Qu'est-ce qu'un thriller exactement ? Contrairement aux genres de la science-fiction ou de la comédie, un film peut s'intégrer dans ce coin du cinéma s'il parvient à garder les spectateurs sur les bords de leur siège avec des frissons intenses et un suspense palpable. Tant que le film est capable de créer de la tension, c'est un jeu équitable. Bien sûr, il y a beaucoup de sous-genres à l'intérieur, que les cinéastes utilisent pour créer d'excellents thrillers, des histoires de guerre comme "The Hurt Locker" aux allégories sociales comme "Parasite" à presque toute la filmographie d'Alfred Hitchcock.
Mais quels sont les meilleurs thrillers à regarder si vous souhaitez élargir votre palais cinématographique ? Pour aller au fond de cette question, Stacker a compilé les données de Metacritic pour créer un classement des 100 meilleurs films à suspense jamais réalisés, selon les critiques. Pour être pris en compte pour cette liste, les films devaient être définis par Metacritic comme des "thrillers" et devaient présenter au moins sept critiques de critiques ou de publications majeures. Les liens ont été rompus en interne par Metacritic.
Peu importe ce que vous êtes d'humeur à regarder, il y a de fortes chances que quelque chose dans cette liste vous encourage à vous laisser entraîner dans la narration souvent sanglante et toujours passionnante que ce genre a à offrir. Sans plus tarder, voici le top 100 des films à suspense de tous les temps.
1 / 100
- Réalisateur :Ted Kotcheff
- Metascore :85
- Durée :114 minutes
Le réalisateur Ted Kotcheff, connu pour "Weekend at Bernie's" et "First Blood", a repris le roman de Kenneth Cook, "Wake in Fright", un thriller australien classique et obsédant. Le film suit un enseignant qui arrive dans une ville de l'arrière-pays pour ce qui aurait dû être une nuit et se perd dans l'alcool et l'autodestruction.
2 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Metascore :85
- Durée :76 minutes
Légèrement basé sur le roman de Joseph Conrad "L'agent secret", ce film d'Hitchcock suit une femme londonienne, jouée par Sylvia Sidney, qui découvre que son mari, joué par Oscar Homolka, est secrètement un agent d'un groupe terroriste. Quentin Tarantino a ensuite utilisé une scène du film dans son film acclamé de 2009 "Inglourious Basterds" afin d'expliquer la décision de ses personnages d'utiliser un film de nitrate mortel dans leur propre intrigue.
3 / 100
- Réalisateur :Ingmar Bergman
- Metascore :86
- Durée :85 minutes
Ce film suédois emblématique est largement considéré comme l'opus d'Ingmar Bergman. Il est centré sur la jeune infirmière Alma, jouée par Bibi Andersson, qui s'occupe d'une actrice de théâtre renommée, jouée par Liv Ullmann, qui a brusquement cessé de parler. Après que les deux se soient retirés dans un cottage isolé en bord de mer, leur sens de l'identité devient de plus en plus flou.
4 / 100
- Réalisateur :Jason Osder
- Metascore :86
- Durée :88 minutes
"Let the Fire Burn" raconte l'affrontement meurtrier de 1985 entre la police de Philadelphie et le groupe d'activistes noirs MOVE, qui a conduit un hélicoptère à larguer une bombe sur l'enceinte alors que les responsables de la ville se tenaient à côté. Contrairement à de nombreux documentaires, le film de Jason Osder renonce à des techniques telles que les interviews à tête parlante, la narration et les séquences B-roll pour un effet de vérité historique, qui, selon la critique du Washington Post Ann Hornaday, «crée à la fois intensité et intimité, invitant simplement les téléspectateurs à regarder et à écouter comme une tragédie… se déroule.”
5 / 100
- Réalisateur :Edgar Wright
- Metascore :86
- Durée :112 minutes
Le thriller énergique et élégant du réalisateur de "Shaun of the Dead" Edgar Wright suit un jeune conducteur d'escapade, joué par Ansel Elgort, dont l'amour de la musique l'aide à exceller dans le domaine. Finalement, au fil des thrillers, sa vie amoureuse et un braquage raté menacent l'équilibre précaire qu'il avait réussi. Le film a été un méga succès surprise, rapportant 227 millions de dollars sur un budget de 34 millions de dollars. La bande originale a également été distinguée, Variety l'appelant "le rêve d'un nerd de la musique".
6 / 100
- Réalisateur :Costa-Gavras
- Metascore :86
- Durée :127 minutes
Nommé d'après un slogan de protestation grec populaire, ce thriller politique romance l'assassinat en 1963 de l'homme politique grec Grigoris Lambrakis. Il s'agit de l'un des seuls films de l'histoire des Oscars à être nominé à la fois pour le meilleur film et le meilleur film en langue étrangère.
7 / 100
- Réalisateur :Robert Altman
- Metascore :86
- Durée :124 minutes
Robert Altman, connu pour "M.A.S.H." et "Nashville", jette Tim Robbins dans cette satire hollywoodienne en tant que directeur de studio sur la fin des menaces de mort d'un scénariste anonyme dont il a rejeté le scénario. Vincent D'Onofrio, Whoopi Goldberg, Fred Ward et Greta Scacchi apparaissent dans des rôles de soutien, et Altman et l'écrivain Michael Tolkin ont été nominés aux Oscars pour leur réalisation et leur scénarisation respectives. Ce film, largement considéré comme l'un des meilleurs d'Altman, a contribué à raviver une partie du jus du réalisateur à Hollywood.
8 / 100
- Réalisateur :Stephen Frears
- Metascore :86
- Durée :110 minutes
Stephen Frears, qui a également réalisé "Philomena" et "Dangerous Liaisons", a adapté le roman des années 1960 de Jim Thompson dans ce thriller néo-noir des années 1990. "The Grifters" suit l'escroc Roy Dillon (John Cusack) mais les vraies stars sont sa mère séparée, jouée par Anjelica Huston, et Annette Bening, sa petite amie, dont la bataille pour Roy et tout le reste anime le film. Huston et Bening ont tous deux été nominés aux Oscars pour leurs performances, tout comme Frears pour sa mise en scène.
9 / 100
- Réalisateur :Steven Soderbergh
- Metascore :86
- Durée :147 minutes
Le film tentaculaire et ambitieux du réalisateur Steven Soderbergh tisse trois histoires différentes de drogue et de classe dans une énorme histoire d'ensemble. "Traffic" a été un succès critique et commercial en 2000, rapportant 207 millions de dollars au box-office et remportant quatre Oscars - Benicio Del Toro a remporté le prix du meilleur acteur de soutien et Soderbergh pour sa réalisation. La distribution de l'ensemble était vraiment chargée :Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Dennis Quaid et Luis Guzman, pour n'en nommer que quelques-uns.
10 / 100
- Réalisateur :Johnnie To
- Metascore :86
- Durée :107 minutes
"Drug War" est centré sur le capitaine Zhang, joué par Sun Honglei, un capitaine de police qui s'associe au baron de la drogue Timmy Choi, joué par Louis Koo, dans l'espoir d'infiltrer un réseau de méthamphétamine. Cependant, au fil du temps, Zhang se demande si les comptes de Choi sont fiables. Un remake sud-coréen avec Cho Jin-woong est sorti en 2018.
11 / 100
- Réalisateur :Arthur Penn
- Metascore :86
- Durée :112 minutes
"Bonnie and Clyde" a romancé la romance sanglante entre les vrais hors-la-loi Bonnie Parker, jouée par Faye Dunaway, et Clyde Barrow, joué par Warren Beatty. Le film historique était un cri de ralliement pour les membres de la contre-culture américaine à l'époque et a encouragé le système américain de classification des films à être plus ouvert aux représentations de violence et au contenu pour adultes.
12 / 100
- Réalisateur :Christopher McQuarrie
- Metascore :86
- Durée :147 minutes
Dans le sixième volet de la franchise "Mission Impossible", l'agent Ethan Hunt (Tom Cruise) fait équipe avec l'assassin de la CIA August Walker (Henry Cavill) pour empêcher un groupe terroriste d'utiliser du plutonium volé. Il est souvent considéré comme le meilleur volet de la série de films, le critique d'IndieWire David Ehrlich le qualifiant de l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés.
13 / 100
- Réalisateur :John Sturges
- Metascore :86
- Durée :172 minutes
"The Great Escape" se concentre sur les prisonniers de guerre britanniques alors qu'ils s'échappent d'un camp de prisonniers de guerre de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est particulièrement connu pour sa séquence de poursuite en moto, qui est largement considérée comme l'une des meilleures cascades cinématographiques de tous les temps.
14 / 100
- Réalisateur :David Cronenberg
- Metascore :86
- Durée :116 minutes
Dans ce conte tordu de David Cronenberg, Jeremy Irons joue des gynécologues jumeaux qui commencent à s'effondrer mentalement après s'être engagés dans des affaires avec leurs patients. Un prochain remake télévisé sur Amazon Prime met en vedette Rachel Weisz et inverse le scénario pour que les deux médecins soient des femmes.
15 / 100
- Réalisation :Jennifer Kent
- Metascore :86
- Durée :93 minutes
Dans ce film australien, la mère célibataire Amelia, jouée par Essie Davis, et son jeune fils Samuel, joué par Noah Wiseman, deviennent hantés par la conviction qu'un sinistre monstre du livre de contes de Samuel a pris racine dans leur maison. Dans un article du Daily Beast, l'écrivain Tim Teeman affirme que le Babadook représente "la forme du chagrin :tout enveloppant, changeant de forme, noir".
16 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Metascore :86
- Durée :130 minutes
Alors que Hitchcock est l'un des cinéastes les plus célèbres de tous les temps, c'est le seul film pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur film. Basé sur le roman de Daphné du Maurier de 1938, "Rebecca" suit une jeune femme naïve jouée par Joan Fontaine, qui épouse un homme maussade de la haute société joué par Laurence Olivier, dont la défunte première épouse jette une ombre sur leur mariage.
17 / 100
- Réalisateur :Gus Van Sant
- Metascore :86
- Durée :106 minutes
Dans "To Die For", Nicole Kidman incarne la journaliste météo locale Suzanne. Elle engage un adolescent (Joaquin Phoenix), qui est l'un des sujets d'un documentaire qu'elle est en train de tourner, pour tuer son mari (Matt Dillon) dans l'espoir de réussir dans l'industrie de l'information. Kidman a remporté un Golden Globe pour son interprétation sombre et drôle de Suzanne.
18 / 100
- Réalisateur :Peter Jackson
- Metascore :86
- Durée :99 minutes
Basé sur l'affaire du meurtre de Parker-Hulme en Nouvelle-Zélande en 1954, "Heavenly Creatures" raconte la relation étroite et codépendante entre deux adolescentes (Kate Winslet et Melanie Lynskey) qui les conduit finalement à assassiner leur mère. L'écrivain métacritique Nick Hyman avait ceci à dire :"Le mélange magistral de visions fantastiques et d'une tragédie meurtrière déchirante de la vie réelle de Peter Jackson n'a sans doute jamais été dépassé."
19 / 100
- Réalisateur :Sidney Lumet
- Metascore :86
- Durée :125 minutes
"Dog Day Afternoon" est vaguement adapté d'un véritable braquage de banque à Brooklyn commis par un homme désespéré de payer pour l'opération d'affirmation de genre de sa partenaire. Le film a été critiqué lorsque l'acteur cisgenre Chris Sarandon a été nominé aux Oscars pour avoir joué une femme transgenre, alors que les militants faisaient pression pour que davantage d'acteurs trans soient embauchés dans des rôles transgenres.
20 / 100
- Réalisateur :John Boorman
- Metascore :86
- Durée :92 minutes
Dans ce film noir et drame inspiré de l'avant-garde, un homme du nom de Walker (Lee Marvin) tente de récupérer l'argent volé après avoir été trahi et presque assassiné. Le réalisateur acclamé Steven Soderbergh a cité "Point Blank" comme une source d'inspiration majeure pour nombre de ses films.
21 / 100
- Réalisateur :Brian De Palma
- Metascore :86
- Durée :107 minutes
Peu de temps après le mégahit "Saturday Night Fever" et la méga bouffée "Moment by Moment", John Travolta a joué dans ce thriller de Brian De Palma sur un ingénieur du son qui capture involontairement un son qui prouve qu'un accident de voiture était en fait un meurtre. La carrière de Travolta a continué à aller et venir après cette performance impressionnante et maussade, mais "Blow Out" reste l'un de ses films les plus acclamés par la critique.
22 / 100
- Réalisateur :Guillermo del Toro
- Metascore :87
- Durée :123 minutes
Dans "The Shape of Water", un concierge solitaire (Sally Hawkins) et une créature amphibie (Doug Jones) forment une romance improbable. Leur amour est menacé par des responsables gouvernementaux qui ont des intentions néfastes pour la créature. Ce film, lauréat du prix du meilleur film, a été inspiré par les souvenirs de del Toro de vouloir que la relation de "Creature From the Black Lagoon" entre le monstre et la femme conduise à s'entraîner.
23 / 100
- Réalisateur :Robin Hardy
- Metascore :87
- Durée :88 minutes
Ce titan de l'horreur populaire s'ouvre alors qu'un policier enquête sur la disparition d'une fille sur une île écossaise et rencontre des villageois païens dont les intentions ne sont pas ce qu'elles semblent être. Bien que ce film soit un classique de l'horreur, le remake de 2006 avec Nicholas Cage est considéré comme l'un des pires films jamais réalisés.
24 / 100
- Réalisateur :Joshua Marston
- Metascore :87
- Durée :101 minutes
L'actrice Catalina Sandino Moreno a reçu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la protagoniste titulaire de "Maria Full of Grace", une Colombienne enceinte qui se lance dans une dangereuse course à la drogue pour joindre les deux bouts. Le critique de variétés David Rooney a noté que "les débuts étonnamment confiants de Marston maintiennent une concentration sans ciller et maintiennent un niveau de tension presque insupportable".
25 / 100
- Réalisateur :Ari Aster
- Metascore :87
- Durée :127 minutes
"Héréditaire" terrifiant et obsédant de l'écrivain et réalisateur Ari Aster se concentre sur l'histoire sombre et le présent effrayant de la famille Graham alors qu'ils pleurent la mort de la matriarche. Le film met en vedette Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff et Milly Shapiro, et a été qualifié de film le plus effrayant depuis des années. Le film a été un succès au box-office - le plus gros à ce jour pour le studio indépendant A24 - ce qui signifie qu'Aster a rapidement été engagé pour faire son suivi, "Midsommar".
26 / 100
- Réalisateur :Steven Spielberg
- Metascore :87
- Durée :124 minutes
"Jaws" raconte l'histoire d'un chef de police, joué par Roy Scheider, chargé de traquer le requin blanc tueur qui a tué plusieurs personnes dans une ville balnéaire de la Nouvelle-Angleterre. Il a essentiellement créé le blockbuster de l'été tel que nous le connaissons, et à ce jour, le film de Spielberg a fait peur aux téléspectateurs de nager dans l'océan.
27 / 100
- Réalisateur :Guy Hamilton
- Metascore :87
- Durée :110 minutes
Largement considéré comme le film définitif de James Bond, la troisième fois de Sean Connery en tant que 007 est celui dont on se souvient le plus. "Goldfinger" est le film Bond qui dévoile pour la première fois l'Aston Martin, la technologie futuriste et l'ordre du martini - "secoué, pas remué". Honor Blackman joue Pussy Galore, Harold Sakata joue Oddjob et Gert Fröbe joue le méchant titulaire Goldfinger.
28 / 100
- Réalisateur :Andrew Davis
- Metascore :87
- Durée :130 minutes
Le remake de la populaire série télévisée des années 1960 (basé sur une histoire vraie) met en vedette Harrison Ford dans le rôle du Dr Richard Kimble, qui est condamné à tort pour le meurtre de sa femme avant de s'échapper pour retrouver le tueur lui-même. Ford et Tommy Lee Jones, qui ont remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle de maréchal américain Sam Gerard, ont été félicités pour leurs performances. Le thriller d'action a rapporté la somme astronomique de 369 millions de dollars et a remporté sept nominations aux Oscars.
29 / 100
- Réalisateur :John Carpenter
- Metascore :87
- Durée :91 minutes
Vous auriez du mal à trouver une liste du "meilleur de l'horreur" qui n'inclut pas "Halloween". La prémisse est d'une simplicité trompeuse :le tueur en série Michael Myers (Nick Castle) s'échappe d'un établissement psychiatrique et commence à terroriser les adolescents de Haddonfield, dans l'Illinois, en particulier la lycéenne Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Le film a suscité plusieurs tropes de slasher, d'une partition de synthé effrayante à un tueur masqué.
30 / 100
- Réalisateur :Robert Altman
- Metascore :87
- Durée :112 minutes
Dans l'une de ses nombreuses collaborations avec Robert Altman, Elliot Gould incarne le détective privé Philip Marlowe qui enquête sur le meurtre de la femme d'un ami. Le film était dédié à une star de la télévision de l'époque, l'acteur "Bonanza" Dan Blocker, avec qui Altman a travaillé sur plusieurs épisodes de la série.
31 / 100
- Réalisateurs :Howard Hawks, Richard Rosson
- Metascore :87
- Durée :93 minutes
Des décennies avant qu'Al Pacino ne joue dans un remake sanglant, le "Scarface" original a retracé l'ascension et la chute du gangster Tony, joué par Paul Muni dans le film de 1932. Selon la rumeur, le tristement célèbre gangster Al Capone était un fan et aurait même obtenu sa propre copie personnelle du film.
32 / 100
- Réalisateur :Warwick Thornton
- Metascore :87
- Durée :113 minutes
Ce western australien du réalisateur Warwick Thornton raconte l'histoire d'un ouvrier autochtone de la classe inférieure qui tue un homme blanc en état de légitime défense à la frontière australienne des années 1920. "Sweet Country" le suit alors qu'il part en fuite pour esquiver les représailles d'un groupe assoiffé de sang. Le film a été largement récompensé aux Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards, où il a remporté le prix du meilleur film et cinq autres distinctions.
33 / 100
- Réalisateur :Richard Kelly
- Metascore :88
- Durée :113 minutes
"Donnie Darko" suit un adolescent maussade, joué par Jake Gyllenhaal, qui évite de justesse la mort, seulement pour avoir des visions d'un lapin géant lui disant que le monde se terminera dans 28 jours. La coupe du réalisateur a apporté plusieurs modifications au film original, telles que l'inclusion de la chanson "Never Tear Us Apart" et rendu plus explicite l'explication derrière l'histoire hallucinante du film.
34 / 100
- Réalisation :Carol Reed
- Metascore :88
- Durée :95 minutes
Basé sur une nouvelle de l'auteur Graham Greene, "The Fallen Idol" de Carol Reed parle d'un majordome accusé du meurtre de sa femme et du fils d'un diplomate qui a du mal à se faire entendre pour sa défense. Le thriller britannique est tendu tout au long, et le réalisateur Reed et le scénariste Greene ont été nominés pour les Oscars.
35 / 100
- Réalisateur :Ridley Scott
- Metascore :88
- Durée :130 minutes
Ce thriller en fuite de Ridley Scott raconte l'histoire de deux femmes (Susan Sarandon et Geena Davis) qui sont parties en vacances. Lorsque Louise tue un homme qui agresse Thelma, le road trip se transforme en poursuite policière. Sarandon, Davis et Scott ont tous été nominés pour les Oscars; la scénariste Callie Khouri a remporté l'Oscar. Brad Pitt joue le charismatique escroc J.D. dans son rôle d'évasion, qui est presque allé à un autre beau jeune homme d'Hollywood à l'époque—Robert Downey Jr. et Mark Ruffalo ont également été considérés.
36 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Metascore :88
- Durée :101 minutes
Basé sur le roman de Patricia Highsmith, ce classique d'Alfred Hitchcock suit Bruno Antony (Robert Walker) alors qu'il tente de convaincre puis de contraindre le joueur de tennis Guy Haines (Farley Granger) à commettre le double meurtre parfait. Robert Burks a été nominé pour la meilleure photographie pour son travail sur le film.
37 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Metascore :88
- Durée :120 minutes
Dans "Foreign Correspondent", le journaliste américain John (Joel McCrea) tente d'exposer les espions ennemis britanniques qui sont impliqués dans une conspiration mondiale peu avant la Seconde Guerre mondiale. "Correspondant étranger" était l'un des deux films d'Hitchcock nominés pour le meilleur film aux Oscars de 1940, aux côtés de "Rebecca".
38 / 100
- Réalisateur :Fred Zinnemann
- Metascore :89
- Durée :85 minutes
Ce western classique de Fred Zinnemann, qui a également réalisé "Un homme pour toutes les saisons", oppose un maréchal (Gary Cooper) à toute une bande de hors-la-loi qui menacent une ville de l'Ouest. Grace Kelly joue la jeune épouse de Cooper, qui le supplie de ne pas risquer sa vie de manière aussi insensée. Cooper a remporté le prix du meilleur acteur pour son interprétation; John Wayne a accepté le prix à sa place.
39 / 100
- Réalisateur :Ridley Scott
- Metascore :89
- Durée :117 minutes
Ce chef-d'œuvre de Ridley Scott a l'un des slogans de thriller les plus emblématiques :"Dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier". Le film suit Ellen Ripley (Sigourney Weaver) et ses collègues membres d'équipage sur un vaisseau spatial commercial alors qu'ils luttent pour survivre lorsqu'une dangereuse forme de vie extraterrestre arrive à bord.
40 / 100
- Réalisateur :Dario Argento
- Metascore :89
- Durée :126 minutes
La légende de l'horreur italienne Dario Argento a réalisé ce thriller troublant sur un pianiste (David Hemmings) qui travaille avec une journaliste (Daria Nicolodi) pour résoudre le meurtre d'une voyante (Macha Méril). Argento a suivi "Deep Red" avec "Suspiria", qui a été refait en 2018 par Luca Guadagnino, qui a également réalisé "Call Me By Your Name".
41 / 100
- Réalisateur :Paul Verhoeven
- Metascore :89
- Durée :130 minutes
Le film de Paul Verhoeven raconte l'histoire de Michèle (Isabelle Huppert), une femme d'affaires puissante qui s'acharne à retrouver l'homme qui l'a agressée chez elle. Huppert a été nominée pour la meilleure actrice pour son interprétation de Michèle; elle a remporté le Golden Globe cette année-là.
42 / 100
- Réalisateur :Anurag Kashyap
- Metascore :89
- Durée :319 minutes
Cette épopée indienne en deux parties couvre l'histoire de la violence et de la vengeance entre trois familles criminelles qui dirigent une région de l'Inde des années 1940 à nos jours. Le film a duré 5 heures et 21 minutes lors de sa projection à Cannes, mais a été divisé en deux parties pour sa diffusion dans les salles indiennes. Avant la sortie du thriller, le réalisateur Anurag Kashyap était surtout connu pour son film controversé "Black Friday" qui racontait l'histoire des attentats à la bombe de 1993 à Mumbai.
43 / 100
- Réalisateur :John Carpenter
- Metascore :89
- Durée :91 minutes
Après une descente de police dans un gang de rue, les membres du gang se regroupent et décident de prendre le contrôle d'un commissariat de police de Los Angeles. La station, censée être fermée, est peu dotée en personnel et doit être défendue par un patrouilleur routier (Austin Stoker), quelques secrétaires (Laurie Zimmer et Nancy Loomis) et quelques criminels. C'était le deuxième film réalisé par John Carpenter; son "génie subtil" était déjà évident.
44 / 100
- Réalisateur :Florian Henckel von Donnersmarck
- Metascore :89
- Durée :137 minutes
Situé à Berlin-Est en 1984, "La vie des autres" suit un agent de la police secrète (Ulrich Mühe) alors qu'il surveille et est absorbé par la vie d'un dramaturge et de son partenaire. C'était le premier film du réalisateur allemand Florian Henckel von Donnersmarck; il a remporté l'Oscar du meilleur film étranger. Le réalisateur prometteur a enchaîné avec le blockbuster hollywoodien "The Tourist", que le critique de Rolling Stone, Peter Travers, espérait bannir au "fond du tas de fumier de 2010".
45 / 100
- Réalisateur :Michelangelo Antonioni
- Metascore :90
- Durée :126 minutes
Ce thriller met en vedette Jack Nicholson en tant que journaliste qui assume la vie d'un bandit tué afin d'avoir un accès intérieur à une guerre africaine pour un documentaire. "The Passenger" a été présenté en première au Festival de Cannes en 1975. Nicholson a été jumelé avec Maria Schneider, qui a joué la mystérieuse femme dont il tombe amoureux dans le film.
46 / 100
- Réalisateur :David O. Russell
- Metascore :90
- Durée :138 minutes
Le réalisateur David O. Russell a suivi "I Heart Huckabees", "The Fighter" et "Silver Linings Playbook" avec un thriller d'époque mettant en vedette Christian Bale, Jennifer Lawrence, Amy Adams, Jeremy Renner et Bradley Cooper. "American Hustle" est une histoire d'escroquerie au rythme effréné sur les fédéraux et les petits escrocs qui font rire et exciter. Bien qu'aucun gagnant n'apparaisse, le film a été nominé pour 10 Oscars, y compris des nominations pour Bale, Adams, Lawrence et Cooper. Russell a suivi "American Hustle" avec le raté critique "Joy".
47 / 100
- Réalisateur :Georges Franju
- Metascore :90
- Durée :88 minutes
Basé sur le roman de Jean Redon, "Les yeux sans visage" est un thriller d'horreur sur un chirurgien plasticien qui s'acharne à donner à sa fille défigurée une greffe du visage après un accident. Le réalisateur Georges Franju est une légende du cinéma français et a suivi ce film avec "Thérèse", "Judex" et "Thomas l'imposteur".
48 / 100
- Réalisateur :George Miller
- Metascore :90
- Durée :120 minutes
Le premier "Mad Max" est arrivé en 1979, un thriller d'action apocalyptique australien qui a fait un nom pour Mel Gibson. La renaissance de la franchise en 2015, qui était en sommeil depuis trois décennies, a été un succès critique et au box-office. Le film du réalisateur George Miller a rapporté 379 millions de dollars au box-office et a remporté six Oscars. Comme Christopher Orr l'a écrit dans The Atlantic, le film "est un film A+B, un film d'action si vivant et viscéral, si frappant dans sa conception et extraordinaire dans son exécution, qu'il est presque une révélation."
49 / 100
- Réalisateur :Don Siegel
- Metascore :90
- Durée :102 minutes
Le thriller des années 1970 de Don Siegel met en scène un psycho-tueur terrorisant San Francisco et un flic à ses trousses. Mais ce qui rend le film légendaire, c'est l'homme tenant le revolver .44 Magnum - Clint Eastwood dans le rôle du titulaire Dirty Harry. Le critique de cinéma Emanuel Levy a déclaré que "Dirty Harry" avait changé la perception du public d'Eastwood, de la justice d'autodéfense et de San Francisco en général.
50 / 100
- Director:Jennifer Fox
- Metascore:90
- Runtime:114 minutes
The debut feature from writer and director Jennifer Fox focuses on a documentarian, played by Laura Dern, working through a past trauma. After reading a story she wrote in middle school, she begins to wrestle with her past relationships with a track coach, played by Jason Ritter, and a riding instructor, played by Elizabeth Debicki. “The Tale” is based on Fox’s own life and premiered on HBO in 2018. Dern was nominated for a Golden Globe for her performance.
51 / 100
- Director:Howard Hawks
- Metascore:90
- Runtime:100 minutes
Howard Hawks supposedly got his friend Ernest Hemingway's permission to make “To Have and Have Not” after saying he could take Hemingway's worst book and turn it into a great film. In the movie, a weary fisherman named Harry (Humphrey Bogart) and a young American vagabond named Marie (Lauren Bacall) have their romance thrown into question by the French people of Vichy’s heightening resistance movement. When he saw the film, Hemingway was reportedly enraged at how far the film strayed from the novel.
52 / 100
- Director:Curtis Hanson
- Metascore:90
- Runtime:138 minutes
Based on the novel by James Elroy, this stylized noir thriller follows three very different cops—Russell Crowe, Kevin Spacey, and Guy Pearce—chasing down a string of murders in 1950s Los Angeles. Kim Basinger won an Oscar for Best Supporting Actress; the film was nominated for eight other awards and won for Best Adapted Screenplay.
53 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Metascore:90
- Runtime:200 minutes
The sequel to Francis Ford Coppola’s “The Godfather” managed to match, or even eclipse, the Academy Award-winning original. Incredibly, the sequel also won Best Picture. "The Godfather:Part II" features Al Pacino as Michael Corleone and weaves the move of the family business to Vegas with the story of the rise of the father Vito Corleone (Robert De Niro), who would eventually become Don Corleone (played by Marlon Brando in the first film). De Niro won Best Supporting Actor among the 11 nominations the film garnered at the 1975 Academy Awards.
54 / 100
- Director:Debra Granik
- Metascore:90
- Runtime:100 minutes
Based on the book by Daniel Woodrell, “Winter’s Bone” follows Ree, a tough-as-nails Ozark girl, on her search for her drug-dealing father. This film launched the career of Jennifer Lawrence, who was nominated for an Oscar for her portrayal of Ree. She went on to win her first Oscar two years later for “Silver Linings Playbook.” Lawrence starred as a similarly stalwart outdoorswoman in “The Hunger Games.”
55 / 100
- Director:Neil Jordan
- Metascore:90
- Runtime:112 minutes
Writer and director Neil Jordan’s story about a British soldier, played by Forest Whitaker, kidnapped by IRA rebels comes to focus on the unlikely friendship between Whitaker and one of his captors, played by Stephen Rea. “The Crying Game” is best remembered for its twist at the end. Jordan won the best original screenplay award at the Academy Awards and followed the film up with “Michael Collins,” which starred Liam Neeson and also garnered Oscar nominations.
56 / 100
- Réalisateur :Martin Scorsese
- Metascore :90
- Durée :97 minutes
"After Hours" follows a yuppie (Griffin Dunne) who agrees to meet a beautiful woman (Rosanna Arquette) at a bar in Manhattan and has a nightmarish night. Martin Scorsese is thought of as a master of a certain type of film; critics maintain that “After Hours” proves he can be great in any genre.
57 / 100
- Directors:Ethan Coen, Joel Coen
- Metascore:91
- Runtime:122 minutes
For this Cormac McCarthy adaptation, the Coen brothers stuck to the source material, creating what’s widely considered one of the great modern Westerns. “No Country for Old Men” focuses on a welder (Josh Brolin) who happens upon a drug deal gone wrong and finds himself in possession of nearly $2 million. Javier Bardem plays a terrifying killer on his trail, and Tommy Lee Jones plays a sheriff doing his best against the evil of the world. Bardem won Best Supporting Actor for his portrayal, while the Coens won Best Picture, Best Director, and Best Adapted Screenplay for their work on the film.
58 / 100
- Directors:Josh Safdie, Benny Safdie
- Metascore:91
- Runtime:135 minutes
In this chaotically exhilarating modern classic, Adam Sandler plays a New York jeweler named Howie whose gambling gets him into trouble with gangsters and jewel collectors. Sandler won the 2020 Independent Spirit Award for Best Male Lead, and many critics named “Uncut Gems” as the peak performance of Sandler's career.
59 / 100
- Director:Roman Polanski
- Metascore:91
- Runtime:105 minutes
This claustrophobic thriller from the controversial Roman Polanski follows a pair of sisters trying their best to share a small apartment. Eventually, the younger sister (Catherine Deneuve) deteriorates mentally, repulsed by the boyfriend of her sister (Yvonne Furneaux) and men in general. The film has been hailed as a “chilling tale of psychosis,” managing to make the apartment close in on the viewer as it does on the protagonist.
60 / 100
- Director:Jean-Pierre Melville
- Metascore:91
- Runtime:140 minutes
In this iconic French heist film, a prison convict (Gian Maria Volonté), skilled thief (Alain Delon), and alcoholic ex-policeman (Yves Montand) team up for a high-stakes robbery. The Criterion Collection notes that the film “combines honorable antiheroes, coolly atmospheric cinematography, and breathtaking set pieces to create a masterpiece of crime cinema.”
61 / 100
- Director:László Nemes
- Metascore:91
- Runtime:107 minutes
The Hungarian film by director László Nemes tells the tragic story of Saul Auslander (Géza Röhrig), a prisoner at Auschwitz tasked with burning corpses, who sets off to find a rabbi to bury the body of a child who may have been his son. Nemes’ debut feature is powerful and devastating; it won Best Foreign Language film at the Academy Awards.
62 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- Metascore:91
- Runtime:84 minutes
In this crime drama, notorious criminal Johnny (Sterling Hayden) organizes an intricate racetrack heist, which he plans to pull off with the help of five amateur thieves, although only he knows all the details. If “The Killing” reminds you of “Reservoir Dogs,” that’s not a coincidence—Quentin Tarantino has cited it as a major inspiration for the film.
63 / 100
- Directors:Ágnes Hranitzky, Béla Tarr
- Metascore:92
- Runtime:145 minutes
This Hungarian thriller, based on the novel by László Krasznahorkai, tells the story of a town that descends into mayhem after the arrival of a circus, a gigantic whale, and a strange man who can inflame violence with his impassioned speeches. One of the film’s directors, Béla Tarr, is considered one of the great Hungarian filmmakers, though as Roger Ebert wrote, he is “more talked about than viewed” because of the length and artistry of his films.
64 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:92
- Runtime:116 minutes
Toward the beginning of “Frenzy,” London ex-soldier Richard Blaney (Jon Finch) becomes a suspected serial killer after his ex-wife (Barbara Leigh-Hunt) becomes the criminal’s latest victim. Unbeknownst to Richard, the culprit may actually be his seemingly ordinary best friend Bob (Barry Foster).
65 / 100
- Director:Roman Polanski
- Metascore:92
- Runtime:130 minutes
This masterpiece by Roman Polanski is one of the great Los Angeles films quite possibly the greatest film ever made about water rights. “Chinatown” stars Jack Nicholson as a private investigator and Faye Dunaway as the femme fatale who hires him for a job that sends him straight to the center of a conspiracy. The film was nominated for 11 Oscars and Robert Towne won Best Original Screenplay for his script.
66 / 100
- Director:Thomas McCarthy
- Metascore:93
- Runtime:128 minutes
Based on The Boston Globe’s real-life investigation into sexual abuse and coverups by the Catholic Church, director Thomas McCarthy’s “Spotlight” is considered one of the great newspaper thrillers. The film had an incredible cast, anchored by Rachel McAdams, Mark Ruffalo, and Michael Keaton. Like “All the President’s Men,” the movie builds tension while showing the viewer how the sausage of a great exposé is made.
67 / 100
- Director:Paul Thomas Anderson
- Metascore:93
- Runtime:158 minutes
Incredibly, both “No Country for Old Men” and “There Will Be Blood” were shot near the town of Marfa in West Texas at the same time. The two movies went head-to-head for numerous Academy Awards that year, with “No Country” winning Best Picture and Daniel Day-Lewis of “There Will Be Blood” winning best actor. The latter film tells the story of a prospector, played by Day-Lewis, and a preacher, played by Paul Dano, fighting for the hearts and minds of a rural oil town at the turn of the century.
68 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:93
- Runtime:86 minutes
In “The 39 Steps,” a Canadian man named Richard (Robert Donat) takes a trip to London that goes sideways when he accidentally gets involved with stopping a spy organization from stealing British intelligence. While the film might not be the first Hitchcock film that pops in your mind when you think of the auteur, it has staying power—writer Robert Towne once claimed that “it’s not much of an exaggeration to say that all contemporary escapist entertainment begins with ‘The 39 Steps.’”
69 / 100
- Director:Louis Malle
- Metascore:94
- Runtime:92 minutes
Based on the novel by Noël Calef, French director Louis Malle’s “Elevator to the Gallows” tells the story of a man (Maurice Ronet) who kills his boss, who is also the husband of his lover (Jeanne Moreau). As expected, things go wrong and trouble ensues. Malle went on to direct American films such as “Atlantic City” and “My Dinner with Andre.”
70 / 100
- Director:William Friedkin
- Metascore:94
- Runtime:104 minutes
Based on a book by Robin Moore, director William Friedkin’s “The French Connection” features one of the most famous car chase scenes in movie history. The film tells the story of two New York police department narcotics officers who discover a massive drug smuggling plot. The film won five Oscars in total, including a Best Actor nod for Gene Hackman and Best Picture.
71 / 100
- Director:Olivier Assayas
- Metascore:94
- Runtime:325 minutes
This three-episode miniseries fictionalizes the true story of Ilich Ramírez Sánchez, a Venezuelan revolutionary and head of a terrorist organization that took hostages at an OPEC meeting in 1975. Édgar Ramírez stars as Sánchez, who also goes by Carlos, and won a Golden Globe for his performance. The series as a whole won the Best Miniseries or Made for TV Movie at the Golden Globes, as well.
72 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:94
- Runtime:108 minutes
Alfred Hitchcock’s suspense thriller “Shadow of a Doubt” concerns a handsome, charming uncle who may not be who he seems. Joseph Cotton stars as the mysterious uncle, while Teresa Wright shines as the young niece trying to figure him out. The film was Hitchcock’s personal favorite.
73 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Metascore:94
- Runtime:209 minutes
Scorsese’s “Irishman” has all the hallmarks of his greatest works, from a starring turn from Robert De Niro to compelling mobster drama. Clocking in at three and a half hours long, the film follows truck driver-turned-hitman Frank Sheeran (De Niro) across several decades of his life, employing special de-aging technology along the way.
74 / 100
- Director:Quentin Tarantino
- Metascore:94
- Runtime:154 minutes
Quentin Tarantino burst onto the scene with his cult classic and Sundance darling “Reservoir Dogs” in 1992. But with the release of “Pulp Fiction,” Tarantino became one of the biggest names in Hollywood. “Pulp Fiction” is a film built on four seemingly separate stories, told out of order, but all taking place in Los Angeles’ early 1990s underworld. Tarantino won Best Screenplay for the script, and Samuel L. Jackson, John Travolta, and Uma Thurman were all nominated for their roles.
75 / 100
- Director:John Frankenheimer
- Metascore:94
- Runtime:126 minutes
Based on the novel by Richard Condon, “The Manchurian Candidate” stars Frank Sinatra as Major Bennett Marco, who is plagued by a recurring nightmare that tips him off to a plan to brainwash a fellow Korean War prisoner-of-war and turn him into a Soviet sleeper cell. Angela Lansbury was nominated for the Oscar for Best Supporting Actress for her portrayal of the other POW’s mother, one of the iconic supporting roles of the '60s.
76 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Metascore:94
- Runtime:114 minutes
One of the grittiest and most influential movies of the past 50 years, “Taxi Driver” focuses on Travis Bickle (Robert De Niro), an unstable taxi driver with a violent fixation on the grime of New York City. Jodie Foster had her breakout role portraying Iris in the film. The 14-year-old she was nominated for the Oscar for Best Supporting Actress.
77 / 100
- Director:Christopher Nolan
- Metascore:94
- Runtime:106 minutes
Director Christopher Nolan’s tension-filled war epic tells the true story of the evacuation of Allied troops from Dunkirk in World War II. Nolan’s film won three Oscars, two for sound and one for editing. It also made an incredible $527 million at the box office. Other notable films by Nolan include “The Dark Knight” and “Memento.”
78 / 100
- Director:Kathryn Bigelow
- Metascore:95
- Runtime:157 minutes
Director Kathryn Bigelow once again took on a current conflict, this time dramatizing the search for and assassination of Osama Bin Laden by U.S. Navy Seal Team 6. The film centers on the decade-long struggle by a CIA operative (Jessica Chastain) to find the center of the terrorist group behind 9/11. Chastain won a Golden Globe for her performance and the film was nominated for five Academy Awards.
79 / 100
- Director:Otto Preminger
- Metascore:95
- Runtime:160 minutes
In this classic American courtroom drama, James Stewart plays a defense attorney responsible for representing Army Lt. Manion (Ben Gazzara), who is accused of killing the man who supposedly assaulted his wife. Lee Remick gives a bold, standout performance playing Laura, the wife in question.
80 / 100
- Director:Kathryn Bigelow
- Metascore:95
- Runtime:131 minutes
Director Kathryn Bigelow’s “The Hurt Locker” is a tense, modern war thriller. The film follows an army bomb squad defusing explosives during the Iraq War. Bigelow won best director at the 2010 Academy Awards, becoming the first woman in history to do so. Other films she’s directed are “Zero Dark Thirty” and “Point Break.”
81 / 100
- Director:Billy Wilder
- Metascore:95
- Runtime:107 minutes
Fred MacMurray and Barbara Stanwyck are featured in Billy Wilder’s “Double Indemnity,” which centers on an insurance rep who gets roped into a scheme to murder the husband of his lover to collect the life insurance payout. Based on a novella by James M. Cain, this is Los Angeles noir at its finest. Twenty years after the movie’s release, California prosecutors had a highly publicized, real-life "Double Indemnity" on their hands when housewife Lucille Miller was convicted of murdering her husband for the insurance money.
82 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Metascore:96
- Runtime:91 minutes
Director Alfonso Cuarón’s “Gravity” is visually stunning, tracking two astronauts (Sandra Bullock and George Clooney) in the most terrifying of situations:stranded in space. The film is an anti-claustrophobic thriller, where the tension comes from being stuck in an endless void. The film won seven Oscars, including Cuarón's first for best director. He was the first Mexican director to win the award; a Mexican director won the award four of the next five years. Two of Cuarón’s other films include “Children of Men” and “Roma.”
83 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Metascore:96
- Runtime:112 minutes
Director Martin Scorsese’s third feature is the film “in which he came into his own,” according to TCM. “Mean Streets” follows a small-time Little Italy tough guy, played by Harvey Keitel, who is too nice for the mob, but also gravitationally pulled to his New York crime life. Robert De Niro co-stars as Johnny Boy, a ball of psychotic energy that keeps Keitel in trouble.
84 / 100
- Director:Nicolas Roeg
- Metascore:96
- Runtime:110 minutes
In “Don’t Look Now,” a grieving couple (Julie Christie and Donald Sutherland) that has just lost their daughter travel to Venice on business. Their lives are thrown further into disarray when an old woman informs them that their daughter is trying to warn them about impending danger from the afterlife. Apart from being an excellent portrait of grief, the film also faced controversy upon its release for an explicit scene considered particularly risque at the time.
85 / 100
- Director:Bong Joon-ho
- Metascore:96
- Runtime:132 minutes
Described as a late-stage capitalism fable by many critics, the South Korean film tracks the insidious relationship that forms between the wealthy Park family and the Kims, a poor family that has conned its way into working at the Park house. The movie became the first South Korean film to win Cannes’ Palme d’Or, as well as the first non-English language film to win Best Picture at the Oscars.
86 / 100
- Director:Sergei M. Eisenstein
- Metascore:97
- Runtime:75 minutes
This silent Soviet film retells the mutiny above the battleship Potemkin during the Russian Revolution. Although the movie is nearly 100 years old, it has staying power—in 2020, the British Film Institute dubbed it the 11th-best movie of all time.
87 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:97
- Runtime:109 minutes
Best known for its iconic shower scene, Alfred Hitchcock’s “Psycho” has all the aspects of a great thriller:suspense, claustrophobic action, a creepy old house, a twist, and a heavy dose of insanity. While critics will argue forever about Hitchcock’s best film, this was inarguably his biggest hit.
88 / 100
- Director:Jules Dassin
- Metascore:97
- Runtime:122 minutes
Director Jules Dassin’s “Rififi” is considered the first heist movie, creating the genre that birthed “Ocean’s 11,” “Reservoir Dogs,” “National Treasure,” and so many more. The film is most famous for its 28-minute safecracking scene, which was revolutionary at the time. It was so intricate, in fact, that Paris police worried it would be used as a how-to guide. Jules Dassin was an American director, but made the film in Paris because he was blacklisted from Hollywood during the Cold War communist hysteria.
89 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- Metascore:97
- Runtime:95 minutes
"Dr. Strangelove” is a dark satire about what would happen if the wrong man was in control of the nuclear arsenal. Stanley Kubrick adapted the novel by Peter George, turning the thriller into a black comedy. Visually, though, it's a straight thriller all the way. The film was nominated for Best Picture, while Kubrick was nominated for Best Director and Best Adapted Screenplay. Peter Sellers, who plays three characters in the film, was nominated for Best Actor.
90 / 100
- Director:Carol Reed
- Metascore:97
- Runtime:104 minutes
Director Carol Reed builds a world full of intrigue and tension in “The Third Man.” The action begins when American writer Holly Martins (Joseph Cotten) arrives to meet a friend (Orson Welles) in post-war Austria, only to learn that he’s dead and wanted by the authorities. The Guardian calls the noir classic “a near-perfect work.”
91 / 100
- Director:Fritz Lang
- Metascore:98
- Runtime:153 minutes
Director Fritz Lang’s silent film is a thriller that also serves as a true masterpiece of science fiction. It’s set in a futuristic city in which the working class and the city’s elites live divergent existences. An ill-fated romance forms between the city mastermind’s son and a working class prophet. Incredibly, the film’s themes of economic inequity continue to be the igniting theme of today’s science fiction and society in general.
92 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:98
- Runtime:136 minutes
In Alfred Hitchcock’s “North by Northwest,” adman Roger Thornhill (Cary Grant) is wrongfully identified as George Kaplan, setting off a wild series of events in which he’s abducted, chased, questioned, and everything else imaginable. Screenwriter Ernest Lehman was nominated for an Oscar and followed up this film with his Oscar-nominated classic adaptation of “West Side Story” in 1961.
93 / 100
- Director:Guillermo del Toro
- Metascore:98
- Runtime:118 minutes
Monster-mad director Guillermo del Toro employed all of his eccentric talents in making this nightmarish fairytale about the Spanish Civil War. Overflowing with monsters and poetic metaphors, “Pan’s Labyrinth” tells the story of Ofelia, played by Ivana Baquero, the quiet stepdaughter of a brutal fascist captain, played by Sergi López. Ofelia chases a fairy into a mystical labyrinth that takes her away from the war—at least for a moment. Del Toro later won best director for “The Shape of Water,” which some viewed as a makeup call for him missing out on the award for “Pan’s Labyrinth.”
94 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:98
- Runtime:96 minutes
After “The Lady Vanishes” protagonist Iris (Margaret Lockwood) notices that an old woman has disappeared from the train she’s traveling on, she and a musician named Gilbert (Michael Redgrave) set out to get to the bottom of things. The film caught American producers’ attention and Hitchcock made his big move to Hollywood not long after it hit theaters.
95 / 100
- Director:Orson Welles
- Metascore:99
- Runtime:95 minutes
This film bombed upon its release and spelled the end of Orson Welles’ career in the Hollywood studio system, but it has become much-loved by critics and noir-heads alike. “Touch of Evil” tells the story of a honeymoon gone horribly wrong, as newlywed police officer Mike Vargas (Charlton Heston) gets involved with an investigation, angering the corrupt local police chief portrayed by Welles. Janet Leigh plays Vargas’ wife, and Marlene Dietrich plays a fortune-teller and madam who delivers the hauntingly perfect line, “Your future's all used up.”
96 / 100
- Director:Charles Laughton
- Metascore:99
- Runtime:93 minutes
Based on a novel by Davis Grubb, “The Night of the Hunter” is a frightening thriller about a phony preacher (Robert Mitchum) who hears rumors of a fortune buried on a farm and sets about infiltrating the family and finding the money. Eventually, the action boils down to a battle between Mitchum and the head of an orphanage (Lillian Gish.) This film was a commercial and critical failure at the time and was the only directing credit for Charles Laughton.
97 / 100
- Director:Orson Welles
- Metascore:100
- Runtime:101 minutes
“Notorious”—which Roger Ebert deemed the “most elegant expression” of Hitchcock’s visual style—tells the story of a young American woman (Ingrid Bergman) who is recruited as a spy by the handsome American secret agent Devlin (Cary Grant). The two fall in love before Bergman’s character must risk everything and get up close and personal with a Nazi (Claude Rains) in South America. The film won two Oscars, including a Best Supporting Actor award for Rains.
98 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:100
- Runtime:128 minutes
In “Vertigo,” a former cop (James Stewart) who has retired early due to acute vertigo and acrophobia, is given another chance when a man named Gavin (Tom Helmore) hires him to trail his wife Madeleine (Kim Novak) and discover the source of her strange behavior. Notably, this film marked the first use of the dolly zoom, a camera effect that warps a shot’s perspective.
99 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:100
- Runtime:112 minutes
This iconic film stars James Stewart as an injured photojournalist who passes his time on the mend watching his neighbors through binoculars and composing narratives of their lives. When he thinks he spies a murder, things get out of hand. Many subsequent filmmakers have borrowed from “Rear Window,” a thoughtful look at voyeurism and paranoia in the the protagonist and the audience.
100 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Metascore:100
- Runtime:175 minutes
“The Godfather” overflows with great actors at the top of their game:Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Talia Shire, John Cazale, and so many more. Marlon Brando also gives a memorable late-career performance as Vito Corleone, the Godfather himself. The film was nominated for 11 Oscars, winning three, despite virtually everyone on both sides of the camera expecting the film to be a dud.
