Les films d'animation ont depuis longtemps dépassé leurs vêtements faits pour les enfants. En fait, comme tout vrai cinéphile peut en témoigner, les films d'animation côtoient aujourd'hui les plus grands films d'action en direct de tous les temps. Ce qui était autrefois principalement relégué au genre familial est un éventail complet de styles, de sujets et de motifs animés. Ils rejoignent une liste déjà légendaire d'œuvres classiques de maisons de production comme Studio Ghibli et Pixar.
Qu'il s'agisse d'aborder des thèmes matures, y compris tout ce qui concerne le génocide et le système de justice pénale, ou de viser strictement le genre familial, les meilleurs films d'animation offrent bien plus de qualité que ce à quoi on pourrait s'attendre. Même les films commercialisés comme adaptés à la famille sont toujours capables de creuser profondément pour offrir des leçons existentielles aux enfants, enveloppées de subtilité, tout en offrant du divertissement, de l'humour, du charme et de la profondeur aux adultes. Et puis il y a des films d'animation qui sont des classiques de plusieurs décennies et tout simplement délicieux, uniquement pour le plaisir.
Ce qu'ils ont tous en commun, c'est qu'ils côtoient une gamme de chefs-d'œuvre d'action réelle en termes de durabilité et d'intemporalité. En 2001, le meilleur long métrage d'animation était une catégorie ajoutée aux Oscars. Preuve en est les critiques, qui peuvent être carrément jaillissantes lorsque le film est bien exécuté.
Mais quels films d'animation les critiques considèrent-ils comme les meilleurs de tous les temps (en janvier 2021) ? Stacker a analysé les données de Metacritic pour la réponse. Pour se qualifier pour la prochaine liste des 100 (du pire au premier), chaque film avait besoin d'au moins quatre critiques professionnelles. En cas d'égalité d'audience, le film avec le plus de critiques est classé le plus haut sur la liste. Les films d'action réelle avec des séquences animées occasionnelles n'ont pas été pris en compte pour l'inclusion.
Votre film d'animation préféré a-t-il été sélectionné ? Continuez à lire pour découvrir ce que les critiques avaient à dire.
1 / 100
- Réalisateurs :Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore
- Metascore :78
- Durée :108 minutes
Ce bébé au box-office mondial d'un milliard de dollars de Disney se déroule dans la ville de Zootopia, qui abrite des animaux de tous les horizons. Prête à faire ses preuves en tant que flic recrue, un lapin nommé Judy Hopps (exprimé par Ginnifer Goodwin), qui découvre une vaste et meurtrière conspiration. Avec l'aide d'un renard escroc (exprimé par Jason Bateman), Judy tente de résoudre l'affaire avant que la ville elle-même ne s'effondre.
2 / 100
- Réalisation :Naoko Yamada
- Metascore :78
- Durée :130 minutes
Basé sur une série de mangas du même nom, ce drame pour adolescents de style anime aborde le thème de l'intimidation. Lorsqu'une jeune étudiante sourde se fait ridiculiser par l'un de ses camarades, elle décide de s'éloigner. Des années plus tard, l'intimidateur qui l'a ridiculisée se lance dans une quête de rédemption.
3 / 100
- Réalisation :Signe Baumane
- Metascore :78
- Durée :88 minutes
Utilisant son style d'animation distinctif, l'artiste lettone Signe Baumane explore la relation entre la génétique et la folie dans cette comédie dramatique singulière. Se déroulant sur des décennies, le film dépeint les luttes personnelles de Baumane et de quatre autres femmes de sa famille. De nombreux événements de l'histoire se déroulent dans un contexte de troubles politiques et économiques.
4 / 100
- Réalisateur :Eric Khoo
- Metascore :78
- Durée :96 minutes
La vie et l'œuvre du mangaka japonais Yoshihiro Tatsumi sont passées au grand écran avec ce drame animé. Le film suit son protagoniste alors qu'il passe d'un jeune dessinateur de bandes dessinées à l'inventeur d'un nouveau genre. En plus de décrire les exploits personnels de Tatsumi, le film comprend des adaptations de ses nouvelles.
5 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Metascore :78
- Durée :125 minutes
Cette aventure fantastique annoncée présente le style d'animation classique du réalisateur Hayao Miyazaki à une époque où il était plus une légende locale qu'une icône mondiale. En possession d'un cristal magique, un jeune garçon et une fille doivent déjouer divers ennemis alors qu'ils recherchent un château flottant. Il s'agissait du premier long métrage animé par le Studio Ghibli, le studio de Miyazaki.
6 / 100
- Réalisateurs :Damian Nenow, Raúl de la Fuente
- Metascore :78
- Durée :85 minutes
Inspiré par les travaux du correspondant de guerre Ryszard Kapuscinski, ce film d'animation sur la guerre civile angolaise. Strictement conçu pour les adultes, le film raconte l'expérience de Kapuscinski couvrant la guerre civile, centrée sur le colonialisme portugais, le commerce du diamant et du pétrole et la géopolitique de la guerre froide.
7 / 100
- Réalisateurs :Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
- Metascore :78
- Durée :76 minutes
Les contraires s'attirent dans ce classique de 1955 sur la romance naissante entre un chien de la rue et un cocker des quartiers chics. Alors que les deux chiens joignent leurs lèvres en mangeant des spaghettis, ils partagent ce qui pourrait bien être le baiser le plus célèbre de l'histoire de l'animation. Tout cela prend vie dans le genre de style visuel que seul Disney pouvait exécuter à l'époque.
8 / 100
- Réalisateur :George Dunning
- Metascore :79
- Durée :90 minutes
Les membres du groupe des Beatles auraient gardé leurs distances avec cette aventure animée au fur et à mesure de son développement et n'auraient même pas fourni les voix à leurs homologues caricaturaux. "Yellow Submarine" suit John, Paul, George et Ringo alors qu'ils se rendent à Pepperland pour libérer les habitants des Blue Meanies qui détestent la musique. Les Fab Four sont finalement arrivés quand ils ont vu le produit fini, qui présente la musique des Beatles et perdure comme une œuvre phare.
9 / 100
- Réalisateurs :Mark Burton, Richard Starzak
- Metascore :79
- Durée :85 minutes
Les cinéphiles de longue date reconnaîtront Shaun le mouton comme étant à l'origine un personnage secondaire du classique, Wallace et Gromit. Shaun a eu son propre spin-off en 2007, et il est de retour pour une aventure qui mêle science-fiction et manigances idiotes. Selon RogerEbert.com, cela ressemble à E.T. avec Shaun le mouton dans le rôle d'Elliott.
10 / 100
- Réalisateurs :Chris Buck, Kevin Lima
- Metascore :79
- Durée :88 minutes
Disney descendait d'un énorme sommet lorsqu'il a livré cette aventure animée de 1999, qui, selon certains, a marqué la fin d'une époque. Après avoir été élevé par des gorilles, Tarzan doit choisir entre le monde animal et celui des humains. Phil Collins a remporté un Oscar pour avoir écrit la ballade principale du film, "You'll Be in My Heart".
11 / 100
- Réalisateur :Denis Do
- Metascore :79
- Durée :84 minutes
Ce conte déchirant mais d'une importance vitale raconte l'histoire d'une famille cambodgienne déchirée lors des migrations mandatées par les Khmers rouges dans les années 1970. L'histoire est centrée sur la lutte des parents pour échapper à l'esclavage et retrouver leur fils.
12 / 100
- Réalisateur :Makoto Shinkai
- Metascore :79
- Durée :106 minutes
Makoto Shinkai a adapté son propre roman lors de la réalisation de ce drame fantastique de style anime. Il est centré sur un adolescent à Tokyo et une adolescente dans le Japon rural qui possèdent la capacité d'échanger des corps entre eux. Lorsque les deux inconnus essaient de se connecter dans la vraie vie, ils découvrent que ce n'est pas seulement la distance qui les sépare.
13 / 100
- Réalisateurs :David Silverman, Lee Unkrich, Pete Docter
- Metascore :79
- Durée :92 minutes
Billy Crystal et John Goodman prêtent leur voix à deux monstres nommés Mike et Sulley dans ce hit animé par ordinateur. Il se déroule dans la ville de Monstropolis, où les cris des enfants maintiennent le courant la nuit. Lorsqu'une jeune fille se détache de la surveillance de Mike et Sulley, ils doivent la ramener dans le monde humain avant que quelqu'un d'autre ne la trouve.
14 / 100
- Réalisateurs :Aaron Kopp, Amanda Kopp
- Metascore :80
- Durée :77 minutes
Ce film non conventionnel témoigne du pouvoir de l'imaginaire collectif. "Liyana" se concentre sur cinq orphelins du pays anciennement connu sous le nom de Swaziland, qui collaborent à l'histoire d'une fille héroïque swazie nommée Liyana. Alternant entre la dure réalité et la fantaisie épique, le film utilise une animation informatique distinctive pour décrire les aventures de Liyana. Le film a remporté le prix du meilleur long métrage documentaire au Festival du film de Los Angeles.
15 / 100
- Réalisateur :Henry Selick
- Metascore :80
- Durée :100 minutes
Il a fallu plus de quatre ans aux sorciers de l'animation image par image des studios Laika pour créer ce film fantastique, avec 500 personnes impliquées dans le processus. "Coraline" est basé sur un livre de Neil Gaiman et suit son personnage principal aventureux dans un monde parallèle secret. "Les résultats sont tout simplement magiques", selon Tasha Robinson de The A.V. Club,
16 / 100
- Réalisateur :Alê Abreu
- Metascore :80
- Durée :95 minutes
Inondé d'animation palpitante et pratiquement sans dialogue, cette aventure brésilienne suit un jeune garçon à la recherche de son père. Le cinéaste Alê Abreu a créé l'œuvre en mélangeant l'animation numérique, la peinture et le dessin dans une tapisserie vivante. Un critique a décrit "Boy and the World" comme un "joyau animé sans paroles".
17 / 100
- Réalisateur :David Silverman
- Metascore :80
- Durée :87 minutes
Présentant sur grand écran la plus grande famille d'animation au monde, cette comédie d'aventures montre les Simpson fuyant Springfield après qu'Homère ait provoqué une catastrophe environnementale. Le style d'animation est cohérent avec la série télévisée, bien que de nombreuses séquences et décors soient beaucoup plus élaborés. Les créateurs du film ont passé des années à développer et ont parcouru 166 brouillons du scénario avant d'atterrir sur le produit final.
18 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Metascore :80
- Durée :119 minutes
Hayao Miyazaki était au sommet du monde lorsqu'il a déclenché cette aventure familiale acclamée, dans laquelle une jeune femme est victime de la malédiction d'une sorcière. La seule personne capable d'inverser le sort est un magicien nommé Howl, qui habite son propre château en mouvement. Comme pour tous les films de Miyazaki, celui-ci présente son style d'anime distinctif dessiné à la main.
19 / 100
- Réalisateurs :Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger
- Metascore :80
- Durée :83 minutes
Basé sur des mémoires, ce drame animé raconte les 15 ans d'amitié entre le romancier britannique J. R. Ackerley et son berger allemand. A ne pas confondre avec un film familial, "My Dog Tulip" aborde avec candeur un éventail de sujets explicites. Les réalisateurs Paul et Sandra Fierlinger ont créé l'esthétique distincte et quelque peu vintage du film en dessinant à la main des images sur un ordinateur.
20 / 100
- Réalisateur :Brad Bird
- Metascore :80
- Durée :118 minutes
Il a peut-être été publié 14 ans après l'original, mais cette suite tant attendue reprend là où la première s'était arrêtée. L'histoire suit Mme Incredible alors qu'elle tente d'arrêter un méchant connu uniquement sous le nom de Screen Slaver. De retour à la maison, M. Incredible découvre que le bébé Jack-Jack pourrait très bien être le membre le plus puissant de la famille.
21 / 100
- Réalisateur :Hiromasa Yonebayashi
- Metascore :80
- Durée :94 minutes
Studio Ghibli propose sa propre version du livre pour enfants classique, "The Borrowers", avec ce fantasme de style anime. Il est centré sur The Clocks, un groupe de minuscules personnes qui vivent secrètement dans la maison d'une famille beaucoup plus nombreuse. Au cours de sa sortie en salles en Amérique du Nord, "The Secret World of Arrietty" est devenu le quatrième film d'animation le plus rentable de tous les temps aux États-Unis.
22 / 100
- Réalisateur :Satoshi Kon
- Metascore :81
- Durée :90 minutes
Ce thriller japonais époustouflant basé sur un roman du même nom est centré sur une machine futuriste qui donne aux thérapeutes la possibilité d'entrer dans les rêves de leurs patients. Lorsque la machine se retrouve entre de mauvaises mains, le monde réel et le monde des rêves commencent à fusionner. Ce film époustouflant est clairement le prédécesseur de "Inception" de Christopher Nolan.
23 / 100
- Réalisateur :Mamoru Hosoda
- Metascore :81
- Durée :98 minutes
Le fantasme acclamé de Mamoru Hosoda raconte les aventures d'un garçon erratique de 4 ans nommé Kun, qui devient jaloux avec l'arrivée de sa petite sœur. Après avoir découvert un jardin secret dans son propre jardin, Kun voyage dans le temps pour rencontrer divers ancêtres. Il s'agissait du premier film d'animation non-Studio Ghibli à être nominé pour le meilleur long métrage d'animation aux Oscars.
24 / 100
- Réalisateur :Jérémy Clapin
- Metascore :81
- Durée :81 minutes
Lauréat de Cannes, "J'ai perdu mon garçon" est un sombre conte de fées qui commence à Paris au milieu des années 1990. Les premiers instants du film plantent le décor alors que le personnage principal se fait retirer violemment la main. Selon IndieWire, une série d'aventures tout au long du film le montre luttant pour se rétablir, à la fois physiquement et émotionnellement.
25 / 100
- Réalisateur :Chris Sullivan
- Metascore :81
- Durée :136 minutes
Le cinéaste Chris Sullivan utilise une gamme de styles d'animation discordants pour explorer la vie de trois personnages de petite ville dans cette comédie dramatique idiosyncrasique. Le film - qui passe d'une période à l'autre et aborde les thèmes de la pauvreté, de la folie, du désespoir et de l'alcoolisme - s'inspire souvent des expériences personnelles de Sullivan. Dans sa critique pour Slate Magazine, le critique Joseph Jon Lanthier l'a qualifié de "l'un des longs métrages d'animation les plus humanistes de tous les temps".
26 / 100
- Réalisateurs :Chris Williams, Don Hall, John Musker, Ron Clements
- Metascore :81
- Durée :107 minutes
Inspiré des mythes d'origine polynésienne, ce film Disney animé par ordinateur en 3D trouve une petite communauté insulaire aux prises avec une ancienne malédiction. Le seul espoir de la communauté est un jeune explorateur courageux nommé Moana, qui se lance dans un voyage périlleux à travers la mer. La rumeur veut que Lin-Manuel Miranda, qui a écrit la partition de "Moana", travaille sur un suivi.
27 / 100
- Réalisateur :Ignacio Ferreras
- Metascore :81
- Durée :89 minutes
Ce drame animé en 2D basé sur une bande dessinée espagnole se déroule dans un établissement de soins pour personnes âgées. Alors qu'il est aux prises avec les premiers stades de la maladie d'Alzheimer, un résident nommé Emilio se lie d'amitié avec un autre résident nommé Miguel. Miguel aide Emilio à éviter d'être envoyé au redoutable dernier étage de l'établissement, également connu sous le nom d'étage "assisté", en recourant à une série de stratagèmes astucieux.
28 / 100
- Réalisateurs :Mark Burton, Richard Starzak
- Metascore :81
- Durée :85 minutes
La série britannique "Shaun the Sheep" est issue de la populaire franchise "Wallace &Gromit" en 2007. Des années plus tard, le mouton animé en stop-motion a reçu son propre film. Il suit Shaun de la campagne à la grande ville, où toutes sortes de mésaventures l'attendent.
29 / 100
- Réalisateurs :Adrian Molina, Lee Unkrich
- Metascore :81
- Durée :105 minutes
La dernière version de Pixar élargit la comédie musicale traditionnelle en faisant de la musique elle-même le motif le plus persistant. Situé au Mexique, "Coco" suit un jeune musicien en herbe au pays des morts. Là, il apprend la véritable histoire de sa propre histoire familiale.
30 / 100
- Réalisateurs :Nora Twomey, Tomm Moore
- Metascore :81
- Durée :75 minutes
Mêlant avec brio histoire et fantastique, cette aventure animée se déroule dans l'Europe médiévale. Pour aider un maître enlumineur à terminer un livre magique, un jeune garçon doit surmonter ses peurs les plus sombres en s'aventurant au plus profond de la forêt. L'esthétique audacieuse du film s'inspire de nombreuses influences, notamment l'art médiéval et les styles d'animation japonais et américain.
31 / 100
- Réalisateur :Hiroyasu Ishida
- Metascore :82
- Durée :118 minutes
Un afflux mystérieux de pingouins s'empare d'une petite ville, où un enfant livresque, Aoyama, commence à imaginer une myriade d'hypothèses sur ce qui les a amenés dans sa ville. C'est le premier long métrage du réalisateur Hiroyasu Ishida.
32 / 100
- Réalisateur :Gabriel London
- Metascore :82
- Durée :92 minutes
Ce film d'animation raconte l'histoire vraie et frustrante de Mark DeFriest. Il expose les gouffres béants du système pénal américain, car DeFriest est clairement un malade mental et incarcéré pour un crime qui aurait dû être traité avec une aide mentale, pas une peine de prison.
33 / 100
- Réalisateur :Sébastien Laudenbach
- Metascore :82
- Durée :76 minutes
Le cinéaste français Sébastien Laudenbach adapte un conte des frères Grimm du même nom pour raconter l'histoire de la fille d'un meunier. Vendue au diable par son père, la fille perd ses mains en fuyant l'enfer. L'animation cinétique de style aquarelle de Laudenbach distingue davantage le conte sombre.
34 / 100
- Réalisateur :Wes Anderson
- Metascore :82
- Durée :101 minutes
Le deuxième film d'animation en stop-motion de Wes Anderson se déroule au Japon, où tous les chiens ont été exilés à la suite d'une épidémie de grippe canine. Ne voulant pas se séparer pour toujours de son animal de compagnie bien-aimé Spots, un jeune garçon nommé Atari entreprend de récupérer le chien. De nombreuses célébrités ont prêté leur voix, dont Bill Murray, Frances McDormand, Greta Gerwig, Edward Norton, Bryan Cranston, Scarlett Johansson et Yoko Ono.
35 / 100
- Réalisation :Penny Lane
- Metascore :82
- Durée :79 minutes
Cette déformation mentale d'un film d'animation est, selon IndieWire, "une histoire seriocomique de passion et de désespoir", qui suit l'histoire du Dr John Romulus Brinkley, médecin célèbre et magnat de la radio. Le documentaire est plein de rebondissements choquants, d'interviews contemporaines et d'animations dessinées à la main et touche à tout, du premier amendement à la musique country et à l'industrie pharmaceutique.
36 / 100
- Réalisateur :Henry Selick
- Metascore :82
- Durée :76 minutes
Tim Burton a développé l'histoire et les personnages de ce chef-d'œuvre musical, qui demeure l'une des plus grandes réalisations de l'histoire de l'animation en stop-motion. Il voit le chaos venir à Halloween Town après que le chef local Jack Skellington ait tenté d'invoquer un peu d'esprit de Noël. La décision de Skellington de kidnapper le Père Noël n'aide certainement pas.
37 / 100
- Réalisateur :Sylvain Chomet
- Metascore :82
- Durée :80 minutes
Le cinéaste Sylvain Chomet a adapté un scénario non produit du réalisateur du XXe siècle Jacques Tati pour offrir une version animée de ce qui était à l'origine une prémisse d'action réelle. Situé en 1959, le drame acclamé suit un illusionniste parisien alors qu'il tombe en disgrâce lors de l'ascension fulgurante du rock and roll. Cela l'envoie en voyage en Écosse, où sa vie est changée à jamais par une jeune femme.
38 / 100
- Réalisation :Ann Marie Fleming
- Metascore :82
- Durée :85 minutes
La cinéaste canadienne d'origine asiatique Ann Marie Fleming a recueilli plus de 80 000 $ sur Indiegogo pour financer ce drame nominé aux Oscars. Juxtaposant une multitude de styles dessinés à la main, le film suit un jeune poète en Iran pour se produire lors d'un festival de poésie. En trouvant un terrain d'entente entre plusieurs cultures, Fleming fournit une contre-attaque poignante à la xénophobie moderne.
39 / 100
- Réalisateur :Richard Linklater
- Metascore :83
- Durée :99 minutes
Richard Linklater est surtout connu comme l'homme derrière des films comme "Boyhood" et "Dazed and Confused", mais il a également produit cette méditation surréaliste sur le sens de la vie. Il suit un jeune homme à travers un paysage de rêve alors qu'il parle de l'univers avec une variété de personnes. La palette animée du film provient d'un logiciel informatique spécial qui permet aux artistes de dessiner sur des images vidéo d'une manière similaire à la rotoscopie (une technique dans laquelle les acteurs sont filmés puis retracés par des animateurs).
40 / 100
- Réalisateurs :Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman
- Metascore :83
- Durée :79 minutes
Bien avant la version live-action de Disney en 1996, il y avait ce classique animé original. Il est centré sur une portée de chiots dalmates enlevés par une méchante nommée Cruella de Vil. Le style d'animation robuste et atypique du film est le résultat de la xérographie, un processus de photocopie à sec qui a aidé Disney à réduire ses coûts.
41 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Metascore :83
- Durée :94 minutes
Hayao Miyazaki a adapté sa propre série de mangas à l'aquarelle en trois parties pour cette comédie d'aventure qui se déroule dans l'Italie des années 1930. "Porco Rosso" raconte l'histoire d'un ancien pilote de chasse devenu chasseur de primes de haut vol, qui gagne sa vie en sauvant les victimes d'enlèvements d'impitoyables "pirates de l'air". Lorsqu'une étrange malédiction le transforme en cochon anthropomorphe, le pilote prend le nom de Porco Rosso (italien pour "Red Pig").
42 / 100
- Réalisateurs :Christopher Miller, Phil Lord
- Metascore :83
- Durée :100 minutes
"Le film LEGO" regorge de méta-blagues hilarantes, de voix de célébrités, de thèmes sophistiqués et d'au moins une chanson inoubliable. La comédie d'aventure est centrée sur un ouvrier du bâtiment LEGO moyen nommé Emmet (exprimé par Chris Pratt), qui déclenche une révolution contre un suzerain capitaliste maléfique connu sous le nom de Lord Business (exprimé par Will Ferrell). Le style visuel du film combinait CGI avec une animation en stop-motion et une touche d'action en direct.
43 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Metascore :83
- Durée :126 minutes
L'effort le plus mûr de Hayao Miyazaki à ce jour le trouve une fois de plus revisitant l'histoire de l'aviation, moins l'élément fantastique. Inspiré de l'histoire vraie de Jirô Horikoshi, le film raconte la vie de Jirô en tant que concepteur innovant derrière l'avion de chasse Mitsubishi A6M Zero. Certains critiques ont reproché au film sa perception de glamour du passé impérialiste du Japon, mais Miyazaki attesterait que c'est le "génie extraordinaire" d'Horikoshi qui l'a attiré dans l'histoire.
44 / 100
- Réalisateurs :Mike Johnson, Tim Burton
- Metascore :83
- Durée :77 minutes
Un marié penaud épouse accidentellement une femme décédée dans ce drame fantastique animé en stop motion. Tim Burton et ses animateurs ont utilisé des têtes d'horlogerie de précision pour les marionnettes, permettant une plus grande subtilité faciale. Un animateur a déclaré avoir fait des cauchemars à propos de l'ajustement de son propre visage de la même manière.
45 / 100
- Réalisateur :Robert Zemeckis
- Metascore :83
- Durée :104 minutes
Situé dans un monde où les humains et les dessins animés coexistent, ce blockbuster de 1988 demande qui a accusé de meurtre Roger Rabbit, star de la bande dessinée d'Hollywood. Désespéré d'effacer son nom, Roger se tourne vers un détective qui déteste les dessins animés (Bob Hoskins) pour obtenir de l'aide. Avec son budget de 70 millions de dollars (environ 150 millions de dollars d'aujourd'hui), il s'agissait du film le plus cher jamais réalisé au moment de sa sortie.
46 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Metascore :83
- Durée :103 minutes
Le chéri critique Hayao Miyazaki fait encore une fois la liste avec ce film fantastique sur le passage à l'âge adulte. Il suit une jeune sorcière nommée Kiki alors qu'elle lutte pour s'intégrer dans une petite communauté balnéaire. Douée de la capacité de voler, Kiki gagne sa vie en lançant son propre service de livraison par avion.
47 / 100
- Réalisateurs :Kemp Powers, Pete Docter
- Metascore :83
- Durée :100 minutes
Pixar's Soul aborde des questions existentielles tout en suivant la vie (et l'au-delà) d'un musicien de jazz new-yorkais. C'est l'un des premiers films d'animation américains à aborder de tels concepts métaphysiques, selon le New York Times. C'est aussi l'un des premiers films d'animation à vraiment rendre justice à la frénésie de New York.
48 / 100
- Réalisateur :Wes Anderson
- Metascore :83
- Durée :87 minutes
Le cinéaste Wes Anderson donne vie à un conte de Roald Dahl au moyen d'une animation en stop-motion singulière. "Fantastic Mr. Fox" oppose un renard anthropomorphe et sa communauté animale à la colère d'un fermier vengeur. L'équipe d'Anderson a construit de nombreuses marionnettes tout en accordant une attention méticuleuse aux détails, dépensant 83 000 $ pour la première marionnette de M. Fox.
49 / 100
- Réalisateurs :Andrew Adamson, Vicky Jenson
- Metascore :84
- Durée :90 minutes
Librement inspirée d'un livre d'images, cette comédie CGI au succès retentissant se déroule dans un monde peuplé de personnages de contes de fées classiques. Afin de récupérer son marécage, un ogre nommé Shrek (exprimé par Mike Myers) et son âne wisecracking (exprimé par Eddie Murphy) doivent sauver la princesse Fiona (exprimée par Cameron Diaz) des griffes d'un dragon maléfique. Le personnage de Shrek était si emblématique qu'il a obtenu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
50 / 100
- Réalisateur :Travis Knight
- Metascore :84
- Durée :101 minutes
"Kubo and the Two Strings" représente les débuts en tant que réalisateur du président et chef de la direction de Laika Studios, Travis Knight. La fantaisie animée en stop-motion se déroule dans le Japon féodal où, pour échapper à la colère des esprits vengeurs, un jeune garçon doit retrouver l'armure de samouraï de son père décédé. Comme c'est souvent le cas avec les projets de Laika Studios, "Kubo and the Two Strings" a impliqué la construction de nombreux décors et marionnettes à partir de rien.
51 / 100
- Réalisateur :Josh Cooley
- Metascore :84
- Durée :100 minutes
Le dernier de la franchise internationalement appréciée, Toy Story 4 se termine avec l'introduction de Forky, une cuillère en plastique avec des yeux, des pieds de bâton de Popsicle et des bras de cure-pipe. Selon RogerEbert.com, Toy Story 4 est une histoire existentielle sur le fait de devenir obsolète et ennuyeux, qui n'est plus spécial aux yeux de quelqu'un qui vous tenait si chèrement.
52 / 100
- Réalisateur :Brad Bird
- Metascore :85
- Durée :86 minutes
Ce qui était à l'origine une aventure animée négligée est devenu un classique culte des temps modernes. "The Iron Giant" chronicles the adventures of a young boy and his giant alien robot friend as they flee from a paranoid government agent. Legendary storyteller Brad Bird was inspired to make the film after asking himself the question, “What if a gun had a soul?”
53 / 100
- Director:Bill Roberts, Clyde Geronimi, Harold Young, Jack Kinney, Norman Ferguson
- Metascore:85
- Runtime:71 minutes
Long before “Who Framed Roger Rabbit” there came this overlooked family comedy from 1945, which likewise blended live-action and animation. Set during Donald Duck's birthday, "The Three Caballeros" sends the beloved Disney character on three Latin-themed adventures. The film was preceded by a much shorter live-action animation hybrid called “Saludos Amigos.”
54 / 100
- Directors:Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
- Metascore:85
- Runtime:74 minutes
This iconic family film singlehandedly saved Walt Disney Studios from the brink of collapse. It's no wonder Cinderella's castle takes center stage in the Disney universe, or that Walt Disney himself said his favorite moment in animation history came when Cinderella got her gown. In the story, the downtrodden daughter of a wicked stepmother sneaks her way to the ball and fulfills her destiny.
55 / 100
- Director:Claude Barras
- Metascore:85
- Runtime:70 minutes
This Swiss-French comedy-drama follows a young boy to a packed foster home where he discovers the true meaning of love and friendship. To create the work, director Claude Barras called upon a traveling network of stop-motion animators. "My Life as a Zucchini" was nominated for Best Animated Feature Film at the Academy Awards, and even shortlisted as Switzerland's official entry for Best Foreign Language Film.
56 / 100
- Director:Christian Desmares, Franck Ekinci
- Metascore:85
- Runtime:105 minutes
This French adventure offers an alternative version of history as it imagines a world in which some of the 20th century's greatest discoveries never took place. The movie follows a young girl named Avril (or April in English) as she searches for her missing scientist parents in 1941. In his review for the Austin Chronicle, film critic Marc Savlov described the movie as “amazingly original and jaw-droppingly entertaining.”
57 / 100
- Director:Clyde Geronimi
- Metascore:85
- Runtime:75 minutes
Disney's 16th animated feature marked the end of an era:The studio didn't adapt another fairy tale for several decades. In "Sleeping Beauty," Princess Aurora succumbs to a vicious spell that can only be reversed by the kiss of her true love. The film was a financial disappointment upon its release, but today is regarded as a bona fide classic.
58 / 100
- Director:Tomm Moore
- Metascore:85
- Runtime:93 minutes
This animated fantasy from Europe centers on a pair of Irish siblings named Ben and Saoirse. When Ben discovers that Saoirse is actually a shape-shifting creature known as a selkie, the two embark on a thrilling adventure across the sea. As with his previous work, filmmaker Tomm Moore employs exquisite hand-drawn animation.
59 / 100
- Directors:Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar
- Metascore:86
- Runtime:80 minutes
Based on a series of children's books, this Franco-Belgian fantasy accordingly features storybook-like animation. "Ernest &Célestine" takes place in a world where bears live in cities and rodents dwell underground and follows the unlikely friendship between a street-performing bear and a young mouse. Facing prejudice on all sides, the two friends boldly challenge the misguided principles of their respective societies.
60 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Metascore:86
- Runtime:101 minutes
A young goldfish named Ponyo lies at the heart of Hayao Miyazaki's animated adventure. After falling in love with a five-year-old boy, Ponyo uses her father's magic to take the form of a human girl. As with some of Miyazaki's previous work, the story grapples with themes of environmental destruction and the fragility of the natural world.
61 / 100
- Directors:John Musker, Ron Clements
- Metascore:86
- Runtime:90 minutes
With a live-action remake in the works, now is the perfect time to revisit this animated classic from 1992. "Aladdin" follows a scrappy street urchin by the same name who chances upon a genie's lamp and uses one of his wishes to become a powerful prince. Comedian Robin Williams provided the voice for the genie, ad-libbing so many lines that it cost the movie an Academy Award nomination for Best Adapted Screenplay.
62 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Metascore:86
- Runtime:117 minutes
One of Hayao Miyazaki's earliest feature-length films is also one of his best. It tells the story of a peace-loving warrior named Princess Nausicaä who attempts to prevent two battling nations from destroying the planet. "Nausicaä of the Valley of the Wind" takes place in an apocalyptic wasteland and presents viewers with important messages about environmentalism.
63 / 100
- Director:Michael Dudok de Wit
- Metascore:86
- Runtime:80 minutes
Studio Ghibli co-produced this dialogue-free fantasy film about a shipwrecked man and his encounters with a mysterious red turtle. Dutch animator Michael Dudok de Wit directed and co-wrote the work, incorporating hand-drawn and digital 2D animation. "The Red Turtle" won Un Certain Regard—Special Jury Prize at the Cannes Film Festival.
64 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Metascore:86
- Runtime:86 minutes
Two young girls forge a friendship with a forest spirit in this animated fantasy from Hayao Miyazaki. The renowned director incorporated autobiographical elements into the story, including his experiences dealing with a sick mother when he was young. Writing for Empire Magazine, critic Dan Jolin called the film “an otherworldly tale of childhood and a definitive work of imagination.”
65 / 100
- Directors:Cristóbal León, Joaquín Cociña
- Metascore:86
- Runtime:75 minutes
This Chilean animated film tells the story of Maria, a woman who escapes an isolated colony that exploits the work of Chilean natives. She discovers a house in the woods where she lives with two pigs and the three of them live in constant fear of a wolf at the door. The film is bizarrely and beautifully animated, with a mix of drawn and stop-motion design, according to The New York Times.
66 / 100
- Director:Paul Grimault
- Metascore:87
- Runtime:83 minutes
French animator Paul Grimault and screenwriter Jacques Prévert began working on this fairy tale adaptation back in 1948. When an incomplete version was released without Grimault's permission, the artist spent decades raising enough money to buy back the rights. He was eventually able to complete the work about a chimney sweep and shepherdess who flee from a tyrannical king.
67 / 100
- Directors:Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
- Metascore:87
- Runtime:117 minutes
Critics and audiences alike went hog wild for the latest “Spider-Man” movie, in which a number of people wear the superhero's mask. It follows Brooklyn teenager Miles Morales into a multiverse, where he teams up with five counterparts against a dangerous threat. The film's creators borrowed ideas from hand-drawn techniques and broke with numerous conventions when developing its seminal computer-animation style.
68 / 100
- Directors:Nick Park, Steve Box
- Metascore:87
- Runtime:85 minutes
A British stop-motion claymation franchise got the feature-length treatment with the release of this critical darling. In "Wallace &Gromit:The Curse of the Were-Rabbit," villagers count down the days to an annual vegetable-growing competition as a giant mutated rabbit begins destroying all the local gardens. It sounds like a job for "Anti-Pesto,” the pest-control outfit run by Wallace and his loyal dog, Gromit.
69 / 100
- Directors:Ross Stewart, Tomm Moore
- Metascore:87
- Runtime:103 minutes
Robyn is a young English girl who, with her father, is trying to make a life in the pre-colonial Irish town of Kilkenny. It's a story about following the rules out of fear for what will happen if we don't. According to NPR, it's a different type of made-for-kids film, which typically fall under the umbrella of "Believe in Yourself/Follow Your Passion/You are Special vein," the article writes.
70 / 100
- Directors:Ash Brannon, John Lasseter, Lee Unkrich
- Metascore:88
- Runtime:92 minutes
Woody, Buzz Lightyear, and the rest of the gang are back in this beloved sequel taking place while Andy is away at summer camp. When Woody gets stolen by a crazed collector, the remaining toys set about rescuing their friend. It was another 11 years before the saga continued with a third installment.
71 / 100
- Directors:Charlie Kaufman, Duke Johnson
- Metascore:88
- Runtime:90 minutes
Auteur Charlie Kaufman takes his heady preoccupations into stop-motion animation territory with this effort. When a depressed man meets a stranger during a business trip, his entire outlook on life changes for the better. Initial funding for "Anomalisa" came from a successful Kickstarter campaign.
72 / 100
- Directors:Bob Peterson, Pete Docter
- Metascore:88
- Runtime:96 minutes
After opening with one of the most unforgettable sequences in animated history, this Pixar film embarks on a quest of legendary proportion. It follows an old man (voiced by Ed Asner) as he equips his house with tons of balloons and then takes to the sky, bringing a young stowaway along for the ride. Film critic Richard Corliss called it the “studio's most deeply emotional and affecting work.”
73 / 100
- Directors:Nick Park, Peter Lord
- Metascore:88
- Runtime:84 minutes
The first feature-length film from Aardman Animations takes place on a Yorkshire poultry farm styled after a World War II POW camp. Determined to avoid their inevitable fate, Rocky the rooster and Ginger the chicken hatch an epic escape plan. Creating the stop-motion animation was a painstaking process:The filmmakers turned in about three seconds of footage per day.
74 / 100
- Directors:John Musker, Ron Clements
- Metascore:88
- Runtime:83 minutes
In "The Little Mermaid," a young mermaid named Ariel gives up her voice in order to take human form. Should Ariel fail to win the love of a human prince, her soul will belong to the evil sea witch Ursula forever. The film marks the last time Disney used cels and Xeroxing.
75 / 100
- Director:Paul King
- Metascore:88
- Runtime:103 minutes
A computer-animated bear takes center stage in this otherwise live-action sequel. Now settled in with the Brown family, Paddington gets a series of odd jobs in order to buy Aunt Lucy a 100th birthday present. When the present is stolen, Paddington and the Browns are on the case.
76 / 100
- Directors:Rob Minkoff, Roger Allers
- Metascore:88
- Runtime:89 minutes
Disney was on a veritable hot streak when it released this animated classic, in which a lion cub named Simba is tricked into thinking he killed his own father. After running away from home, Simba returns to reclaim his birthright. Composer Hans Zimmer won an Academy Award for Best Score while the film likewise features a number of iconic songs.
77 / 100
- Director:Isao Takahata
- Metascore:89
- Runtime:137 minutes
Studio Ghibli co-founder Isao Takahata adapted a 10th-century folktale for this animated adventure, in which a tiny princess is discovered inside a bamboo stalk. After growing into a beautiful young woman, the princess is courted by a range of male suitors. Studio Ghibli renders a gorgeous style reminiscent of Japanese paintings, once again pushing the boundaries of anime.
78 / 100
- Directors:Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
- Metascore:90
- Runtime:96 minutes
Graphic novelist Marjane Satrapi adapted her own comic when co-directing this autobiographical drama. Set in 1970s Iran, the story follows Satrapi as she comes of age during the Islamic Revolution. The movie's animation style plays it close to the original source material, leaping onto the screen in black and white.
79 / 100
- Director:Marcell Jankovics- Metascore:90
- Runtime:81 minutes
Released in 1983, Son of the White Mare is Hungary's answer to the American Fantasia, according to Wired. The bizarre, phantasmagoric film is loose on the plot line but bold on sounds and images. As Wired puts it, "Just imagine if Walt Disney had, at a tender age, gotten lost in a magic forest, dropped acid, and made hallucinatory love to a white mare."
80 / 100
- Director:Brad Bird
- Metascore:90
- Runtime:115 minutes
Brad Bird's wildly popular action movie takes place in a world where superheroes have been banned, forcing the Incredibles family to live in hiding. As Bob Parr (aka Mr. Incredible) grapples with the doldrums of suburban life, he yearns to put his natural talents to work. He's eventually given a chance to wear the uniform once again, though the new job is not what it seems.
81 / 100
- Directors:Andrew Stanton, Lee Unkrich
- Metascore:90
- Runtime:100 minutes
Blending heart and humor as only Pixar can, this computer-animated adventure follows a timid clownfish named Marlin (voiced by Albert Brooks) as he searches for his missing son, Nemo. Helping Marlin wade through the vast ocean terrain is a forgetful blue tang by the name of Dory. Little do they realize that Nemo is stuck behind aquarium glass in a dentist's office with little time to spare.
82 / 100
- Director:Don Hertzfeldt
- Metascore:90
- Runtime:62 minutes
This morbid masterpiece converges three short films into a unified whole as "It's Such a Beautiful Day" confronts a stick figure named Bill with a psychological breakdown. Creator Don Hertzfeldt employs a bevy of experimental visuals as the narrative segues between reality, memory, and hallucination. What's ultimately revealed is a mind-bending meditation on humanity's biggest and most persistent fixations.
83 / 100
- Director:Isao Takahata
- Metascore:90
- Runtime:118 minutes
Based on a manga of the same name, this anime-style drama takes place in 1982. It follows an office worker to the countryside, where she reflects upon her lifelong upbringing in Tokyo. Eschewing traditional anime tropes for adult-themed subject matter, the movie was a surprise hit at the Japanese box office.
84 / 100
- Directors:Bill Roberts, David Hand, Graham Heid, James Algar, Norman Wright, Paul Satterfield, Samuel Armstrong
- Metascore:91
- Runtime:70 minutes
The story of a young deer named Bambi is as simple as it is profound, and still timeless after all these years. After a tragic opening, the movie chronicles the eponymous character as he comes of age in the forest. Chinese-American animator Tyrus Wong conceived the expressive look of the forest backgrounds, drawing upon ancient landscape paintings from the Song Dynasty (960–1279 A.D.).
85 / 100
- Director:Ari Folman
- Metascore:91
- Runtime:90 minutes
Israeli veteran Ari Folman explores Israel's war with Lebanon in 1982 through an animated lens in this vivid documentary. Plagued by his own inability to remember the war, Folman interviews other soldiers who were there. The director and his small team combined Adobe Flash cutouts, cel animation, and 3D drawings to bring history to life.
86 / 100
- Director:Sylvain Chomet
- Metascore:91
- Runtime:78 minutes
Sylvain Chomet's debut feature takes place during the Tour de France, and centers on the abduction of three competing cyclists. As a woman searches for the missing victims, she gets help from three former jazz legends known as The Triplets of Belleville. It all goes down in Chomet's stunning 2D drawing style, and with virtually no dialogue.
87 / 100
- Director:Keith Maitland
- Metascore:92
- Runtime:96 minutes
Filmmaker Keith Maitland first heard about the 1966 shooting at the University of Texas in Austin from his seventh-grade history teacher, who was actually there. Years later, he returned with this animated documentary about the harrowing ordeal. The movie relies on rotoscoping to create a realistic aesthetic.
88 / 100
- Director:Lee Unkrich
- Metascore:92
- Runtime:103 minutes
After getting stranded at a hostile day care center, the world's most famous toys square off against reckless toddlers and an evil bear named Lotso. So goes the third “Toy Story” movie, which finds Andy preparing for college and leaving his past behind. A fourth installment is scheduled for release this summer.
89 / 100
- Director:Nina Paley
- Metascore:93
- Runtime:82 minutes
Film critic Roger Ebert was “swept away” by this animated musical from artist Nina Paley. The film juxtaposes a tale from the Ramayana with the breakup of the director's own marriage. Animation comes courtesy of Paley herself, who pairs the visuals with 1920s jazz vocals from Annette Hanshaw.
90 / 100
- Directors:Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
- Metascore:94
- Runtime:94 minutes
This 3D computer-animated blockbuster takes viewers inside the mind of a girl named Riley, whose emotions are personified by a team of engaging personalities. As Riley cautiously navigates a new home and new city, her emotions likewise embark on a perilous journey. To appeal to as broad an audience as possible, the movie's creators changed minor details for different international markets.
91 / 100
- Director:Isao Takahata
- Metascore:94
- Runtime:89 minutes
Studio Ghibli's dark and powerful Grave of the Fireflies is based on the 1967 novel and tells the story of two orphans and their attempts at survival in the closing months of World War II.
92 / 100
- Director:Andrew Stanton
- Metascore:95
- Runtime:98 minutes
The second-best reviewed movie of 2008 was this computer-animated adventure from Pixar, which takes place in a grim future. After wading through literal mountains of trash, a lovable robot named WALL-E follows his newfound love interest onto a spaceship. It's here that he crosses paths with a careless species called Homo sapiens.
93 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, David Hand, Larry Morey, Perce Pearce, Wilfred Jackson, William Cottrell
- Metascore:95
- Runtime:83 minutes
Seminal is hardly the word to describe this late-1930s classic, which was both Walt Disney's first animated feature and the first full-length animated film produced in North America. It also popularized Technicolor and became the most successful movie of its time. The story of Snow White could have sunk the studio, but it spawned an industry instead.
94 / 100
- Director:John Lasseter
- Metascore:95
- Runtime:81 minutes
Pixar's inaugural feature introduced audiences to Andy's incredible toys and the wonders of 3D computer animation. It finds Woody the cowboy getting jealous when Andy brings home his newest acquisition, a spaceman by the name of Buzz Lightyear. Family entertainment hasn't been the same since.
95 / 100
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- Metascore:95
- Runtime:84 minutes
The recent live-action remake doesn't hold a talking candlestick to this animated original, about the relationship between a young beauty and a cursed beast. Should the beautiful Belle learn to love the beast, then a spell will lift and he'll turn back into a handsome prince. This was Disney's third film to incorporate digital animation, with the first two being “The Rescuers Down Under” and “The Little Mermaid.”
96 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Metascore:96
- Runtime:125 minutes
This epic fantasy finds Hayao Miyazaki at the top of his game and remains one of the most beloved animated films of all time. It follows a young girl into a fantastic parallel world, where gods roam and humans turn into beasts. This was the first anime film to be nominated for—and win—an Academy Award.
97 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, David Hand, Ford Beebe Jr., Hamilton Luske, James Algar, Jim Handley, Norman Ferguson, Paul Satterfield, Samuel Armstrong, T. Hee, Wilfred Jackson
- Metascore:96
- Runtime:125 minutes
Setting a tapestry of brilliant animation against a backdrop of classical music, “Fantasia” remains unlike anything else in the Disney canon (barring “Fantasia 2000,” that is). This iconic passion project might have been something of a failure in its day, but it's since become known as nothing short of a masterpiece. Even decades after its release, this one hasn't aged a day.
98 / 100
- Director:Brad Bird
- Metascore:96
- Runtime:111 minutes
Pixar's eighth feature film is also the studio's best-reviewed effort to date. It centers on an epicurean rat named Remy, who dreams of becoming a French chef. When he ends up in the kitchen of a once-famous restaurant, Remy gets to put his culinary skills to the test.
99 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Jack Kinney, John Elliotte, Norman Ferguson, Samuel Armstrong, Wilfred Jackson
- Metascore:96
- Runtime:64 minutes
A bullied circus elephant named Dumbo learns to fly in this 1941 family film, which clocks in at a tight 64 minutes. Due to budget constraints, Disney cultivated a simpler animation style while emphasizing the story's emotional components. A live-action remake from Tim Burton is right around the corner.
100 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Hamilton Luske, Jack Kinney, Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson
- Metascore:99
- Runtime:88 minutes
With a current score of 99 on Metacritic, Disney's “Pinocchio” endures as the most critically acclaimed animated film of all time. It tells the story of a living puppet who must prove his worth if he wants to become a human boy. The animation is so iconic that William O'Connor of The Daily Beast attested this 1940 classic is “still the finest hand-drawn film ever.”
