Les histoires sont normalement dans la musique. Ceux qui sont à l'origine du genre hip-hop ne faisaient que raconter les histoires de leur propre vie sur les rythmes de leurs chansons préférées. Des échantillons d'anciens funky combinés à des sons de boîte à rythmes sont devenus des morceaux classiques qui ont inquiété les parents du monde entier. Les rappeurs ont eu leurs propres complications avec l'enregistrement - de la consommation de drogue à la fraude par carte de crédit en passant par les problèmes avec le FBI - mais tous les albums de cette liste n'ont pas des histoires aussi sordides.
Un album de cette liste a été écrit par une préadolescente avant qu'elle ne commence à vendre des disques, tandis que d'autres classiques étaient le produit de liens familiaux et de fraternité. Chaque artiste avait son propre processus d'enregistrement et avait le soutien de ses amis pour créer la musique que nous apprécions aujourd'hui.
À l'aide de plusieurs sources, en commençant par des annotateurs vérifiés sur Genius et en s'étendant à des publications musicales comme Vibe et Rolling Stone, Stacker a dressé une liste de 25 albums remarquables avec des histoires uniques.
Des artistes comme André 3000 et De La Soul ont évoqué avec des journalistes musicaux leur processus de production pour des anniversaires d'albums spéciaux. Eve, qui a dominé le rap game à son apogée, a également expliqué sa méthode dans une rare interview vidéo. Ensemble, ces albums racontent les histoires du hip-hop depuis ses débuts jusqu'à ses controverses actuelles. Bien que certains soient un peu plus choquants que d'autres, les histoires derrière ces albums plairont aux têtes de hip-hop partout.
Lisez la suite pour voir quels albums hip-hop ont les histoires les plus mémorables du studio.
1 / 25 Le deuxième et dernier album enregistré par le trio hip-hop Fugees, lauréat d'un Grammy, a été enregistré dans un sous-sol du New Jersey où Wyclef, le visionnaire du groupe, vivait avec d'autres membres de la famille d'Haïti. Surnommé le Booga Basement, c'est là que les producteurs John Forté, Jerry Wonder et Salaam Remi jouaient des rythmes à "20 ou 30" de leurs amis pour voir ce qui collait, a déclaré Forté à Vibe. Et Lauryn Hill, qu'ils appelaient la "perfectionniste", serait de retour au sous-sol le lendemain pour réenregistrer des harmonies jusqu'à ce qu'elles soient dignes de faire le montage final de succès comme "Ready or Not" et "Killing Me Softly, " qui a remporté le Grammy 1997 de la meilleure performance R&B d'un duo ou d'un groupe avec chant.
2 / 25 Le premier album de ce rappeur légendaire contient des extraits inoubliables, comme l'audio du film "Wild Style" de 1983 et l'enregistrement en direct de Kool &the Gang. L'un des morceaux les plus mémorables, "Life's a Bitch", produit par L.E.S., a presque samplé le désormais familier "Juicy Fruit" de Mtume.
3 / 25 "To Pimp a Butterfly" allait presque s'intituler "Tu Pimp a Caterpillar", du nom de l'abréviation Tu.P.A.C. - l'un des rappeurs les plus vénérés de tous les temps, Tupac Shakur. Lamar parle au rappeur décédé dans un poème décousu après chaque morceau de l'album. Mais il a changé d'avis et a déclaré à MTV dans une interview :"Moi, je l'ai changé en papillon, je voulais vraiment montrer la luminosité de la vie et le mot proxénète a tellement d'agressivité et cela représente plusieurs choses."
4 / 25 "C'est une affaire de famille." C'est ce que Kanye rappe sur la piste 20 de son premier album studio, et il le pensait vraiment :ses cousins ont joué un rôle énorme dans la création de ce classique du hip-hop. En fait, le cousin germain de West, Tony Williams, a emmené le rappeur lors de sa première visite en studio. Williams et un autre cousin de West, Devo Springsteen, ont raconté à Billboard la réalisation de "The College Dropout" et toutes les façons dont ils ont contribué au chef-d'œuvre. Mais quand Williams a demandé à chanter sur l'album, West a dit non. "Je ne connaissais pas John Legend", a déclaré Williams à Billboard. "Je savais juste que c'était lui qui m'avait empêché de chanter sur l'album. Je n'arrive pas à croire qu'il m'ait juste dit "non".
5 / 25 Sur cet album double face de Big Boi et André 3000, les auditeurs ont pu entendre un côté encore plus mélodique et funky d'Outkast. Même si le duo est loué pour ses talents de producteur, ils n'avaient pas ce que les producteurs d'aujourd'hui avaient lorsqu'ils étaient en studio en 2003. Dans un récapitulatif avec XXL, André 3000 a déclaré que Pro Tools venait de sortir et qu'il n'avait pas savoir s'en servir. Le logiciel est désormais un standard de l'industrie en matière de production. C'était la première fois qu'André 3000 enregistrait à la maison, et sa première fois avec le logiciel, alors il dit qu'il a fini par enregistrer "Pink &Blue" en une seule prise. "Speakerboxxx/The Love Below" a remporté le Grammy de l'album de l'année en 2004.
6 / 25 Si vous ne saviez pas que ces filles étaient assez méchantes pour se faire virer du studio, écoutez simplement quelques morceaux de leur premier album, "Oooooooohhh... On the TLC Tip". Rozonda "Chilli" Thomas de TLC s'est souvenue lors du 27e anniversaire de ses débuts extrêmement réussis dans un long métrage pour AZ Central. "Nous étions définitivement plus enclins à nous lancer dans des trucs amusants à l'époque. Nous étions des farceurs. Et ça ne s'est pas toujours bien passé", se souvient-elle.
Apparemment, ils étaient si irresponsables que juste après avoir terminé un morceau, ils prenaient leurs pistolets à eau et jouaient dans les couloirs, trempant tout, et ont failli être bannis des studios Doppler à Atlanta. L'album a quand même été disque de platine quatre fois, devenant le son des années 90.
7 / 25 Cet album posthume est accompagné d'une longue note de la famille de Mac Miller. Avant de mourir en septembre 2018 d'une overdose accidentelle de drogue, Miller s'était préparé à sortir l'album "Circles". Dans une publication Instagram, sa famille a décrit le travail comme le compagnon de "Swimming", un LP qui détaillait les luttes de Miller avec la consommation de drogue. L'un des vidéoclips à l'appui de cet album mettait même en vedette Miller allongé dans un cercueil, annonçant étrangement sa mort. "Swimming in Circles était le concept", a écrit la famille. "Il avait travaillé avec Jon Brion qui, après avoir entendu quelques premières versions de chansons, a vidé son calendrier pour aider Malcolm à les peaufiner."
8 / 25 Tristement respecté et doué pour les paroles, Wayne a transformé tant de rythmes uniques tout au long de sa série "Carter" en tubes. Le producteur David Banner a déclaré que Wayne n'avait pas peur de faire preuve de créativité avec le rythme unique qui n'a jamais été conçu pour un rappeur. "Cela en soi montre la dextérité et ce que [Wayne] faisait", a-t-il déclaré à XXL. La mélodie ressemblant à une comptine combinée à son flux syncopé fait un bang inattendu sur un projet déjà bien rempli.
9 / 25 Missy Elliott est connue pour les bangers "Work It" de "Under Construction" et "Get Ur Freak On" de "Miss E... So Addictive" l'année précédente. L'inoubliable rap en arrière sur "Work It" a remporté la meilleure performance solo de rap féminin d'Elliott aux Grammys en 2003. La dernière chanson de "Under Construction", "Can You Hear Me", était nettement plus sombre, dédiée à Aaliyah et Left Eye, deux icônes des années 90 décédées tragiquement à huit mois d'intervalle et qui avaient travaillé avec Elliott sur leur propre musique. Pour honorer le regretté rappeur, les autres membres de Left Eye TLC, Chilli et T-Boz, ont chanté aux côtés d'Elliott sur le morceau, qui comprenait la phrase "T-C, L non remplacé".
10 / 25 "The Low End Theory" n'est pas un morceau de l'album, mais une théorie de production qui intègre des sons à basse fréquence comme la basse, selon les annotateurs de Genius. The Tribe, un groupe de jeunes hommes noirs travaillant sur leur deuxième album, qui sortira avec un succès retentissant en 1991, a travaillé avec un producteur blanc beaucoup plus âgé nommé Bob Power pour y arriver. Dans une interview avec Okayplayer, Power a déclaré que le studio où il travaillait ne perpétuait notamment pas le "racisme inconscient qui sévissait dans les studios à l'époque".
"Le hip-hop était une nouvelle façon - littéralement - de parler, de marcher, de s'habiller, de parler - nous étions donc très ouverts à cela. Je les ai rencontrés [Tribe] au milieu du premier album [People’s Instinctive Travels] et nous avons cliqué », a déclaré Power.
11 / 25 La controverse entourant cet album est née au sein du groupe et s'étend jusqu'au gouvernement fédéral. À certains égards, il était voué à l'échec et à battre chaque impair - il a pratiquement inventé le terme «gangsta rap», il a joué avec des connotations misogynes et a mis le mot N dans le courant dominant, lui garantissant presque aucune diffusion radiophonique ni promotion appropriée. Et puis il est devenu certifié or. La police s'est présentée à des concerts en réponse au morceau incendiaire "F *** tha Police", et le groupe a reçu une attention négative du FBI pour ses menaces de violence en réponse au fait que leurs quartiers étaient ciblés par la police. Malgré cela, le rappeur NWA Ice Cube a déclaré:«Nos raps sont documentaires. Nous ne prenons pas parti."
12 / 25 Le premier album d'une rappeuse solo a été enregistré par une jeune de 18 ans qui est passée par MC Lyte. Toujours déterminée à briser le moule, Lyte a incarné la narration réaliste sur laquelle le rap est fondé dans son premier single "I Cram to Understand U", qu'elle a enregistré à 17 ans. Dans une interview avec Okayplayer, Lyte a révélé qu'elle avait en fait commencé à écrire les raps de cet album à l'âge de 12 ou 13 ans. dit-elle.
13 / 25 Chaque morceau du troisième album du rappeur nominé aux Grammy Awards porte le nom d'une femme noire différente qu'elle admire. Dans une interview avec NPR, Rapsody a décomposé le morceau "Ibtihaj" et comment la chanson interpole un classique du Wu-Tang Clan. "Liquid Swords" est la chanson du rappeur Wu-Tang GZA, sur laquelle Rapsody se lance dans une analyse fluide de son propre talent. Rapsody a déclaré qu'elle avait dédié la piste à l'athlète olympique Ibtihaj Muhammad "parce qu'elle est une escrimeuse avec une épée. C'est juste ce littéral. Muhammad est le premier escrimeur à concourir avec un hijab, et donc Rapsody a présenté de jeunes femmes noires en hijab marchant à travers Harlem dans le clip de la chanson. Il a recueilli 2,3 millions de vues sur YouTube.
14 / 25 Plusieurs des morceaux de l'opus magnum d'Eminem ont été notés comme étonnamment violents, mais aucun n'est plus choquant que "Kim", un récit de six minutes décrivant comment il assassinerait son ex-femme. C'était tellement graphique qu'il ne pouvait pas être édité pour la version propre de l'album et devait en fait être remplacé par un autre morceau appelé "The Kids". Eminem alterne entre sa propre voix et une interprétation brouillée de Kim, qu'il kidnappe fictivement, laissant leur bébé à la maison, et des meurtres.
15 / 25 On dit souvent que le hip-hop peut être défini par pré-Run-DMC et post-Run-DMC car après la sortie de leur premier album éponyme en 1984, le genre ne serait plus jamais le même. C'était le premier album de rap à devenir disque d'or. Le duo, composé de Darryl "DMC" McDaniels et Joseph Simmons, était dehors avec les B-boys et les rappeurs du quartier qui inventaient des rimes et peaufinaient leur style. C'est le frère de Joseph, Russell Simmons, qui les a aidés à obtenir leur nom et leur début au début des années 80 avant "Run-D.M.C." a été libéré. McDaniels a déclaré à NPR en 2005 : "Nous criions :"Russell, c'est le nom le plus faux de tous les temps !"". Néanmoins, grâce aux efforts de gestion de Russell, le groupe est passé des parcs de la ville aux palmarès.
16 / 25 Megan Thee Stallion se présente avec fierté comme une bombasse de Houston comme sa façon de rendre hommage à sa ville natale. Son premier album, "Good News", a également été baptisé avec un long métrage d'une autre bombasse de Houston, Beyoncé, qui a prêté sa voix sur le remix "Savage" du rappeur montant. « Ma fille, je suis amie avec Beyoncé », s'est extasiée Megan, après avoir reçu des textos de la chanteuse légendaire sur la possibilité de collaborer au remix de la chanson. Megan a été surprise que Beyoncé, qui est mariée au leader de l'industrie qui l'a signée (Jay-Z), accepte de collaborer avec elle seulement deux ans après le début de sa carrière - et encore plus excitée que leur morceau soit en tête des charts, gagnant Hot Girl Meg son premier succès numéro un.
17 / 25 Les Barbz (le nom donné à la base de fans tristement zélée de Nicki Minaj) ont été obligés d'écouter cette mixtape de début de carrière via des comptes YouTube non affiliés car elle n'était disponible sur aucun service de streaming avant 2021. La réédition spéciale comprenait plusieurs nouvelles chansons. qui n'existait presque pas à cause du blocage de l'écrivain de Minaj. "Ce petit hiatus était vraiment amusant parce que j'étais en mode maman", a expliqué Minaj sur Instagram Live en annonçant la réédition, faisant référence à l'éducation de son fils en bas âge, né en septembre 2020. Elle a demandé l'aide de son ami proche Drake pour obtenir elle a été motivée pour écrire à nouveau sur leur collaboration "Seeing Green", qui comprenait également une fonctionnalité surprenante de Lil Wayne.
18 / 25 Le processus de création du premier album de Snoop Dogg reflétait les vibrations sombres de la fête au sous-sol qui ont laissé une marque sur chaque morceau. Snoop, qui était signé chez Death Row Records à l'époque - un label qui a été impliqué dans de nombreux scandales infâmes - était considéré comme un ajout très attendu à la liste du Dr Dre. La rumeur veut que "Doggystyle" ait reçu tellement de buzz à l'époque que Suge Knight et Jimmy Iovine auraient fait pression sur l'éditeur de l'album pour qu'il termine la dernière piste du disque. Knight était connu comme un homme très persuasif qui avait accumulé des accusations de drogue et d'agression pendant son temps avec Death Row, donc il n'était pas quelqu'un qu'un producteur voulait voir dans son studio.
19 / 25 De La Soul est effectivement à l'opposé de n'importe quel rappeur gangsta de cette liste. Le groupe a même un morceau sur cet album qui décourage la consommation de drogue, intitulé "Say No Go". Dans une interview avec The Guardian, le rappeur Posdnuos, un tiers du trio de rap, a déclaré avoir créé l'album entier avec seulement 13 000 $, une boîte à rythmes/échantillonneur Casio et un harmoniseur Eventide qui, comme l'a expliqué le groupe, "nous a permis de faire correspondre des chansons qui avaient des tonalités totalement différentes - nous pourrions mettre la voix de Daryl Hall sur un disque de Sly and the Family Stone. De La Soul a dit qu'ils n'avaient aucune idée que ce serait si "révolutionnaire".
20 / 25 "Reasonable Doubt" a été surnommé la "Bible de l'arnaqueur" par un trafiquant de drogue et futur milliardaire et, selon les producteurs, il s'agirait de son seul et unique album. « ‘Ouais, on va le faire. Nous allons sortir ce disque et nous allons partir." C'était le plan", a déclaré DJ Clark Kent à Spin en juin 2016. Jay-Z a lancé Roc-A-Fella Records pour héberger ses débuts après un accord raté avec Payday Records, avec qui il avait un contrat de singles uniquement. Bien que l'objectif soit de signer plus d'artistes, Jay-Z était la figure de proue à ses débuts. Il était et est toujours connu pour ne pas écrire ses raps, et Dahoud Darien se souvient de Jay debout dans le coin de la cabine, écoutant attentivement, puis assommant une chanson "comme un champion".
21 / 25 Qui est cette fille? Eve, la légende du rap, dit qu'elle était une grande fan de Gwen Stefani et de No Doubt avant de demander à Stefani de chanter sur leur jam de 2001 "Let Me Blow Ya Mind". Le morceau sert d'entrée mémorable pour son deuxième album et Eve s'est vantée que c'était la première fois qu'une rappeuse et une rockeuse collaboraient. "[Stefani est] une grande interprète, une grande artiste et j'adore son groupe", a déclaré Eve dans une interview en 2001. Il s'agit notamment de la première collaboration de Stefani avec un rappeur, mais pas de la dernière :les deux stars se croiseront à nouveau des années plus tard sur le tube de 2004 "Rich Girl".
22 / 25 Le natif de Brooklyn n'a sorti qu'un seul album de son vivant, et il était déterminé à être aussi bon que Jay-Z lorsqu'il l'a sorti. Les deux se sont rencontrés grâce au DJ Clark Kent, qui a joué le morceau "Brooklyn's Finest" pour Biggie une heure avant la réunion. « Big est comme mystifié. J'étais comme, 'Je vous l'ai dit :il n'écrit pas de rimes.' Et à partir de ce moment, Big a cessé d'écrire des rimes", a déclaré Clark Kent dans une interview.
Apparemment, Biggie pensait qu'il était impossible de mémoriser les rimes aussi bien que Jay-Z, et d'autres rappeurs ont même dit que Biggie pensait que Jay était un meilleur rappeur que lui. Étant donné que "Ready to Die" est sorti avant "Reasonable Doubt" de Jay-Z, il est probable que l'album posthume de The Notorious B.I.G., "Life After Death", comprenne des raps tout droit sortis du dôme.
23 / 25 Ce duo de rap est peut-être plus récent, mais ils ont cimenté leur place dans les charts et sur les réseaux sociaux. Oui, ils sont devenus viraux en inventant une phrase impertinente ("Période!"), Mais ils étaient également sous les projecteurs lorsque Jatavia "JT" Johnson est allé en prison pour fraude à la carte de crédit. Ainsi, dans le processus de création de "Girl Code", le partenaire de JT, Yung Miami, a dû maintenir le fort. Elle a facilité la sortie du documentaire de 23 minutes, "Point Blank Period", qui a donné aux fans un aperçu des coulisses des derniers jours de JT avant de se présenter à la prison fédérale. Bien que beaucoup de leurs pairs ne les prennent pas au sérieux en tant que rappeuses, Yung Miami a déclaré qu'elles utilisaient des hommes pour le temps en studio pour que tout compte.
24 / 25 Cela fait 22 ans que Mos Def a sorti son album acclamé par la critique, mais le rappeur, qui porte désormais son vrai nom, Yasiin Bey, a récemment expliqué à quel point son message sonne toujours vrai aujourd'hui. "Monsieur. N-word » décrit les expériences racistes qu'il a rencontrées dans sa vie quotidienne. «Il semble qu'être raciste demande beaucoup de travail et est vraiment épuisant. Pas très enrichissant. Vous ne voyez pas beaucoup de racistes joyeux », a déclaré Bey à MSNBC après avoir confirmé qu'il avait écrit sur les expériences réelles qu'il avait vécues. Sur la chanson, la musicienne rappe qu'elle a été abordée par une hôtesse de l'air alors qu'elle était en première classe, seulement pour qu'elle demande plus tard son autographe.
25 / 25 Le nom de l'album et le nom du Clan sont tous deux d'inspiration asiatique, ce qui est connu de nombreux fans inconditionnels. On dit que les "36 chambres" dans le nom de l'album font référence au film d'arts martiaux "La 36e chambre de Shaolin".
"Nous avons absorbé cela quand nous étions bébés et nous avons grandi avec cela, et c'est pourquoi nous sommes devenus Wu-Tang", a déclaré U-God, membre du Wu-Tang. "Nous avons été enseignés par les Asiatiques."
