Ce n'est un secret pour personne que l'industrie de la musique peut être une entreprise cruelle et hostile et qui est connue pour donner un coup de pied quand elle est en panne. À leur tour, même les musiciens à succès peuvent se retrouver sans contrat ni public dès que le puits créatif s'épuise. Néanmoins, à travers le brouillard des merveilles ponctuelles et des carrières de courte durée, une gamme de piliers certifiables est apparue. Ce sont les artistes qui ont non seulement enduré au fil des décennies, mais ont réussi à suivre le rythme du paysage changeant de l'industrie. Dans certains cas, ils restent pertinents en changeant leur son ou en adoptant de nouvelles techniques de production. Dans d'autres cas, la base de fans est si large et fidèle qu'aucune production médiocre ne peut démanteler leur carrière.
Pendant ce temps, les actes les plus anciens sont plus que de simples fournisseurs de morceaux classiques. Étant donné que la musique est si fondamentale dans la culture occidentale, ses plus grands vétérans resteront dans les mémoires pendant des décennies, voire des siècles. De la même manière que la société contemporaine rend toujours hommage à Mozart, Bach et Beethoven, les sociétés futures honoreront également les Rolling Stones, Bob Dylan, Miles Davis et d'autres. À cette fin, des groupes musicaux établis portent le flambeau de l'histoire chaque fois qu'ils sortent un album ou montent sur scène.
En commémoration de ceux qui ont gardé le cap, Stacker présente 30 musiciens aux carrières légendaires. La liste a été compilée à l'aide de diverses sources Internet, notamment Billboard et Rolling Stone. Étant donné qu'il y avait un bassin assez large parmi lequel choisir, Stacker a essayé de se concentrer sur des artistes qui n'ont pas seulement survécu au fil des décennies, mais qui ont suivi ou même défini de multiples tendances. Par exemple, Louis Armstrong a fait irruption sur la scène dans les années 1920 et n'a pas sorti son album le plus vendu, "Hello Dolly!", Jusqu'en 1964. En revanche, des artistes comme James Brown et Chuck Berry (qui ne sont pas inclus) restent synonymes de périodes de production spécifiques, malgré leurs carrières longues et massivement influentes.
La liste s'efforce également d'atteindre un certain degré de diversité musicale. À cette fin, il présente des artistes country, des icônes du jazz, des légendes du rock, des chanteurs soul et des chanteurs pop classiques. Il en résulte un aperçu complet de l'histoire de la musique elle-même par le biais des interprètes les plus accomplis du médium.
Lisez la suite pour en savoir plus sur 30 musiciens aux carrières légendaires en 2019.
1 / 30 Le claviériste Herbie Hancock était un prodige de la musique classique dès l'âge de sept ans, avant de passer au jazz. Tout au long des années 1960, il a joué du piano dans le Miles Davis Quintet tout en travaillant simultanément sur divers projets solo et collaborations. Toujours actif à ce jour, il reste surtout connu pour l'album "Head Hunters" de 1973 et son hymne pour clavier du début des années 1980 "Rockit".
2 / 30 L'un des artistes les plus prolifiques de tous les temps, Johnny Cash a sorti 96 albums au cours de ses près de 50 ans de carrière. Les premières chansons telles que "I Walk the Line" et "Folsom Prison Blues" ont contribué à définir sa marque unique de courage discret. Juste au moment où sa popularité semblait s'effondrer, Cash a lancé un grand retour dans les années 1990 avec l'aide du producteur Rick Rubin.
3 / 30 C'est une affaire de famille pour le groupe soul The Isley Brothers, qui s'est formé pour la première fois en tant que quatuor gospel de frères et sœurs au début des années 1950. À la mort de Vernon Isley, le groupe est devenu un trio et a sorti la chanson "Shout" en 1959. Ronald Isley a continué à interpréter le chant principal au cours des décennies suivantes, ce qui a vu le groupe faire venir de nouveaux membres de la famille tout en s'adaptant à diverses tendances musicales.
4 / 30 Le compositeur autodidacte Frank Zappa a décroché son premier concert d'enregistrement dès 1962 lorsqu'il a fourni la bande originale d'un film à petit budget intitulé "The World's Greatest Sinner". Peu de temps après, il s'est associé aux Mothers of Invention et a sorti le double album historique "Freak Out!" Son large éventail de genres et de styles a jeté les bases d'une carrière tout aussi diversifiée, qui comprenait tout, des chansons pop les plus vendues aux arrangements classiques complexes.
5 / 30 Ils n'appellent pas David Bowie un « caméléon musical » pour rien. Non seulement l'icône du rock est passée d'un style à l'autre tout au long des années 1970 et au début des années 1980, mais il a également défini divers modèles esthétiques en cours de route. Bien que sa production des derniers jours n'ait pas eu autant d'impact que ses efforts précédents, son aura et sa mystique singulières ne se sont jamais estompées.
6 / 30 Avec l'aide du groupe de soutien The Drifters (plus tard The Shadows), cette légende de la pop britannique a sorti "Move It" en 1958. Souvent considérée comme la première chanson de rock classique britannique, elle a lancé une carrière massivement réussie qui se poursuit encore aujourd'hui. L'effort de Richard "Rise Up" en 2018, son premier album de matériel original en 14 ans, a culminé à la 4e place du classement officiel du Royaume-Uni.
7 / 30 Véritable institution en soi, le crooner Tony Bennett a marqué son premier single n°1 avec la ballade de 1951 "Because of You". De nombreux succès suivront, faisant de lui l'un des rares artistes à avoir de nouveaux albums dans les charts au cours de chacune des sept dernières décennies. Comme si toutes ses réalisations n'étaient pas assez impressionnantes, Bennett est aussi un peintre accompli.
8 / 30 Le pianiste et claviériste Chick Corea a commencé sa carrière au début des années 1960, jouant aux côtés de géants du jazz tels que Herbie Mann, Mongo Santamaria et Stan Getz. En 1968, il rejoint le groupe de Miles Davis et devient ainsi une figure centrale du genre émergent jazz fusion. Éventant finalement tout seul, Corea sort encore de la nouvelle musique à ce jour.
9 / 30 Actuellement au milieu d'une résidence à Las Vegas, Aerosmith reste l'un des groupes les plus célèbres de l'histoire de la musique. Leur première vague de succès est survenue au milieu des années 1970, avec la sortie d'albums de hard rock tels que "Rocks" et "Toys in the Attic". Plus tard, faisant appel à des auteurs-compositeurs extérieurs, le groupe s'est réinventé comme l'un des groupes les plus vendus de la fin des années 1980 et du début des années 1990.
10 / 30 Selon certains experts, Bing Crosby était la « première star du multimédia du XXe siècle ». Alors que le public d'aujourd'hui le connaît peut-être mieux comme l'homme derrière "White Christmas", cette chanson ne fait qu'effleurer la surface d'une carrière accomplie et influente. Tout le monde, de Frank Sinatra à Perry Como, s'est directement inspiré de ce talent vocal légendaire.
11 / 30 Il est pratiquement impossible d'exagérer l'importance de Louis "Satchmo" Armstrong, qui se classe parmi les figures les plus importantes de toute la musique américaine. Après avoir fait ses armes dans The Big Easy, le jeune trompettiste s'installe à Chicago au début des années 1920 et devient rapidement célèbre. Non seulement son talent polyvalent influencera diverses décennies et époques de la musique jazz, mais son succès croisé a contribué à abattre les frontières raciales.
12 / 30 Malgré leurs origines en tant que groupe de rock spatial, l'héritage de Pink Floyd est fondé sur des turbulences et des conflits permanents. Ce qui a commencé au milieu des années 1960 comme pierre angulaire de la scène psychédélique britannique a continué à évoluer au cours des cinq décennies qui ont suivi. Tout cela donne une œuvre brillamment diversifiée, qui comprend des albums intemporels comme "The Wall" et "The Dark Side of the Moon".
13 / 30 La chanteuse anglaise Petula Clark n'avait que neuf ans lorsqu'elle a fait ses débuts à la radio BBC, apaisant spontanément les auditeurs à la suite d'un raid aérien nazi. Dans les années 1960, des chansons en tête des charts comme "Downtown" et "I Know a Place" ont contribué à faire d'elle la "First Lady of the British Invasion". Poursuivant une carrière qui s'étend sur plus de sept décennies, elle doit actuellement jouer dans une prochaine reprise de "Mary Poppins".
14 / 30 On n'a pas besoin de voir "Rocketman" pour savoir que la carrière d'Elton John est aussi longue qu'elle est accomplie. Après avoir appris à jouer du piano à l'âge de quatre ans, il est devenu l'un des artistes les plus vendus au monde. De "Your Song" à "Circle of Life" et au-delà, son répertoire reste inégalé.
15 / 30 Avant de lancer sa carrière solo fulgurante, Neil Diamond a écrit la chanson à succès "I'm a Believer" pour The Monkees. Il est devenu un acte solo populaire peu de temps après, vendant plus de 100 millions d'albums et marquant 13 singles du Top 10. Diamond est un artiste tellement accompli qu'un diagnostic récent de la maladie de Parkinson ne l'a pas empêché de se produire occasionnellement sur scène.
16 / 30 La « reine de la pop » autrefois incontestée n'est pas arrivée sur la scène, mais elle l'a complètement dominée du jour au lendemain. Ses premiers singles comme "Everybody" et "Burning Up" sont devenus des incontournables de la piste de danse sur la scène des clubs, ouvrant la voie à un premier album explosif. Depuis lors, Madonna s'est réinventée à plusieurs reprises, pour un effet permanent en tête des charts.
17 / 30 Après avoir remporté un concours de talents en 1978, le groupe post-punk U2 a utilisé son prix pour enregistrer une démo et se constituer une base de fans locale. Ce fut un début peu propice pour un long et riche voyage, qui verrait le groupe embrasser un large éventail de styles et de thèmes. Lorsque "Songs of Experience" de 2017 s'est hissé au sommet du palmarès Billboard, U2 est devenu le quatrième groupe musical de l'histoire américaine à marquer un album n°1 en quatre décennies consécutives.
18 / 30 En tant que moitié du duo mari et femme Sonny &Cher, cette chanteuse emblématique a lancé sa carrière avec le single de 1965 "I Got You Babe". Se produisant en solo à peu près à la même époque, Cher s'est rapidement imposée comme une force féminine autonome. En 1998, sa chanson à succès "Believe" était à la fois un best-seller personnel et le single le plus vendu d'une artiste féminine dans l'histoire des charts britanniques.
19 / 30 Diana Ross a fait irruption sur la scène en tant que chanteuse principale de The Supremes, également connu comme le groupe vocal américain le plus titré à ce jour. Sa carrière solo ultérieure est également légendaire, grâce à des chansons à succès telles que "I'm Coming Out" et "Ain't No Mountain High Enough". Autrefois surnommée "l'artiste féminine du siècle" par Billboard, elle a remporté un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012.
20 / 30 Tina Turner a d'abord fait tourner les têtes en tant que chanteuse principale de la revue Ike &Tina Turner, cultivant un son R&B puissant. À la suite de son mariage mouvementé et de son divorce, elle s'est lancée dans une carrière solo à partir des années 1970. Son album « Private Dancer » de 1984 et son single à succès, « What's Love Got to Do With It », ont déclenché un grand retour sur la scène mondiale.
21 / 30 Avec la sortie de "Western Stars" de cette année, Bruce Springsteen a percé le Billboard Top 10 pour la 20e fois de sa prolifique carrière. Le chanteur infatigable a sorti une série d'albums acclamés tout au long des années 1970 avant de passer au niveau supérieur avec "Born in the USA" de 1984. À 69 ans, "The Boss" montre toujours l'énergie qu'il avait dans ses jours de gloire.
22 / 30 Peu d'interprètes sont aussi accomplis que Barbra Streisand, lauréate de presque tous les prix que l'industrie du divertissement peut décerner. Star de Broadway à l'âge de 19 ans, elle sort son premier album un an plus tard. Des chansons comme « People » et « The Way We Were » perdurent en tant que chansons emblématiques et standards américains.
23 / 30 Lorsque le crooner Frank Sinatra est monté sur scène pour la dernière fois en 1995, cela a marqué la fin d'une carrière véritablement prolifique. Fort de sa belle apparence et d'une voix impeccable, Ol' Blue Eyes a commencé à être en tête des sondages du "meilleur chanteur" au début des années 1940. Après avoir perdu de sa popularité, il a refait surface en 1980 avec la chanson à succès "New York, New York".
24 / 30 Après avoir abandonné Juilliard dans les années 1940, le trompettiste Miles Davis est devenu une figure centrale dans tout, du hard bop au jazz fusion. Pendant plus de 50 ans, il flirtera ou sera le pionnier d'un éventail substantiel d'ambiances et de styles. Des albums tels que "Kind of Blue" et "In a Silent Way" sont des pierres angulaires à part entière de l'histoire de la musique.
25 / 30 L'une des figures les plus emblématiques et les plus durables de la musique country, Willie Nelson a sorti plus de 90 albums studio à ce jour. Avant de devenir une star solo, il a écrit des tubes tels que "Crazy" et "Funny How Time Slips Away" pour d'autres artistes. À sa sortie en 1978, son album "Stardust" est resté dans les charts country pendant 10 années consécutives.
26 / 30 Tirant parti d'un large éventail d'influences, Van Morrison a formé le groupe de rock Them en 1964. Se lançant dans une carrière solo peu de temps après, il a sorti des albums phares tels que "Moondance" et "Astral Weeks". Plusieurs décennies et albums plus tard, il enregistre et se produit toujours à 73 ans.
27 / 30 Depuis les premiers jours de l'invasion britannique jusqu'aux récentes tournées, les Rolling Stones sont restés synonymes de rock'n'roll classique. Des morceaux emblématiques comme "(I Can't Get No) Satisfaction" ont contribué à définir le son des années 1960, tandis que des morceaux tels que "Brown Sugar" ont fait exactement la même chose pour les années 1970. Le chanteur Mick Jagger a récemment subi une opération cardiaque, mais cela ne l'a pas empêché de remonter sur scène.
28 / 30 Entre son passage dans un petit groupe appelé The Beatles et sa carrière solo épique, Sir James Paul McCartney occupe un espace bien à lui. Ses chansons et ses réalisations sont comme un cours intensif sur l'histoire du rock lui-même, avec tous les honneurs et repères imaginables à montrer. "Egypt Station" de l'année dernière lui a offert son premier album n°1 au Billboard depuis plus de 36 ans.
29 / 30 L'enfant prodige Stevie Wonder ne laisserait pas un peu de cécité se mettre en travers de son chemin, signant avec le label Tamla de Motown à 11 ans. Lorsque son single "Fingertips" a atterri au n ° 1 en 1963, il est devenu le plus jeune artiste américain à figurer en tête du palmarès Billboard. Sa séquence la plus chaude viendrait la décennie suivante, avec la sortie d'albums révolutionnaires comme "Talking Book" et "Songs In The Key Of Life".
30 / 30 L'icône du folk-rock Bob Dylan est arrivée dans le Greenwich Village de New York au début des années 1960, prenant d'assaut la scène locale. Grâce à des chansons telles que "Blowin' in the Wind" et "A Hard Rain's A-Gonna Fall", il est rapidement devenu le principal chanteur de protestation de la musique populaire. Ce n'était que le début d'une carrière toujours active, qui a connu de nombreux hauts et bas.
