Repensez au premier concert auquel vous avez assisté. Vous vous souvenez probablement de l'énergie de la foule qui aspirait à ce que le groupe monte enfin sur scène, la réverbération du premier grattement de la guitare, les battements du tambour qui semblaient résonner à l'intérieur de votre corps. Les lumières, le charisme des interprètes, enfin entendre vos chansons préférées en direct - comme elles étaient censées être écoutées - l'expérience reste vivante pour le reste de votre vie. Vous avez peut-être encore le t-shirt hors de prix que vous avez acheté en souvenir du spectacle enfoui dans votre placard.
Il y a quelque chose dans la musique qui s'enracine profondément dans les souvenirs. Mais ce phénomène ne se produit pas seulement au niveau individuel - la musique peut également constituer une mémoire culturelle collective. Si l'on repense aux dernières générations, certains moments de la musique s'imposent comme des marqueurs du temps et des reflets d'une génération. Quiconque vivait en 1980 peut vous dire où il se trouvait lorsque le Beatle John Lennon a été tué, tandis que les plus jeunes fans de musique ont vécu une expérience similaire avec la mort de Michael Jackson. Il y a aussi ces émissions pleines d'espoir et inoubliables, comme la performance renommée de Queen à Live Aid, les coups de hanche d'Elvis sur "The Milton Berle Show" et le concert acoustique lunatique de Kurt Cobain sur "MTV Unplugged". Peu importe ce que vous pensez de ces artistes, il ne fait aucun doute qu'ils ont eu un impact sur la culture et changé la musique pour les générations futures.
Pour compiler une liste des moments les plus emblématiques de l'histoire de la musique, Stacker a examiné un assortiment de sources, y compris des publications musicales telles que Billboard et Rolling Stone, des organes d'information généraux comme le Guardian et NPR, et le "Dictionnaire historique de la musique populaire" de Norman Abjorensen. ” Bien qu'il n'y ait pas de critères stricts pour ce qui était inclus, un large éventail de moments mémorables, tels que des albums record, des festivals de musique majeurs et des cascades faisant la une de musiciens de diverses décennies et genres sont présentés.
Explorez ce diaporama et remémorez-vous l'histoire de la musique, et voyez si votre souvenir musical préféré a été retenu.
1 / 100 L'auteur-compositeur américain John Hill Hewitt a écrit "The Minstrel's Return'd From the War" en 1827. Ce serait la première ballade d'un auteur-compositeur américain à acquérir une renommée internationale, selon Norman Abjorensen, auteur de "Historical Dictionary of Popular Music". ” La partition originale de la chanson est conservée à la Bibliothèque du Congrès.
2 / 100 The Atlantic a publié le poème de l'abolitionniste Julia Ward Howe "The Battle Hymn of the Republic" en 1861. La chanson désormais emblématique serait associée à la guerre civile et influencerait les futures générations d'activistes, selon Dominic Tierney de The Atlantic.
3 / 100 Thomas Edison a révélé sa dernière création, le phonographe, en 1877. Bien qu'il y ait eu d'autres appareils capables d'enregistrer et de lire de l'audio, le phonographe était beaucoup plus fiable, rendant la musique accessible aux masses. "Cela a transformé à jamais le visage de la musique", a écrit Clive Thompson du Smithsonian Magazine.
4 / 100 Le magazine Billboard a publié son premier numéro en novembre 1894. Alors qu'il se concentrait initialement sur l'industrie de la publicité et de l'impression d'affiches, il allait finalement passer à l'industrie de la musique. En juillet 1940, il développera son premier tableau de popularité musicale, qui deviendra le guide des chansons et des albums les plus populaires chaque semaine.
5 / 100 Le groupe afro-américain a cappella The Fisk Jubilee a enregistré "Swing Low, Sweet Chariot" en 1909. La chanson jouera un rôle déterminant dans la préservation des chansons folkloriques spirituelles afro-américaines dans l'histoire américaine, selon Norman Abjorensen, auteur de "Historical Dictionary of Popular Music". La partition originale de la chanson est conservée à la Bibliothèque du Congrès.
6 / 100 La chanteuse de jazz et de blues Bessie Smith a connu un succès immédiat après la sortie de sa première chanson enregistrée, "Down Hearted Blues", en 1923. Elle est maintenant considérée comme l'une des plus grandes chanteuses de son temps et une influence sur les futures générations de chanteurs de blues et de jazz.
7 / 100 Le compositeur de jazz, musicien et chef d'orchestre a écrit la chanson qui allait devenir l'homonyme de l'ère du swing, "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" en 1932. La musique swing de big band deviendrait la genre de musique le plus populaire aux États-Unis pour les 15 prochaines années.
8 / 100 L'Amérique a eu son premier aperçu du fandom de la musique adolescente lorsque Frank Sinatra s'est produit au Paramount Theatre de New York le 30 décembre 1942. Des "bobby soxers" frénétiques ont inondé Times Square pour l'occasion et une émeute a éclaté. Selon Samantha Sokol de Untapped New York, l'événement inciterait l'industrie de la musique à déplacer ses efforts de marketing vers les fans adolescents, plutôt que vers les 30 à 50 ans.
9 / 100 La toute première chanson rock 'n' roll, "Rocket 88", a été enregistrée par Ike Turner en 1951 à Memphis, Tennessee. Le saxophoniste Jackie Brenston a chanté le chant principal sur le morceau, qui a été publié sous son nom, selon Christopher John Farley du magazine Time.
[Photo :le groupe Kings Of Rhythm d'Ike Turner.]
10 / 100 Des émeutes ont éclaté à la Cleveland Arena de l'Ohio lorsqu'environ 15 000 personnes ont été refoulées du Moondog Coronation Ball en 1952. Largement considéré comme le premier concert rock 'n' roll notable, l'événement a été lancé par le disc-jockey rock Alan J. Freed.
[Photo :affiche du bal du couronnement de Moondog.]
11 / 100 La Stratocaster a été dévoilée par Leo Fender comme une mise à jour plus élégante de la guitare électrique Fender en 1954. La guitare a révolutionné le son du rock, selon Norman Abjorensen, auteur de "Historical Dictionary of Popular Music". Ce serait l'instrument de choix pour un certain nombre de musiciens célèbres, dont Beck, Ritchie Blackmore, Eric Clapton et Buddy Holly.
12 / 100 "Songs for Young Lovers" était le septième album studio de Frank Sinatra, sorti en 1954. Il est considéré comme l'un des premiers albums conceptuels, selon Alva Yaffe de Musicoholics.
13 / 100 "Maybellene", une version rock d'un air de violon occidental, a été le premier grand succès de Chuck Berry. La chanson, sortie en 1955, est largement considérée comme l'une des premières pistes rock 'n' roll au monde.
14 / 100 Ses coups de hanche racés ont suscité la controverse lors de la performance d'Elvis Presley de "Hound Dog" sur "The Milton Berle Show" en juin 1956. Les fans ont adoré, mais les critiques ont qualifié de vulgaires les mouvements de danse qui secouaient le bassin, selon PBS.
15 / 100 L'album LP "Calypso", avec la version de Harry Belafonte de la chanson folklorique jamaïcaine "Day-O (The Banana Boat Song)", est sorti en 1956. Il deviendrait le premier album à se vendre à plus d'un million d'exemplaires en un seul. année.
16 / 100 La cérémonie des premiers Grammy Awards a eu lieu au Beverly Hilton de Beverly Hills, en Californie, le 14 mai 1959, pour récompenser les plus grands noms de la musique cette année-là. Parmi les lauréats figurent Ella Fitzgerald pour "Ella Fitzgerald Sings The Irving Berlin Songbook", Perry Como pour "Catch a Falling Star" et Domenico Modugno pour "Nel Blu Di Pinto Di Blu (Volare)".
17 / 100 Rock 'n' roller Buddy Holly, ainsi que Ritchie Valens et "The Big Bopper" JP Richardson, sont morts dans un accident d'avion dans l'Iowa le 3 février 1959. La tragédie s'appellera plus tard "le jour où la musique est morte" dans le chanteur La chanson de Don McLean, "American Pie", est sortie en 1971.
18 / 100 Le producteur de disques Phil Spector a inventé la formule de production musicale Wall of Sound en 1962. La technique d'enregistrement radicale, qui a créé un paysage sonore avec de nombreuses couches et plus de réverbération, ajouterait un immense dynamisme à la musique rock et pop.
19 / 100 James Brown s'est produit devant 1 500 fans à l'Apollo de Harlem le 24 octobre 1962. Le spectacle a été enregistré et publié sur disque, devenant plus tard "l'un des plus grands albums de tous les temps", selon James Maycock de The Guardian.
20 / 100 Philips a présenté la cassette compacte en septembre 1963. Le nouveau support d'enregistrement offrait plus de portabilité que les disques et permettrait éventuellement à d'innombrables adolescents d'enregistrer des bandes de mixage.
21 / 100 La Beatlemania a frappé les États-Unis le 9 février 1964, lorsque les Fab Four - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr - se sont produits en direct sur "The Ed Sullivan Show". Environ 700 spectateurs chanceux ont pu regarder en personne le spectacle désormais légendaire, selon Richard Harrington du Washington Post. "I Wanna Hold Your Hand" a grimpé à la première place des classements musicaux américains le mois suivant.
22 / 100 Bob Dylan a rencontré les Beatles à l'hôtel Delmonico de New York le 28 août 1964 et leur a offert un joint. Certains membres du groupe disent que c'était la première fois qu'ils planaient, selon Rick Cusick de High Times. L'expérience allait influencer la future musique des Beatles.
23 / 100 Pete Townshend de The Who a brisé sa guitare lors d'une performance à la Railway Tavern en 1964. Rolling Stone l'appellerait l'un des "50 moments qui ont changé le rock ՚n' roll". L'hôtel du nord de Londres qui abritait autrefois le lieu a depuis accroché une plaque commémorant l'événement, selon le Mirror.
24 / 100 La chanson de flux de conscience de Bob Dylan "Like a Rolling Stone" est sortie en 1965. La chanson de 6 minutes était un changement par rapport aux chansons pop stéréotypées qui duraient généralement moins de trois minutes, et est créditée pour avoir donné naissance au rock moderne. chanson, selon Sean O'Hagan de The Guardian.
25 / 100 "I Got You, Babe", le duo de Sonny et Cher, a pris la première place des charts américains en 1965. Le couple musical lancera l'émission "The Sonny and Cher Comedy Hour" sur CBS six ans plus tard.
26 / 100 Les fans étaient divisés sur le choix de Bob Dylan de jouer de la guitare électrique au Newport Folk Festival de 1965. Selon Alva Yaffe de Musicoholics, l'événement a peut-être mis fin au mouvement Folk Revival qu'il a contribué à diriger et a influencé la préférence d'autres artistes pour l'électrique plutôt que pour l'acoustique.
27 / 100 Les Rolling Stones ont sorti "(I Can't Get No) Satisfaction" en single en 1965, et c'est devenu un classique instantané du rock 'n' roll. Les Stones en ont interprété une version censurée dans "The Ed Sullivan Show" le 13 février 1966. Les paroles "essayer de faire une fille" ont été supprimées de l'émission familiale.
28 / 100 Après des années de préparation, l'album psychédélique des Beach Boys "Pet Sounds" est finalement sorti en 1966. Il a marqué un changement majeur dans la technique et le style de studio pour le groupe, et allait inspirer le "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. "Pet Sounds" serait finalement considéré comme "l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique", selon Norman Abjorensen, auteur de "Historical Dictionary of Popular Music".
[Photo :Al Jardine et Brian Wilson des Beach Boys enregistrant "Pet Sounds" dans les studios Western Recorders au printemps 1966.]
29 / 100 Le LP "The Velvet Underground &Nico" produit par Andy Warhol est sorti dans une célèbre pochette banane en 1967. L'album allait devenir l'un des disques de rock les plus influents de l'histoire, selon Sean O'Hagan de The Guardian.
[Photo :Nico et Sterling Morrison du Velvet Underground.]
30 / 100 Les Beatles ont poursuivi leur voyage dans la musique psychédélique avec la sortie de l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967. Il a pris la première place du palmarès Billboard Top LPs pendant 15 semaines aux États-Unis.
31 / 100 Quelque 400 000 fans de rock ont inondé une ferme du nord de l'État de New York pour le festival de musique de plusieurs jours de Woodstock à la mi-août 1969. Le rassemblement hippie restera dans les mémoires pour d'innombrables performances mémorables des musiciens les plus célèbres de l'époque, dont Jimi Hendrix, qui a joué un version rock'n'roll de "The Star-Spangled Banner".
32 / 100 Johnny Cash, qui était l'un des premiers défenseurs de la réforme de la justice pénale, a enregistré un album à la prison d'État de San Quentin à San Quentin, en Californie, en 1969. Après avoir atteint les magasins de disques le jour de l'indépendance de cette année-là, l'album serait certifié disque d'or en un peu plus de un mois, et a finalement obtenu le triple platine en 2003.
33 / 100
Les Beatles ont installé des instruments au sommet de leur siège social d'Apple Corps à Londres pour une performance impromptue sur le toit de 42 minutes le 30 janvier 1969. Cela deviendra finalement la dernière performance publique du groupe et se terminera par la chanson "Get Back". /P> 
34 / 100
Black Sabbath est crédité d'avoir donné naissance au genre du heavy metal, avec son premier album studio du même nom sorti en 1970. Il a atteint la 23e place du palmarès Billboard.
35 / 100 La sortie de "Honky Chateau" en mai 1972 a marqué le début d'une série de sept albums n°1 d'affilée pour Elton John. "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player", "Goodbye Yellow Brick Road", "Caribou", "Elton John's Greatest Hits", "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" et "Rock of the Westies" allait devenir extrêmement populaire au cours des trois prochaines années, selon ultimateclassicrock.com.
36 / 100 Lors d'un concert de Ziggy and the Spiders le 3 juillet 1973, David Bowie annonce qu'il s'agit de leur dernière représentation. Il est vite devenu évident que ce ne serait pas le dernier spectacle de Bowie, mais la dernière apparition de son alter ego Ziggy Stardust, à l'exception d'une brève résurrection en 1980. Il émergerait bientôt avec un personnage glamour plus sombre, avec une peinture faciale éclair. .
37 / 100 Le musicien country Willie Nelson a organisé son premier pique-nique du 4 juillet au Hurlbut Ranch à Dripping Springs, Texas, en 1973 avec une foule de 40 000 fans. Le festival de musique allait devenir un événement annuel populaire pendant des décennies.
38 / 100 "Jolene" est devenu l'un des premiers singles à succès de Dolly Parton après sa sortie en 1973. Plus de 30 chanteurs ont depuis repris la chanson, selon Tom Vitale de NPR Music. La star de la musique country ferait revivre la chanson en duo avec sa filleule Miley Cyrus aux Grammy Awards en 2019.
39 / 100 La sortie de « No Woman, No Cry » en 1975 va propulser Bob Marley dans le rôle de star internationale du reggae. Il est le seul musicien de reggae "à avoir atteint le statut d'icône", selon Sean O'Hagan de The Guardian.
40 / 100 John Travolta et les Bee Gees ont propulsé le disco dans le courant dominant avec la sortie générale de la bande originale de "Saturday Night Fever" en 1977. Elle deviendrait l'une des bandes originales de films les plus vendues de tous les temps, selon Austin Thompson de Mental Floss.
41 / 100 Mark David Chapman a tiré cinq coups de feu sur l'ancien Beatle John Lennon devant sa résidence de l'immeuble Dakota à New York le 8 décembre 1980, le tuant et choquant le monde. Moins de cinq ans plus tard, Central Park ouvrait Strawberry Fields en mémoire du regretté musicien et militant pour la paix.
42 / 100 La première chanson hip-hop à figurer dans le palmarès Billboard Top 40 fut "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang, en janvier 1980. Le succès du single contribuera à faire entrer la musique hip-hop dans le courant dominant.
43 / 100 Juste après minuit le 1er août 1981, MTV a diffusé le premier clip vidéo sur le réseau naissant, "Video Killed the Radio Star", par The Buggles. Selon Michelle Starr de CNet, la nouvelle chaîne musicale ouverte 24h/24 contribuerait à faire de la télévision un moteur majeur des ventes de musique au cours de la prochaine décennie.
44 / 100 Le single influent "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", sorti en 1981, a été le premier à utiliser des extraits d'autres chansons, selon Sean O'Hagan de The Guardian. Il contenait des extraits de musique d'au moins neuf autres chansons. artistes, dont Blondie, Queen et le Sugarhill Gang.
45 / 100 Un demi-million de personnes ont assisté au concert emblématique de Simon &Garfunkel au Central Park de New York en 1981. Le spectacle a été enregistré et publié en 1982 sous forme d'album, atteignant la sixième place du palmarès Billboard 200.
46 / 100 La méga sensation "Thriller" est sortie en 1982. Le sixième album studio de Michael Jackson deviendrait un best-seller, avec plus de 47 millions d'exemplaires achetés dans le monde, selon Rhian Daly de NME.
[Photo :Michael Jackson 1983 a reçu les premiers prix Triple Platimum pour l'album multi-platine "Thriller" de Jane Fonda.]
47 / 100 Philips Records et Sony Music ont introduit les disques compacts dans le monde en 1982. Le support offrait beaucoup plus de stockage que les autres supports d'enregistrement. Les CD finiront par devenir un support extrêmement populaire pour la musique dans les années 1990 et 2000.
48 / 100 Le roi de la pop a exécuté le moonwalk pour la première fois en public fin mars 1983, lors d'un enregistrement en direct d'un concert télévisé spécial célébrant Motown. Selon Lauren Effron et Susan Walsh d'ABC News, cette décision légendaire deviendrait la signature phare de Jackson.
49 / 100 "Girls Just Want to Have Fun" a été le hit révolutionnaire de Cyndi Lauper en 1983. L'hymne du girl power a été repris par au moins 30 autres artistes au cours des dernières décennies.
50 / 100 La chanteuse a donné l'une de ses performances les plus mémorables de tous les temps, vêtue d'une robe de mariée et d'une ceinture avec une boucle "Boy Toy", lorsqu'elle a chanté "Like a Virgin" aux MTV Video Music Awards de 1984. La chanson est devenue le premier single à succès n°1 de l'artiste.
51 / 100 Après que Bruce Springsteen a refusé une demande d'utilisation de "Born in the USA" dans la campagne de réélection de l'ancien président Ronald Reagan en 1984, le politicien conservateur a mentionné le musicien dans un discours, affirmant qu'aider des hommes comme lui à réaliser des rêves est le but du travail du président. , selon Steven Inskeep de NPR Music. Le patron a commencé à critiquer Reagan pour ne pas vraiment écouter sa musique peu de temps après, et il deviendrait bientôt connu comme un libéral franc.
52 / 100 Dans le but de collecter des fonds et de sensibiliser le public à la famine en Éthiopie, les musiciens Bob Geldof et Midge Ure ont organisé le superconcert Live Aid au stade JFK de Philadelphie et au stade Wembley de Londres, et l'ont diffusé par satellite dans le monde entier. Le concert avait des performances de plus de 75 stars, dont Queen, Madonna, Mick Jagger et Elton John, et il serait regardé par plus d'un milliard de personnes dans 110 pays, selon History.com. Les téléthons pendant l'événement permettraient de récolter 127 millions de dollars pour lutter contre la famine.
53 / 100 Des dizaines des chanteurs les plus célèbres des États-Unis se sont associés en 1985 pour enregistrer USA for Africa's "We Are the World", un single caritatif co-écrit par Lionel Richie et Michael Jackson. Il se vendrait à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Parmi les participants figuraient Paul Simon, Dionne Warwick, Ray Charles, Cyndi Lauper, Ray Charles et bien d'autres.
54 / 100 Après que Tipper Gore ait entendu sa fille adolescente écouter "Darling Nikki", une chanson provocante de Prince, en 1985, elle a créé le Parents Music Resource Center pour faire pression pour la censure dans l'industrie du disque. Le PMRC a élaboré sa liste "Filthy 15" de ce qu'il considérait comme les chansons les plus offensantes de l'époque, comprenant deux des morceaux de Prince.
[Sur la photo :Sally Nevius (à gauche) et Tipper Gore (à droite) du PMRC comparaissent à une audience du Sénat à Capitol Hill.]
55 / 100 En 1986, Aerosmith s'est associé à Run-DMC pour créer une nouvelle version de son hit des années 1970, "Walk This Way". Alors que les deux groupes musicaux étaient initialement réticents à collaborer, la création hybride hip-hop/rock est devenue un succès international, selon James Parker de The Atlantic.
56 / 100 La chanteuse a commencé la «Who's That Girl World Tour» - sa première série de concerts mondiaux - en juillet 1987. Malgré les demandes du pape Jean-Paul II de boycotter son concert en Italie, la tournée a été considérée comme un énorme succès, selon Joe Lynch de Billboard. .
57 / 100 En 1987, un an après que le Rock &Roll Hall of Fame a intronisé son premier groupe de lauréats, Aretha Franklin est devenue la première femme à rejoindre les rangs prestigieux. La « reine de la soul » n'avait que 25 ans lorsqu'elle a sorti sa reprise légendaire de « Respect » d'Otis Redding.
58 / 100 Le groupe de hip-hop californien N.W.A. a sorti sa chanson controversée dénonçant l'injustice raciale et la brutalité policière, "F *** tha Police", en 1988. Son titre deviendrait un slogan de la culture pop, tandis que le morceau lui-même deviendrait un hymne de protestation pour les décennies à venir. Il verrait une augmentation de près de 300 % des flux 32 ans plus tard lors des manifestations de Black Lives Matter, selon Kory Grow de Rolling Stone.
59 / 100 Chanter l'hymne national a été un moment décisif pour des musiciens comme Whitney Houston et Jennifer Hudson. Mais lorsque Roseanne Barr a entonné "The Star-Spangled Banner" lors d'un match de baseball télévisé le 25 juillet 1990, cela deviendrait l'une des pires interprétations de l'histoire de la musique. Elle a terminé la représentation en saisissant son entrejambe.
60 / 100 Wearing a memorable white jogging suit, Whitney Houston gave an iconic performance of “The Star-Spangled Banner” at the 1991 Super Bowl. Her rendition of the national anthem garnered unanimous acclaim.
61 / 100 After hiding his HIV diagnosis, Queen frontman Freddie Mercury went public about his health on Nov. 23, 1991. A day later, he died of complications related to AIDS.
62 / 100 Once an underground genre, grunge became mainstream when Nirvana released its second album, “Nevermind,” in 1991. The lead single, “Smells Like Teen Spirit,” was an unexpected success and helped the album reach the top of the charts.
63 / 100 Country musician Garth Brooks released his third studio album, “Ropin’ the Wind,” on Sept. 2, 1991. It was the first album to ever debut at the top spot on both the Top Country Albums chart and the Billboard 200 chart.
64 / 100 The singer covered the Dolly Parton tune “I Will Always Love You” in 1992 for the movie “The Bodyguard.” The standout song would become one of the best love songs in history.
65 / 100 The rapper released “Do**ystyle” in 1993. The album, which debuted in the top spot on the Billboard 200, would propel West Coast-style hip hop into a mainstream genre.
66 / 100 Sean Combs, performing then as Puffy or Puff Daddy, started his own record label—Bad Boy Entertainment—in 1993, a few years after getting fired from his role as vice president of Uptown Records. The label would kickstart the careers of huge names in hip hop and R&B, including the Notorious B.I.G., 112, and Craig Mack, according to Billboard.
67 / 100 The grunge heroes gave a memorable performance of the acoustic versions of their songs on “MTV Unplugged” in 1993. It was one of frontman Kurt Cobain’s last televised shows before he died in April 1994.
68 / 100 The singer released her Christmas song, “All I Want for Christmas Is You,” in 1994. The critically-acclaimed song has been a long-standing international success and is one of the few modern holiday songs to become a Christmas standard.
[Pictured:Mariah Carey awarded Guinness World Record for highest-charting holiday song by a solo artist at the Colosseum at Caesars Palace.]
69 / 100 Award-winning Tejano music star Selena was shot dead by her fan club president outside a Days Inn motel in Texas on March 31, 1995. Her death was mourned by fans around the world. Two years later, her life story would play out on the big screen in the 1997 film “Selena,” starring Jennifer Lopez.
70 / 100 “Wannabe” was released in 1996. By the end of that year, the Spice Girls debut single would top the charts in 20 countries. After being released in the United States the following January, it hit #1 on the Billboard Hot 100 for four straight weeks.
71 / 100 Hip-hop sensation Tupac Shakur was killed in a drive-by shooting on Sept. 7, 1996, in Las Vegas, at 25. After years of investigation, the gunman is still unknown.
72 / 100 Like his rival Tupac Shakur, rapper Christopher Wallace, the Notorious B.I.G., was murdered in Los Angeles in a drive-by shooting on March 9, 1997. Wallace’s family alleged that corrupt Los Angeles police officers were to blame for his death, and filed a $400 million lawsuit against the LAPD.
73 / 100 The musician captured the mourning of the masses when he performed a reworked version of “Candle in the Wind” at Princess Diana’s funeral. The performance was broadcast to hundreds of millions of viewers around the world, according to Reuters via Al Jazeera.
74 / 100 In the music video for her “…Baby One More Time” debut single, 16-year-old pop artist Britney Spears wore a midriff-revealing Catholic schoolgirl uniform, complete with a miniskirt. The ensemble proved controversial among parents, but made pigtails and pom-pom hair ties trendy among teens.
75 / 100 Meant to celebrate the 30th anniversary of the original music festival, Woodstock ’99 turned out to be a massive failure. The notorious multi-day event had exorbitant ticket prices, $4 bottles of water, overcrowding, poor performances, multiple sexual assaults, and a number of other serious problems that left the crowds enraged, according to Daniel Kreps of Rolling Stone.
76 / 100 The metal band took peer-to-peer file sharing service Napster to court in April 2000 over copyright violations. Napster lost and would go bankrupt soon after. The internet’s disruption of music distribution and record label profits would continue for decades, though.
[Pictured:Lars Ulrich of Metallica, left, Roger McGuinn, founding member of 60s rock group The Byrds, center, and Napster Chief Executive Officer Hank Barry sit before the Senate Judiciary Committee.]
77 / 100 Wearing a shirt emblazoned with the word “loverboy,” Mariah Carey showed up on MTV’s “Total Request Live” in 2001 with no advance notice. Host Carson Daly was surprised and told the camera that the singer had “lost her mind,” according to Anjelica Oswald and Angélica Acevedo of Insider.
[Pictured:Mariah Carey Arrives at MTV's "TRL" - June 18, 2001.]
78 / 100 Apple launched its first iPod on Oct. 23, 2001. It gave music fans the ability to store thousands of songs on a pocket-sized device.
79 / 100 Singing competition “American Idol” debuted on Fox in June 2002, giving American viewers the chance to vote for the musician most deserving of a record deal. Some of the show's contestants would go on to achieve major success, including Kelly Clarkson, Carrie Underwood, and Jennifer Hudson.
80 / 100 Dixie Chicks’ lead singer Natalie Maines publicly bashed former President George W. Bush and the war in Iraq at a concert in March 2003. The band received death threats and country music radio stations across the country refused to play their music.
81 / 100 The band dropped “Long Road Out of Eden” in 2007. It contained their first new material in almost three decades, according to Norman Abjorensen, author of “Historical Dictionary of Popular Music.” More than 1 million copies of the album sold within two weeks of its release.
82 / 100 Without major label representation, Radiohead released its 2007 album “In Rainbows” as a pay-what-you-wish digital download. Believers in the experiment thought of it as a new model for the industry, while critics accused it of undermining the value of music, according to Eric Garland of NPR Music. Despite the album being available for free, it experienced high rates of piracy.
83 / 100 The singer released her debut studio album “The Fame” on Aug. 19, 2008. It would top the charts in multiple countries and become one of the bestselling albums the following year.
84 / 100 Just after Taylor Swift accepted an award for best female video at the 2009 MTV Video Music Awards, Kanye West rushed on stage to proclaim that Beyoncé had one of the best videos of all time. West would be met with severe backlash from the public, including President Barack Obama, who called him “a jacka**.”
85 / 100 The singer took home the Country Music Association Award for entertainer of the year in 2009, along with three other awards. Just 19, Swift would be the youngest person in history to take the top honor at the CMA Awards.
86 / 100 The singer became the first woman in history to take home six Grammy Awards in one night in 2010. Adele would tie with her two years later after her album “21” surged in popularity.
87 / 100 The estate of Michael Jackson signed a $250 million deal with Sony Music for the rights to his catalogue and posthumous new releases in 2010. It’s the biggest record deal in history, according to Paul Schrodt of Business Insider.
88 / 100 Katy Perry made history when five songs from her 2010 album “Teenage Dream” hit the top of the Hot 100 list in August 2011. She was the second artist in history to do so, after Michael Jackson had five chart-toppers from “Bad’ in the late 1980s, as well as the first female artist to achieve that success, according to Billboard.
89 / 100 In 2010, Nicki Minaj shattered records when she became the first female soloist to appear on seven singles on the Billboard Hot 100 chart at the same time, according to MTV News. The songs included Lil Wayne’s “Knockout,” Usher’s “Lil Freak,” and Ludacris’ “My Chick Bad,” among others.
90 / 100 At 13, Rebecca Black demonstrated the power of the internet on the music industry when she released the song “Friday” in 2011. The YouTube video received millions of views, despite the track regularly being referred to as “the worst song ever.”
91 / 100 Soul musician Amy Winehouse, who often sang about substance abuse issues, died of alcohol poisoning on July 23, 2011, at 27. Four years later, British filmmakers would chronicle her life and career in the documentary, “Amy.”
92 / 100 In 2012, Coachella hosted a performance from the late hip-hop artist Tupac Shakur in hologram form. It cost between $100,000 and $400,000 to create the special effect, which would become a model for other hologram tours, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.
93 / 100 The U.S. Postal Service paid tribute to Jimi Hendrix with a postage stamp in 2014. The stamp featured a portrait of the late rocker by artist Rudy Gutierrez.
94 / 100 The Irish band partnered with Apple to send its 2014 album “Songs of Innocence” to a half a billion iTunes users for free as part of its release. The unsolicited download was widely viewed as spam and Apple quickly published instructions to help customers delete the songs, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.
95 / 100 The singer agreed to be the first guest on a new segment of “The Late Late Show With James Corden” called “Carpool Karaoke” in March 2015. It was a smash hit and Apple Music immediately got an “exclusive first-window licensing agreement” for the music-themed series, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.
96 / 100 The singer wrote a letter to Apple Music in 2015 encouraging it to change its policy of not paying musicians whose songs were streamed during a customer’s three-month free trial. The company announced the next day that it would pay artists after all.
97 / 100 The singer dropped “Lemonade” with no advance notice as both an HBO film and an album in April 2016. The record sold 485,000 copies in its first week and it debuted at the top of the charts. It would make her the first artist to ever have “six consecutive studio albums debut at #1,” according to Jon Bream of the Star Tribune.
98 / 100 Ed Sheeran’s 2017-2019 “÷ Tour” took him across six continents for 255 shows. It would become the most lucrative tour ever, grossing $776.2 million, and selling nearly 9 million tickets, according to Eli Ellison of Work+Money.
99 / 100 Promoted by celebrities and influencers as a luxury music festival in The Bahamas, Fyre Festival did not go as planned in 2017. Musicians bailed at the last minute after finding out the festival was not well-prepared, and fans found themselves with packaged sandwiches for meals and FEMA tents to sleep in. Teams of filmmakers released two documentaries about the festival in 2019, exposing a high degree of fraud.
100 / 100 Rapper Kendrick Lamar became the first winner of the Pulitzer Prize in music who wasn’t a classical or jazz musician in 2018. The award was in recognition of his album “Damn.”
