Les studios d'enregistrement ont vu le jour au XIXe siècle grâce à des pionniers comme Thomas Edison et Alexander Graham Bell. Ils se sont multipliés dans les grandes villes lors de la Première Guerre mondiale. Des lieux mythiques comme Sun Studios, Abbey Road, Muscle Shoals, Electric Lady, Motown, Sunset et Trident sont devenus aussi célèbres que les artistes qui y ont enregistré. Chaque album culte porte son lot d'anecdotes captivantes, drôles ou émouvantes.
Stacker a compilé 25 histoires d'artistes emblématiques des années 1970 et de leurs albums mythiques, en s'appuyant sur des sources fiables comme The Guardian et Rolling Stone. Certains artistes reviennent plusieurs fois.
Que ce soit des accidents heureux, des sessions hantées, des lieux improvisés pour répondre aux exigences artistiques, ou des innovations techniques, ces récits éclairent le monde passionnant de l'industrie musicale et des studios qui en sont le cœur.
Partez avec Stacker à la découverte de studios légendaires, de stars iconiques, de studios mobiles, de yachts et de manoirs transformés en lieux d'enregistrement.
1 / 25Le deuxième album des Stooges, Fun House, fut un enregistrement libéré. Après un premier album passé inaperçu, le groupe a pu expérimenter librement. Sous la direction de Don Gallucci (ex-claviériste des Kingsmen), ils ont joué leurs morceaux à plusieurs reprises ; Gallucci a ensuite sélectionné les meilleures prises pour un résultat mémorable.
2 / 25Après la séparation de son groupe The Merry-Go-Round, Emitt Rhodes a monté un studio dans le garage familial – une prouesse pionnière à l'époque. Il a joué et enregistré tous les instruments sur une piste, et sa voix sur une autre, avec une Ampex 4 pistes d'occasion. Ce studio maison a produit un album éponyme culte devenu un classique.
3 / 25Deep Purple a utilisé le studio mobile des Rolling Stones pour Machine Head, après un incendie au Casino de Montreux lors d'un concert de Frank Zappa. Cet événement a inspiré "Smoke on the Water", enregistré dans un hôtel local. Ian Gillan se souvient : « Nous avons installé le matériel dans les couloirs, avec des câbles traversant les fenêtres. »
4 / 25Pour cet album légendaire, le sous-sol de la Villa Nellcôte en France a servi de studio, aidé d'une unité mobile. Sessions frénétiques marquées par l'excès de Keith Richards, des fêtes endiablées et des rumeurs surnaturelles. Expulsés du Royaume-Uni pour raisons fiscales, ils ont moquetté les trois niveaux pour optimiser le son.
5 / 25Sur "The Sheriff" de Trilogy, un juron impromptu de Keith Emerson, après avoir heurté son tom-tom, a été conservé, ajoutant une touche d'authenticité légère à la piste.
6 / 25Roger Waters a interrogé 20 personnes à Abbey Road pour des samples parlés intégrés à l'album. Paul McCartney a tenté l'humour, rendant ses réponses inutilisables. Gerry O'Driscoll, portier, a livré la réplique iconique : « Il n'y a pas de côté obscur de la lune. Tout est noir, seul le soleil l'éclaire. »
7 / 25Pour "I Shot the Sheriff", un joint passé par Aston Barrett a failli fondre la bande maîtresse chez l'ingénieur Phill Brown. Il a réparé discrètement : « Devant Bob et les Wailers de Trench Town, je ne sais pas ce qui se serait passé ! »
8 / 25Bloqué sur la compo titre, Tony Iommi s'est déverrouillé à Clearwell Castle, installant du matos dans les anciens cachots. Pas de fantôme en vue, mais un album puissant en résulte.
9 / 25Paul McCartney visait Lagos pour une ambiance relax, mais trouva dictature et studio défaillant. Crise de toux due à la fumette, et confrontation avec Fela Kuti l'accusant d'appropriation culturelle.
10 / 25L'intro de "Sweet Home Alabama" – « Turn it up » – est un accident : Ronnie Van Zant n'entendait rien en chantant et a crié au producteur Al Kooper. Phrase gardée, iconique depuis.
11 / 25Avec John Lennon à la prod, Nilsson et lui ont rivalisé de puissance vocale, ruinant la voix de Nilsson. Album chaotique aux arrangements délirants.
12 / 25Randy Bachman a balbutié en blaguant sur "You Ain't Seen Nothin' Yet" pour moquer son frère. La maison de disques a imposé la take, premier n°1 du groupe.
13 / 25Phil Spector, producteur, a tiré près de l'oreille de Lennon, qui hurla : « Si tu veux me tuer, vas-y, mais pas mes oreilles ! » Il vola aussi les bandes, facturées 90 000 $.
14 / 25Pour le chœur de "I'm Not in Love", 256 voix virtuelles via une table 16 pistes et gamme chromatique : un mur de son innovant.
15 / 25Steven Tyler perd la mémoire des sessions, mais innovations comme la talkbox sur "Sweet Emotion" (inspirée Led Zep) et amplis près de poubelles pour bruits urbains.
16 / 25Inspiré de Syd Barrett, l'album vit son retour inattendu en studio : chauve, méconnaissable, lors de "Shine On You Crazy Diamond".
17 / 25En pleine descente cocaïnée, Bowie incarnait The Thin White Duke. Pourtant, pros en studio : « Je sais qu'il a été enregistré à LA parce que je l'ai lu », dit-il.
18 / 25Au Château d'Hérouville, phénomènes paranormaux : froid glacial, épaules secouées. Ajoutez divorce et garde d'Angela ; tension palpable.
19 / 25Sessions tumultueuses : ruptures (Buckingham/Nicks, McVie), liaison (Fleetwood/Nicks). Drames personnels nourrissant des paroles sincères.
20 / 25Incapables de trouver le son, ils migrent aux toilettes hommes, puis femmes des studios CBS. Retour aux hommes : mission accomplie.
21 / 25Meat Loaf vit des apparitions près de Bearsville Studios ; un esprit agressif le pousse aux somnifères. Raconté en 2015 dans The Haunting of....
22 / 25Avec Spector, menace à l'arme : « Je t'aime », dit-il au cou de Cohen, qui répond calmement : « J'espère bien, Phil. »
23 / 25Enregistré sur un yacht aux îles Vierges : détente aquatique, mais album mitigé malgré le n°1 « With a Little Luck ».
24 / 25Le bégaiement « D-D-D-D-digital » de "The Logical Song" ? Un bip de jeu Mattel football entendu en studio : accident génial.
25 / 25À Strawberry Studios (10cc), 24 pistes high-tech mais glacial : Hannett gardait la clim pour l'ingénieur diabétique Chris Nagle.
