Poussé par le succès des Byrds et des Beatles, le milieu des années 1960 a vu le rock and roll évoluer d'une simple musique de danse pour les jeunes à une véritable forme d'art, selon Simon CW Reynolds, auteur de "Blissed Out:The Raptures du Rocher. Le développement du genre l'a non seulement aidé à être pris plus au sérieux par les fans de musique, mais a aussi donné l'opportunité aux critiques de partager leurs opinions sur les albums avec le monde. Entrez dans la naissance de la critique rock. Des magazines comme Crawdaddy ! et Rolling Stone ont élevé les chanteurs de rock au statut de "voyants et sages" qui capturent l'air du temps dans leurs paroles et leurs mélodies.
La vie est trop courte pour passer du temps à écouter de la mauvaise musique, et les critiques de rock aident les auditeurs à découvrir le meilleur des meilleurs. Ils agissent comme des gardiens, influençant ce qui est diffusé à la radio (et de nos jours, téléchargé à partir de services de streaming), tout en renforçant simultanément la "place d'un musicien dans l'histoire de la musique", écrit Kembrew McLeod dans "One and a Half Stars:A Critique of Rock Criticism". en Amérique du Nord." Et bien que les critiques ne soient pas toujours d'accord sur un album en particulier, leurs critiques agrégées peuvent vous donner une assez bonne idée de la crème de la crème en matière de musique. C'est un point de départ idéal si vous recherchez, par exemple, des albums de rock fantastiques du dernier demi-siècle.
C'est exactement ce que Stacker a fait lorsque nous avons compilé les données de Metacritic sur les meilleurs albums rock de tous les temps, classés par Metascore. Seuls les albums avec sept critiques ou plus étaient éligibles. Les EP, les coffrets et les compilations n'ont pas été pris en compte. En raison de la disponibilité des données de révision musicale, la liste est biaisée, mais sans s'y limiter, sur les trois dernières décennies. Stacker a également consulté des critiques et des interviews de musiciens de Rolling Stone, Spin, Drowned in Sound, Pitchfork, The Guardian, The New York Times, Los Angeles Times, The A.V. Club, PopMatters et Now Toronto pour en savoir plus sur les albums.
Votre album préféré a-t-il été sélectionné ? Cliquez pour voir les 100 meilleurs albums rock de tous les temps, selon les critiques.
1 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :26 octobre 2004
Même si les Futureheads ne prêtent pas beaucoup d'attention à la structure typique couplet-refrain-couplet de leur album homonyme, il propose toujours des tonnes de chansons irrésistiblement accrocheuses, selon Sam Ubl de Pitchfork. Les fans pouvaient jouer avec deux chansons de l'album ("Hounds of Love" et "Decent Days and Nights") via le jeu vidéo Rock Band environ six ans après la première sortie des morceaux.
2 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :18 février 2003
Les sons sauvages et envoûtants du désert du sud-ouest prennent vie dans "Feast of Wire" de Calexico. L'album s'inspire d'un large éventail d'influences musicales, notamment le surf-rock, le jazz, le mariachi et même des enregistrements sur le terrain pour créer "un disque exceptionnellement large", écrit Eric Swedlund de The A.V. Club.
3 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :5 avril 2005
Okkervil River était sur le point d'abandonner l'année précédant la sortie de "Black Sheep Boy". Broke et vivant dans une camionnette, le groupe indie-rock a canalisé tous ses défis dans un dernier album, qui a été salué par la critique dès sa sortie, selon Nina Corcoran de Consequence of Sound. Les paroles hyperlittéraires du leader Will Sheff ont reçu des éloges particuliers de Kelefa Sanneh du New York Times.
4 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :à déterminer
- Date de sortie :29 septembre 2009
Willy Vlautin, parolier et chanteur de Richmond Fontaine, utilise ses talents de romancier pour peindre des portraits captivants sur "We Used to Think the Freeway Sounded Like a River". Bien que le disque de rock country alternatif ne soit pas nécessairement un chef-d'œuvre durable, il a des éclairs de brillance, écrit David Gassmann de PopMatters.
5 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,0
- Date de sortie :15 février 2005
LCD Soundsystem a remporté une nomination aux Grammy Awards pour son premier album studio. Tom Ridge de Neumu a écrit que le disque conservait "sa fraîcheur maximale" avec un son qui peut être décrit comme "des fils nus, des rouages exposés, pré-disséqués pour une accessibilité maximale".
6 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,3
- Date de sortie :21 mars 2006
Howe Gelb a recruté l'aide d'une chorale de gospel canadienne Voices of Praise pour « Sno Angel Like You ». Cependant, ce n'est pas un album de gospel :le disque pop-rock est "glissant, lâche… hummable" avec des morceaux contagieux et des sons de blues granuleux et joyeux, selon Thom Jurek d'AllMusic.
7 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :13 septembre 2004
Pour leur premier album "Thunder, Lightning, Strike", The Go! L'équipe a capturé des idées et des échantillons sur des cassettes avec un enregistreur quatre pistes lo-fi et a donné à chacun un "titre assez trippant", dont certains ont finalement nommé le morceau fini. L'effet était comme passer d'une chaîne de radio à l'autre, aidant le disque à prendre la huitième place sur la liste des meilleurs albums de Pitchfork en 2004.
8 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :3 juin 2003
Selon Ryan Schreiber de Pitchfork, Broken Social Scene a enregistré des morceaux "pop parfaits et reproductibles à l'infini" pour son deuxième album studio. L'espace aérien et l'instrumentation dense et baroque de l'album l'élèvent cependant au-delà d'un excellent album pop.
9 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :19 mars 2002
James Moore de Drowned in Sound décrit le cinquième album studio de Super Furry Animals comme "essentiel", avec son son rêveur, expérimental et bizarre. Le disque éclectique, qui intègre tout, du death metal à la techno, a été le premier à sortir simultanément sous forme d'album audio et de DVD.
10 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :9 septembre 2003
Alors que le nom du premier album de British Sea Power a peut-être suscité de faibles attentes, l'album non conventionnel a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques. Selon Rough Trade, il possède un "son post-punk provocateur" avec une complexité intellectuelle et des paroles curieuses sur l'histoire tchèque et la littérature russe.
11 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :18 mars 2003
Mélange de rock, de blues, de country, d'électro et de folk, "Quicksand / Cradlesnakes" est l'album le plus confiant du groupe de rock expérimental Califone, selon Delusions of Adequacy. Il mélange des sons futuristes inspirés de Brian Eno avec des piétinements d'arrière-porche pour créer un « hoedown on the moon », écrit Jeff Terich de Treble.
12 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :3 mai 2005
Surnommé un "album rock 'n' roll qui change la vie" par Kenneth Partridge de The A.V. Club, "Separation Sunday" est un album concept qui explore la recherche d'une fille pour elle-même et une puissance supérieure. Les fans de The Hold Steady ont apprécié les blagues et les références à la culture pop de l'album.
13 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :29 avril 2008
Des chansons de danse chargées de crochets et des morceaux de synth-pop ont valu à Robyn les éloges de la critique pour son album éponyme. Le disque a incité Paul Taylor du Manchester Evening News à décrire la chanteuse comme "une mini-Madonna en devenir".
14 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,0
- Date de sortie :22 mai 2007
Le groupe de rock expérimental Battles s'est éloigné du style de ses précédents EP, qui étaient strictement instrumentaux, lorsqu'il a ajouté des voix proéminentes à "Mirrored". Les critiques l'ont adoré, le magazine Spin l'ayant qualifié de "rock à la fois poing-pompage et tourné vers l'avenir".
15 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :9 octobre 2007
Robert Wyatt a collaboré avec un certain nombre d'autres musiciens, dont Brian Eno, Phil Manzanera et Paul Weller sur son album de 2007 "Comicopera". Le disque de rock expérimental a une structure en trois actes qui commence par le personnel, progresse vers le résolument politique et se termine par une protestation, selon Joshua Klein de Pitchfork.
16 / 100
- Metascore :86
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :20 mars 2007
"Sound of Silver" délivre un coup de poing émotionnel dévastateur, avec Dorian Lynskey de The Guardian décrivant l'album comme "dance-rock pour adultes". Il a remporté une nomination aux Grammy pour le meilleur album électronique/dance.
17 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :21 novembre 2000
L'indie rock trouve son côté power pop dans "Mass Romantic" des New Pornographers, selon Tim DiGravina d'AllMusic. L'album présente des voix accrocheuses et une palette musicale diversifiée influencée par tout le monde, des Beatles et David Bowie à T. Rex et Todd Rundgren.
18 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :22 juillet 2003
Super Furry Animals s'est essayé à concevoir leur propre musique pour la toute première fois sur "Phantom Power". Le résultat est un son plus détendu qui a fait ce que certains critiques ont présenté comme le meilleur album du groupe à ce jour, selon Matt Walton de la BBC.
19 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :16 mars 2004
Le rockeur folk Sufjan Stevens a exploré le thème de la spiritualité chrétienne dans "Seven Swans". L'album est profondément sincère et contient beaucoup de banjo, selon Nick Sylvester de Pitchfork.
20 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :6 février 2007
La voix de Patty Griffin s'élève sur les morceaux teintés de gospel de "Children Running Through", écrit Scott Mervis du Pittsburgh Post-Gazette. Il comprend à la fois des morceaux acoustiques puissants et des ballades, y compris une chanson sur un trapéziste avec Emmylou Harris.
21 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :24 septembre 2002
Sam Beam, l'artiste derrière Iron &Wine, avait l'intention de transmettre à Calexico des démos de chansons qu'il avait enregistrées chez lui pour un travail rythmique. Au lieu de cela, ils se sont retrouvés sur "The Creek Drank the Cradle", que Tim Perlich de Now Toronto appelle "la plus grande chose qu'il ait jamais faite".
22 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :24 août 2004
Les Sadies trouvent un équilibre entre leurs divers intérêts, qui incluent le surf, le garage et la country, sur "Favourite Colours", selon Joe Tangari de Pitchfork. Il a ensuite qualifié l'album de "brillant du point de vue du style et du son".
23 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :23 avril 2002
Après que le label de Wilco ait refusé de sortir "Yankee Hotel Foxtrot", le groupe a décidé de le diffuser gratuitement sur son site Web. Il a été officiellement publié l'année suivante, et Brent S. Sirota de Pitchfork l'a qualifié de "chef-d'œuvre".
24 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :6 mars 2007
The Arcade Fire s'est appuyé sur le succès de leur premier album avec leur deuxième album, "Neon Bible", en 2007. Ils l'ont enregistré hors des projecteurs dans une église au Canada, selon Josh Modell de The A.V. Club. Il présente des paroles nettes et des "mélodies triomphales".
25 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,3
- Date de sortie :2 septembre 2006
Alors que The Drones sont restés fidèles à leur style punk-blues caractéristique, le groupe s'est également lancé dans le folk rock pour leur album "Gala Mill". Les paroles du disque explorent l'histoire coloniale de l'Australie, avec un narrateur (un prisonnier) sur une piste racontant l'histoire de son arrivée d'Irlande et dénonçant quelques gars de son gang de chaînes pour leur plan d'assassiner quelqu'un, selon Brandon Stosuy de Fourche.
26 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :15 mai 2001
L'orchestration luxuriante et le travail de guitare à archet sur "Ágætis Byrjun" ont contribué à propulser le groupe post-rock islandais Sigur Rós vers une renommée internationale, écrit Zack Ruskin de SF Weekly. Les chansons de l'album apparaissent fréquemment sur les bandes sonores de films tels que "Vanilla Sky" et "The Life Aquatic with Steve Zissou".
27 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :6 octobre 2009
"xx" propose des chansons mélancoliques qui s'inspirent du R&B, du post-punk, du rock alternatif et de l'électro. Bien que l'album n'ait pas immédiatement grimpé dans les charts, il est devenu extrêmement influent sur la scène indie-rock après avoir remporté le prix Mercury en 2010. D'autres musiciens, dont Shakira et Damon Albarn, ont repris des chansons du disque, selon Jude Rogers du New Statesman.
28 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :9 mars 2004
Lauréat du prix Mercury 2004, le premier album éponyme de Franz Ferdinand a été qualifié de « chef-d'œuvre de funky, punky et suave cool du premier au dernier morceau » par Simon Fernand de la BBC. En plus d'être acclamé par la critique, l'album a également connu un succès commercial et a été certifié platine par la RIAA.
29 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :données non disponibles
- Date de sortie :29 janvier 2002
David Kilgour équilibre des morceaux composés de manière complexe avec des sons plus abstraits et plus libres sur "A Feather in the Engine", déclare Joe Tangari de Pitchfork. Il a particulièrement loué l'album pour sa beauté, qui fait que les auditeurs ont à peine l'impression que le temps passe pendant qu'ils écoutent.
30 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,2
- Date de sortie :18 septembre 2007
Les joueurs peuvent reconnaître la chanson "Raging in the Plague Age" de cet album, qui a été présenté dans Grand Theft Auto IV. Mais plus qu'un contributeur à une bande originale de jeu vidéo, "A Feather in the Engine" est un album qui rivalise avec l'énergie et l'excitation des concerts des Savy Fav, ce qui en fait un vrai régal pour les fans, rapporte Rosie Swash de The Guardian.
31 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :7,3
- Date de sortie :7 avril 2007
Stars of the Lid ne s'attendait pas à ce que "And Their Refinement of the Decline" atteigne les mêmes niveaux de succès que leur album précédent, estimant que l'iPod tuerait les ventes. Cependant, il a fini par surpasser "The Tired Sounds of the Stars of the Lid", a déclaré le groupe à Rolling Stone. Fait intéressant, le duo derrière le groupe n'était souvent pas dans la même pièce lorsqu'il a enregistré le disque.
32 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :1er juin 2004
Jim Guthrie a fait des bonds en avant dans son art de la chanson lorsqu'il a sorti "Now, More Than Ever", selon Sean Carruthers d'AllMusic. Il attribue l'avancement à l'inclusion par Guthrie de plusieurs musiciens sur les chansons, ainsi que d'une section de cordes.
33 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :6 février 2001
Low a repoussé les limites de leur son typiquement joli et délibérément rythmé sur "Things We Lost in the Fire", indiquant un niveau de maturité pour le groupe, écrit Stephen Thompson de The A.V. Club. Il imprègne les morceaux d'un mélange de pop contagieuse, de fuzz de guitare et d'instrumentation plus complète.
34 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :8 avril 2003
Le septième album studio de l'auteure-compositrice-interprète Lucinda Williams, "World Without Tears", reflète les changements dans sa vie, en particulier son déménagement à Los Angeles depuis Nashville. Ses chansons sont "plus bruyantes et plus excitantes" par rapport à celles de son album précédent, écrit Will Hermes de Entertainment Weekly.
35 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,3
- Date de sortie :13 novembre 2001
Hood a fait des progrès significatifs par rapport à ses rythmes post-industriels expérimentaux antérieurs et a remixé des chansons irrévérencieuses sur son cinquième album studio, "Cold House", écrit Phillip Sherburne de Cleveland Scene. L'album mêle folk indie rock et électronique expérimentale pour un album profondément mélancolique.
36 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :12 septembre 2006
Los Lobos se sont tournés vers le premier roman de Jack Kerouac pour le titre de leur 12e album studio. Il explore l'expérience de l'immigration américano-mexicaine, abordant des thèmes tels que la solitude et le désir.
37 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,4
- Date de sortie :avril 1989
Un an après la séparation du groupe de rock Hüsker Dü, le guitariste et chanteur Bob Mold s'est lancé en solo et a sorti son premier album "Workbook". Le folk est le genre dominant des morceaux de ce disque, mais Mold comprend également des riffs de guitare lourds occasionnels.
38 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :24 août 2004
Le groupe de rock sudiste Drive-By Truckers explore les complexités de la culture du Sud et dissipe les mythes de certaines des figures les plus connues de la région dans "The Dirty South". Au milieu d'une "résurgence du rock sudiste", le groupe a proposé une approche plus profonde et plus introspective du genre, transformant finalement le disque en "mémorial fait maison" de tragédies humaines, rapporte Stephen M. Deusner de Pitchfork.
39 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :8 avril 2008
Enregistré en cinq jours incroyablement courts, "Dig !! Lazare creuse !!" est le dernier album de Nick Cave &the Bad Seeds à inclure Mick Harvey, membre fondateur du groupe. Stephen M. Deusner de Pitchfork a déclaré à propos de l'album:"C'est ainsi que les musiciens de rock sont censés vieillir." Le disque est imprégné d'Americana.
40 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :17 juin 2003
"Decoration Day" a été à la hauteur de l'anticipation que les Drive-By Truckers ont construite après le succès de leur précédent album, "Southern Rock Opera". Mais alors que ce disque contenait du rock sudiste plus lourd, "Decoration Day" a adopté une approche plus douce et nue.
41 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :16 octobre 2001
Le groupe post-hardcore Fugazi est sorti en fanfare avec son dernier album studio (à ce jour), "The Argument", sorti en 2001. Il avait toujours l'ambiance art-punk des albums précédents du groupe, mais a également commencé à incorporer des cordes et du piano pour un son différent, selon Chris True d'AllMusic.
42 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :20 mars 2007
Panda Bear (alias de l'artiste Noah Lennox) a manipulé un mélange d'échantillons et de boucles, ainsi que des voix superposées, pour créer son troisième album solo, "Person Pitch". Le disque capture le soleil de la maison d'adoption de l'artiste à Lisbonne, au Portugal, et s'avère à la fois "écrasant et inspirant", selon Mark Richardson de Pitchfork.
43 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :13 octobre 2009
"Blue Record" est considéré par LA Weekly comme l'un des plus grands albums de métal de tous les temps. Le disque de 44 minutes contient des chansons qui se fondent les unes dans les autres avec un mélange d'intermèdes acoustiques et de paroles entrelacées, selon Grayson Currin de Pitchfork. C'est un album complémentaire au précédent album de Baroness, "Red Album".
44 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :3 juin 2008
David Simpson a salué le premier album studio éponyme des Fleet Foxes comme "un point de repère dans la musique américaine". Le disque fortement imprégné de nature touche au surf rock et au folk anglais.
45 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,6
- Date de sortie :17 avril 2001
Sur "Leaves Turn Inside You", Unwound a poursuivi le chemin musical qu'ils avaient commencé sur deux de leurs albums précédents, "Challenge for a Civilized Society" et "Repetition". Le groupe a utilisé un Mellotron, un instrument électromécanique capable de produire des sons d'instruments d'orchestre, pour donner au disque un son distinctif.
46 / 100
- Metascore :87
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :22 août 1977
Dennis Wilson est allé en solo avec "Pacific Ocean Blue", vendant plus d'exemplaires que les autres albums des Beach Boys sortis à peu près à la même époque, selon Bob Mehr d'American Way. Il avait un son plus dur et plus progressif que ce que son groupe produisait.
47 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :19 février 2008
Le groupe folk indépendant Bon Iver a sorti son premier album, "For Emma, Forever Ago", après que l'auteur-compositeur-interprète Justin Vernon a décidé de faire une retraite en solo dans la cabane de chasse de son père dans une région reculée du Wisconsin, où les morceaux ont été enregistrés. Selon Stephen M. Deusner de Pitchfork, les morceaux présentent des images naturelles et de douces notes acoustiques rappelant le décor que le musicien a passé à les créer.
48 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,7
- Date de sortie :2 septembre 2008
Sur "Exit", le musicien Shugo Tokumaru a utilisé plus de 50 instruments, principalement dans une tonalité majeure, selon Matthew Shaer du Boston Globe. Il l'a décrit comme "une symphonie de bruit trouvé", Tokumaru désignant de vieilles bandes des Beatles comme source.
49 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,3
- Date de sortie :1er février 2005
Devandra Banhart, Lou Reed et Boy George font tous des apparitions sur "I Am a Bird Now", le deuxième album d'Antony and the Johnsons. L'album explore les thèmes de l'identité sexuelle, de la maladie et de l'amour, écrit Anthony Gibbons de Drowned in Sound.
50 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :26 octobre 2004
S'étendant sur deux disques, le 13e album de Nick Cave &the Bad Seeds est "plein d'émerveillement" et de joie, selon Playlouder. C'était le premier disque que le groupe a créé sans le membre de longue date Blixa Bargeld, qui avait été remplacé par James Johnston.
51 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :6,8
- Date de sortie :26 mai 2009
Sunn O))) a déclaré à Metal Underground que "Monoliths &Dimensions" était leur album le plus musical et le plus puissant à ce jour. L'album fonctionne à la fois comme un art et une expérience passionnante, John Doran de Drowned in Sound l'appelant "de loin le meilleur album sorti cette année".
52 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,8
- Date de sortie :20 août 2002
Spoon a dépouillé leur son pour mettre en valeur des instruments individuels comme des pianos et des tambourins sur leur quatrième album, "Kill the Moonlight". Jakob Dorof de Tiny Mix Tapes l'a qualifié de "magnum opus" du groupe.
53 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,4
- Date de sortie :24 mai 2005
Sleater-Kinney "raconte un conte de fées féministe" sur leur septième album studio, "The Woods", selon Rolling Stone. L'album fusionne la musique métal de style années 1970 avec les sons indie-rock qui étaient populaires dans les années 90.
54 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :9,0
- Date de sortie :10 octobre 2007
Manquant de représentation d'un label majeur, Radiohead a fait la une des journaux lorsqu'ils ont sorti "In Rainbows", leur septième album studio, aux fans sur une base de paiement à la carte. Le téléchargement numérique expérimental présentait des taux de piratage élevés, même si vous pouviez l'obtenir gratuitement, selon Eric Garland de NPR.
55 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,9
- Date de sortie :19 octobre 2004
Le sixième album studio d'Elliott Smith, "From a Basement on the Hill", est sorti après sa mort en 2003. Il contient des morceaux que l'artiste a enregistrés à partir de 2000, dont beaucoup explorent les luttes de Smith contre la toxicomanie et les problèmes de santé mentale.
56 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,4
- Date de sortie :4 mai 2004
Devandra Banhard a enregistré les morceaux lo-fi de "Rejoicing in the Hands" dans le salon de son ingénieur du son, Lynn Bridges. Le magazine Logo a déclaré à propos de l'album :"C'est aussi simple… [et] aussi frappant que l'écriture de chansons peut l'être."
57 / 100
- Metascore :88
- Score utilisateur :8,4
- Date de sortie :18 mars 2003
Damian Jurado tamed his sparkly indie pop sound into “a more organic ethos” rooted in the heartland on his fifth studio album “Where Shall You Take Me?,” writes Sarah Liss of Now Toronto. The album celebrates Jurado’s powerful voice and authentically crafted tunes.
58 / 100
- Metascore:88
- User score:8.0
- Release date:Feb. 21, 2006
“Destroyer’s Rubies” was designed to resemble a band performing in a room—a strikingly different sound from Destroyer’s earlier release, “Kaputt,” per Thomas Hannan of The Line of Best Fit. It features dense lyrics and a guitar-focused sound, according to Metacritic.
59 / 100
- Metascore:88
- User score:8.8
- Release date:Oct. 24, 2000
English alt-rocker PJ Harvey’s fifth studio album is like a love letter to New York City, where she spent time shooting a movie in 1998, according to Sal Cinquemani of Slant Magazine. It contains at least 10 references to attractions in the Big Apple, including different boroughs, buildings, and bridges.
60 / 100
- Metascore:88
- User score:8.1
- Release date:Sept. 12, 2006
A number of notable guests including David Bowie, Celebration’s Katrina Ford, and Blonde Redhead’s Kazu Makino make appearances on TV on the Radio’s second studio album, “Return to Cookie Mountain.” Brian Josephs of SPIN called the record a jewel within the band’s catalog.
61 / 100
- Metascore:88
- User score:8.9
- Release date:Sept. 23, 2008
Brooklyn-based TV on the Radio’s third album was called “a vivid, angry, sensual soundtrack to the haunted life” by the Los Angeles Times. It features both a smart take on pop and deeply layered sounds.
62 / 100
- Metascore:88
- User score:8.6
- Release date:June 21, 2004
Swedish for “Take it Easy,” “Ta Det Lugnt” is psych-rock group Dungen’s third album. Pitchfork’s Brandon Stosuy called the record “consistently mind-blowing and aesthetically far-reaching.” The album helped give the group staying power.
63 / 100
- Metascore:88
- User score:8.8
- Release date:Sept. 7, 1999
The title of the Magnetic Fields’ sixth studio album describes exactly what it contains:69 love songs divided into three volumes. Frontman Stephin Merritt drew inspiration for the album from “114 Songs” by Charles Ives, as well as Stephen Sondheim’s music.
64 / 100
- Metascore:88
- User score:6.6
- Release date:Oct. 18, 2005
Lightning Bolt one-upped their 2003 release, “Wonderful Rainbow,” with “Hypermagic Mountain” two years later, per Aaron Richter of Prefix magazine. He added that the album’s combination of diverse moods with heavy rock was evidence that the band was more “than just a giant sound.”
65 / 100
- Metascore:88
- User score:8.4
- Release date:May 20, 2003
“Yours, Mine &Ours” features calm, soothing songs that lend themselves to casual summertime cruising, according to Amanda Petrusich of Pitchfork. The opening track, “The Weakest Shade of Blue,” was featured in a Sherwin-Williams ad.
66 / 100
- Metascore:89
- User score:8.7
- Release date:March 8, 1994
Soundgarden decided to work with a new producer (Michael Beinhorn) for their fourth studio record, “Superunknown,” which would become their breakthrough and debut at the top spot on the Billboard 200. Frontman Chris Cornell told Dave Thompson of the Alternative Press that band members had a lot more freedom on this album compared to previous releases, which only included songs that everyone in the group liked.
67 / 100
- Metascore:89
- User score:7.4
- Release date:Feb. 23, 2010
Long Island-based hardcore band Crime in Stereo combines corrosive anthems with effect pedals and reverberating vocals, according to the Alternative Press. The album marked an evolution from the band’s previous record, “Is Dead,” and contained more mature tracks, per a review from Delusions of Adequacy.
68 / 100
- Metascore:89
- User score:8.9
- Release date:Aug. 27, 2002
“Songs for the Deaf” takes listeners on a 14-song road trip from traffic-heavy Los Angeles to serene Joshua Tree, writes Albert Mudrian of TheFade.net, a Queens of the Stone Age website. The album became the first from Queens of the Stone Age to be certified gold in the U.S.
69 / 100
- Metascore:89
- User score:8.5
- Release date:Jan. 20, 2009
Animal Collective sought privacy for the recording of their eight studio album, so they headed to Mississippi’s Sweet Tea Recording Studio for the sessions. While there, they experimented with unorthodox recording techniques, like outfitting the control room with PA systems, to try to give “Merriweather Post Pavilion” a sound akin to their live shows, according to Tom Doyle of Sound on Sound.
70 / 100
- Metascore:89
- User score:7.5
- Release date:Aug. 25, 2008
Plush’s second album, “Fed,” was released in Japan six years before it came to the West. Betty Clarke of The Guardian called the album “a symphony of Burt Bacharach-inspired pop, blaxploitation-influenced soul, and timeless balladeering.”
71 / 100
- Metascore:89
- User score:8.6
- Release date:May 2, 2000
Without help from a record company, singer-songwriter Aimee Mann dropped her third studio album exclusively on her website in May 2000. It was among the first records to achieve sales success solely through the internet, according to Ben Cramer of Playboy. Much of the material from “Bachelor No. 2” also appeared on the soundtrack for the film “Magnolia.”
72 / 100
- Metascore:89
- User score:8.9
- Release date:Sept. 24, 1991
The epochal “Nevermind” contains some of Nirvana’s most famous tracks, such as its lead single, “Smells Like Teen Spirit,” as well as “Come as You Are.” It was the first album to include drummer Dave Grohl. The record is also known for its cover:a naked baby swimming toward a fishing hook dangling a dollar bill.
73 / 100
- Metascore:89
- User score:8.2
- Release date:Sept. 7, 2004
In the seven years before recording “HoboSapiens,” John Cale spent time working on a range of other projects, from writing a ballet and classical pieces to doing film scores. He told Jay Ruttenberg of Time Out New York that the extracurricular work helped him speed up the writing process and leverage new recording techniques, ultimately giving the album a polished, slick feel.
74 / 100
- Metascore:89
- User score:8.5
- Release date:Aug. 29, 2006
Bob Dylan’s 32nd studio album, “Modern Times,” was his first chart-topping record in the U.S. since he released “Desire” 30 years before. The success of the album helped the 65-year-old become the oldest person in U.S. history to go straight to the top of the Billboard chart, per NME.
75 / 100
- Metascore:89
- User score:8.8
- Release date:Feb. 25, 2003
“Neon Golden” was a breakthrough album for German indie rockers The Notwist. The moody rock record incorporates glitchy electronica to create different textures, according to Metacritic.
76 / 100
- Metascore:90
- User score:8.3
- Release date:Oct. 4, 2005
Psych-rock group My Morning Jacket leaned heavily on the synthesizer to create the spacy sounds on their fourth studio album, “Z.” The evolution in the band’s signature sound reflects a change in membership at the time—drummer Patrick Hallahan had just joined the band, and keyboardist Danny Cash and guitarist Johnny Quaid had also been recently replaced, according to Margaret Wappler of the Los Angeles Times.
77 / 100
- Metascore:90
- User score:8.7
- Release date:May 2, 2000
Pronounced “Exterminator,” this album was an early attempt by Primal Scream at taking a political stance, with harsh criticism directed at the government, police, and capitalism. The record features an aggressive sound inspired by industrial music.
78 / 100
- Metascore:90
- User score:8.9
- Release date:Sept. 21, 1993
Nirvana diverged from the polished production of earlier records and went for a rawer sound in their last studio album, “In Utero.” Entertainment Weekly’s David Browne described it as “mesmerizing, cathartic rock-and-roll.”
79 / 100
- Metascore:90
- User score:8.9
- Release date:Sept. 14, 2004
Dramatic and edgy, “Funeral” was praised for its original sound and sincerity by David Moore of Pitchfork. The album landed on more than a dozen “best of” lists from publications like Spin, Paste, and Rolling Stone.
80 / 100
- Metascore:90
- User score:8.5
- Release date:May 7, 2002
Some songs on “Alice” were already well-known to fans before its official release in 2002. Bootleg versions were sold after a briefcase of recordings were stolen from Tom Waits’ car, according to an interview he did with Keith Phipps of The A.V. Club. The official version still earned critical acclaim and, by 2006, was certified “diamond” by the Impala European Music Sales Awards.
81 / 100
- Metascore:90
- User score:8.9
- Release date:July 5, 2005
While produced in New York City, “Illinois” chronicles the namesake state and its culture, geography, history, and art that singer-songwriter Sufjan Stevens learned about through research. Its lyrical depth and complex orchestrations helped make it Stevens’ first album to land on the Billboard 200.
82 / 100
- Metascore:91
- User score:9.0
- Release date:Oct. 9, 2001
The Strokes made a splash with the melodic rock and twin-guitar interplay on debut album “Is This It?” in 2001. Its cover art, featuring a latex-gloved hand on someone’s naked bottom, sparked controversy when it hit retail shelves in the U.K. and was replaced with more abstract imagery before it was released in the U.S., per Wook Kim of TIME.
83 / 100
- Metascore:92
- User score:8.8
- Release date:Feb. 7, 1973
“Raw Power” has earned astronomical cult appreciation since its release in 1973, according to Jonathan Hatchman of DIY Magazine. The record, which features eight songs co-written by Iggy Pop and James Williamson, plays with a mix of jazz and proto-punk rock and creates a sound that continues to feel fresh.
84 / 100
- Metascore:92
- User score:8.6
- Release date:April 1, 2003
After gaining momentum from their previously three albums, The White Stripes finally hit legendary status with the album “Elephant.” David Frick of Rolling Stone called it “a work of pulverizing perfection.” The album’s first song, “Seven Nation Army” earned the rock duo a Grammy.
85 / 100
- Metascore:92
- User score:7.1
- Release date:Sept. 2, 2008
“Lost in Sound of Separation” is known as much for its powerful, passionate heavy music as its artwork. The deluxe edition received a nomination for the Dove Award for best recorded music packaging in 2010, according to The Christian Post.
86 / 100
- Metascore:92
- User score:8.7
- Release date:Feb. 11, 1997
“Brighten the Corners” brims with mysterious, abstract lyrics but also a fully realized focus, writes Nathan Brackett of Rolling Stone. All five members of Pavement were together to record the album—a first for the band.
87 / 100
- Metascore:93
- User score:8.7
- Release date:Nov. 18, 1991
Three years after receiving harsh criticism for their album “Rattle and Hum,” U2 turned things around with “Achtung Baby.” The Irish rock band’s seventh studio album is still among their most successful, debuting at the top spot on the Billboard 200. It also earned the band a Grammy for “Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal.”
88 / 100
- Metascore:93
- User score:8.9
- Release date:March 24, 1982
“The Name of this Band Is Talking Heads” contains live recordings of some of the most popular tracks from Talking Heads’ first four studio albums. The name of the album works to emphasize the band’s preference to have its name written without a definite article (“Talking Heads” as opposed to “the Talking Heads”).
89 / 100
- Metascore:93
- User score:8.7
- Release date:Sept. 11, 2001
Bob Dylan capped a successful late-career comeback with the release of “Love And Theft” in 2001, considered the musician’s best album in two decades, per Michael Gallucci of Ultimate Classic Rock. While heavily blues-influenced, the album features elements of jazz, rock, folk, and R&B.
90 / 100
- Metascore:93
- User score:8.1
- Release date:June 9, 1978
Billboard’s Chuck Arnold has called “Some Girls” the last perfect album from The Rolling Stones. It ended the band’s creative slump, went to the top of the Billboard 200, and earned a Grammy nomination for Album of the Year.
91 / 100
- Metascore:95
- User score:8.9
- Release date:Oct. 16, 1968
Some of Led Zeppelin’s most beloved songs, including “Ramble On” and “Whole Lotta Love,” appeared on the band’s second studio album. Even though the album had “staggering local sales,” its hard sound made it unsuitable for radio play, per Ritchie York of Billboard.
92 / 100
- Metascore:96
- User score:8.7
- Release date:March 24, 2009
Serge Gainsbourg defied genres with his album “Histoire de Melody Nelson,” which has a soundworld “like nothing else in rock,” according to Tom Ewing of Pitchfork. It went on to influence a variety of other bands, including Portishead, Beck, Faith No More, and the Arctic Monkeys.
93 / 100
- Metascore:97
- User score:8.7
- Release date:Oct. 16, 1968
The last studio album released before Jimi Hendrix’s death in 1970, “Electric Ladyland” is regarded as the musician’s “true masterpiece,” filled with “bold new sonic colors, flavors, and adventures,” per Dan Epstein of Rolling Stone. Creating the album was a frustrating experience for Hendrix, a perfectionist who had a hard time trying to bring the sounds he imagined to the tape.
94 / 100
- Metascore:97
- User score:9.0
- Release date:Jan. 12, 1969
Led Zeppelin’s debut album showed the world a new take on emerging hard rock—one that infused blues into the harder sound. While critics gave the album poor reviews upon its release, it was a hit among music fans, and now many of the songs are considered staples of classic rock.
95 / 100
- Metascore:97
- User score:7.9
- Release date:Sept. 28, 2004
Beach Boys member Brian Wilson resurrected the ambitious “Smile” album that the band had shelved almost four decades earlier, releasing it as “Brian Wilson Presents SMiLE” in 2004. Wilson combined bits the band had recorded with different musicians at different studios throughout the years and added Van Dyke Parks’ evocative lyrics to the tracks. Rock journalist Robert Christgau gave the album a rare A+ rating.
96 / 100
- Metascore:98
- User score:8.8
- Release date:March 28, 1973
Jordan Runtagh of Rolling Stone called Led Zeppelin’s fifth album “a brilliant, transitional” LP. The highly varied album explored funk and reggae, and even included a Viking death chant.
97 / 100
- Metascore:98
- User score:8.9
- Release date:Oct. 5, 1970
Led Zeppelin began exploring folk music and a more acoustic sound on their third studio album, which debuted in October 1970. The album was written while the band was taking a break in the Cambrian Mountains—a bucolic setting that influenced the music—after a whirlwind year of touring, according to Jaan Uhelszki of Classic Rock.
98 / 100
- Metascore:100
- User score:8.9
- Release date:Dec. 14, 1979
The Clash expanded beyond their punk roots to explore reggae, rockabilly, ska, and even R&B on “London Calling.” The band wrote the album in a secluded room in a garage in London, which gave them the privacy they needed to explore various musical influences, according to Kenneth Partridge of Mental Floss.
99 / 100
- Metascore:100
- User score:8.0
- Release date:May 12, 1972
Exploring themes like hedonism and sex, the Rolling Stones 10th studio album features many of their concert staples. While it initially met with mixed reviews, the commercially successful album went on to become a legacy for the band, with Rolling Stone magazine calling it “a dirty whirl of blues and boogie."
100 / 100
- Metascore:100
- User score:8.4
- Release date:Nov. 8, 1971
The fourth studio album by Led Zeppelin sold more than 32 million copies and spent over 15 months topping the charts, with songs like “Stairway to Heaven,” “Black Dog” and “Going to California” going down in rock music history. The band created lots of mystique around the album by releasing it with no title or explanation of the symbols adorning it, according to The Build Network.
