Même le plus doué des musiciens doit commencer quelque part. Certains artistes décrochent l'or dès le départ en écrivant des tubes numéro 1, mais la plupart ont des débuts plus modestes, allant des spectacles de rue et des groupes de bar aux rejets fréquents sur la longue route vers une grande pause très convoitée.
Dans une industrie toujours à la recherche de nouveautés, les grands musiciens peuvent avoir eu des noms, des looks et des sonorités différents au cours de leur carrière. Certains se sont lancés dans des groupes qui se sont ensuite séparés, tandis que d'autres ont mis du temps à trouver leur propre son dans un monde de concurrence féroce.
Pour vous aider à élargir votre QI musical, Stacker a compilé une liste d'artistes célèbres à travers différentes époques et genres avec des premiers actes que vous ne connaissez peut-être pas. Continuez à lire pour découvrir comment nous avons été présentés à certains des rappeurs les plus célèbres d'aujourd'hui, des héros folkloriques qui ont voyagé avec des actes plus funky, et quelle star country a été célèbre pour ses talents de lanceur de javelot.
1 / 50 Le genre "skiffle", un type de musique folk roots, n'attire pas beaucoup l'attention, mais c'est ainsi que l'un des plus grands groupes de tous les temps a commencé.
John Lennon avait fondé un groupe de skiffle appelé The Quarrymen au lycée, avec lequel Paul McCartney et George Harrison ont signé. Finalement, le trio a adopté le nom de "Beatles" en hommage à Buddy Holly and the Crickets. Le nom a évolué pour devenir The Silver Beetles, puis finalement simplement The Beatles. Alors qu'ils profitaient d'une résidence à Hambourg, les membres du groupe ont recruté Pete Best comme batteur, bien qu'il ait finalement été remplacé par Ringo Starr.
2 / 50 Né Andre Young, Dr. Dre a marqué le hip-hop bien avant de devenir un artiste solo. Comme Ice Cube et le regretté Eazy-E, sa grande percée a été en tant que l'un des membres fondateurs du groupe de rap basé à L.A. N.W.A. Mais ce n'était pas la première fois que Dre était sous les projecteurs. Au début des années 80, Dre était membre du World Class Wreckin' Crew, un groupe de hip-hop et de R&B connu pour ses mouvements de danse astucieux et ses costumes glamour. C'est une image qui ne cadre pas bien avec son personnage de dur à cuire et qui l'a soumis à des dissensions homophobes de la part de ses rivaux.
3 / 50 Dr. Dre n'était pas la seule icône du rap de la côte ouest avec un passé qui contredisait son image. Tragiquement assassiné à l'âge de 25 ans, Tupac Shakur sera à jamais connu comme l'un des plus grands MC du monde, avec des paroles provocantes qui ont brossé un portrait de la vie urbaine. Mais ses débuts n'étaient pas ce à quoi on s'attendrait :il était diplômé d'un lycée des arts de la scène et était actif dans le théâtre et la danse, voire le ballet. Il a d'abord fait son incursion dans le rap en tant que membre de Digital Underground, basé à Oakland, avant de sortir son premier album, "2Pacalypse Now".
4 / 50 Paul Simon et Art Garfunkel ont été signés pour la première fois à 15 ans en tant qu'acte appelé Tom &Jerry. Le premier single du duo était "Hey Schoolgirl", qui s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires. Simon et Garfunkel ont eu une série de séparations et de retrouvailles dans les années qui ont suivi, y compris un autre duo pseudonyme sous le nom de Kane et Garr, mais se sont finalement réunis sous leurs vrais noms en 1963.
5 / 50 À 8 ans, la future Mme Knowles-Carter, avec LaTavia Roberson, a auditionné pour un groupe de R&B appelé Girl's Tyme; Son amie d'enfance, Kelly Rowland, a rejoint le groupe en 1992. Le groupe s'est produit dans la région de Houston lors de divers spectacles de talents et a même participé à "Star Search", dont un clip peut être entendu comme introduction à la chanson de Beyoncé "Flawless". Ils ont finalement été signés chez Elektra Records mais ont abandonné peu de temps après. Un arrangement avec Sony a permis aux interprètes d'enregistrer un premier album, après quoi ils ont été repris par Columbia Records. En 1996, le groupe a changé son nom pour Destiny's Child, grimpant dans les charts avec des succès tels que "Bills, Bills, Bills", "Survivor" et "Say My Name".
6 / 50 Pharrell Williams a connu le succès en tant que musicien, producteur, créateur de mode et icône de la culture pop polyvalente. Protégé de Teddy Riley, Williams a fait ses débuts alors qu'il était encore au lycée en écrivant les couplets de son mentor sur le hit de 1992 "Rump Shaker" de Wreckx-n-Effect.
7 / 50 La chanteuse australienne, dont le nom complet est Sia Furler, est connue pour ses efforts en solo et ses collaborations de haut niveau. Ses projets précédents incluent être membre de Zero 7 et chanter des crochets sur des tubes d'artistes comme Eminem.
8 / 50 Bien qu'ils soient surtout connus pour leurs talents de MC, les Beastie Boys, basés à New York, ont débuté en 1979 en tant que groupe punk/hardcore appelé The Young Aborigines. Après avoir perdu un membre, le groupe est devenu The Beastie Boys avec Adam Yauch à la basse, Michael Diamond (Mike D) au chant, Kate Schellenbach à la batterie et John Berry à la guitare. Berry quitte le groupe et est remplacé par Adam Horovitz (Ad-Rock). Schellenbach a quitté le groupe - elle jouera plus tard de la batterie pour Luscious Jackson - alors que le trio passe au son qui les a rendus célèbres.
9 / 50 L'homme en noir a commencé à jouer de la musique au lycée avant de rejoindre l'US Air Force en 1950. Ce n'est qu'après son retour à la vie civile qu'il a commencé à rechercher la gloire. Alors qu'il vivait à Memphis, Johnny Cash a auditionné pour Sam Phillips chez Sun Records et a d'abord été rejeté en raison de ses influences gospel. Il est revenu avec un son plus rockabilly et son premier hit, "Cry, Cry, Cry". Le reste appartient à l'histoire de la musique.
10 / 50 Né Aubrey Drake Graham, l'artiste hip-hop canadien Drake a commencé son tour de célébrité en tant qu'enfant acteur. Il était surtout connu pour son rôle dans le drame pour adolescents "Degrassi", jouant un basketteur vedette. N'ayant jamais peur de se moquer de lui-même, Drake embrasse ses racines Degrassi. Il a même organisé une réunion de distribution dans la vidéo de son single "I'm Upset".
11 / 50 Musicienne électronique et puissance vocale, Björk captive les auditeurs depuis sa jeunesse. Elle a sorti son premier album à 11 ans, principalement de la musique folk, et a chanté dans des groupes punk anarchistes à l'adolescence. Elle a formé le groupe new wave The Sugarcubes, qui a eu un succès sur MTV avec "Birthday" et a joué sur "Saturday Night Live" en 1988. En 1990, elle a démontré sa capacité à sauter à nouveau les genres en rejoignant un trio de jazz et en sortant un album. nommé "Gling-Glo". Les Sugarcubes ont sorti un autre disque en 1992, et l'album solo révolutionnaire de Bjork, "Debut", est sorti en 1993.
12 / 50 Beaucoup connaissent Justin Timberlake en tant qu'ancien leader de * NSYNC, mais les fans inconditionnels se souviendront qu'il était l'une des stars de "The All-New Mickey Mouse Club" sur Disney Channel. Mais J.T. a construit ses côtelettes musicales bien avant cela :il a commencé à jouer du gospel et des plats country dans sa jeunesse, sous le surnom de Justin Randall, et a même atteint "Star Search".
13 / 50 Il y a peu d'artistes contemporains aussi durables que cette native du Missouri, dont la carrière a commencé près d'une décennie avant son hit "All I Wanna Do". Elle a commencé à enregistrer des jingles à l'adolescence avant de prendre la route avec nul autre que Michael Jackson, chantant en direct lors de sa tournée mondiale "Bad". En plus de cela, l'auteur-compositeur-interprète est titulaire d'un diplôme en éducation musicale et a travaillé comme professeur de musique dans une école primaire avant de frapper fort.
14 / 50 Avant son tour solo de plusieurs décennies, Rod Stewart a apporté sa voix signature à une gamme de collaborations et de groupes. Alors qu'il était encore adolescent, il s'est produit comme musicien de rue aux côtés du chanteur folk Wizz Jones et a même été expulsé d'Espagne pour vagabondage. À 19 ans, il avait adopté un sens de la mode unique et était connu sous le nom de "Rod the Mod" en raison de son style dandy des années 60. Après des années à soutenir d'autres groupes, dont The Jeff Beck Band et The Small Faces, plus tard connus sous le nom de The Faces, il sort son premier disque solo en 1969.
15 / 50 Avec des méga-hits comme "Bodak Yellow" et "I Like It", le rappeur né dans le Bronx Cardi B a fait sensation dans le monde de la musique en relativement peu de temps. Cardi B s'est attiré un public important sur les réseaux sociaux lors de sa première carrière sur scène en tant que danseuse et a été membre de la distribution de "Love &Hip-Hop :New York" sur MTV, tout en poursuivant sa vocation musicale.
16 / 50 Autre artiste au passé militaire, James Marshall "Jimi" Hendrix a déménagé au Tennessee après un an dans l'armée américaine. Il a d'abord connu le succès en tant que guitariste sur le circuit de Chitlin, jouant avec des artistes comme les Isley Brothers et Little Richard, avant de déménager en Angleterre et de frapper fort avec son propre son.
17 / 50 Donald Glover a été dans le domaine du divertissement bien avant que sa musique n'atteigne les masses. Diplômé de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, Glover a été découvert après avoir soumis un script de spécification pour "The Simpsons" qui a été transmis à Tina Fey. Fey l'a amené à bord de l'équipe de rédaction de "30 Rock", sur lequel il a fait une poignée de camées, mais sa pause d'acteur la plus connue était sur la sitcom culte "Community".
18 / 50 Il est difficile d'imaginer une époque où Kanye West n'était pas à l'honneur, mais l'artiste hip-hop a d'abord pris pied dans l'industrie dans les coulisses en tant que producteur. Il a signé avec Roc-A-Fella en 2002 pour ses compétences en studio et ses rythmes uniques, que l'on retrouve sur les tubes de Jay-Z, Cam'ron et Beanie Sigel, et a également produit des morceaux pour Alicia Keys, Ludacris et les autres. "Ye voulait être un rappeur avant tout, et s'est finalement fait un nom avec son premier album "The College Dropout".
19 / 50 Gwen Stefani a été initiée à la musique ska et punk à l'adolescence par son frère aîné Eric, avec qui elle a continué à jouer dans No Doubt. Le pouvoir de star de Stefani a ouvert la voie à une carrière solo prolifique, des lignes de vêtements, un rôle sur plusieurs saisons de "The Voice", ainsi qu'une résidence à Las Vegas.
20 / 50 Né Gordon Matthew Thomas Sumner dans une famille anglaise de la classe ouvrière, Sting a d'abord travaillé comme instituteur après avoir obtenu son diplôme universitaire. Il jouait du jazz le soir et était connu pour enfiler un pull rayé noir et jaune pour lequel ses camarades de groupe le taquinaient, disant qu'il ressemblait à une abeille ou à une guêpe. Ainsi, un nom de scène est né. Sting a ensuite dirigé les rockers en tête des charts The Police avant de se diversifier en tant qu'artiste solo à succès.
21 / 50 L'auteur-compositeur-interprète canadien n'est peut-être pas la première personne que vous imaginez en tant que collaborateur de Rick James, mais l'un de ses premiers concerts a été au sein du groupe R&B The Mynah Birds, dirigé par James. Les deux ont même été colocataires pendant un certain temps. Young a ensuite joué avec Stephen Stills à Buffalo Springfield et a retrouvé Stills plus tard, ajoutant son nom de famille au groupe alors connu sous le nom de Crosby, Stills &Nash.
22 / 50 Sous son nom d'origine, Katy Hudson, qu'elle a changé pour ne pas se confondre avec l'actrice Kate Hudson, la chanteuse pop a d'abord connu la gloire en tant qu'artiste chrétienne avant de passer à un personnage plus provocateur. Katy a également écrit pour d'autres artistes, dont le tube "I Do Not Hook Up" de Kelly Clarkson.
23 / 50 Le virtuose de la guitare John Mayer a été accepté au prestigieux Berklee College of Music de Boston, mais a abandonné en 1997 pour former son premier groupe, Lo-fi Masters. Sa grande percée en tant qu'artiste solo a eu lieu au festival South by Southwest de 2001 à Austin, au Texas.
24 / 50 Tom Petty est né à Gainesville, en Floride, et a commencé à jouer de la guitare à un jeune âge, prenant même des leçons du futur Eagle Don Felder. Avant The Heartbreakers, il a fondé un groupe de country-rock appelé Mudcrutch qui a déménagé à Los Angeles dans l'espoir d'être signé. Le groupe n'a pas bien performé dans les charts et s'est finalement dissous, deux des membres suivant Petty pour former The Heartbreakers. Mudcrutch s'est réuni en 2007. Cette fois, ils ont sorti deux albums différents qui se sont chacun classés parmi les 10 meilleures machines à sous du Billboard.
25 / 50 Madonna Louise Ciccone a reçu une bourse de danse à l'Université du Michigan, qu'elle a fréquentée de 1975 à 1977 avant d'abandonner. Elle a déménagé à New York avec 35 $ en poche, a travaillé chez Dunkin' Donuts et a suivi des cours dans des studios de danse locaux.
L'interprète a commencé son incursion dans la musique en 1979 en tournée avec le musicien disco Patrick Hernandez; c'est à cette époque qu'elle a commencé une relation avec le musicien Dan Gilroy. Elle était membre du groupe de Gilroy, The Breakfast Club, dans lequel elle jouait de la batterie et de la guitare en plus de chanter. Son prochain projet a été de diriger un groupe appelé Emmy, basé sur le surnom de Madonna à l'époque, avant de devenir une artiste solo.
26 / 50 L'un des musiciens les plus vendus de tous les temps, Lionel Brockman Richie Jr. est né à Tuskegee, en Alabama, et a grandi sur le campus du Tuskegee Institute, une école qu'il fréquentera plus tard grâce à une bourse de tennis. Pendant ses études universitaires, il a rejoint un groupe appelé The Mystics en tant que saxophoniste, compositeur et chanteur. Le groupe a fini par évoluer vers le groupe funk/soul des années 70, The Commodores, qui a lancé la carrière musicale de Richie.
27 / 50 Bien qu'ils aient fait partie de "l'invasion britannique", les membres principaux des Rolling Stones ont commencé à jouer de la musique typiquement américaine. Surnommé Little Boy Blue and the Blue Boys, le trio de Mick Jagger, Keith Richards et Richard Taylor a repris des classiques d'artistes comme Bo Diddley et Muddy Waters. Plus tard, ils se sont associés à Brian Jones et Ian Stewart pour former un groupe inspiré du blues de Chicago qui deviendrait la première formation des Stones.
28 / 50 La première incursion musicale de Van Morrison a été à travers un groupe de skiffle appelé The Sputniks qu'il a formé à seulement 12 ans. À 17 ans, il tournait en tant que saxophoniste, guitariste et harpiste avec le groupe irlandais The International Monarchs. Avant d'avoir 20 ans, il a rejoint le groupe rock/R&B Them, qui avait sorti des singles comme "Baby Please Don't Go" et "Gloria". Morrison a finalement quitté le groupe et a adopté un son plus éclectique et organique en tant qu'artiste solo, en commençant par son premier album "Astral Weeks".
29 / 50 Originaire d'Atlanta, CeeLo Green (né Thomas DeCarlo Callaway) était membre du groupe de rap Goodie Mob, qui a pris de l'importance au milieu des années 90. Le groupe a fréquemment collaboré avec Outkast et est présenté sur des tubes comme "Git Up, Get Out". Les chœurs de Green peuvent également être entendus sur le hit de TLC, "Waterfalls". CeeLo a continué à collaborer avec le producteur Danger Mouse en tant que Gnarls Barkley avant de devenir un nom connu en tant qu'artiste solo.
30 / 50 Bien que sa musique soit ce qui l'a rendu célèbre, Dave Matthews était un acteur de théâtre local acclamé alors qu'il vivait à Charlottesville, en Virginie, au début de la vingtaine. Depuis qu'il a connu un grand succès dans les années 90 avec Dave Matthews Band, il a également joué des rôles dans des films tels que "I Now Pronounce You Chuck and Larry", "Just Go With It" et l'adaptation de Disney de "Where the Red Fern Grows".
31 / 50 La voix à la fois soul et effervescente de Houston a de la génétique de son côté:sa mère est l'artiste gospel Cissy Houston et sa tante est Dionne Warwick. Avant que la regrettée chanteuse ne conquiert le monde avec ses pipes, elle était mannequin adolescente et l'une des premières mannequins noires sur la couverture de "Seventeen".
32 / 50 Après avoir servi dans l'U.S. Air Force, Willie Nelson était à la radio sous une autre forme :en tant que DJ. Il a travaillé dans des stations au Texas, en Californie et en Oregon dans les années 50, tout en faisant son chemin en tant que musicien. Il a joué de la basse dans le groupe de Ray Price et a écrit des chansons pour d'autres artistes, dont "Crazy", rendu célèbre par Patsy Cline. Nelson a démarré en tant qu'artiste solo dans les années 70 dans le cadre du mouvement "outlaw country" et est bien connu aujourd'hui pour une variété d'entreprises commerciales intéressantes, du biodiesel au cannabis récréatif.
33 / 50 Pianiste talentueux dans son enfance, Elton John (né Reginald Dwight) a décroché une bourse junior à la Royal Academy of Music de Londres à l'âge de 11 ans. À 15 ans, il avait formé un groupe appelé Bluesology qui soutenait les artistes populaires The Isley Brothers et Patti LaBelle. Une annonce placée par Liberty Records a conduit le jeune musicien à son collaborateur de longue date, le parolier Bernie Taupin. Après avoir impressionné le label avec son interprétation des paroles de Bernie, ils ont été embauchés en tant qu'équipe de composition de chansons. Le pianiste a également travaillé comme musicien de studio et a joué sur des tubes comme "He Ain't Heavy, He's My Brother" des Hollies avant de devenir l'un des interprètes les plus dynamiques des années 1970.
34 / 50 Bien qu'il ait joué de la musique avec désinvolture dans sa jeunesse, Brooks était davantage connu pour son athlétisme - il était doué pour le football et le baseball et a obtenu une bourse d'athlétisme à l'Oklahoma State University, où il a participé au lancer de javelot. Après avoir obtenu un diplôme en publicité, il a jeté son dévolu sur une carrière musicale. Ses influences étaient plus rock et folk jusqu'en 1981, date à laquelle il s'est inspiré du premier single de George Strait, "Unwound". Le pays convenait bien à Garth, qui a déménagé à Nashville en 1985 et a été signé deux ans plus tard. Il reste parmi les artistes les plus vendus du genre.
35 / 50 Ayant grandi au sein d'une famille ouvrière canadienne, Shania Twain a commencé à chanter dans des bars à l'âge de 8 ans pour aider sa famille à payer les factures. Elle a été invitée à se produire à la CBC à l'âge de 13 ans et a dirigé un groupe local du Top 40 appelé Longshot.
Ses rêves ont été suspendus à 21 ans lorsque la mère et le beau-père de Twain ont été tués dans un accident de voiture. Elle est rentrée chez elle pour élever ses frères et sœurs plus jeunes, interprétant des airs de spectacle dans une station balnéaire locale pour soutenir la famille. Ces performances ont finalement attiré l'attention de Mercury Records. Dans les années qui suivirent, sa carrière explosa. Elle reste l'artiste country féminine la plus vendue de tous les temps.
36 / 50 Composé des sœurs Este, Danielle et Alana Haim, le trio indie-pop est issu d'une famille de musiciens et a joué avec leurs parents dans un groupe appelé Rockenhaim. Este et Danielle ont d'abord été sous les projecteurs nationaux dans le cadre des teen-popsters The Valli Girls, dont les prétentions à la renommée incluent le chant de la chanson thème d'une série animée sur UPN sur les poupées trolls. Ils sont devenus le trio Haim en 2007, jouant occasionnellement de petits concerts. Danielle a finalement commencé à tourner avec des musiciens comme Jenny Lewis et Julian Casablancas. Réalisant qu'elle préférait jouer avec ses sœurs, elle a ramené un nouveau niveau d'énergie au groupe. En 2012, ils ont tourné avec Edward Sharpe et les Magnetic Zeros, et ont sorti leur premier EP "Forever".
37 / 50 L'homme né Robert Nesta Marley a d'abord connu le succès en tant qu'artiste sur la scène ska en plein essor de la Jamaïque. Ses premiers enregistrements étaient sous les noms de Robert Marley et Bobby Martell. Alors que le ska cède la place aux grooves plus lents du rocksteady et du reggae, Marley forme The Wailers avec son ami d'enfance Bunny Wailer, ainsi que Peter Tosh. Le groupe a décroché une place d'ouverture sur une tournée Sly &the Family Stone, mais a été renvoyé après quatre spectacles pour avoir éclipsé l'acte principal. Les Wailers d'origine se sont séparés peu de temps après, mais Bob a continué à jouer en tant que Bob Marley &The Wailers.
38 / 50 Avant d'être le chanteur excentrique d'Aerosmith, Steven Tyler, connu alors sous son nom de famille d'origine, Tallarico, a dirigé le groupe pop-rock des années 60 The Chain Reaction derrière la batterie. Leur son était inspiré de la scène mod britannique et leur carte de visite portait le slogan "English Sounds, American R&B". Le groupe a amené Steven dans le New Hampshire, où il a rencontré le futur coéquipier d'Aerosmith, Joe Perry.
39 / 50 Le premier concert sérieux de The Piano Man a eu lieu avec un groupe appelé The Hassles, qui a été signé chez United Artists Records mais n'a pas remporté beaucoup de succès dans les ventes. Après la séparation du groupe en 1969, l'engouement pour le heavy metal s'installe et Joel forme un duo appelé Attila avec Joe Small, le batteur de The Hassles. Leur collaboration a pris fin lorsque la femme de Small l'a quitté pour Joel, mais c'était peut-être pour le mieux :leur album éponyme a été surnommé l'un des pires albums de tous les temps.
40 / 50 Connu pour ses cheveux platine et son ricanement punk-rock, Billy Idol faisait de la musique bien avant "White Wedding". Il a rejoint le groupe Chelsea en 1976 en tant que guitariste, partant finalement avec son coéquipier Tony James pour former Generation X - avec Idol en tant que chanteur principal. La formation originale du groupe s'est scindée en 1979, mais Idol et James se sont reformés en tant que Gen X. La réunion n'a pas duré longtemps, mais leur single "Dancing With Myself" a été réutilisé avec succès par Idol sur son EP solo, "Don't Stop".
41 / 50 Le rocker anglais a commencé sa carrière d'acteur en tant qu'enfant acteur; ses rôles comprenaient l'Artful Dodger dans une performance londonienne de "Oliver!" et comme Mike Lucas dans un film pour enfants, "Calamity the Cow". Son entrée dans le groupe rock prog devenu pop Genesis dans les années 70 a donné naissance à des tubes comme "Follow You, Follow Me" et "Invisible Touch".
42 / 50 Né en Angleterre sous le nom de Declan McManus, Elvis Costello a formé une poignée de petits groupes folk et rock dans sa jeunesse. Le premier enregistrement de l'auteur-compositeur-interprète à lunettes remonte à l'âge de 20 ans lorsqu'il a chanté pour son père dans une célèbre publicité pour la limonade. À 25 ans, il avait sorti son premier album sur une grande maison de disques.
43 / 50 Né David Robert Jones, l'interprète d'un autre monde a enregistré pour la première fois au début des années 60 sous le nom de "Davie Jones", mais l'a finalement changé en raison de sa similitude avec Davy Jones des Monkees. Adoptant le nom de David Bowie en hommage au pionnier américain et à son couteau homonyme, le musicien anglais a rapidement attiré un public mondial avec son esthétique space-punk et ses hymnes rock.
44 / 50 Les dons musicaux d'Eunice Kathleen Waymon étaient évidents à un jeune âge. Enfant, elle était considérée comme un prodige du piano et, en 1950, elle a commencé à étudier à la prestigieuse école de musique Juilliard de New York. En 1951, elle auditionne à la Curtis School of Music de Philadelphie; elle a toujours soutenu que le rejet de cette audition était une décision fondée sur la race et non sur le mérite. Elle a commencé à jouer dans des clubs pour joindre les deux bouts, changeant son nom en Nina Simone pour masquer son travail à sa mère religieuse et conservatrice. Sa carrière s'est épanouie dans les années qui ont suivi, grâce à son son distinctif, à son talent artistique inébranlable et à son engagement sans compromis envers le mouvement des droits civiques.
45 / 50 La sensation pop australienne Kylie Minogue a été la première sur le radar en tant qu'actrice de feuilleton, jouant Charlene dans "Neighbours". La popularité de son personnage était si répandue que 20 millions d'Australiens ont écouté l'épisode du mariage de Charlene. Bien que son plus grand succès aux États-Unis ait eu lieu au début des années 2000, elle publiait des records internationaux depuis la fin des années 80.
46 / 50 Originaire de Macon, en Géorgie, Little Richard a pris goût pour la scène en jouant du gospel dans son église à l'adolescence. Sa famille n'approuvait pas le R&B, l'appelant "la musique du diable", mais il a rapidement trouvé le succès à partir de la fin des années 40 dans divers actes et groupes de variétés, même en se produisant en drag. En 1952, il avait sorti une série d'enregistrements avec RCA Victor et était sur la voie du succès en solo.
47 / 50 Si la chanteuse indie-rock Jenny Lewis semble un peu familière, c'est probablement à cause de son passé d'enfant acteur aux taches de rousseur. Lewis a été présenté dans les films "Troop Beverly Hills" et "The Wizard", et a fait des apparitions à la télévision "The Golden Girls" et "Growing Pains". Depuis qu'elle a grandi, elle a été impliquée dans de grands projets :elle est la fondatrice de Rilo Kiley et a connu une carrière solo réussie, prenant part à des collaborations avec des artistes comme Bright Eyes et The Postal Service.
48 / 50 Si son image de dur à cuire n'était pas évidente, Ozzy a eu un impact sur le rock pendant des décennies, à commencer par le groupe psych-metal des années 60 Black Sabbath. Osborne a finalement été renvoyé du groupe, mais cela a joué en sa faveur :il a poursuivi une carrière lucrative en solo et dans la télé-réalité.
49 / 50 Avant la formation de The Fugees, Hill était un acteur adolescent. Elle a eu un premier rôle dans "As the World Turns" et un rôle dans "Sister Act 2", dans lequel sa voix puissante a été présentée aux masses.
50 / 50 La dynamo pop-soul née Peter Gene Hernandez a d'abord attiré l'attention dans son Hawaï natal en tant que plus jeune membre du groupe de sa famille, "The Love Notes". Il a également attiré l'attention en tant qu'enfant imitateur d'Elvis Presley, ce qui lui a valu une apparition dans le film "Honeymoon in Vegas".
