Né le 24 mai 1941, la carrière multigénérationnelle de Bob Dylan a connu de nombreux flux et reflux au fur et à mesure que l'artiste évoluait et réagissait au monde qui l'entourait. Armé d'une connaissance intensément profonde de la musique américaine, Dylan a d'abord émergé de la scène folk de Greenwich Village en tant que voix dissidente contre diverses institutions d'oppression. Lorsqu'il s'est branché au Festival de Newport en 1965, le plus grand chanteur contestataire du monde a lui-même reçu quelques réactions négatives.
Tout a été pardonné au cours des années suivantes alors qu'il enchaînait album classique après album classique, glissant d'un style ou d'une histoire à l'autre avec une facilité inégalée. À ce jour, il continue de tourner et de sortir des albums avec une constance surprenante. Comme un Shakespeare des temps modernes, Dylan a créé un canon si vaste et vital qu'il n'est pas nécessaire de regarder derrière le rideau pour récolter ses récompenses sans fin. Sans parler de sa profonde influence sur un grand nombre de contemporains, y compris tout le monde, des Beatles à Bruce Springsteen. En termes simples, le dernier demi-siècle de musique ne serait pas du tout le même sans cet artiste.
Pour déterminer les meilleurs albums de Bob Dylan de tous les temps, Stacker a analysé les données de Best Ever Albums (dernière mise à jour en mars 2021), où le classement global est déterminé en calculant la position globale de chaque album à partir de plus de 38 000 classements d'albums différents. Les 38 000 classements référencés sont un mélange de classements de publications (par exemple Rolling Stone, New Music Express, Stereogum, The Quietus) et de classements personnels. En théorie, plus un album est apparu dans les charts et plus son score de classement est élevé, meilleur il sera. Seuls les albums studio solo ont été pris en compte, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'albums live, de facturation partagée ou de compilations.
Sans plus attendre, voici les 25 meilleurs albums de Bob Dylan.
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- Classement global de l'album : #5 415
- Classement par décennie : #953
- Classement par année : #104
- Apparaît sur :58 charts
Non seulement ce double album tentaculaire a été éreinté à sa sortie, mais Dylan lui-même deviendrait l'un de ses plus grands détracteurs. Plus tard, il l'a qualifié de "blague" consciente qui a été conçue dans l'espoir d'éteindre ses fans les plus zélés. Néanmoins, "Self Portrait" a subi une sorte de réévaluation critique ces dernières années. Divisé entre des chansons originales et des reprises, il présente une multitude d'invités et trouve l'artiste chantant principalement en mode "crooner".
2 / 25
- Classement global de l'album : #4 946
- Classement par décennie : #773
- Classement par année : #91
- Apparaît dans : 50 tops
L'athée d'origine juive Dylan s'est converti au christianisme évangélique à la fin des années 1970, ce qui a donné lieu à une trilogie d'albums sur le thème chrétien. Ce troisième et dernier opus adopte une position un peu plus lâche que ses prédécesseurs et sonne un peu plus comme du rock traditionnel. Des morceaux tels que "Every Grain of Sand" sont considérés comme l'un des meilleurs travaux de Dylan à l'époque. Le batteur Ringo Starr et le guitariste Ronnie Wood font de brèves apparitions, tandis que Benmont Tench des Heartbreakers de Tom Petty joue des claviers tout au long.
3 / 25
- Classement global de l'album : #4 939
- Classement par décennie : #1 125
- Classement par année : #114
- Apparaît sur :67 tops
L'ancien de Grateful Dead, Robert Hunter, a co-écrit les paroles de cet effort des derniers jours, qui a atteint la première place du palmarès Billboard. Il a été enregistré par Dylan et son groupe de tournée, avec l'aide supplémentaire de David Hidalgo de Los Lobos et Mike Campbell de Tom Petty's Heartbreakers. Avec des voix patinées et une influence blues palpable, l'album joue comme de la musique de bar élevée. Les réactions critiques allaient de mitigées à positives.
4 / 25
- Classement global de l'album :#3 737
- Classement par décennie :#692
- Classement par année :#74
- Apparaît sur :109 tops
Sorti à peine quatre mois après le quelque peu désastreux "Self Portrait", le 11e album studio de Dylan a livré à la fois un retour à la forme et un chemin à parcourir. Il a également vu la renaissance complète de sa voix d'origine, désormais imprégnée d'un tranchant plus râpeux. Avec des collaborateurs fréquents David Bromberg et Al Kooper (entre autres), "New Morning" a été inauguré par une vague d'éloges critiques. Les fans de "The Big Lebowski" reconnaîtront sûrement la chanson "The Man in Me", car elle a été utilisée avec un effet mémorable lors du générique d'ouverture de ce film.
5 / 25
- Classement global de l'album :#3 615
- Classement par décennie :#679
- Classement par année :#61
- Apparaît sur :95 tops
Réunissant le groupe roots-rock The Band, Dylan a livré son premier album n ° 1 du palmarès Billboard. Contrairement aux collaborations précédentes entre les deux artistes emblématiques, celle-ci adopte un ton plus intime et détendu. Bien que sans doute dispensable par rapport au meilleur travail de Dylan, "Planet Waves" offre toujours une expérience d'écoute de qualité. Parmi les titres phares, citons "Forever Young" et "On a Night Like This".
6 / 25
- Classement global de l'album :#3 356
- Classement par décennie :#530
- Classement par année :#48
- Apparaît sur :103 charts
Dans le sillage de sa trilogie sur le thème chrétien, Dylan est revenu en forme sur son 22e album studio. Le leader de Dire Straits, Mark Knopfler, a coproduit et fourni la guitare. L'ancien guitariste des Rolling Stones, Mick Taylor, a également prêté ses talents uniques. Le résultat final est un effort relativement cohérent, qui associe des paroles vives et le style vocal original de Dylan à un son de production du début des années 1980.
7 / 25
- Classement global de l'album :#3 337
- Classement par décennie :#465
- Classement par année :#64
- Apparaît sur :111 charts
La plupart des albums de Dylan du 21e siècle sont stylistiquement redevables à une gamme de traditions musicales américaines, et celui-ci ne fait pas exception. S'inspirant de tout, du blues au rockabilly, il oscille entre influence et originalité. Il y a aussi une variété d'ambiances à l'affiche, alors que l'album oscille de sombre à ludique d'une piste à l'autre. Après une chanson épique sur le Titanic, il se termine par une ode au légendaire John Lennon.
8 / 25
- Classement global de l'album :#3 216
- Classement par décennie :#14
- Classement par année :#14
- Apparition sur :189 charts
Le 39e album studio de Bob Dylan marque son retour au matériel original pour la première fois en huit ans. L'auteur-compositeur revient sur son premier travail imprégné de messages avec "Murder Most Foul", un morceau de 17 minutes représentant la chanson la plus longue de l'auteur-compositeur à ce jour et son premier single n ° 1. La chanson explore l'assassinat de JFK (ou, métaphoriquement, le traumatisme collectif) dans le contexte de la culture et de la politique américaines.
9 / 25
- Classement global de l'album :#2 288
- Classement par décennie :#200
- Classement par année :#4
- Apparition sur :157 cartes
Reprenant là où ses héros s'étaient arrêtés, Bob Dylan a émergé de la scène new-yorkaise de Greenwich Village comme une force singulière de la musique folk. Cela dit, son premier album a été largement négligé lors de sa sortie initiale. Composé principalement de reprises classiques, il trouve sa voix rauque à un stade de développement précoce et émulatif. L'album a également présenté aux auditeurs à la maison son habile jeu d'harmonica et de guitare acoustique.
10 / 25
- Classement global de l'album :#2 263
- Classement par décennie :#457
- Classement par année :#45
- Apparaît sur :121 charts
À la suite de sa conversion religieuse, Dylan a livré le premier album de sa trilogie sur le thème chrétien. Plein de connotations spirituelles et d'enseignements dogmatiques, c'était sans doute son effort le plus concerté depuis "Blood on the Tracks" de 1975. La chanson "Gotta Serve Somebody" a valu à Dylan son premier Grammy Award. Mark Knopfler (de Dire Straits) joue de la guitare solo.
11 / 25
- Classement global de l'album :#2 170
- Classement par décennie :#439
- Classement par année :#45
- Apparaît sur :116 charts
Après le doublé de "Blood on the Tracks" et "Desire", Dylan a sorti cet effort décevant de 1978. Pour l'enregistrement, il a employé un groupe de professionnels habiles au lieu de la Rolling Thunder Revue. En raison de sa production brillante et de son ambiance quelque peu sans but, un certain nombre de critiques américains ont qualifié l'album de déception majeure. Les critiques et les auditeurs se sont sentis différemment au Royaume-Uni, où il est devenu son album le plus vendu à l'époque.
12 / 25
- Classement global de l'album :#1 820
- Classement par décennie :#366
- Classement par année :#34
- Apparition sur :176 tops
Dylan explore le monde moderne comme lui seul peut le faire sur cet album acclamé, qui a été son premier palmarès en 30 ans. Poursuivant la renaissance des derniers jours qui a commencé avec "Time Out of Mind" en 1997, l'œuvre puise dans à peu près tous les genres de musique américaine, sauf le folk. Tout est livré dans le ton graveleux qui définirait une grande partie de la production ultérieure de Dylan. Une controverse familière a émergé lorsqu'il a été accusé d'avoir supprimé des paroles sans créditer ses sources.
13 / 25
- Classement global de l'album :#1 589
- Classement par décennie :#251
- Classement par année :#23
- Apparition sur :172 tops
Après une série de déceptions au milieu des années 80 (à l'exception du projet Traveling Wilburys), Dylan a émergé une fois de plus des cendres proverbiales avec cette sortie de 1989. Cela l'a vu faire équipe avec Daniel Lanois, qui avait déjà produit ou coproduit des succès retentissants comme "So" de Peter Gabriel et "The Joshua Tree" de U2. Non seulement la production de Lanois confère à l'album un sentiment de cohésion et d'atmosphère, mais il joue également d'un instrument sur presque tous les morceaux.
14 / 25
- Classement global de l'album :#1 128
- Classement par décennie :#109
- Classement par année :#6
- Apparition sur :261 tops
Armé de sa voix nasillarde et de son trio d'instruments débranchés, Dylan est allé au-delà de la musique protestataire pour explorer une gamme toujours plus large de sujets et de thèmes. Tout s'enchaîne avec une précision poétique, renforçant le statut de Dylan en tant que génie lyrique. Des chansons comme "All I Really Wanna Do" et "It Ain't Me Babe" comptent parmi ses chansons les plus intemporelles. Pour les auditeurs de 1964, c'était en effet une autre facette.
15 / 25
- Classement global de l'album :#1 033
- Classement par décennie :#192
- Classement par année :#17
- Apparaît sur :224 tops
Prouvant que "Time Out of Mind" de 1997 n'était pas un hasard, Dylan a enchaîné avec ce chef-d'œuvre éclectique et invitant. Il chevauche diverses ambiances et styles sans jamais se sentir forcé ou laborieux, frappant ainsi un accord tout à fait naturel. Lauréat du Grammy Award du meilleur album folk contemporain, "Love and Theft" a également été nommé album n ° 1 de 2001 par Rolling Stone. En parlant d'amour et de vol, Dylan a ensuite été accusé d'avoir plagié des passages d'une obscure biographie japonaise pour la chanson "Floater".
16 / 25
- Classement global de l'album :#947
- Classement par décennie :#98
- Classement par année :#20
- Apparaît sur :323 charts
Un terrible accident de moto suivi d'un voyage à Nashville a ouvert la voie à ce classique country-folk. Il présente le batteur Kenneth A. Buttrey et le bassiste Charlie McCoy dans la section rythmique de Dylan, avec Pete Drake jouant de la guitare à pédales en acier sur "Down Along the Cove" et "I'll Be Your Baby Tonight". L'album représentait un changement radical par rapport aux trois précédents, qui s'orientaient tous vers le genre rock 'n' roll. Jimi Hendrix était célèbre pour la reprise de "All Along the Watchtower" pour son épopée "Electric Ladyland" de 1968.
17 / 25
- Classement global de l'album :#889
- Classement par décennie :#90
- Classement par année :#25
- Apparaît sur :313 charts
Dylan avait toujours Nashville en tête lorsqu'il a sorti cet album country à part entière et l'a enregistré sous le titre de travail "John Wesley Harding Vol. 2. » Il a présenté aux auditeurs le nouveau style vocal de crooner de Dylan, résultant de son arrêt du tabac. Non seulement Johnny Cash a chanté sur le morceau d'ouverture, mais Dylan a fait la promotion de l'album en jouant certaines de ses chansons dans l'émission de variétés musicales de Cash. Kris Kristofferson et Charlie Daniels étaient deux autres musiciens célèbres à apparaître sur l'œuvre.
18 / 25
- Classement global de l'album :#881
- Classement par décennie :#182
- Classement par année :#20
- Apparaît sur :292 charts
Même les fans les plus ardents de Dylan pensaient que ses meilleurs jours étaient derrière lui jusqu'à ce qu'il publie ce chef-d'œuvre de 1997. Daniel Lanois était de retour au bercail en tant que producteur, offrant une atmosphère sonore d'obscurité ambiante et de profond mystère. Un certain nombre de chansons, qui abordent les thèmes de la mort et de la destruction, renforcent l'effet sombre. C'était l'aube d'une nouvelle ère pour Bob Dylan, l'éternel revenant.
19 / 25
- Classement global de l'album :#508
- Classement par décennie :#63
- Classement par année :#3
- Apparaît sur :419 charts
Les temps changeaient en 1964 et Bob Dylan inaugurait une partie de cette transformation, d'où son statut officieux de voix d'une génération. Comme les deux albums précédents, celui-ci était une affaire acoustique avec Dylan fournissant le chant, l'harmonica et la guitare. Entremêlant des hymnes sociopolitiques à des ballades d'injustice, les meilleures chansons de l'album sont restées prémonitoires au cours des décennies qui ont suivi leur sortie. On pourrait même dire que dans le monde d'aujourd'hui en évolution rapide et politiquement chargé, cette musique est plus vitale qu'elle ne l'a jamais été.
20 / 25
- Classement global de l'album :#367
- Classement par décennie :#96
- Classement par année :#7
- Apparaît sur :468 charts
Les fans du documentaire de Martin Scorsese "Rolling Thunder Revue :A Bob Dylan Story" reconnaîtront des airs de cet album emblématique, sorti entre les deux étapes de la tournée Rolling Thunder Revue. Une affaire de collaboration, il présente les contributions d'une liste complète de personnel talentueux. Cela inclut non seulement les membres de la Rolling Thunder Revue, mais aussi la chanteuse country Emmylou Harris et le guitariste Eric Clapton. Revenant aux racines de Dylan en tant que chanteur protestataire, l'ouverture de 8 minutes "Hurricane" aborde le procès injuste et l'incarcération ultérieure du boxeur Rubin Carter.
21 / 25
- Classement global de l'album :#162
- Classement par décennie :#28
- Classement par année :#2
- Apparaît sur :766 charts
Grâce en partie à une petite chanson intitulée "Blowin' in the Wind", cet album a capturé l'air du temps de la jeunesse et a transformé Bob Dylan en un héros folk des années 1960. Des morceaux supplémentaires tels que «A Hard Rain's A-Gonna Fall», «Masters of War», «Don't Think Twice, It's Alright» et de nombreux autres n'ont fait que cimenter son statut d'auteur-compositeur et de poète de premier ordre. Sur la couverture figure la petite amie de Dylan, Suze Rotolo, une artiste qui a inspiré plusieurs de ses premiers classiques. C'était parmi les 50 premiers enregistrements choisis par la Bibliothèque du Congrès pour être ajoutés au Registre national des enregistrements.
22 / 25
- Classement global de l'album :#101
- Classement par décennie :#21
- Classement par année :#4
- Apparaît sur :977 cartes
Soutenu par une cavalerie de talent, Dylan se connecte et élargit son répertoire dans toutes les directions imaginables sur cet album phare. Partagé entre un côté acoustique et un côté électrique, on lui attribue plus ou moins la création du genre folk-rock. "Maggie's Farm" aborde les luttes socio-économiques, mais la majorité des morceaux sont obsédés par des thèmes plus larges tels que l'amour et la drogue. Rolling Stone l'appellera plus tard "l'équivalent culturel d'une bombe nucléaire".
23 / 25
- Classement global de l'album :#35
- Classement par décennie :#11
- Classement par année :#2
- Apparition sur :1 453 cartes
L'album le plus candide de Dylan est aussi l'un de ses meilleurs, même si certains critiques ont pris leur temps pour s'y préparer. Aux prises avec la dissolution de son mariage avec sa femme Sara, l'artiste met tout à nu à travers des airs vraiment inspirés. L'ambiance passe souvent de l'amertume et de la colère à la mélancolie et à la nostalgie en l'espace de quelques minutes. Sur la liste de Pitchfork des 100 meilleurs albums des années 1970, celui-ci se classe n°5.
24 / 25
- Classement global de l'album :#27
- Classement par décennie :#10
- Classement par année :#3
- Apparaît sur :1 587 tops
L'un des premiers grands doubles albums de rock représente un point culminant épique de tout ce que Dylan faisait à l'époque. Une grande partie de l'enregistrement s'est déroulée dans un studio de Nashville, où une équipe de musiciens professionnels a attendu des heures pendant que Dylan étoffait ses paroles. Le résultat final était un mélange homogène de sujets et de styles, avec un héritage continu à montrer. Consequence of Sound a placé "Blonde on Blonde" à la 11e place de sa liste des 100 plus grands albums de tous les temps.
25 / 25
- Classement global de l'album :#21
- Classement par décennie :#7
- Classement par année :#1
- Apparaît sur :1 924 cartes
Mettant en vedette Dylan au sommet de sa puissance électrique, "Highway 61 Revisited" recueille le soutien total d'un groupe de soutien serré. Le fulgurant "Like a Rolling Stone" a peut-être suscité une petite controverse à son époque, mais de nombreux critiques l'ont depuis surnommé la plus grande chanson rock de tous les temps. Ce n'est qu'une parmi une flopée de brillantes compositions, qui, collectivement, rendent l'album aussi inventif que diversifié. Selon Best Ever Albums, il s'agit de la plus grande réussite musicale de Bob Dylan.
