manière optimale dans les audiences en ligne en ont fait un phénomène mondial. Les chansons de Lizzo "Juice" et "Truth Hurts" sont devenues une bande-son pour les auditeurs obsédés par TikTok, Instagram et d'autres plateformes de médias sociaux. Début 2020, elle a même utilisé sa plateforme pour dénoncer les maux des réseaux sociaux.
