Les débuts du studio d'enregistrement remontent au 19ème siècle et ont vu le jour grâce aux premiers inventeurs comme Thomas Edison et Alexander Graham Bell. Les studios ont commencé à apparaître dans les grandes villes du monde à l'époque de la Première Guerre mondiale. Les studios les plus connus comme Sun Studios, Abbey Road, Muscle Shoals, Electric Lady, Motown, Sunset et Trident sont devenus aussi célèbres que les musiciens qui ont joué derrière dans les murs. Chaque album réalisé en studio s'accompagne d'histoires impressionnantes, drôles et parfois déchirantes.
Stacker a compilé une liste de 25 histoires d'artistes célèbres des années 1970 et de leurs albums depuis l'intérieur du studio d'enregistrement en utilisant des sites d'actualités musicales comme The Guardian et Rolling Stone. Certains artistes sont présentés plus d'une fois.
Qu'il s'agisse d'histoires de ratés de studio qui se sont souvent révélées être des accidents heureux, d'événements hantés, de lieux qui sont devenus des studios de fortune pour répondre au groupe ou aux exigences artistiques de l'album, ou de technologies et d'innovations en studio, ces histoires du studio hangar un nouvel éclairage sur le monde amusant et fascinant non seulement de l'industrie de la musique, mais aussi des studios d'enregistrement qui constituent une partie importante de ce monde.
Rejoignez Stacker dans un voyage dans certains des studios d'enregistrement les plus appréciés, des principaux acteurs aux studios d'enregistrement mobiles, en passant par les yachts et les manoirs qui ont servi de studios loin du studio.
1 / 25 Le deuxième album des Stooges, "Fun House", était vraiment amusant à enregistrer. Après que leur premier album éponyme ait généré peu de buzz, la pression était retombée et le groupe a pu retourner en studio et faire preuve de créativité. Avec l'aide de l'ancien claviériste des Kingsmen Don Gallucci, qui a dirigé les sessions d'enregistrement, le groupe a simplement joué les chansons qu'ils avaient écrites plusieurs fois, et Gallucci les a triées plus tard pour savoir quoi utiliser, ce qui n'était pas une tâche facile, bien que l'effort produit un album mémorable.
2 / 25 Le premier groupe d'Emitt Rhodes, The Merry-Go-Round, s'est séparé après un single à succès. Sans se laisser décourager, il a installé son propre studio dans le garage de sa famille, ce qui était peu orthodoxe et n'avait pas vraiment été fait à l'époque. Là, le pionnier de l'enregistrement à domicile a joué et enregistré tous les instruments sur une piste et sa voix sur une autre à l'aide d'une machine Ampex 4 pistes d'occasion. Son studio d'enregistrement à domicile lui a bien servi, et son premier album éponyme de 1970 allait devenir un succès et un classique culte à succès.
3 / 25 Deep Purple a emprunté le studio mobile des Rolling Stones pour enregistrer son album de 1972, "Machine Head", après un concert de Frank Zappa au Casino de Montreux, en Suisse, où un incendie s'est déclaré après que quelqu'un dans la foule ait tiré avec une fusée éclairante. L'incident a inspiré leur tube, "Smoke on the Water", qu'ils ont écrit et enregistré quelques jours après l'incident dans un hôtel local avec l'aide du studio mobile. Le leader du groupe, Ian Gillan, a déclaré à Songfacts :"Nous avons installé le matériel dans les couloirs et les couloirs de l'hôtel, et le camion mobile des Rolling Stones était à l'arrière avec de très longs câbles qui traversaient les fenêtres. Nous avons essayé de recréer une atmosphère au sens technique du mieux que nous pouvions."
4 / 25 Pour sans doute l'un des plus grands albums des Stones de tous les temps, le sous-sol caverneux d'un manoir français a servi de studio d'enregistrement, avec l'aide d'une unité d'enregistrement mobile. L'enregistrement était frénétique avec la consommation excessive de drogue de Keith Richards, les fêtes constantes et les rumeurs d'événements surnaturels qui se sont produits à la Villa Nellcote, que le groupe a utilisé parce qu'ils avaient été expulsés du Royaume-Uni pour des problèmes fiscaux. Le sous-sol de trois étages était recouvert de moquette à poils longs pour aider au son, et l'ingénieur Andy Johns et le producteur Jimmy Miller couraient entre la cave et l'unité mobile pendant que des ébats sauvages se déroulaient dans le manoir.
5 / 25 "The Sheriff", une chanson de l'album de 1972 d'Emerson, Lake &Palmer, comportait une parole supplémentaire et inattendue. Lorsque Palmer a accidentellement frappé le bord de son tom-tom avec une baguette, lors d'un solo de batterie, il a prononcé un bref juron. L'incident mineur a été laissé de côté et a ajouté un peu de légèreté à la chanson et à l'album.
6 / 25 L'album épique de Pink Floyd en 1973 comportait une technique intéressante où Roger Waters a interviewé des membres du personnel d'Abbey Road, le studio où ils enregistraient. Après avoir posé des questions à 20 personnes (dont Paul McCartney, que Waters a qualifié de "joué", car il a essayé d'être drôle, ce qui a rendu ses réponses inutilisables), le matériel enregistré a été édité et superposé sur des pistes tout au long de l'album. Le portier du studio, Gerry O'Driscoll, a contribué à l'une des répliques classiques de l'album lors de son interview, lorsqu'on lui a demandé:"Qu'est-ce que le côté obscur de la lune?" et il a répondu "Il n'y a pas vraiment de côté obscur de la lune. En fait, tout est noir. La seule chose qui lui donne un aspect lumineux, c'est le soleil."
7 / 25 Il semble tout à fait approprié qu'un album intitulé "Burnin" contienne une histoire du studio sur un accident de marijuana. Tout en assemblant différentes sections de différentes prises de "I Shot the Sheriff" pour l'album de 1973, le bassiste Aston Barrett a remis un gros joint à l'ingénieur d'Island Records, Phill Brown. Brown a presque ruiné la seule coupe de la chanson et a déclaré à propos de l'incident:«J'étais sur le point de couper, quand le joint s'est effondré. Il a fait fondre la bande. Devant la porte se trouvent Bob Marley et The Wailers :des gars de la rue lourds de Trench Town - ce n'étaient pas une bande d'enfants d'Epsom. Je ne sais pas ce qui se serait passé s'ils l'avaient vu, mais j'ai réussi à le réparer et personne n'en a jamais entendu parler."
8 / 25 Lorsque Tony Iommi, l'auteur-compositeur et guitariste de Black Sabbath, s'est assis pour écrire le cinquième album du groupe "Sabbath Bloody Sabbath" en 1973, il était en proie à un méchant cas de blocage de l'écrivain. Ils se sont finalement dirigés vers Clearwell Castle où les membres du groupe se sont retrouvés à installer du matériel dans les anciens cachots du château, qui serviraient de studio d'enregistrement pour la chanson titre de l'album. Une fois là-bas, le bloc s'est levé et le groupe a terminé son séjour à Clearwell sans incident, sans repérer le fantôme résident du château.
9 / 25 Paul McCartney a quitté la Grande-Bretagne pour enregistrer au studio d'EMI à Lagos, au Nigeria, pensant que ce serait relaxant, mais quand il est arrivé avec les autres membres de Wings, c'était dans un endroit pauvre, sous une dictature militaire. Les conditions en studio n'étaient pas meilleures. Au milieu d'une session, McCartney a eu un spasme bronchique à force de fumer et s'est effondré, et le musicien et activiste nigérian Fela Kuti a accusé l'ancien Beatle d'exploiter la musique indigène.
10 / 25 Chaque fan de Skynyrd, ou toute personne qui a déjà écouté la radio, connaît l'ouverture du méga hit "Sweet Home Alabama" - "Turn it up". Ce que les gens ne savent peut-être pas, c'est qu'il s'agissait en fait d'un accident de studio. Le leader du groupe, Ronnie Van Zant, n'a pas pu entendre le morceau lorsqu'il a chanté, alors il a demandé au producteur Al Kooper et à l'ingénieur de studio Rodney Mills d'augmenter le volume et de créer des paroles involontaires qui sont restées dans la chanson, devenant une épopée et partie bien-aimée du joyau du rock classique de son deuxième album de 1974.
11 / 25 Lorsque les amis John Lennon et Harry Nilsson ont décidé de se rendre en studio pour enregistrer ensemble un album de 1974, que Lennon a produit, les choses sont devenues intenses. Pour l'album drogué, ils ont essayé de rivaliser les uns avec les autres pour voir qui avait la voix la plus forte, ce qui a fait exploser la voix de Nilsson et a causé des dommages irréparables. L'album présente un arrangement inhabituel de chansons qui n'ont aucun sens.
12 / 25 L'album de 1974 de Bachman-Turner Overdrive "Not Fragile" présentait le hit écrit par Randy Bachman, "You Ain't Seen Nothin' Yet". Pendant qu'il était en studio, Bachman a enregistré en plaisantant une piste de lui balbutiant la ligne principale de la chanson, "Vous n'avez encore rien vu", pour se moquer de son frère Gary, qui avait un bégaiement. Bien que le groupe n'ait jamais eu l'intention d'utiliser le morceau sur l'album, la maison de disques l'a entendu et a insisté, et la chanson est devenue le seul hit n°1 du groupe.
13 / 25 John Lennon a embauché Phil Spector pour l'aider avec son album "Rock 'n' Roll" de 1975, et le comportement sauvage de Spector comprenait le fait de tirer avec une arme à feu dans la salle de contrôle du studio à quelques centimètres de l'oreille de Lennon, à laquelle le chanteur a crié :"Phil, si tu vas pour me tuer, tue-moi. Mais ne baise pas avec mes oreilles. J'en ai besoin. Spector a également poursuivi Lennon à travers le studio avec une arme à feu tout en criant des menaces et a facturé 90 000 $ à Capitol Records pour les bandes maîtresses de l'album qu'il avait volées.
14 / 25 Le troisième album studio du groupe britannique 10cc présentait son tube "I'm Not in Love", qui figurait sur le Billboard Hot 100. Non seulement la chanson a été un succès retentissant, mais elle comportait des techniques intéressantes en studio. Pour créer le «chœur» de fond au son unique de la chanson, une table de mixage à 16 pistes et une gamme chromatique ont été utilisées, chaque membre chantant une note, plusieurs fois, sur la gamme chromatique, ce qui a créé un «mur de son» avec 256 voix. .
15 / 25 Steven Tyler a une mauvaise mémoire en ce qui concerne l'enregistrement de l'album de 1975 du groupe, même s'il contenait des idées innovantes comme l'utilisation par le groupe d'une boîte de dialogue pour son tube "Sweet Emotion", que Joe Perry a fait après avoir appris comment d'un roadie de Led Zeppelin. . Perry dit également qu'ils ont placé des amplificateurs près des bennes à ordures, ce qui explique les bruits de la circulation que l'on peut entendre dans la chanson titre de l'album.
16 / 25 Pour le légendaire album de 1975, Pink Floyd s'est inspiré - sur la chanson titre et le psychédélique "Shine On You Crazy Diamond" - de l'ancien leader Syd Barrett. L'instabilité mentale et les problèmes de drogue de Barrett l'ont forcé à quitter le groupe, et David Gilmour est venu le remplacer. Alors que le groupe était en studio, travaillant sur "Shine On You Crazy Diamond", Barrett s'est présenté avec la tête et les sourcils rasés, presque méconnaissable, l'air aussi perdu et distant que ses camarades se souvenaient.
17 / 25 L'album de 1976 du musicien était le reflet des jours sombres et alimentés par la drogue du chanteur à Los Angeles. L'album se concentre sur un personnage intéressant, The Thin White Duke, une âme torturée dans la cocaïne et l'occulte et un reflet de Bowie. La chose intéressante à propos de l'enregistrement de "Station to Station" est que malgré tout le chaos dans sa vie, ceux qui étaient en studio avec la légende du rock ont dit qu'il apportait son A-game tous les jours, bien que le biographe Nicholas Pegg ait déclaré que Bowie se souvenait peu du temps qu'il avait passé à enregistrer l'album et a déclaré :"Je sais qu'il a été [enregistré] à LA parce que j'ai lu que c'était le cas."
18 / 25 David Bowie a quitté Los Angeles en 1976 après une période difficile avec la drogue et s'est retiré au Château d'Hérouville à Paris pour travailler sur son album de 1977 "Low". La rock star a à la fois enregistré et vécu dans l'opulent château qui abritait des visiteurs fantomatiques intéressants, qui ont trouvé Bowie refusant de rester dans l'une des chambres en raison de points froids et d'une sensation étrange, et le producteur Brian Eno jurant que quelqu'un secoua ses épaules au début de la matin, mais personne n'était là. Bowie traversait également un divorce et une bataille pour la garde, et lorsque son ex, Angie, s'est présentée au studio, Bowie et le nouveau petit ami qu'elle avait amené se sont disputés.
19 / 25 L'enregistrement de l'album de 1977 du groupe de rock Fleetwood Mac était un feuilleton rock dramatique pour les âges. Lindsey Buckingham et Stevie Nicks s'étaient séparés, Christine McVie et le bassiste John McVie étaient en instance de divorce, et Mick Fleetwood et Nicks allaient commencer une liaison. Bien que ce fût une période mouvementée pour le groupe, c'était aussi une période créative, et l'album était rempli du genre de paroles brutalement honnêtes que seuls les débuts et les fins d'une romance peuvent apporter.
20 / 25 Pour leur album de 1977, le groupe n'a tout simplement pas trouvé le son dans le studio, alors ils ont fait preuve de créativité et ont déplacé tout l'équipement vers un endroit plus approprié, la salle de bain. Une fois installés dans les toilettes des hommes des studios CBS à San Francisco, les choses ne sonnaient toujours pas bien, alors ils ont déménagé dans les toilettes des femmes. Cela n'a pas fonctionné, alors ils sont retournés dans les toilettes des hommes.
21 / 25 Lors de l'enregistrement de son album de 1977 "Bat Out of Hell", avec le producteur Todd Rundgren et l'auteur-compositeur Jim Steinman, Meatloaf a juré avoir vu des fantômes. Les apparitions sont apparues au musicien dans la maison qui se trouvait à côté du célèbre studio d'enregistrement de New York, Bearsville Studio, et ont conduit Meatloaf à prendre trop de somnifères après que l'esprit soit devenu plus agressif et ait arraché les couvertures du chanteur. Il a ouvertement discuté de l'incident troublant de la série Lifetime, "The Haunting of…", en 2015.
22 / 25 Alors que c'était un match improbable, Leonard Cohen a travaillé pendant des semaines avec Phil Spector sur une douzaine de chansons pour l'album de 1977 "Death of a Ladies 'Man". Une fois que les deux se sont dirigés vers le studio, les choses se sont détériorées. Un soir, Spector a pointé une arme sur Cohen, l'a poussée contre son cou et lui a dit qu'il l'aimait. En réponse, Cohen a retiré l'arme et a dit :"J'espère que oui, Phil."
23 / 25 La majeure partie de l'avant-dernier album du groupe en 1978 a été enregistrée dans un intéressant studio de fortune sur un bateau. Le yacht de luxe a navigué à travers les îles Vierges, tandis que le groupe nageait et se détendait entre les enregistrements, ce qui a peut-être eu un impact négatif sur l'album que de nombreux fans et critiques ne considéraient pas comme le meilleur du groupe, bien qu'ils aient eu une chanson n°1, "With a Peu de chance."
24 / 25 L'album de Supertramp est sorti en 1979 et présentait son méga hit "The Logical Song", qui a remporté un prix Ivor Novello pour la meilleure chanson musicalement et lyriquement. Alors que la chanson était basée sur la propre vie du chanteur et claviériste de Supertramp Roger Hodgson et écrite par lui, et qu'il a passé deux semaines en studio à travailler sur la version finale, il y avait aussi une partie de la chanson qui n'était pas planifiée, le résultat d'un heureux accident. Quelqu'un dans le studio jouait à un jeu de football électronique Mattel et, comme Hodgson se le rappelle, "Nous entendions ce son encore et encore, venant de l'autre pièce. Je pense qu'à un moment donné, nous avons décidé :pourquoi ne pas mettre le son dessus ? Et cela a fonctionné. Nous cherchions toujours à créer de nouveaux sons", c'est ainsi que le bégaiement distinctif de "D-D-D-D-digital" est né.
25 / 25 "Unknown Pleasures", l'album de Joy Division de 1979, a été enregistré dans un studio co-détenu par deux membres du groupe britannique 10cc, Eric Stewart et Graham Gouldman. Non seulement Strawberry Studios à Stockport, en Angleterre, était équipé d'une configuration 24 pistes à la pointe de la technologie, mais il faisait également un froid glacial. Le producteur Martin Hannett, qui était aussi un perfectionniste exigeant, aimait maintenir la climatisation et a déclaré que cela aidait Chris Nagle, l'ingénieur, car il souffrait de diabète.
