Partout au pays, des communautés célèbrent le mois de la fierté, et l'une de ces façons est l'expression artistique. Qu'il s'agisse d'art visuel, de cinéma, de télévision ou de tout autre média, l'art a été utilisé pour exprimer les thèmes LGBTQ+ dans une large mesure. De tous les artistes, les musiciens pourraient faire valoir que leur médium est le plus digeste pour ce type d'expression.
Pendant des décennies, les artistes musicaux ont sorti des albums avec à la fois des nuances et des accents LGBTQ +. Les membres des communautés gaies ont chéri ces albums, les artistes sont devenus des idoles et leurs chansons sont devenues des hymnes non officiels. Pour ces raisons, les sorties musicales grand public des musiciens LGBTQ+ ont été considérées comme des formes de représentation importantes et puissantes.
Pour observer le mois de la fierté et pour diriger les membres de ces communautés vers les albums qu'ils ont peut-être manqués, Stacker a compilé une liste de 50 albums d'artistes LGBTQ + à travers différentes périodes et genres musicaux. Ces albums sont un mélange de disques acclamés par le commerce et la critique, certains étant historiquement significatifs d'une certaine manière, ou simplement intéressants pour le public.
Cette liste décrira chaque album et soulignera ce qui a marqué à la fois les critiques et les fans, en particulier les chansons à succès qui en sont issues. Certains de ces musiciens sont connus, d'autres moins. Quoi qu'il en soit, tous représentent différentes parties du spectre de l'identité. Au fur et à mesure que les attitudes envers la communauté LGBTQ + ont changé, la musique qui en est issue a également changé. Comme ces éléments de liste sont classés par ordre chronologique, cette liste est en quelque sorte une chronologie musicale.
Parmi ces albums, lesquels avez-vous écoutés ? Quels sont vos albums préférés et lesquels devez-vous rattraper ? Et au cas où vous auriez envie de quelques morceaux par la suite, consultez la liste de lecture Stacker's Pride sur Spotify, pleine des albums célébrés dans cette histoire.
1 / 49 L'album "Lady in Satin" a représenté un changement pour la chanteuse de jazz Billie Holiday, car sa voix avait subi un changement radical. L'album de Holiday comprenait ses propres versions de chansons comme "I'm a Fool to Want You" de Frank Sinatra, et des chansons "difficiles" comme "You've Changed", "End of a Love Affair" et "Glad to be Unhappy". ", tout ce qu'elle a choisi sur" la base des paroles ". Malheureusement, ce serait le dernier album sorti du vivant de Holiday, car l'artiste de jazz bisexuel est décédé d'une cirrhose peu de temps après.
2 / 49 Le groupe de rock The Velvet Underground a fait ses débuts commerciaux avec "The Velvet Underground &Nico", qui a été enregistré lors de la tournée Exploding Plastic Inevitable d'Andy Warhol. Bien qu'il soit loin d'être le plus vendu, il est toujours considéré comme une influence significative sur la musique de contre-culture à venir par la suite. L'album est désormais considéré comme en avance sur son temps, le musicien Brian Eno rappelant que même s'il ne s'est vendu qu'à 30 000 exemplaires, "tous ceux qui ont acheté l'un de ces 30 000 exemplaires ont créé un groupe".
3 / 49 La musicienne transgenre Wendy Carlos a introduit le synthétiseur Moog dans le grand public grâce à son album "Switched-On Bach", non seulement en l'utilisant, mais en aidant l'inventeur du Moog à développer davantage la technologie. L'album est devenu un pionnier de la musique électronique, et Carlos a continué à composer de la musique pour les films de Stanley Kubrick et le film de Disney "Tron".
4 / 49 "Son of a Preacher Man" est l'un des plus grands succès de la chanteuse pop Dusty Springfield, issu de son album "Dusty in Memphis". Malgré un manque de succès initial pour l'album, il est toujours très apprécié par les critiques aujourd'hui pour la démonstration de puissance vocale de Springfield.
5 / 49 Sorti en 1969, "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" était le seul album solo de Janis Joplin sorti de son vivant. L'album de la chanteuse comportait des chansons comme "Try" et "To Love Somebody", et tandis que le chant de Joplin était loué, les critiques se moquaient de l'instrumentation de fond de son groupe. L'album est toujours aimé par les fans, mais certains diraient qu'il faut ignorer le groupe pour apprécier pleinement la voix rauque de Joplin.
6 / 49 "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", ou "Ziggy Stardust" en abrégé, est un célèbre album concept de l'emblématique pop et glam rock star David Bowie. L'alter ego de Bowie, Ziggy Stardust, est une rock star extraterrestre bisexuelle androgyne, représentant l'intérêt de Bowie pour la lutte contre la sexualité, l'identité et les tabous sociaux généraux. L'album contenait des succès tels que "Starman" et "Moonage Daydream", des chansons qui ont influencé les jeunes en Angleterre et dans le monde.
7 / 49 "Bohemian Rhapsody", qui est devenu l'homonyme du film oscarisé en 2018, est issu du quatrième album du groupe de rock Queen. Considéré comme « scandaleux » et subversif, « Une nuit à l'opéra » est souvent qualifié d'opus magnum de Queen. Outre "Bohemian Rhapsody", l'album contenait des chansons telles que "You're My Best Friend" et "Love of My Life".
8 / 49 Le groupe de heavy metal Judas Priest a produit sa chanson à succès "You've Got Another Thing Comin'" de leur huitième album studio. Il reste l'album le plus vendu et le plus influent du groupe, et alors que le groupe était déjà populaire parmi les fans de métal, cet album a amené le groupe au grand public. L'album a été réédité en 2012 pour son 30e anniversaire.
9 / 49 Le groupe britannique New Wave Culture Club a sorti "Colour by Numbers", considéré comme faisant partie du mouvement New Romantic qui a agi comme une intersection de la musique et de la mode. L'album a été précédé du single "Karma Chameleon", probablement la chanson la plus célèbre du groupe dans la culture populaire. Plus que tout, l'album a contribué à cimenter l'identité du chanteur principal Boy George.
10 / 49 "Purple Rain" n'est pas seulement le nom d'une chanson, mais aussi d'un album et d'un film mettant en vedette l'artiste pop Prince. Toujours considéré comme un chef-d'œuvre par les critiques musicaux, l'instrumentation derrière chaque chanson était considérablement dense, avec des performances de groupe complet, plusieurs couches de guitare et des effets électroniques. Prince et son groupe The Revolution ont remporté plusieurs Grammy Awards, et même un Oscar pour l'utilisation de la musique dans le film du même nom.
11 / 49 Le premier album "Please" de Pet Shop Boys a largement utilisé la musique de synthé électronique, mais se reflète également comme étant un album important pour représenter la communauté LGBTQ + dans la musique pop. Sortis à l'apogée du mouvement pour les droits des homosexuels, au milieu de la crise du sida, les Pet Shop Boys ont aidé à briser les tabous sexuels dans la pop avec des chansons comme "West End Girls". L'album a été nommé ainsi pour que les acheteurs puissent demander "l'album des Pet Shop Boys, s'il vous plaît".
12 / 49 Avec des chansons comme "I Want Your Sex", George Michael a peu essayé de cacher les thèmes de son premier album solo. Le clip vidéo mettait en vedette Michael écrivant les mots «explore la monogamie» sur le dos de sa petite amie d'alors; la vidéo a été bannie de la BBC et de nombreuses stations de radio, mais « s'est épanouie » sur MTV. Plus important encore, l'album a remporté le Grammy de l'album de l'année en 1989.
13 / 49 Le premier album folk éponyme de Tracy Chapman comportait des chansons comme "Talkin' 'Bout a Revolution" et "Fast Car", l'album étant plus acoustique que la synth-pop qui était populaire à l'époque. À l'époque, les critiques louaient l'album pour son accent sur les questions politiques et ses paroles socialement critiques.
14 / 49 Les musiciennes folk-rock Amy Ray et Emily Saliers, qui s'identifient toutes deux comme lesbiennes, forment le duo Indigo Girls, et sortent un album éponyme comme leur première sortie sur un label majeur. "Closer to Fine" est issu de l'album, devenant la chanson la plus jouée du duo. L'élément le plus acclamé par les critiques a probablement été les harmonisations vocales du duo.
15 / 49 L'auteur-compositeur-interprète canadien k.d. lang, qui s'identifie comme lesbienne, a trouvé son plus grand succès avec son deuxième album "Ingénue". Considéré comme un mélange de pop et de folk, l'album est très apprécié en raison de la voix "puissante et retenue" de lang. En 2018, lang a interprété l'intégralité de l'album pour PBS, où elle a également inclus sa reprise de "Hallelujah" de Leonard Cohen.
16 / 49 Le 25e album de l'artiste glam-rock anglais Elton John comprenait des singles comme "Something About the Way You Look Tonight". Bien que bien accueilli, ce n'est pas l'un des préférés du partenaire de John, Bernie Taupin. Elton John a dédié l'album au créateur de mode Gianni Versace, qui a été assassiné des mois avant la sortie de l'album.
17 / 49 L'un des albums les plus attendus de son époque, cet album de la musicienne bisexuelle Ani DiFranco est considéré comme un favori intemporel de ses fans. L'album contient des chansons comme "Deep Dish" et "Pulse", cette dernière durant 14 minutes. Pour l'album, DiFranco a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure performance rock féminine.
18 / 49 Alors que l'album éponyme de Ricky Martin était son cinquième album studio, il est connu pour être sa première sortie en anglais. De loin, la sortie la plus célèbre non seulement de l'album, mais de la carrière de Martin dans son ensemble, est le hit n°1 "Livin' La Vida Loca". L'album a reçu une nomination aux Grammy pour le meilleur album vocal pop.
19 / 49 Anohni, alors connue sous le nom d'"Antony", est connue pour être l'une des rares nominées ouvertement transgenres aux Oscars, sa nomination étant pour sa chanson "Manta Ray". Avant sa transition, l'album "I Am a Bird Now" comportait des apparitions vocales invitées par Devendra Banhart et Boy George dans la chanson "You Are My Sister" et Rufus Wainwright dans "What Can I Do ?"
20 / 49 Après un tour de star dans "American Idol", le chanteur pop Adam Lambert a fait son premier album solo avec "For Your Entertainment", qu'il a commencé à enregistrer vers la fin de ses apparitions dans "American Idol". Les singles de l'album incluent la chanson du même nom que l'album, "Whataya Want From Me" et "If I Had You". Sans surprise, l'une des influences de la star glam est David Bowie.
21 / 49 Anciennement sous le nom de "Final Fantasy", le violoniste et artiste indie rock Owen Pallett a sorti son album "Heartland" sous son propre nom pour des raisons de droits d'auteur. Ayant travaillé avec des artistes comme Arcade Fire et Pet Shop Boys dans le passé, Pallett a affiné ce que le critique d'AV Club, Paul Caine, a appelé un son "luxuriant et synthétique" dans son troisième album complet. L'album contient des chansons aux titres décalés comme "Oh Heartland, Up Yours!" et "Lewis Takes Off His Shirt", ce qui n'est probablement pas surprenant venant de l'artiste dont l'album précédent s'appelait "He Poos Clouds".
22 / 49 Considéré comme un hymne pour la communauté LGBTQ+, « Born This Way » était le premier tube du deuxième album studio du même nom de Lady Gaga. Avec des chansons qui mettent l'accent sur la sexualité et le féminisme, l'album est également considéré comme un hymne majeur du "girl power". L'album a reçu trois nominations aux Grammy, dont Album de l'année.
23 / 49 La critique de Rolling Stone, Jody Rosen, a évoqué des "ambiances de bonheur" dans "Love Is a Four Letter Word", le quatrième album de Jason Mraz, qui est sorti bisexuel en 2018. Le single "I Won't Give Up", qui est issu de cet album, a reçu des éloges du monde entier.
24 / 49 Le duo indie-pop canadien Tegan et Sara a atteint sa plus haute position dans les charts avec "Heartthrob", leur septième album studio. En repensant aux objets de leur affection à l'adolescence, Tegan et Sara Quin, des jumelles identiques qui s'identifient toutes deux ouvertement comme homosexuelles, auraient été inspirées par Taylor Swift pour passer à la musique pop avec cet album.
25 / 49 Studio Killers est un groupe virtuel, un peu comme Gorillaz, composé du chanteur et designer Cherry, du claviériste Goldie Foxx, du DJ Dyna Mink et du manager Bipolar Bear. Le premier single de l'album était "Ode to the Bouncer", une chanson de danse électro-pop rapide et énergique.
26 / 49 Avant de remporter des Grammy Awards, et même un Oscar pour la chanson thème du film de James Bond "Spectre", l'auteur-compositeur-interprète anglais Sam Smith a fait ses débuts avec l'album "In the Lonely Hour". L'album découle de l'amour non partagé de Smith pour un autre homme, avec des singles tels que "Stay With Me" sur le désir de connexion humaine du chanteur. L'album a finalement obtenu une nomination aux Grammy pour l'album de l'année.
27 / 49 Le premier album de l'artiste indie-rock australien Courtney Barnett a été considéré comme une "anomalie rafraîchissante" par Mike Powell, contributeur de Pitchfork. Une chanson souvent mise en avant est "Depreston", une ballade tranquille d'inspiration country. L'album a reçu un certain nombre de nominations aux Australian ARIA Music Awards de 2015.
28 / 49 Financé par une campagne Kickstarter, l'auteur-compositeur-interprète country Steve Grand a parlé de sa sexualité dans son premier album "All-American Boy". Avec un clip vidéo largement regardé, Grand a surmonté ses peurs personnelles et a reçu de nombreux commentaires de soutien en ligne. Les autres singles de l'album incluent "Stay", "Back to California" et "Time".
29 / 49 Écrit et publié alors qu'elle avait 19 ans, Julien Baker a reflété une partie de sa douleur et de son angoisse à travers son premier album "Sprained Ankle". L'album est considéré comme intime, avec des chansons dont la chanson titre "Sprained Ankle", "Something" et "Brittle Boned".
30 / 49 PWR BTTM (prononcé « power bottom ») est décrit comme un duo garage-punk identifié comme queer, composé du guitariste Ben Hopkins et de la batteuse Liv Bruce. L'album parle explicitement de leurs identités et de leurs expériences queer, en particulier l'expérience de grandir queer.
31 / 49 La comédie musicale de Broadway "Fun Home" a reçu un album de la bande originale de la distribution, l'album recevant une mise à jour en 2015. La comédie musicale est basée sur les mémoires graphiques d'Alison Bechdel, la dessinatrice dont le test Bechdel pour les films porte le nom. La comédie musicale se concentre sur deux périodes différentes de la vie de Bechdel :son enfance et sa première année à l'université, le thème principal étant sa sexualité.
32 / 49 Le chanteur gay anglais d'origine libanaise Mika a sorti son quatrième album en 2015, intitulé "No Place in Heaven". Parmi ses inspirations figuraient Freddie Mercury, notamment pour la chanson "Last Party". Dans l'ensemble, l'album avait des influences évidentes, certains critiques soulignant des allusions à David Bowie et Andy Warhol.
33 / 49 "Blonde" était l'une des deux sorties de 2016 du chanteur et rappeur Frank Ocean, qui est gay, l'autre sortie étant l'album vidéo "Endless". La paire d'albums a contribué à ce que le critique de Pitchfork, Ryan Dombal, a appelé un "espace méditatif plus calme". Contenant un certain nombre de couches de voix et d'instruments, d'autres critiques ont trouvé l'album anormal pour l'artiste.
34 / 49 Le deuxième album de la pop star bisexuelle Halsey a présenté une apparition de Lauren Jauregui de Fifth Harmony pour la chanson "Strangers", qui était la tentative de Halsey d'apporter une chanson d'amour entre deux femmes sur les ondes radio. L'album raconte une histoire qui échange essentiellement les genres des personnages de Shakespeare, Roméo et Juliette, et le clip de "Now or Never" a été inspiré par le film de 1997 "Roméo + Juliette".
35 / 49 Le musicien pop américain St. Vincent a remporté les Grammy Awards du meilleur package d'enregistrement et de la meilleure chanson rock avec "Masseduction", son cinquième album studio. Il a obtenu une refonte acoustique intitulée "MassEducation" en 2018. Avec la sortie de l'album, le critique de musicOMH John Murphy a déclaré qu'il voyait St. Vincent, née Annie Clark, comme successeur de David Bowie et Prince.
36 / 49 La chanteuse nippo-britannique pansexuelle Rina Sawayama a fait un retour à la culture populaire des années 90 et du début des années 2000 avec "RINA", son EP de 2017. Par exemple, "Take Me As I Am" a un son de type "NSYNC", tandis que "Cyber Stockholm Syndrome" ressemble à Mariah Carey de l'ère "Butterfly".
37 / 49 Le collectif de rap américain et le boys band Brockhampton ont fait leurs débuts avec un label majeur avec "Iridescence". C'était le premier sans le membre fondateur Ameer Vann, qui a quitté le groupe après des allégations d'inconduite sexuelle. L'album comprend des chansons comme "New Orleans" et "Tonya", qui ont été invitées par Serpentwithfeet.
38 / 49 Le chanteur principal de Years &Years, Olly Alexander, est un activiste gay, et l'album "Palo Santo" a introduit des thèmes explicitement queer dans le travail du groupe. Le premier single et premier album "Sanctify" raconte l'histoire d'une rencontre sexuelle avec un autre homme, par exemple. Palo Santo est le nom du monde fictif dans lequel se déroule l'album, dans lequel les règles traditionnelles concernant le genre et la sexualité sont inexistantes.
39 / 49 Alors que l'auteure-compositrice-interprète et rappeuse pansexuelle Janelle Monáe a travaillé sur une saga "Metropolis" à travers ses albums précédents, "Dirty Computer" s'est éloigné du récit, l'album étant considéré comme audacieux et jeune par les critiques. Plus que son travail précédent, cet album mettait l'accent sur le spectre des identités sexuelles. L'album était accompagné d'une longue vidéo "image émotionnelle" mettant en vedette l'actrice Tessa Thompson.
40 / 49 Panique! at the Disco, le chanteur Brendon Urie a précédé l'album "Pray for the Wicked" avec des débuts à Broadway dans la comédie musicale "Kinky Boots", et certains critiques ont vu des influences de Broadway dans l'album de 2018. Le premier single se composait de la chanson "Say Amen (Saturday Night)" et de sa face B, "(F**k A) Silver Lining".
41 / 49 L'ancienne star de Disney Channel est devenue une icône pour les lesbiennes avec la chanson "Girls Like Girls" d'un EP en 2015. Ce dont j'ai besoin », ce dernier étant un duo avec Kehlani. Parmi les autres moments forts de l'album, citons "Mercy/Gatekeeper", "Molecules" et "He'll Never Love You (HNLY)".
42 / 49 "Bloom" de la chanteuse australienne Troye Sivan est un album dance-pop qui explore les expériences de Sivan en matière d'amour, de rencontres et de sexualité. Sivan a ses origines en tant que YouTuber, se révélant publiquement gay dans une vidéo YouTube en particulier. Sivan est également acteur, ayant joué dans "Boy Erased" et reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure chanson originale pour "Revelation".
43 / 49 L'artiste basée à Philadelphie Ivy Sole rappe et chante sur des sujets tels que le radicalisme noir, la santé mentale et l'amour-propre dans son premier album "Overgrown". Née Taylor McLendon et diplômée de l'Université de Pennsylvanie, Ivy Sole dit qu'elle voulait explorer l'intersection entre la spiritualité et la sexualité dans ce LP. Les titres les plus remarquables incluent "Achilles" et "Backwoods".
44 / 49 Le quatrième album du groupe R&B The Internet a été largement salué, certains attribuant le succès de l'album à l'évolution des membres de projets solo entre les projets. Le groupe a sorti des vidéos pour leurs chansons "Roll (Burbank Funk)" et "Come Over", qui était le premier film du chanteur Syd. Syd est lesbienne, et bien qu'elle soit à l'aise avec sa sexualité, elle a dit qu'elle préférait ne pas utiliser l'étiquette.
45 / 49 Né Josiah Wise, l'artiste pop expérimental serpentwithfeet est basé à Brooklyn et connu pour sa voix puissante et unique en son genre. Dans son premier album complet "soil", le Wise ouvertement gay réfléchit à des sujets comme le travail et l'amour avec un son distinct de type R&B. Les chansons les plus remarquables de la collection incluent "Waft", "Fragrant" et le "bless ur heart" au piano.
46 / 49 Comme annoncé, l'album "Queer Love Songs" contient exactement ce que Be Steadwell, auteur-compositeur-interprète de 32 ans, originaire de Washington D.C. Steadwell, exprime ses expériences et ses sentiments sur le fait d'être une femme noire queer dans sa musique. En concert, elle utilise un mélange de voix superposées à pédales en boucle et de beatbox pour créer un effet obsédant.
47 / 49 Lindsey Jordan, un artiste indie-rock sous le nom de Snail Mail, a sorti l'album "Lush" avec un grand succès critique. L'album a été salué pour sa sincérité, Snail Mail étant considéré par certains comme un leader de la prochaine génération de rock indépendant. Les trois singles qui ont précédé la sortie de l'album étaient "Pristine", "Heat Wave" et "Let's Find an Out".
48 / 49 Mikaela Straus a fait ses débuts sur album avec "Make My Bed" sous le nom androgyne King Princess. Un EP composé de cinq chansons, "Make My Bed" a été qualifié par le critique de OnestoWatch.com Maxamillion Polo de "morceau de musique pop durable". King Princess est celle qui parle ouvertement de sa sexualité et de son appréciation pour les autres musiciens queer.
49 / 49 Le premier album de la musicienne et productrice de musique écossaise Sophie a immédiatement reçu les éloges de la critique et une nomination aux Grammy pour le meilleur album de danse/électronique. En tant que productrice, Sophie a collaboré avec des artistes comme Madonna, Vince Staples et Charli XCX. Sophie est décédée dans un accident en janvier 2021.
