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25 meilleurs films de tous les temps

C'était en 1895, lorsqu'Auguste et Louis Lumière utilisaient une machine cinématographique pour projeter des images en mouvement sur un écran. Depuis, le public est fasciné par le cinéma. Naturellement, les films ont parcouru un long chemin depuis les premiers jours des bobines de 50 secondes, résultant en une riche variété de styles. Pendant ce temps, chaque époque cinématographique a présenté sa liste respective de chefs-d'œuvre intemporels.

On pourrait se demander :pourquoi la plupart des films vieillissent-ils mal alors que quelques-uns semblent s'améliorer avec le temps ? La première réponse, semble-t-il, se résume à l'auteurisme. C'est-à-dire que plus le sceau créatif qu'un cinéaste peut apposer sur son travail est grand, plus il y a de chances que le travail s'apprécie avec le temps.

Une autre tendance notable parmi les meilleurs films de tous les temps ? Beaucoup d'entre eux n'ont pas lieu dans leurs périodes respectives. Représenter le passé ou le futur - ou un monde complètement séparé - est souvent un pari plus sûr que de dépeindre la réalité présente. Enfin et surtout, un grand film livre généralement la marchandise sur plusieurs fronts. Cela signifie que tout, de l'écriture à la musique en passant par le jeu, est mémorable, voire carrément emblématique. En fin de compte, bien sûr, il n'y a pas de réponse unique, tout comme il n'y a pas un seul type de grand film.

Quelles que soient les raisons, les meilleurs films de tous les temps représentent sans doute le summum de la réussite artistique à l'ère moderne et cela les rend dignes d'être célébrés encore et encore. Ici, pour faire exactement cela, Stacker, qui a pondéré les notes IMDb et les Metascores de manière égale pour créer un score Stacker. Chaque film avait besoin d'au moins 20 000 votes sur IMDb. Si le film n'avait pas de Metascore, il n'était pas inclus. En comptant à partir du #25, voici les meilleurs films de tous les temps.

25 meilleurs films de tous les temps

C'était en 1895, lorsqu'Auguste et Louis Lumière utilisaient une machine cinématographique pour projeter des images en mouvement sur un écran. Depuis, le public est fasciné par le cinéma. Naturellement, les films ont parcouru un long chemin depuis les premiers jours des bobines de 50 secondes, résultant en une riche variété de styles. Pendant ce temps, chaque époque cinématographique a présenté sa liste respective de chefs-d'œuvre intemporels.

On pourrait se demander :pourquoi la plupart des films vieillissent-ils mal alors que quelques-uns semblent s'améliorer avec le temps ? La première réponse, semble-t-il, se résume à l'auteurisme. C'est-à-dire que plus le sceau créatif qu'un cinéaste peut apposer sur son travail est grand, plus il y a de chances que le travail s'apprécie avec le temps.

Une autre tendance notable parmi les meilleurs films de tous les temps ? Beaucoup d'entre eux n'ont pas lieu dans leurs périodes respectives. Représenter le passé ou le futur - ou un monde complètement séparé - est souvent un pari plus sûr que de dépeindre la réalité présente. Enfin et surtout, un grand film livre généralement la marchandise sur plusieurs fronts. Cela signifie que tout, de l'écriture à la musique en passant par le jeu, est mémorable, voire carrément emblématique. En fin de compte, bien sûr, il n'y a pas de réponse unique, tout comme il n'y a pas un seul type de grand film.

Quelles que soient les raisons, les meilleurs films de tous les temps représentent sans doute le summum de la réussite artistique à l'ère moderne et cela les rend dignes d'être célébrés encore et encore. Ici, pour faire exactement cela, Stacker, qui a pondéré les notes IMDb et les Metascores de manière égale pour créer un score Stacker. Chaque film avait besoin d'au moins 20 000 votes sur IMDb. Si le film n'avait pas de Metascore, il n'était pas inclus. En comptant à partir du #25, voici les meilleurs films de tous les temps.

#25. Toucher du mal (1958)

- Réalisateur :Orson Welles
- Score Stacker :93,2
- Metascore :99
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :95 minutes

Le nom d'Orson Welles est peut-être le plus synonyme de "Citizen Kane" de 1941, mais cet effort de 1958 est tout aussi phénoménal. Après avoir débuté avec l'un des travellings les plus célèbres de l'histoire, le film plonge dans l'histoire du scandale, de la corruption et du meurtre dans une petite ville frontalière mexicaine. Dans le rôle du capitaine de police Hank Quinlan, Welles lui-même a affirmé plus tard que c'était la photo la plus amusante qu'il ait jamais eue à faire une photo.

#24. Certains l'aiment chaud (1959)

- Réalisateur :Billy Wilder
- Score Stacker :93,2
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :8,2
- Durée :121 minutes

Dans cette comédie de 1959, deux musiciens masculins (Tony Curtis et Jack Lemmon) se déguisent en femmes et rejoignent un groupe entièrement féminin, alors qu'ils échappent simultanément à des gangsters meurtriers. Toujours en train de s'adapter à leurs nouvelles personnalités, les hommes se lient d'amitié avec le chanteur et joueur de ukulélé Sugar Kane Kowalczyk, joué par Marilyn Monroe. Alors que la performance de Monroe est aujourd'hui une légende, elle aurait été difficile à travailler pendant le tournage, se présentant souvent en retard et oubliant ses répliques.

#23. Enfance (2014)

- Réalisateur :Richard Linklater
- Score Stacker :93,2
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :165 minutes

Un film pas comme les autres, "Boyhood" de 2014 raconte la vie de son protagoniste, Mason (Ellar Coltrane), au cours de 12 ans. Cependant, ce qui distingue vraiment l'œuvre, c'est le fait que le réalisateur Richard Linklater a mis 12 ans à la réaliser, ce qui signifie que le développement de Mason se déroule de manière authentique sous les yeux du spectateur. Comme tant de films de Linklater, celui-ci s'appuie sur la force humaniste de ses personnages pour faire passer son message, au lieu d'adhérer à un récit strict. Patricia Arquette et Ethan Hawke partagent la vedette.

#22. WALL·E (2008)

- Réalisateur :Andrew Stanton
- Score Stacker :93,2
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :98 minutes

Situé dans un futur lointain (ou pas trop lointain), "WALL·E" représente l'un des projets les plus ambitieux de Pixar et ne comporte pratiquement aucun dialogue pendant les 20 premières minutes. Il suit les aventures de son personnage principal, un adorable robot chargé de patauger dans les ordures sur une Terre inhabitable. Après être monté à bord d'un vaisseau spatial, WALL·E découvre ce que les humains ont fait depuis qu'ils ont détruit la planète. Et qu'est-ce que c'est, pourrait-on se demander ? Manger et regarder la télé, surtout.

#21. Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

- Réalisateur :John Huston
- Score Stacker :93,8
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :126 minutes

L'exercice ultime de la paranoïa basée sur la cupidité, ce film de 1948 met en vedette Humphrey Bogart dans le rôle de Fred Dobbs, un voleur malchanceux qui découvre une fortune en or avec l'aide de deux hommes. Bientôt, Dobbs soupçonne que les autres conspirent contre lui, ses actions ultérieures menant finalement à sa disparition. Le film a remporté trois Oscars, dont deux pour le scénariste/réalisateur John Huston, et a ensuite servi de cadre à un épisode classique de "Les Simpson".

#20. Tout sur Eve (1950)

- Réalisateur :Joseph L. Mankiewicz
- Score Stacker :93,8
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :138 minutes

Dans ce drame de 1950, une actrice obsessionnelle (Anne Baxter) se hisse au sommet d'une troupe de théâtre en manipulant impitoyablement sa supposée idole (Bette Davis). Écrit et réalisé par Joseph L. Mankiewicz, "All About Eve" dépeint avec cynisme - quoique avec précision - le show business comme une industrie cruelle et impitoyable, en particulier pour les actrices d'un certain âge. Le film a été nominé pour 14 Oscars (en remportant six d'entre eux), ce qui le rapproche de "Titanic" et "La La Land" pour le plus grand nombre de nominations aux Oscars de l'histoire d'Hollywood.

#19. Le Magicien d'Oz (1939)

- Réalisateurs :Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor
- Score Stacker :93,8
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Autonomie :102 minutes

Incontournable pour les enfants de tous âges, ce film de 1939 raconte l'histoire de Dorothy (Judy Garland), une fermière qui se fait assommer lors d'une tornade et se réveille dans le monde magique d'Oz. Avec l'aide d'un lion, d'un épouvantail et d'un homme de plomb, Dorothy et son chien Toto recherchent le merveilleux sorcier dans l'espoir qu'il puisse la renvoyer chez elle. En cours de route, elle subit la colère d'une méchante sorcière.

#18. Le Parrain :2e partie (1974)

- Réalisateur :Francis Ford Coppola
- Score Stacker :93,8
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :9,0
- Durée :202 minutes

Poursuivant la saga "Le Parrain" avec un succès retentissant (et six Oscars), cette suite de 1974 trouve Michael Corleone (Al Pacino) face à une mer de problèmes tout en essayant d'étendre et de légitimer son empire. Un jeune Vito Corleone (Robert De Niro) est également représenté, qui voyage aux États-Unis depuis l'Italie au début des années 1900 et accède au pouvoir après avoir assassiné le don local. Après que De Niro ait remporté un Oscar pour sa performance, lui et Marlon Brando sont devenus les deux seuls acteurs de l'histoire à remporter un Oscar pour leur interprétation du même personnage.

#17. Le Seigneur des Anneaux :La Communauté de l'Anneau (2001)

- Réalisateur :Peter Jackson
- Score Stacker :93,8
- Metascore :92
- Note utilisateur IMDb :8,8
- Durée :178 minutes

La trilogie "Le Seigneur des Anneaux" de Peter Jackson a débuté en 2001 avec cet épisode célèbre. Après être entré en possession d'un anneau puissant, un hobbit nommé Frodon (Elijah Wood) et ses compagnons ont entrepris de détruire la relique avant qu'elle ne se retrouve entre de mauvaises mains. À leurs trousses se trouve une gamme de créatures meurtrières, qui ne reculeront devant rien pour mettre la main sur l'anneau tout-puissant.

#16. La douce odeur du succès (1957)

- Réalisateur :Alexander Mackendrick
- Score Stacker :94,3
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :96 minutes

Certains des meilleurs films mettent un peu de temps à s'imposer au public, obtenant finalement le statut de chef-d'œuvre. Ce fut le cas avec "Sweet Smell of Success" de 1957, qui a sous-performé lors de sa sortie initiale, mais s'est depuis mérité un public très fidèle. Convergeant plusieurs genres tels que le drame et le noir, le film est centré sur un chroniqueur sans scrupules de Broadway nommé J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), qui se donne beaucoup de mal pour détruire la relation de sa sœur avec un musicien de jazz.

#15. Les temps modernes (1936)

- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :94,3
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :87 minutes

Charlie Chaplin a repris son rôle de Clochard pour ce chef-d'œuvre de 1936, qui est resté fidèle aux traditions de l'ère du silence bien qu'il ait été réalisé à l'ère des talkies-walkies. Dans le film, The Tramp a du mal à joindre les deux bouts dans un monde hautement industrialisé, se frayant un chemin à travers les engrenages d'une machine pendant l'une des scènes les plus marquantes de l'époque. Chaplin aurait été inspiré pour faire le film après avoir parlé de machines et de technologie avec Mahatma Gandhi.

#14. Nord par nord-ouest (1959)

- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :94,3
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :136 minutes

Aucune liste de grands films n'est complète sans Alfred Hitchcock, et ce thriller de 1959 trouve le célèbre réalisateur au sommet de son art. Le film met en vedette Cary Grant en tant que directeur de la publicité new-yorkaise, qui se retrouve pris dans le monde de l'espionnage international après avoir été pris pour un espion notoire. Ce qui suit est une lutte épique pour la survie, qui culmine avec une confrontation mortelle sur le mont Rushmore.

#13. Dr Folamour ou :Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)

- Réalisateur :Stanley Kubrick
- Score Stacker :94,3
- Metascore :97
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :95 minutes

Le réalisateur acclamé Stanley Kubrick entre dans la liste avec "Dr. Folamour ou :Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe », un film qui met le « noir » dans la comédie noire. Dans le film, une série de malentendus conduit à une confrontation nucléaire entre les nations les plus puissantes du monde. Aussi intentionnellement ridicule que soit le film, une première version du scénario l'était encore plus, avec des extraterrestres observant tout le fiasco depuis l'espace.

#12. Chantons sous la pluie (1952)

- Réalisateurs :Stanley Donen, Gene Kelly
- Score Stacker :94,8
- Metascore :99
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :103 minutes

Sans doute la comédie musicale la plus célèbre de tous les temps, "Singin 'in the Rain" se déroule pendant la montée des talkies-walkies et trouve les membres d'une société de production qui luttent pour s'adapter. Non seulement Gene Kelly a joué, co-réalisé et chorégraphié le film, mais il a interprété un numéro de chanson et de danse avec une température de 103 degrés Fahrenheit. Debbie Reynolds partage la vedette dans son rôle révolutionnaire de Kathy Selden.

#11. Psycho (1960)

- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :94,8
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :109 minutes

Bien plus qu'un thriller annoncé, "Psycho" des années 1960 a ouvert la voie au genre slasher moderne et a en outre bouleversé diverses conventions traditionnelles. En racontant l'histoire d'un propriétaire d'hôtel meurtrier, Alfred Hitchcock s'est appuyé sur tout, des coupes rapides à la musique captivante en passant par un récit qui change de forme, offrant ainsi une expérience cinématographique complètement nouvelle. À ce jour, la célèbre scène de la douche fait partie des séquences les plus importantes de l'histoire du cinéma.

#10. Vertige (1958)

- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :95,3
- Metascore :100
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :128 minutes

Rien n'est comme il paraît dans "Vertigo", un classique d'Alfred Hitchcock basé sur le roman de Boileau-Narcejac de 1954 "D'entre les morts". Dans le film, un ancien détective de la police (James Stewart) est engagé pour suivre la femme d'un ami (Kim Novak) qui agit étrangement. Le concert autrement banal se détraque alors que le P.I. devient obsédé par la femme et Hitchcock partage sa production personnelle la plus révélatrice de sa carrière.

#9. Citoyen Kane (1941)

- Réalisateur :Orson Welles
- Score Stacker :95,3
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :119 minutes

Voici un film si génial que quand quelque chose d'autre est également formidable, cette chose est souvent appelée le "Citizen Kane" de son arène respective. En conséquence, ce film de 1941 - qui dépeint l'ascension ambitieuse du magnat de la presse Charles Foster Kane (Orson Welles) - n'a fait que s'améliorer avec l'âge. Il pourrait ne plus conserver la première place sur les listes des plus grands films, y compris celui-ci, mais demandez au bon cinéphile, et il vous dira probablement que "Citizen Kane" est toujours le meilleur film de tous.

#8. La Liste de Schindler (1993)

- Réalisateur :Steven Spielberg
- Score Stacker :95,3
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :8,9
- Durée :195 minutes

Alors que Steven Spielberg n'était pas étranger au tarif sérieux au début des années 1990, il a néanmoins surpris le public lorsqu'il a sorti ce drame primé. Il raconte l'histoire vraie d'Oskar Schindler, un industriel allemand qui a finalement sauvé 1 100 vies juives pendant l'Holocauste. Spielberg a renoncé à un salaire lors de la réalisation du film et a reversé les bénéfices à une fondation caritative.

#7. Le Seigneur des Anneaux :Le Retour du Roi (2003)

- Réalisateur :Peter Jackson
- Score Stacker :95,3
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :8,9
- Durée :201 minutes

Dans le dernier volet de la trilogie "Le Seigneur des Anneaux" de Peter Jackson, les forces du bien et du mal se battent pour le sort de la Terre du Milieu, tandis que Frodon atteint la dernière étape de son voyage. Non seulement le film a rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office, mais il a remporté 11 Oscars sur 11 nominations, ce qui lui a valu le score parfait le plus élevé de l'histoire des Oscars.

#6. Pulp-Fiction (1994)

- Réalisateur :Quentin Tarantino
- Score Stacker :95,3
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :8,9
- Durée :154 minutes

Le deuxième effort de réalisateur de Quentin Tarantino reste sans doute son travail le plus essentiel. Entremêlant trois histoires violentes, tout en rendant simultanément hommage à une multitude d'influences, "Pulp Fiction" est tout simplement l'étoffe du grand cinéma. En parlant d'influences, le film à succès était heureux de le payer, inspirant une vague d'auteurs à venir.

#5. Lumières de la ville (1931)

- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :95,8
- Metascore :99
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :87 minutes

Fidèle à ses racines bien établies, Chaplin a sorti ce film principalement muet trois ans après le début de l'ère du talkie-walkie. Rempli de pantomime signature, il suit The Tramp (Chaplin) alors qu'il recourt à divers extrêmes tout en essayant de gagner de l'argent. Tout cela ouvre la voie à l'une des scènes finales les plus inoubliables du cinéma, au cours de laquelle le pathétique sous-jacent de l'histoire est mis à nu.

#4. Lunette arrière (1954)

- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :95,8
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :112 minutes

En plus de trouver l'équilibre parfait entre intrigue et suspense, ce film d'Hitchcock de 1954 perdure grâce à sa relatabilité éternelle. Après tout, qui ne s'est pas demandé ce que faisait son voisin à huis clos ? Dans "Rear Window", la réponse est potentiellement un meurtre. Ou est-ce qu'un James Stewart en fauteuil roulant laisse simplement sa paranoïa prendre le dessus sur lui? Dire quoi que ce soit de plus, c'est gâcher le plaisir de regarder ce classique pour la première fois.

#3. Casablanca (1942)

- Réalisateur :Michael Curtiz
- Score Stacker :96,4
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :102 minutes

Ce chef-d'œuvre de 1942 se déroule dans la ville marocaine de Casablanca, où le propriétaire de boîte de nuit blasé Rick Blaine (Humphrey Bogart) aide les réfugiés à fuir vers l'Amérique pour échapper à la capture nazie. Après que l'ancienne flamme de Blaine (Ingrid Bergman) et son mari se soient présentés pour demander son aide, il se retrouve dans un monde de problèmes. La plupart des cinéphiles diraient que "Casablanca" est le résultat d'un scénario parfait, mais lorsque ce même scénario a été diffusé sous un nom différent dans les années 1980, les lecteurs professionnels l'ont réprimandé pour avoir "trop ​​de dialogue" et "pas assez de sexe". Néanmoins, le scénario original - et le film qui a suivi - était à peu près aussi parfait qu'un film pouvait l'être pour son époque.

#2. 12 hommes en colère (1957)

- Réalisateur :Sidney Lumet
- Score Stacker :96,4
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :8,9
- Durée :96 minutes

Accrocher la deuxième place est ce drame tendu de 1957 de Sidney Lumet, dans lequel 12 jurés (en colère) déterminent le sort d'un meurtrier présumé. Ce qui commence comme une affaire ouverte et fermée devient quelque chose de beaucoup plus complexe, car un seul résistant convainc les autres que l'accusé n'est peut-être pas coupable après tout. Au fur et à mesure que le débat se déroule, les préjugés respectifs de chaque juré font surface, et toute l'action se déroule dans la salle des jurés.

#1. Le Parrain (1972)

- Réalisateur :Francis Ford Coppola
- Score Stacker :100
- Metascore :100
- Note utilisateur IMDb :9,2
- Durée :175 minutes

Stanley Kubrick lui-même avait l'habitude de théoriser à contrecœur que "Le Parrain" était le plus grand film jamais réalisé, et la plupart des spectateurs et des critiques sont d'accord. Chronique des exploits de la famille criminelle Corleone, ce chef-d'œuvre de 1972 offre tout ce que l'on peut demander dans un film, fusionnant des éléments de drame, de violence et de suspense à la perfection absolue. En effet, il n'y a pratiquement aucun aspect de "Le Parrain" qui ne reste pas emblématique à ce jour, d'où son statut de meilleur film de tous les temps.


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