Le public est fasciné par le cinéma depuis 1895, quand Auguste et Louis Lumière utilisaient une machine cinématographique pour projeter des images en mouvement sur un écran. Naturellement, les films ont parcouru un long chemin depuis les débuts des bobines de 50 secondes, ce qui a donné lieu à une riche variété de styles, dont beaucoup sont facilement diffusés directement depuis chez soi. Pendant ce temps, chaque époque cinématographique a présenté sa liste respective de chefs-d'œuvre intemporels.
Les meilleurs films représentent sans doute le summum de la réussite artistique à l'ère moderne et cela les rend dignes d'être célébrés encore et encore. Pour explorer les 100 meilleurs films de tous les temps, Stacker a analysé les classements IMDb et les métascores pour créer un score unique équilibrant les deux. Seuls les films en anglais sortis aux États-Unis ont été pris en compte pour la liste. De plus, chaque film nécessitait au moins 20 000 votes sur IMDb, et si le film n'avait pas de Metascore, il n'était pas inclus.
Pourquoi la plupart des films vieillissent mal alors que quelques-uns semblent s'améliorer encore avec le temps se résume à l'auteurisme. Plus le cachet créatif qu'un cinéaste peut apposer sur son travail est grand, plus il y a de chances que le travail s'apprécie avec le temps.
Une tendance notable dans la liste à venir est que de nombreux films ne se déroulent pas dans leurs périodes respectives. Représenter le passé ou l'avenir, ou un monde complètement séparé, est souvent un pari plus sûr que de représenter la réalité présente.
Les grands films livrent généralement la marchandise sur plusieurs fronts. Cela signifie que tout, de l'écriture à la musique en passant par le jeu, est mémorable, voire carrément emblématique. En fin de compte, bien sûr, il n'y a pas de réponse unique quant à ce qui fait un bon film, tout comme il n'y a pas un seul type de bon film.
En comptant à partir du n°100, voici les meilleurs films de tous les temps.
1 / 100
- Réalisateur :Milos Forman
- Score Stacker :89,1
- Metascore :88
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :160 minutes
Ce biopic de 1984 relate la vie d'Amadeus Mozart, notamment à travers les yeux de son amer contemporain Antonio Salieri. En quête d'authenticité, le réalisateur Milos Forman a tourné le film en utilisant uniquement la lumière naturelle, s'inspirant sans doute de Stanley Kubrick, qui a fait de même lors de la réalisation de "Barry Lyndon". Tom Hulce est allé au-delà pour se préparer à son rôle de célèbre compositeur, notamment en pratiquant le piano pendant quatre à cinq heures par jour avant le début du tournage. Le travail a porté ses fruits :"Amadeus" a remporté huit Oscars, dont celui du meilleur film.
2 / 100
- Réalisatrice :Kathryn Bigelow
- Score Stacker :89,1
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :131 minutes
La carrière de Kathryn Bigelow a connu une deuxième étape avec la sortie de son drame captivant sur la guerre en Irak, "The Hurt Locker". Le film suit une équipe de déminage d'un travail à l'autre. Au lieu du développement traditionnel des personnages, l'histoire côtoie une vague de tension soutenue et presque insupportable. Il a remporté six Oscars, faisant de Bigelow la première femme de l'histoire à remporter le prix du meilleur réalisateur.
3 / 100
- Réalisateur :George Miller
- Score Stacker :89,1
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :120 minutes
Le réalisateur George Miller a ressuscité sa franchise classique "Mad Max" en 2015, avec Tom Hardy assumant le rôle principal, anciennement joué par Mel Gibson. Cependant, la plupart des fans diraient que c'est Furiosa de Charlize Theron qui vole la vedette dans ce film d'aventure éblouissant, qui la voit, elle et Mad Max, échapper aux griffes d'un seigneur de guerre maléfique. Comme on pouvait s'y attendre, l'action explosive se déroule dans une friche post-apocalyptique habitée par toutes sortes d'humains dépravés. Le film a remporté six des 10 Oscars pour lesquels il a été nominé.
4 / 100
- Réalisateur :Peter Weir
- Score Stacker :89,1
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :103 minutes
Un film qui ne fait que devenir plus prémonitoire avec le temps, "The Truman Show" de 1998 se déroule dans une ville complètement fabriquée où des caméras se cachent derrière chaque coin et où chaque citoyen est un acteur ou une actrice. Tous les citoyens, c'est-à-dire, sauf Truman Burbank (Jim Carrey), le sujet involontaire d'une émission de télé-réalité 24 heures sur 24. Alors que Truman comprend la vérité derrière son existence, sa réalité douillette commence à s'effondrer autour de lui. Pendant ce temps, un mégalomane du nom de Christof (Ed Harris) tire toutes les ficelles d'en haut. Prouvant à quel point le film était et reste poignant, une condition psychologique connue sous le nom de Truman Show Delusion tire son nom d'un délire dans lequel les individus croient qu'ils sont filmés et que le monde qui les entoure est une sorte d'ensemble.
Le film a reçu trois nominations aux Oscars, dont celle du Meilleur scénario - Écrit directement pour l'écran.
5 / 100
- Réalisateurs :Andrew Stanton, Lee Unkrich
- Score Stacker :89,1
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :100 minutes
Compte tenu de la maîtrise magistrale de Pixar sur la narration et l'animation par ordinateur, il n'est pas surprenant que le studio domine en ce qui concerne les meilleurs films du 21e siècle. L'un de ses efforts les plus célèbres est cette aventure de 2003, dans laquelle un poisson-clown nommé Marlin navigue sur un terrain sous-marin périlleux pour retrouver son fils disparu, Nemo. Jusqu'à l'arrivée de "The Incredibles 2" en 2018, il s'agissait du film Pixar le plus rentable au monde à ce jour. Le film d'animation a connu un tel succès qu'il a engendré une suite dérivée, "Finding Dory", en juin 2016. Un troisième volet, "Finding Marlin", est prévu pour 2026.
6 / 100
- Réalisateur :Jonathan Demme
- Score Stacker :89,1
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :8,6
- Durée :118 minutes
Ce drame policier de 1991 n'était pas le premier à mettre Hannibal Lecter sur grand écran, mais c'était certainement le plus percutant. L'acteur Anthony Hopkins jouait l'emblématique sadique à la perfection comme un lézard, qui s'engage dans une bataille d'esprit avec l'agent du FBI Clarice Starling (Jodie Foster) alors qu'il l'aide à retrouver un tueur en série nommé Buffalo Bill. Le film a été suivi d'une suite, d'une préquelle, d'une émission de télévision et même d'un court métrage de style jeu vidéo 8 bits. De plus, il s'agit de l'un des rares films à avoir remporté cinq Oscars dans toutes les grandes catégories, dont Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleure actrice et Meilleur scénario adapté.
7 / 100
- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :89,6
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :8,2
- Durée :72 minutes
Charlie Chaplin a fait le pont entre la comédie burlesque et la tendre mélancolie dans "The Circus". Le rôle de Chaplin était celui de "Little Tramp", un vagabond qui est embauché comme clown lorsqu'il se heurte accidentellement au milieu d'un spectacle de cirque en essayant d'échapper aux policiers. En tant que clown, Little Tramp n'est drôle que lorsqu'il n'essaie pas de l'être et souffre d'un engouement malheureux pour un cavalier à cru. Le film a remporté un Oscar lors de la première cérémonie de remise des prix en 1929 pour "Polyvalence et génie dans l'écriture, le jeu, la réalisation et la production". Malgré cette réussite, le processus de tournage a été le pire de la carrière de Chaplin. Il était en train de divorcer de Lita Gray alors que ses avocats traînaient le nom de Chaplin dans la boue et cherchaient à acquérir les actifs de son studio, forçant une pause de huit mois dans la production.
8 / 100
- Réalisateur :John Ford
- Score Stacker :89,6
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :96 minutes
"Stagecoach" entre dans l'histoire en tant que film mettant en vedette John Wayne dans son rôle révolutionnaire de Ringo Kid. Le scénario suit un groupe hétéroclite de personnages à bord de la diligence Overboard en route du territoire de l'Arizona vers le Nouveau-Mexique tandis que la menace de hors-la-loi - ou une attaque Apache - attend à chaque virage. Le film est reparti avec l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Thomas Mitchell et de la meilleure musique (score).
9 / 100
- Réalisateur :Mel Brooks
- Score Stacker :89,6
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :88 minutes
Mettant le show business en ligne de mire, cette satire cinglante suit deux producteurs intrigants alors qu'ils complotent le plus gros flop de Broadway de tous les temps. Le nom de ce flop est "Springtime for Hitler:A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden" et il est tout aussi offensant qu'on pourrait s'y attendre. Même ainsi, le film est considéré comme un classique culte aujourd'hui. Et de plus, le film a valu à Brooks son seul Oscar, celui du meilleur scénario original.
10 / 100
- Réalisatrice :Greta Gerwig
- Score Stacker :89,6
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :135 minutes
Le deuxième effort de réalisation de Greta Gerwig a cimenté son statut de véritable auteur, rendant son snob aux Oscars 2020 encore plus difficile à avaler. Son interprétation du roman fondateur de Louisa May Alcott est la dernière et sans doute la meilleure d'une longue série d'adaptations sur grand écran. Les acteurs Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh et Eliza Scanlen jouent les sœurs March et dirigent une distribution talentueuse. Aux British Academy Film Awards, cependant, le film a remporté le prix de la meilleure conception de costumes.
11 / 100
- Réalisateur :Terrence Malick
- Score Stacker :89,6
- Metascore :93
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :94 minutes
Situé au tournant du 20e siècle, "Days of Heaven" suit un couple romantique nommé Bill et Abby alors qu'ils prennent un emploi dans une ferme du Texas où ils prétendent être frères et sœurs. Lorsqu'on découvre que le propriétaire a des sentiments pour Abby, le couple essaie d'exploiter ces sentiments à des fins personnelles. Avec une cinématographie luxuriante et des dialogues clairsemés, le film a cimenté le statut du réalisateur Terrence Malick en tant que maestro visuel, bien que de nature insaisissable. Fidèle à son personnage mystérieux, Malick a fait une pause de 20 ans après la sortie de ce film. Le film a été choisi pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès en 2007.
12 / 100
- Réalisateur :William Wyler
- Score Stacker :89,6
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :170 minutes
Dans ce drame déchirant de 1946, trois soldats luttent pour réintégrer la société après être rentrés chez eux après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale. "Les meilleures années de nos vies" a été réalisé par William Wyler, un ancien major de l'Air Force dont le précédent film de guerre, "Mrs. Miniver », est également tenu en haute estime. Malgré le ton sombre et déprimant, "Les meilleures années de nos vies" a été le plus grand succès au box-office depuis "Autant en emporte le vent" de 1939. L'image a également été l'un des 25 premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés au Registre national du film des États-Unis en 1989.
13 / 100
- Réalisateur :Julian Schnabel
- Score Stacker :89,6
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :112 minutes
Julian Schnabel était surtout connu en tant que peintre acclamé avant de passer au cinéma, ce qui a donné naissance à ce drame biographique français. Il raconte l'histoire vraie du rédacteur en chef du magazine Jean-Dominique Bauby, qui souffre du «syndrome d'enfermement». Entremêlant mémoire et réalité, le film glisse à son rythme unique et irrésistible. Le film a été nominé pour quatre Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur montage.
14 / 100
- Réalisateur :Elia Kazan
- Score Stacker :89,6
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :108 minutes
"On the Waterfront" est un drame policier en noir et blanc mettant en vedette Marlon Brando dans le rôle de Terry Malloy, un docker dont le frère (Rod Steiger) travaille en étroite collaboration avec le patron corrompu du syndicat des dockers (Lee J. Cobb). Tout au long du film, la pression monte alors que Malloy cherche à trouver sa place et sa voix et à tenir tête au suzerain tordu. Le film a remporté huit Oscars et quatre Golden Globes. De plus, le film a été choisi pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis en 1989.
15 / 100
- Réalisateur :Stuart Rosenberg
- Score Stacker :89,6
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :127 minutes
Dans ce drame de 1967, Paul Newman incarne un détenu décontracté qui se heurte régulièrement à ses surveillants dans une prison rurale. Le film a été nominé pour quatre Oscars, remportant à George Kennedy le trophée du meilleur acteur dans un second rôle. L'ancien détenu Donn Pearce est l'auteur du livre sur lequel le film est basé et a co-écrit le scénario. Malgré son implication, Pearce a exprimé sa déception face au produit fini.
16 / 100
- Réalisateur :Woody Allen
- Score Stacker :89,6
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :93 minutes
"Annie Hall" de Woody Allen reste l'une de ses réalisations les plus révolutionnaires, notamment pour son style non conventionnel. Allen brise le quatrième mur, incorpore de l'animation, lit dans les pensées, saute dans le temps et utilise une variété de dispositifs comiques, tout en racontant une histoire d'amour relativement simple. Non seulement le film a été influent en tant qu'œuvre d'art, mais le personnage principal (joué par Diane Keaton) est devenu une sorte d'icône de la mode. La Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 1992 a sélectionné le film pour être conservé dans le National Film Registry.
17 / 100
- Réalisateur :Ang Lee
- Score Stacker :89,6
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :120 minutes
Ang Lee est retourné à ses racines taïwanaises pour diriger ce chef-d'œuvre d'arts martiaux chinois mandarin, qui suit deux guerriers du XIXe siècle alors qu'ils poursuivent une épée manquante. L'un des films en langue étrangère les plus rentables de tous les temps, il a contribué à ouvrir la voie à une série de films intello sur le thème des arts martiaux. Le film a été nominé pour 10 Oscars, dont celui du meilleur film et de la meilleure musique originale. Une suite beaucoup moins réussie a fait ses débuts sur Netflix en 2016.
18 / 100
- Réalisateur :Curtis Hanson
- Score Stacker :89,6
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :138 minutes
Adapté du brillant roman pulp de James Ellroy, ce drame policier de 1997 se déroule dans le Los Angeles des années 1950 et suit trois policiers alors qu'ils enquêtent sur un meurtre horrible. Au fur et à mesure que l'enquête s'approfondit, les officiers se heurtent à une vague de corruption, dont la source frappe plus près de chez eux qu'ils n'auraient jamais pu l'imaginer. Inclus dans le casting étoilé sont Russell Crowe, Kim Basinger, Kevin Spacey, Guy Pearce et James Cromwell. Le film a remporté neuf nominations aux Oscars (y compris pour le meilleur film), dont deux :meilleure actrice dans un second rôle (Kim Basinger) et meilleur scénario adapté.
19 / 100
- Réalisateur :David Fincher
- Score Stacker :89,6
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :120 minutes
L'un des inadaptés les plus antisociaux de Harvard (joué par Jesse Eisenberg) continue de créer la plate-forme sociale la plus influente au monde dans ce drame à succès. Bien que l'histoire soit plus ou moins basée sur des faits, il est impossible d'ignorer l'empreinte du scénariste Aaron Sorkin dans pratiquement toutes les scènes. Sans parler du style cinématographique sombre de David Fincher et de la partition emblématique de Trent Reznor et Atticus Ross, qui insufflent tous deux à l'histoire des accents manifestement sinistres. "The Social Network" a remporté huit nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur acteur pour Jesse Eisenberg, remportant trois trophées lors de la cérémonie.
20 / 100
- Réalisateurs :Ethan Coen, Joel Coen
- Score Stacker :89,6
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :122 minutes
Le duo de cinéastes des frères Coen n'a pas laissé la prose dense de Cormac McCarthy les empêcher d'adapter fidèlement "No Country for Old Men". Dans le film de 2007, un homme (Josh Brolin) tombe sur 2 millions de dollars en argent de la drogue manquant et se retrouve bientôt traqué par un tueur impitoyable (Javier Bardem). Pour la plupart, le film reste fidèle au matériel source, tandis que de formidables performances donnent encore plus vie à chaque personnage. "No Country for Old Men" a remporté quatre Oscars à la 80e cérémonie des Oscars, dont celui du meilleur film.
21 / 100
- Réalisateur :Michel Gondry
- Score Stacker :89,6
- Metascore :89
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :108 minutes
Tous les cœurs brisés peuvent s'identifier à ce film surréaliste du réalisateur Michel Gondry et du scénariste Charlie Kaufman. Cela se passe dans une société qui ressemble assez à l'Amérique d'aujourd'hui, à une exception près peut-être :il existe une procédure médicale qui efface les anciens amants de la mémoire. Après que Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet) aient subi une mauvaise rupture, ils décident de subir la procédure, seulement pour découvrir que l'amour trouve toujours un moyen. Le film bien-aimé a remporté l'Oscar du meilleur scénario original et a valu à Winslet une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.
22 / 100
- Réalisateur :Robert Zemeckis
- Score Stacker :89,6
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :116 minutes
Peu de films d'aventure ont résisté avec le même panache que "Retour vers le futur" de 1985, qui livre une scène emblématique après l'autre. Présentant une prémisse carrément tordue, le film suit le jeune Marty McFly (Michael J. Fox) alors qu'il voyage dans le passé, pour finir par devenir l'objet de l'affection de sa future mère. Soudain, Marty se retrouve à jouer les entremetteurs entre ses deux parents adolescents, sa propre existence étant en jeu. Deux suites et une série télévisée d'animation ont suivi. Le film culte classique des années 80 a également été adapté en une production théâtrale en 2020 intitulée "Retour vers le futur :la comédie musicale".
23 / 100
- Réalisateur :Robert Altman
- Score Stacker :90,1
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :160 minutes
"Nashville" rassemble un groupe de personnes profondément ancrées dans la scène gospel et country de Nashville à travers une série d'événements imprévisibles qui ont précédé une convention politique. Le film a reçu un Oscar et un Golden Globe de la meilleure chanson originale. En 1992, le film a été choisi pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis.
24 / 100
- Réalisateur :Peter Bogdanovich
- Score Stacker :90,1
- Metascore :93
- Note utilisateur IMDb :8,0
- Durée :118 minutes
Situé dans une ville de l'ouest du Texas vers 1951, ce brillant drame de Peter Bogdanovich raconte la chronique d'un groupe d'élèves du secondaire alors qu'ils s'amusent, se débattent avec diverses émotions et essaient de comprendre ce que l'avenir leur réserve. Lauréat de deux Oscars, le film offre un portrait sombre mais tout à fait empathique de la vie d'adolescent, et qui résonne encore des décennies plus tard. En 1990, Bogdanovich a réalisé une suite, "Texasville", avec relativement peu de fanfare. La Bibliothèque du Congrès a choisi le film pour la conservation dans le National Film Registry des États-Unis en 1998.
25 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :108 minutes
Ce thriller psychologique film noir du maître du suspense suit Charlie Newton (Teresa Wright) alors qu'elle découvre que son oncle Charles (Joseph Cotten) est recherché pour meurtre. Alfred Hitchcock, connu pour avoir fait des camées dans ses films, apparaît pendant la minute 16 à bord d'un train pour Santa Rosa, jouant au bridge. De plus, en 1991, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès.
26 / 100
- Réalisateur :John Frankenheimer
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :126 minutes
Craignant que sa prémisse politique - à propos d'un ancien soldat prisonnier de guerre qui a subi un lavage de cerveau pour devenir un assassin - soit beaucoup trop controversée, l'échelon supérieur de United Artists était initialement réticent à financer ce thriller déchirant. En fait, il a fallu un plaidoyer personnel du président John F. Kennedy lui-même, au nom de la star Frank Sinatra, pour faire approuver « The Manchurian Candidate ». Hélas, le projet a avancé et a abouti à l'un des meilleurs films de tous les temps. Le film a été nominé pour deux Oscars :meilleure actrice dans un second rôle (Angela Lansbury) et meilleur montage.
27 / 100
- Réalisateur :John Ford
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :119 minutes
L'influence de "The Searchers" sur tout le cinéma qui l'a suivi se fait sentir dans tout le genre occidental et pratiquement tous les autres genres, des "Rencontres rapprochées du troisième type" de science-fiction au thriller psychologique "Taxi Driver". Se déroulant pendant les guerres Texas-Indiennes, l'intrigue suit un vétéran de la guerre civile (John Wayne) alors qu'il passe des années à essayer de retrouver sa nièce kidnappée (Natalie Wood). Dans les années qui ont suivi le lancement de "The Searchers", les opinions problématiques et racistes de ses personnages ont été largement discutées par les critiques et les autres cinéastes. Quentin Tarantino a dit à propos de John Ford :"Je le déteste", et Roger Ebert a demandé de manière rhétorique :"Le film est-il destiné à approuver leurs attitudes, ou à les dramatiser et à les regretter ?"
28 / 100
- Réalisateur :George Cukor
- Score Stacker :90,1
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :170 minutes
"My Fair Lady" est une version classique de la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw de 1918, mais certainement pas la dernière. Parmi les autres films classiques sur les « femmes de projet », les hommes tentent de devenir des membres plus acceptables de la société, notamment « Pretty Woman », « Educating Rita » et, bien sûr, « She's All That ». Alors que "My Fair Lady" présente une performance inoubliable d'Audrey Hepburn, le chant de l'actrice a été doublé par la soprano Marni Nixon. Le film est devenu le deuxième film le plus rentable de 1964 et a remporté huit Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
29 / 100
- Réalisateurs :Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen
- Score Stacker :90,1
- Metascore :99
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7.4
- Autonomie :88 minutes
Avec un prochain remake en direct en préparation, c'est le moment idéal pour revisiter ce classique original de Disney. Le deuxième long métrage d'animation du studio, "Pinocchio", a été une sorte de déception financière lors de ses débuts. Même ainsi, le film a été l'un des premiers longs métrages d'animation à remporter un Oscar majeur, notamment celui de la meilleure musique, de la musique originale et de la meilleure musique, de la chanson originale. Grâce aux rééditions en salles et aux locations et ventes de vidéos personnelles, le film a finalement rapporté plus de 100 millions de dollars.
30 / 100
- Réalisateur :Alfonso Cuarón
- Score Stacker :90,1
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :135 minutes
Alfonso Cuarón s'est inspiré de ses propres expériences en grandissant pour peindre un portrait époustouflant et émouvant de la femme de ménage à domicile d'une famille. "Roma" a remporté trois Oscars et remporté 10 des 15 Ariel Awards (les Oscars du Mexique) pour lesquels il a été nominé. En Amérique, le film a fait une impression révolutionnaire, recueillant 10 nominations pour la 91e cérémonie des Oscars, remportant trois trophées.
31 / 100
- Réalisateur :Richard Linklater
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :109 minutes
La trilogie "Before" de Richard Linklater sort sur une note positive - ou est-ce le cas ? - avec ce film de 2013, qui reprend les choses neuf ans après les événements de "Before Sunset". Maintenant, Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) vivent ensemble en tant que couple marié avec deux filles jumelles, bien que des fissures commencent à apparaître dans leur relation. Comme ses prédécesseurs, le film conserve un récit lâche et couvre un éventail de thèmes à la fois philosophiques et humanistes. Le film a reçu une myriade de récompenses de la part de diverses organisations, notamment des nominations aux Golden Globe Awards et aux Oscars.
32 / 100
- Réalisateur :Barry Jenkins
- Score Stacker :90,1
- Metascore :99
- Note utilisateur IMDb :7,4
- Durée :111 minutes
Divisé en trois segments, ce drame prémonitoire suit le jeune Chiron (Ashton Sanders) sur son chemin vers la découverte de soi. Animée par des couleurs vives et précises, l'histoire aborde les thèmes de la pauvreté et de l'identité. "Moonlight" a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film. Mahershala Ali est entré dans l'histoire en tant que premier musulman à remporter un Oscar d'acteur.
33 / 100
- Réalisateur :Oliver Stone
- Score Stacker :90,1
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :120 minutes
Librement inspiré par ses propres expériences, Oliver Stone a écrit et réalisé ce film primé sur la guerre du Vietnam dans lequel un jeune soldat nommé Chris (Charlie Sheen) rencontre un conflit brutal sur tous les fronts imaginables. En plus de combattre un ennemi largement invisible, Chris doit également faire face à la confrontation en cours entre deux de ses commandants. Sans parler de la bataille psychologique que Chris mène de l'intérieur. Le film a été nominé pour huit Oscars lors de la 59e cérémonie des Oscars, en remportant quatre dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
34 / 100
- Réalisateur :Damien Chazelle
- Score Stacker :90,1
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :128 minutes
Modernisant la comédie musicale traditionnelle, "La La Land" se déroule dans la ville des rêves, et raconte l'histoire de deux artistes en herbe, l'un musicien (Ryan Gosling) et l'autre actrice (Emma Stone). Le coup d'envoi du film sur une note positive est un numéro de chanson et de danse de six minutes qui se déroule au milieu de la circulation sur l'autoroute. Le tournage de la scène a duré deux jours et a consisté à assembler trois plans consécutifs pour créer ce qui semblait être une seule prise. Parmi les 14 nominations aux Oscars du film, Stone a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film et Damien Chazelle pour le meilleur réalisateur, faisant de lui le plus jeune lauréat à 32 ans.
35 / 100
- Réalisateur :Christopher Nolan
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :106 minutes
Décrivant l'évacuation des forces alliées du port maritime français de Dunkerque, ce film de guerre de 2017 plonge les spectateurs dans l'action lors de sa scène d'ouverture et ne relâche jamais tout au long de la durée de 106 minutes. Comme la plupart des films basés sur des histoires vraies, celui-ci a été critiqué pour avoir omis des détails clés de l'événement réel. Cependant, on pourrait dire que Nolan recherchait un sens authentique de l'atmosphère plutôt que l'exactitude historique. Pour cela :mission accomplie. De plus, le film, qui a été nominé pour huit Oscars, a remporté les trophées du meilleur montage sonore, du meilleur montage de film et du meilleur mixage sonore lors de la cérémonie de 2018.
36 / 100
- Réalisateur :Damien Chazelle
- Score Stacker :90,1
- Metascore :88
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :106 minutes
Fidèle à son nom, le premier film de Damien Chazelle a fait fureur en 2014, remportant de nombreux éloges et ne manquant pas de récompenses. Il raconte l'histoire d'un étudiant en jazz nommé Andrew (Miles Teller) qui subit des tortures physiques et psychologiques sous la tutelle d'un instructeur violent (J. K. Simmons). Pour garantir le financement du projet, Chazelle a d'abord tourné "Whiplash" en tant que court métrage, qui a remporté le prix du jury du court métrage à Sundance. Inutile de dire que le financement a été rapidement obtenu peu de temps après. Against a production budget of $3.3 million, the film grossed $49 million.
37 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Stacker score:90.1
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:91 minutes
Alfonso Cuarón and his team invented new technology to create “Gravity,” a 3D adventure about two astronauts (Sandra Bullock and George Clooney) fighting for survival in space. Approximately 80% of the movie is the result of photo-realistic CG. It was a massive success both at the box office and during awards season. Among its accolades include seven Academy Awards and six BAFTA Awards.
38 / 100
- Director:Ridley Scott
- Stacker score:90.1
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:117 minutes
The sparring between warrant officer Ellen Ripley (Sigourney Weaver) and the Alien spawned a franchise that's included three sequels, two crossover films, and three prequels (“Alien:Awakening” is a long-gestating follow-up prequel). The otherworldly genesis tale—and all its associated hijinks—has all the ingredients for a riveting, sci-fi action saga. In 2002, the movie was selected for preservation in the United States National Film Registry.
39 / 100
- Directors:Roger Allers, Rob Minkoff
- Stacker score:90.1
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:88 minutes
Critics and audiences might be tepid on the recent live-action remake of “The Lion King,” but pretty much everyone loved the animated original. Set in the Pride Lands of Africa, it takes animal interplay to Shakespearean heights. The award-winning songs and score represent some of the best music ever committed to celluloid. The classic animated feature received two Academy Awards for its accomplishments in music as well as the Best Motion Picture – Musical or Comedy Golden Globe Award.
40 / 100
- Director:Frank Darabont
- Stacker score:90.1
- Metascore:80
- IMDb user rating:9.3
- Runtime:142 minutes
Even decades after its release, “The Shawshank Redemption” still holds a top spot on IMDb's list of Highest Rated Titles. Here on Stacker's list, it doesn't necessarily fare as well, but that's not to say the film is anything short of spectacular. Based on a novella by Stephen King, it tells the story of Andy Dufresne (Tim Robbins), a banker convicted of his wife's murder who grapples with decades of prison life starting in the mid-1940s. Helping him cope is a fellow inmate named Red (Morgan Freeman). In 2015, the United States Library of Congress chose the film for preservation in the National Film Registry.
41 / 100
- Director:Sam Peckinpah
- Stacker score:90.6
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:135 minutes
All-stars Ernest Borgnine, William Holden, and Robert Ryan deliver stunning performances as outlaws past their prime in this timeless Western that was nominated for two Oscars. The film about men trying to contend with the ever-evolving world around them caused a stir for its raw depictions of survival and what was then considered gratuitous violence. The film was nominated for two Academy Awards, including Best Original Score and Best Original Screenplay.
42 / 100
- Directors:James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, David Hand, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen
- Stacker score:90.6
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:125 minutes
Walt Disney's bold, psychedelic fantasy adventure “Fantasia” goes down in history as the wildest Disney film to date. The movie's eight animated parts are set to a classical musical score conducted by Leopold Stokowski; the film utilized the work of more than 1,000 artists and techs to create more than 500 characters. In 1990, “Fantasia” was chosen for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress.
43 / 100
- Director:Noah Baumbach
- Stacker score:90.6
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:137 minutes
Laura Dern took home an Oscar for her role in this acclaimed Netflix drama, which chronicles the divorce between two show-business professionals (Adam Driver and Scarlett Johansson). Despite his own divorce from actress Jennifer Jason Leigh, director Noah Baumbach attests that the film isn’t autobiographical. Nevertheless, its most harrowing scenes feel like they’re ripped straight out of real life. “Marriage Story” received six nominations at the 92nd Academy Awards, seeing Dern win the honor for Best Supporting Actress.
44 / 100
- Director:Kenneth Lonergan
- Stacker score:90.6
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:137 minutes
Dramas don't get much more somber than this one from acclaimed writer/director Kenneth Lonergan. In the film, a brooding handyman (Casey Affleck) is given guardianship over his 16-year-old nephew and thereby forced to confront some traumatic demons from his own past. Michelle Williams co-stars and turns in one of her finest performances. The film took home two Academy Awards, including one for Affleck, who took home Best Actor, as well as Best Original Screenplay.
45 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:90.6
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:209 minutes
Scorsese’s sprawling saga finds the director confronting themes of mortality and regret. In stark contrast to works like “Goodfellas” or “Casino,” it eschews over-stylization in favor of a meditative and occasionally depressing tone. Audiences are still divided as to whether the film’s expensive de-aging techniques worked to its benefit or detriment. The film earned a whopping 10 nominations at the Academy Awards, although it failed to take any home.
46 / 100
- Director:Roman Polanski
- Stacker score:90.6
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:130 minutes
This noir-ish thriller takes place in 1937 and centers on a private investigator J.J. “Jake” Gittes (Jack Nicholson), who gets embroiled in a vicious scheme involving Los Angeles’ water supply. Frequently pointed to as an absolute masterclass in filmmaking, the movie delivers taut writing, exceptional acting, and an ending that goes straight to the bone. Faye Dunaway and John Huston co-star. Despite garnering an impressive 11 Oscar nominations, the film only took home one, for Best Original Screenplay.
47 / 100
- Director:Tom McCarthy
- Stacker score:90.6
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:129 minutes
In this award-winning drama, Boston Globe reporters uncover a child abuse scandal involving the local Catholic Archdiocese. Not only is the film based on a true story, but a number of real-life Boston Globe journalists were on hand as consultants. Reportedly, Walter Robinson even said of his on-screen counterpart, “If Michael Keaton robbed a bank, the police would quickly have me in handcuffs.” The film received six Academy Award nominations, stealing away with Best Picture and Best Original Screenplay.
48 / 100
- Director:Peter Jackson
- Stacker score:90.6
- Metascore:87
- IMDb user rating:8.7
- Runtime:179 minutes
Next to the “Star Wars” saga, Peter Jackson's “Lord of the Rings” trilogy (and the subsequent “Hobbit” prequels) endures as one of the most celebrated franchises of all time. In this 2002 installment, Frodo and Sam continue their journey to Mordor, in hopes of destroying an all-powerful ring. Joining them for the trip is a shifty creature named Gollum, who has plans of his own. The movie garnered six nominations at the 75th Academy Awards, winning for Best Sound Editing and Best Visual Effects.
49 / 100
- Director:Christopher Nolan
- Stacker score:90.6
- Metascore:84
- IMDb user rating:9.0
- Runtime:152 minutes
More than just the gold standard of comic book adaptations, "The Dark Knight" holds the #4 spot on the list of IMDb's Highest Rated Titles. As the second film in Christopher Nolan's heralded "Dark Knight" trilogy, it sees Christian Bale returning as the caped crusader and squaring off against Heath Ledger's Joker. According to legend, Ledger drew inspiration from bands like The Sex Pistols and movies like "A Clockwork Orange" while preparing for the role. Among its eight Oscar nominations, “The Dark Knight” took home the awards for Best Sound Editing and Best Supporting Actor (posthumously awarded to Ledger).
50 / 100
- Director:Otto Preminger
- Stacker score:91.1
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:161 minutes
Otto Preminger's epic courtroom drama follows lawyer Paul Biegler (James Stewart) as he tries to clear Army Lt. Manion (Ben Gazzara) for the murder of an innkeeper Manion's wife (Lee Remick) said raped her. In 2012, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress. The film is based on the 1958 book by the same name, written by Michigan Supreme Court Justice John D. Voelker (pen name:Robert Traver), which is a fictionalized account of the real-life trial.
51 / 100
- Director:George Cukor
- Stacker score:91.1
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:112 minutes
Starring Cary Grant, Katharine Hepburn, and James Stewart, this 1940 classic takes place days before socialite Tracy Lord (Hepburn) is set to remarry a stuffed-shirt millionaire. Things seem to be running smoothly enough until Lord's ex-husband (Grant) and a reporter (Stewart) enter the picture and respectively express feelings for her. What ensues is an Old Hollywood romantic comedy of the highest order. The film took home two of the six Academy Awards for which it was nominated, including James Stewart for Best Actor and Donald Ogden Stewart for Best Adapted Screenplay.
52 / 100
- Director:John Ford
- Stacker score:91.1
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:123 minutes
Director John Ford and actor John Wayne collaborated on several celebrated movies, including this one from 1962. In the film, a senator (James Stewart) returns to the town where he once famously shot a man named Liberty Valance. Or did he? As he recounts the tale, it's revealed that a gunslinger named Tom Doniphon (John Wayne) might be the story's true hero. “The Man Who Shot Liberty Valance” was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress in 2007.
53 / 100
- Director:Frank Capra
- Stacker score:91.1
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:130 minutes
This 1946 classic might make for ideal holiday viewing, but the truth is there's never a wrong time to watch it. Directed by Frank Capra and starring James Stewart, “It's a Wonderful Life” shows a businessman (Stewart) what life would have been like had he never existed. To think, the movie itself wouldn't exist had a frustrated writer named Philip Van Doren Stern not sent his rejected short story out as a Christmas card to all his friends and loved ones. The classic earned five Academy Award nominations, including Best Picture.
54 / 100
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- Stacker score:91.1
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:84 minutes
The live-action remake of “Beauty and the Beast” might have raked in a large sum at the box office, but it's the 1991 animated version that holds up as a bona fide work of art. Released by Disney amid a major comeback, the film tells a tale as old as time. It's about a young prince who's doomed to exist as a beast unless he can earn the love of his captive and thereby reverse the spell. It's a charming movie, provided one doesn't think too hard about the somewhat disturbing implications. The film made history when it became the first animated film to be nominated for the Oscar for Best Picture at the 64th Academy Awards.
55 / 100
- Director:Paul Thomas Anderson
- Stacker score:91.1
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:158 minutes
Loosely inspired by an Upton Sinclair novel, this Paul Thomas Anderson drama follows oilman Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) as he rises to power at the turn of the century. One of the few things getting in Plainview's way is a local pastor named Eli, played brilliantly by Paul Dano. As the two figures clash repeatedly, the film itself becomes a gripping study of ambition and exploitation. The film took home two of the eight Oscars for which it was nominated, including Best Actor and Best Cinematography.
56 / 100
- Director:Lee Unkrich
- Stacker score:91.1
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:103 minutes
Woody (voiced by Tom Hanks) and the gang are back for the third installment in the “Toy Story” franchise. This time around, Andy is college-bound, and hence a little too old to play with toys. Following his negligence, the toys end up at a local daycare center, where the children are ruthless, and an evil bear named Lotso runs the show at night. Years after earning $1.067 billion worldwide, “Toy Story 3” was followed by the 2019 sequel, “Toy Story 4,” which grossed $1.073 billion.
57 / 100
- Directors:Michael Curtiz, William Keighley
- Stacker score:91.7
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:102 minutes
The story of Robin Hood has been adapted for the big screen multiple times since the dawn of cinema, but it's this 1938 version that ranks as the best one, according to fans and critics alike. Famously starring Errol Flynn in the title role, the movie sees Robin Hood leading the resistance against an oppressive king. Not only was the film a massive success upon its initial release, but it raked in even more cash after being re-released in technicolor 10 years later. In 1995, the movie was selected for preservation by the National Film Registry.
58 / 100
- Director:John Ford
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:129 minutes
Based on the Pulitzer Prize-winning novel by John Steinbeck, this 1940 drama takes place in California's Dust Bowl at the height of the Great Depression and chronicles the struggles of an impoverished family. In spite of its bleak themes, the movie was both a financial and critical success, winning two Academy Awards. Inspired by the film, famous folk singer Woody Guthrie penned his iconic song “The Ballad of Tom Joad.” Widely regarded as one of the greatest films of all time, the movie was selected for preservation in the U.S. National Film Registry in 1989.
59 / 100
- Director:Elia Kazan
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:122 minutes
A renowned play by Tennessee Williams leaped onto the big screen in 1951, with Elia Kazan helming, and Marlon Brando and Vivien Leigh tackling the respective lead roles. In the film, a troubled woman named Blanche DuBois (Leigh) moves in with her sister Stella (Kim Hunter), only to find herself at odds with Stella's brutish husband, Stanley (Brando). This is one of only two films in history to win three Academy Awards for acting. Additionally, the blockbuster, which banked in an estimated $4.25 million at the box office, also garnered Brando his fourth consecutive Oscar nomination for Best Actor.
60 / 100
- Director:John Huston
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:100 minutes
From the acclaimed novel by Dashiell Hammett came this classic film noir, in which hard-boiled private eye Sam Spade (Humphrey Bogart) outmaneuvers cunning criminals and duplicitous dames while hunting for a priceless statuette. Warner Bros. released two previous versions in the years leading up to this celebrated film, one of them being a comedic misfire. Proving just how legendary this third version remains, a 45-pound prop statuette used in the film sold at auction in 2013 for a whopping $4 million. The Bogart starrer also earned three Academy Award nominations, including for Best Picture.
61 / 100
- Director:Roman Polanski
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:137 minutes
A true exercise in terror, this 1968 film stars Mia Farrow as Rosemary, a woman who goes to sleep one night and wakes up pregnant the next day. As many sinister events unfold around her, Rosemary realizes her feverish nightmare on the night in question wasn't a nightmare after all and that she might be carrying the spawn of Satan himself. Making the creepy premise that much creepier is some haunting theme music from Krzysztof Komeda. In 2014, the cult horror classic was selected for preservation in the National Film Registry by the Library of Congress.
62 / 100
- Directors:Pete Docter, Ronnie Del Carmen
- Stacker score:91.7
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:95 minutes
Representing yet another home run from Pixar, this 2015 animated feature primarily takes place within the mind of a young girl named Riley. After Riley's family moves to a new city, she suffers a range of emotions, each personified by a specific character. As Riley seeks mental balance in her new surroundings, her emotions embark on a harrowing journey of epic proportion. Featured in the film are the voices of comedic talents like Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, and Lewis Black. The film became the seventh highest-grossing film of 2015, raking in $858.8 million worldwide.
63 / 100
- Directors:Brad Bird, Jan Pinkava
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:111 minutes
In this animated flick from Pixar, an epicurean rat named Remy ends up inside the kitchen of a once-famous French restaurant, where he puts his culinary skills to work. Rather than risk exposure, Remy hides inside the hat of a bumbling kitchen employee named Alfredo Linguini and controls Linguini's movements by pulling on his hair. Thanks to their teamwork, the French restaurant re-attains its status as a veritable dining destination. But will Remy and Linguini's cuisine impress the harshest critic in France? Watch to find out. The Disney classic took home the Oscar for Best Animated Feature at the 80th Academy Awards.
64 / 100
- Director:George Lucas
- Stacker score:91.7
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:121 minutes
The biggest franchise in cinematic history started with this groundbreaking space epic, which introduced audiences to Luke Skywalker, Princess Leia, Han Solo, Obi-Wan Kenobi, and Darth Vader. Inspired by everything from Kubrick's “2001:A Space Odyssey” to the works of philosopher Joseph Campbell, George Lucas unleashed a fully realized world and one that's still unfolding by way of new installments. Ultimately, this is a franchise so impactful that there might one day be an actual Millennium Falcon flying through space, if only because some genius “Star Wars” fan made it happen. The film selected by the U.S. Library of Congress for preservation in the National Film Registry in 1989.
65 / 100
- Director:Billy Wilder
- Stacker score:92.2
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:125 minutes
Billy Wilder's classic rom-com follows the odd world of insurance worker C.C. Baxter (Jack Lemmon), who lets executives at his firm use his apartment for extramarital affairs as a means to move up in the company. All doesn't go as planned when Baxter's manager Mr. Sheldrake (Fred MacMurray) brings home the elevator girl from work (Shirley MacLaine) for whom Baxter has feelings of his own. During filming, Wilder only gave MacLaine 40 pages of the script so she wouldn't find out how the story ended. The film was nominated for 10 awards at the 33rd Academy Awards, winning five, including Best Picture, Best Director, and Best Screenplay.
66 / 100
- Director:Steve McQueen
- Stacker score:92.2
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:134 minutes
Based on the 1853 memoir by Solomon Northup, this 2013 drama tells the true story of a free Black man (Chiwetel Ejiofor) from the north who's abducted and sold into slavery down south. Over the following 12 years, Northup and his peers suffer unspeakable torment and abuse at the hands of a sadistic enslaver (Michael Fassbender). The gripping film won three Academy Awards, including Best Picture. Lupita Nyong’o also had her breakthrough performance in the period drama, winning the Oscar for Best Supporting Actress.
67 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:92.2
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:114 minutes
One of Martin Scorsese's earliest masterpieces, this 1976 film follows a mentally unbalanced taxi driver named Travis Bickle (Robert De Niro), whose pent up disgust with New York City slowly devolves into violence. Co-starring as a 12-year-old prostitute is Jodie Foster in one of her most challenging roles. According to legend, screenwriter Paul Schrader made numerous revisions to Foster's character after meeting an underage prostitute in real life. In 1994, the film was chosen for preservation in the National Film Registry.
68 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:92.2
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.7
- Runtime:146 minutes
Few movies are more quotable or compulsively watchable than 1990's “Goodfellas,” which chronicles the rise and fall of Henry Hill (played by Ray Liotta), a criminal with close ties to the Italian-American mafia. Between the deft camerawork, the brilliant acting, the gripping violence, and the iconic soundtrack, the movie is quite simply a gift that keeps on giving, revealing new details with every viewing. A number of actors in the film would later appear in HBO's hit show “The Sopranos,” and that's no coincidence. After all, “The Sopranos” creator David Chase did once refer to “Goodfellas” as his Koran. The film was nominated for six Academy Awards, including Best Picture and Best Director, earning Joe Pesci the award for Best Supporting Actor.
69 / 100
- Director:Steven Spielberg
- Stacker score:92.2
- Metascore:91
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:169 minutes
Featuring one of the most memorable battle scenes in movie history, “Saving Private Ryan” follows Capt. Miller (Tom Hanks) and his squad as they track down a paratrooper named Private Ryan (Matt Damon) before Ryan's mother loses her last son to World War II. Director Steven Spielberg decided to helm the film as a tribute to his own father, who served in the U.S. Army and Signal Corps during WWII. The movie won five Academy Awards, including Best Director. In addition, in 2014, the film was also selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress.
70 / 100
- Director:Billy Wilder
- Stacker score:92.7
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:107 minutes
In this 1944 film noir from Billy Wilder, an insurance salesman (Fred MacMurray) is lured into a murderous plot by a gorgeous femme fatale (Barbara Stanwyck). While accomplished mystery author Raymond Chandler helped write the screenplay and even has a secret cameo in the film, the movie itself is based on a book by James M. Cain. Another one of Cain's novels, “The Postman Always Rings Twice,” featured a similar premise and was adapted twice for the big screen. Despite being nominated for seven Academy Awards, it didn't win any.
71 / 100
- Directors:Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
- Stacker score:92.7
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:238 minutes
Sagas don't get much more sweeping than this four-hour epic from 1939. Based on Margaret Mitchell's equally voluminous novel, “Gone with the Wind” depicts the ongoing struggles of an eccentric woman named Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), as she encounters hardship and romance during the Civil War and subsequent Reconstruction era. Meanwhile, getting the film made in the first place was its own sweeping saga. Specifically, the studio went through numerous directors, writers, and actors before arriving at the final product. The classic film walked away with 10 of the 13 awards for which it was nominated at the 12th Academy Awards.
72 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:92.7
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:147 minutes
Putting a surrealist spin on a classic Joseph Conrad novel, this 1979 film takes place during the Vietnam War and sends Capt. Willard (Martin Sheen) into the deepest regions of the Cambodian jungle. His mission? To find and assassinate a crazed colonel named Kurtz (Marlon Brando), who's become the overlord to a jungle tribe. To get the film made, director Francis Ford Coppola put up several million dollars of his own money and underwent all sorts of medical trauma during the shoot. The effort paid off, as the movie endures as a genuine masterpiece. The original was nominated for eight Academy Awards at the 52nd Academy Awards, including Best Picture and Best Director (Coppola). What's more, decades after its initial release, Coppola rolled out an expanded version, also known as “Apocalypse Now Redux.”
73 / 100
- Director:John Lasseter
- Stacker score:92.7
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:81 minutes
If the current era of computer animation kicked off with a single film, that film is 1995's “Toy Story,” about a bunch of toys who spring to life when their owners aren't looking. Firing on every cylinder, the movie immediately made Woody and Buzz Lightyear two household names. The film also made Pixar a veritable force to be reckoned with. In 2005, the U.S. Library of Congress selected the film for preservation in the National Film Registry.
74 / 100
- Director:Charles Laughton
- Stacker score:93.2
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:92 minutes
Renowned film critic Pauline Kael called this 1955 thriller “one of the most frightening movies ever made.” While modern audiences might not necessarily agree, they can still find plenty to relish when watching “Night of the Hunter,” a truly off-kilter work that stars Robert Mitchum as crazed religious fanatic Harry Powell. Following the clues left behind by his former prison cellmate, Powell finagles his way into the life of a widow and her two children, taking every conceivable measure to find out where they're hiding $10,000 in cash. Revered as one of the greatest films of all time, “The Night of the Hunter” was selected for preservation in the United States National Film Registry in 1992.
75 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:93.2
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:102 minutes
Indelible stars Ingrid Bergman and Cary Grant shine bright in “Notorious,” a lauded Alfred Hitchcock film that centers on a government agent (Grant) who sends the daughter of a German war criminal (Bergman) to go undercover and spy on a group of Nazis in South America—one of whom had (and may still have) feelings for her. She agrees because of her feelings for the agent, setting off a visually stunning, high-stakes love story as only Hitchcock can do. Additionally, in 2006, the picture was chosen for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress.
76 / 100
- Director:Orson Welles
- Stacker score:93.2
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:95 minutes
The name Orson Welles might be most synonymous with 1941's “Citizen Kane,” but this 1958 effort is similarly phenomenal. After opening with one of the most famous tracking shots in history, the film dives into the story of scandal, corruption, and murder in a small Mexican border town. Starring as Police Capt. Hank Quinlan is Welles himself, who later claimed this was the most fun he'd ever had making a picture. Among the film's accolades, ”Touch of Evil“ would go on to receive the International Critics Prize.
77 / 100
- Director:Billy Wilder
- Stacker score:93.2
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:121 minutes
In this 1959 comedy, two male musicians (Tony Curtis and Jack Lemmon) dress up as women and join an all-women band, as they simultaneously evade murderous mobsters. Still adjusting to their new personas, the men befriend singer and ukulele-player Sugar Kane Kowalczyk, played by Marilyn Monroe. While Monroe's performance is nowadays the stuff of legend, she was reportedly difficult to work with during the shoot, frequently showing up late and forgetting her lines. “Some Like It Hot” earned six Academy Award nominations, including Best Actor, Best Adapted Screenplay, and Best Director, taking home Best Costume Design.
78 / 100
- Director:Richard Linklater
- Stacker score:93.2
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:165 minutes
A film quite unlike any other, 2014's “Boyhood” chronicles the life of its protagonist, Mason (Ellar Coltrane), over the course of 12 years. What truly distinguishes the work, however, is the fact that director Richard Linklater actually took 12 years to make it, meaning Mason's development authentically unfolds before the viewer's eyes. Like so many Linklater films, this one relies on the humanistic strength of its characters to get its point across, as opposed to adhering to a strict narrative. Patricia Arquette and Ethan Hawke co-star. The movie was nominated for six Academy Awards, winning Best Supporting Actress for Arquette.
79 / 100
- Director:Andrew Stanton
- Stacker score:93.2
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:98 minutes
Set in the distant (or not too distant) future, “WALL·E” represents one of Pixar's most ambitious projects, and features virtually no dialogue for the first 20 minutes. It follows the adventures of its title character, a lovable robot who's tasked with wading through garbage on an uninhabitable Earth. After boarding a spaceship, WALL·E discovers what humans have been up to since they destroyed the planet. And what is that, one might ask? Eating and watching TV, mostly. The beloved animated film took home a slew of notable awards, including the Golden Globe Award for Best Animated Feature Film, the Hugo Award for Best Long Form Dramatic Presentation, and the Academy Award for Best Animated Feature.
80 / 100
- Director:John Huston
- Stacker score:93.8
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:126 minutes
The ultimate exercise in greed-based paranoia, this 1948 film stars Humphrey Bogart as Fred Dobbs, a down-on-his-luck thief who uncovers a fortune in gold with the help of two men. Soon enough, Dobbs suspects the others are conspiring against him, with his subsequent actions eventually leading to his demise. The movie won three Academy Awards, including two for writer/director John Huston, and later provided the framework for a classic episode of “The Simpsons.” In 1990, the film was selected for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress.
81 / 100
- Director:Joseph L. Mankiewicz
- Stacker score:93.8
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:138 minutes
In this 1950 drama, an obsessive actress (Anne Baxter) climbs her way to the top of a theater company by ruthlessly manipulating her supposed idol (Bette Davis). Written and directed by Joseph L. Mankiewicz, “All About Eve” cynically—albeit accurately—portrays show business as a cruel and unforgiving industry, especially to actresses of a certain age. The film was nominated for 14 Academy Awards (winning six of them), which ties it with “Titanic” and “La La Land” for the most Oscar nominations in Hollywood history. “All About Eve” became one of the first 50 movies chosen for preservation in the U.S. Library of Congress' National Film Registry.
82 / 100
- Directors:Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor
- Stacker score:93.8
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:102 minutes
Essential viewing among children of all ages, this 1939 film tells the story of Dorothy (Judy Garland), a farm girl who gets knocked out during a tornado and wakes up in the magical world of Oz. With the help of a lion, a scarecrow, and a tin man, Dorothy and her dog Toto search for the wonderful wizard in the hope he can send her home. Along the way, she famously incurs the wrath of a wicked witch. The picture was nominated for six Academy Awards, including Best Picture, claiming trophies in two categories: Best Original Song and Best Original Score.
83 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:93.8
- Metascore:90
- IMDb user rating:9.0
- Runtime:202 minutes
Continuing “The Godfather” saga to rapturous acclaim (and six Academy Awards), this 1974 sequel finds Michael Corleone (Al Pacino) squaring off against a sea of troubles while trying to expand and legitimize his empire. Also depicted is a young Vito Corleone (Robert De Niro), who journeys to the United States from Italy in the early 1900s and ascends to power after murdering the local don. After De Niro won an Academy Award for his performance, he and Marlon Brando became the only two actors in history to win an Oscar for their portrayal of the same character. The sequel was selected for preservation in the U.S. National Film Registry of the Library of Congress in 1993.
84 / 100
- Director:Peter Jackson
- Stacker score:93.8
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.8
- Runtime:178 minutes
Peter Jackson's “Lord of the Rings” trilogy kicked off in 2001 with this celebrated installment. After coming into possession of a powerful ring, a hobbit named Frodo (Elijah Wood) and his companions set out to destroy the relic before it ends up in the wrong hands. Hot on their tail is a range of murderous creatures, who will stop at nothing to get their hands on the all-powerful ring. At the 74th Academy Awards, the film was nominated for 13 awards, winning four:Best Cinematography, Best Makeup, Best Original Score and Best Visual Effects.
85 / 100
- Director:Alexander Mackendrick
- Stacker score:94.3
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:96 minutes
Some of the best films take a little time to catch on with audiences, eventually obtaining masterpiece status. Such was the case with 1957's “Sweet Smell of Success,” which underperformed upon its initial release, but has since earned itself a very loyal following. Converging multiple genres such as drama and noir, the movie centers on an unscrupulous Broadway columnist named J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), who goes to great lengths to destroy his sister's relationship with a jazz musician. The film spawned a musical, titled “Sweet Smell of Success:The Musical,” in 2002.
86 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Stacker score:94.3
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:87 minutes
Charlie Chaplin reprised his role as The Tramp for this 1936 masterpiece, which stuck to silent-era traditions despite being made in the age of talkies. In the film, The Tramp struggles to make ends meet in a highly industrialized world, famously slithering his way through the gears of a machine during one of the era's most epochal scenes. Chaplin was reportedly inspired to make the film after talking about machinery and technology with Mahatma Gandhi. “Modern Times” was one of the earliest films chosen by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry in 1989.
87 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:94.3
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:136 minutes
No list of great films is complete without Alfred Hitchcock, and this 1959 thriller finds the famous director at the top of his game. The movie stars Cary Grant as a New York ad executive, who gets caught up in the world of international espionage after being mistaken for a notorious spy. What follows is an epic struggle for survival, which culminates with a deadly showdown on Mount Rushmore. Regarded as one of the greatest films of all time, “North by Northwest” garnered three Academy Award nominations.
88 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- Stacker score:94.3
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:95 minutes
Acclaimed director Stanley Kubrick enters the list with 1964's “Dr. Strangelove or:How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb,” a movie that puts the “dark” in dark comedy. In the film, a series of miscommunications lead to a nuclear showdown between the world's most powerful nations. As intentionally ridiculous the movie is, an early version of the script was even more so, with aliens watching the whole fiasco from space. The film garnered four Academy Award nominations, including Best Picture, Best Actor, and Best Director.
89 / 100
- Directors:Stanley Donen, Gene Kelly
- Stacker score:94.8
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:103 minutes
Arguably the most celebrated musical of all time, “Singin' in the Rain” takes place during the rise of talkies and finds the members of a production company struggling to adapt. Not only did Gene Kelly star, co-direct, and choreograph the film, but he performed a song-and-dance number with a temperature of 103 degrees Fahrenheit. Debbie Reynolds co-stars in her breakthrough role as Kathy Selden. In 1989, the movie became one of the first 25 films selected by the United States Library of Congress for preservation in the National Film Registry.
90 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:94.8
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:109 minutes
Far more than a heralded thriller, 1960's “Psycho” paved the way for the modern slasher genre, and furthermore upended various mainstream conventions. In telling the story of a murderous hotel owner, Alfred Hitchcock relied on everything from quick cuts to gripping music to a shape-shifting narrative, thereby delivering a completely new cinematic experience. To this day, the famous shower scene is among the most important sequences in movie history. The film was also nominated for four Oscars, and won Janet Leigh the Golden Globe Award for Best Supporting Actress.
91 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:95.3
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:128 minutes
Nothing is as it seems in “Vertigo,” an Alfred Hitchcock classic based on Boileau-Narcejac's 1954 novel “D'entre les morts” (“From Among the Dead”). In the film, a former police detective (James Stewart) is hired to trail a friend's wife (Kim Novak) who's been acting strangely and may be at risk of harming herself. The otherwise mundane gig goes haywire as the P.I. becomes obsessed with the woman and Hitchcock shares his most revelatory, personal production of his career. The classic Hitchcock film was preserved in the U.S. National Film Registry in 1989.
92 / 100
- Director:Orson Welles
- Stacker score:95.3
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:119 minutes
Here's a movie so great that when something else is likewise terrific, that thing is often referred to as the “Citizen Kane” of its respective arena. Accordingly, this 1941 film—which depicts the ambitious rise of newspaper magnate Charles Foster Kane (Orson Welles)—has only gotten better with age. It might no longer retain the #1 spot on lists of the greatest films, including this one, but ask the right cinephile, and they will likely assert “Citizen Kane” is still the best movie of them all. Despite garnering nine Academy Awards, the film only walked away with one, for Best Original Screenplay.
93 / 100
- Director:Steven Spielberg
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:195 minutes
While Steven Spielberg was no stranger to serious fare by the early 1990s, he nevertheless caught audiences by surprise when he released this award-winning drama. It tells the true story of Oskar Schindler, a German industrialist who ultimately saved 1,100 Jewish lives during the Holocaust. Spielberg forewent a salary when making the film, and donated the profits to a charitable foundation. The movie was nominated for twelve Academy Awards, winning seven, including Best Picture, Best Director, and Best Adapted Screenplay.
94 / 100
- Director:Peter Jackson
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:201 minutes
In the final installment of Peter Jackson's “Lord of the Rings” trilogy, the forces of good and evil do battle over the fate of Middle Earth, while Frodo reaches the last leg of his journey. Not only did the film earn over a billion dollars at the box office, but it won 11 Academy Awards out of 11 nominations, giving it the highest perfect score in Oscar history. It also tied with “Ben-Hur” and “Titanic” for the film with the most Oscar wins.
95 / 100
- Director:Quentin Tarantino
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:154 minutes
Quentin Tarantino's second directorial effort arguably remains his most quintessential work. Interweaving three violent stories—while simultaneously paying homage to a host of influences—“Pulp Fiction” is quite simply the stuff that great cinema is made of. Speaking of influences, the hit film was happy to pay it forward, inspiring a wave of upcoming auteurs. In 2013, “Pulp Fiction” was chosen for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress.
96 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Stacker score:95.8
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:87 minutes
Sticking to his well-established roots, Chaplin released this primarily silent film three years into the talkie era. Rife with signature pantomime, it follows The Tramp (Chaplin) as he resorts to various extremes while trying to make a buck. It all paves the way for one of cinema’s most unforgettable final scenes, during which the story’s underlying pathos is laid bare. Hailed as being one of the greatest and most inspiring films, “City Lights” went on to be preserved in the United States National Film Registry in 1991.
97 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:95.8
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:112 minutes
In addition to striking the perfect balance of intrigue and suspense, this 1954 Hitchcock film endures through its perennial relatability. After all, who hasn't wondered what his or her neighbor might be up to behind closed doors? In “Rear Window,” the answer is potentially murder. Or is a wheelchair-bound James Stewart simply letting his paranoia get the best of him? To say anything more is to spoil the fun of watching this classic for the first time. The movie earned four Academy Award nominations, including Best Director and Best Adapted Screenplay.
98 / 100
- Director:Michael Curtiz
- Stacker score:96.4
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:102 minutes
This 1942 masterwork takes place in the Moroccan town of Casablanca, where jaded nightclub owner Rick Blaine (Humphrey Bogart) helps refugees flee to America to evade Nazi capture. After Blaine's former flame (Ingrid Bergman) and her husband show up seeking his help, he finds himself entering a world of trouble. Most cinephiles would argue “Casablanca” is the result of a perfect screenplay, yet when that very same screenplay was passed around under a different name in the 1980s, professional readers chastised it for having “too much dialog” and “not enough sex.” Nevertheless, the original script—and subsequent film—was about as close to perfect as a movie could get for its time. What's more, the film claimed three of the eight Oscars for which it was nominated, including Best Director and Best Screenplay.
99 / 100
- Director:Sidney Lumet
- Stacker score:96.4
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:96 minutes
Snagging the #2 slot is this taut 1957 drama from Sidney Lumet, in which 12 (angry) jurors determine the fate of a suspected murderer. What starts as an open-and-shut case becomes something far more complex, as a lone holdout convinces the others that the defendant might not be guilty after all. As the debate unfolds, each juror's own respective prejudices bubble to surface, with all the action taking place inside the jury room. In 2007, the film was chosen for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress.
100 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:100
- Metascore:100
- IMDb user rating:9.2
- Runtime:175 minutes
Stanley Kubrick himself used to reluctantly theorize that “The Godfather” was the greatest movie ever made, and most audiences and critics agree. Chronicling the exploits of the Corleone crime family, this 1972 masterpiece delivers everything one could ask for in a film, fusing elements of drama, violence, and suspense to absolute perfection. Indeed, there’s virtually no aspect of “The Godfather” that doesn’t remain iconic to this day, hence its status as the best movie of all time. The film had a huge turnout at the 45th Academy Awards, winning Best Picture, Best Actor (Marlon Brando), and Best Adapted Screenplay.
