La musique est l'une des formes d'art les plus omniprésentes dans le monde. Les berceuses apaisent les bébés pour qu'ils s'endorment dès les plus jeunes âges, et les enfants s'essayent à jouer d'un instrument à l'école primaire. À l'adolescence, la musique fait partie de nos identités - nous gravitons vers certains genres comme une forme d'expression de nous-mêmes, et les paroles et les mélodies nourrissent la partie la plus profonde de nos âmes. La musique assume alors de nouveaux rôles à l'âge adulte. Cela nous divertit pendant nos trajets, nous aide à rester concentrés au travail, fournit une distraction bienvenue pendant que nous faisons des tâches ménagères et crée la bonne ambiance pour les fêtes et les réunions. De plus, en dehors des périodes de pandémie, voir nos groupes préférés se produire en direct et ressentir l'énergie des foules lors de concerts dans les arènes font souvent partie de nos souvenirs les plus précieux. La musique nous accompagne à chaque étape de la vie.
Mais alors que nous nous penchons sur les paroles profondes de nos auteurs-compositeurs-interprètes préférés et que nous débattons pour savoir si les groupes dynamiques appartiennent à un genre ou à un autre, nous reconnaissons rarement le fait que la musique est bien plus qu'une forme d'art - c'est une grande entreprise axée sur le profit. . La Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) a estimé la valeur totale de l'industrie du disque à 20,2 milliards de dollars en 2019. L'industrie de la musique est responsable d'environ 1,9 million d'emplois rien qu'aux États-Unis, selon la Recording Industry Association of America (RIAA ). Et la musique a aidé la valeur nette de certains artistes, comme Andrew Lloyd Weber et Paul McCartney, à dépasser le milliard de dollars. C'est cette même industrie qui détermine quels groupes se retrouvent sur les listes de lecture Spotify et lesquels sont complètement oubliés.
Pour aider à comprendre l'entreprise derrière les chansons et les albums préférés, Stacker a compilé une liste de 50 faits fascinants sur l'industrie de la musique en utilisant un mélange d'informations de Goldman Sachs et Citibank; des rapports de leaders de l'industrie comme l'IFPI et la RIAA ; des organes d'information, dont la BBC, The Verge, Vice et le New York Times ; et des publications musicales comme Billboard et Rolling Stone.
Explorez l'histoire pour voir 50 faits sur l'industrie de la musique que vous ne connaissiez probablement pas déjà.
1 / 50 L'industrie de la musique est dominée par les ventes numériques, avec 88 % des revenus totaux aux États-Unis provenant du streaming, des téléchargements, des abonnements et d'autres produits virtuels en 2018, selon la RIAA. Cette année-là, les ventes numériques ont été considérées comme la raison d'une troisième année consécutive de croissance dans l'ensemble de l'industrie de la musique.
2 / 50 Les fans de musique du monde entier ont diffusé environ 1,2 billion de chansons en 2018, selon la RIAA. Plus d'un tiers de ces flux musicaux provenaient d'auditeurs aux États-Unis.
3 / 50 Après avoir été largement remplacés par les cassettes et les CD dans les années 1980 et 1990, les disques vinyles font aujourd'hui leur grand retour. Les ventes de vinyle ont grimpé à plus de 700 millions de dollars en 2019, contre un minimum de 36 millions de dollars en 2006, rapporte l'IFPI.
4 / 50 L'IFPI a estimé la valeur de l'industrie du disque à 20,2 milliards de dollars en 2019. Les ventes en streaming représentent l'essentiel de la valeur, suivies des ventes de musique physique et des droits d'exécution.
5 / 50 Une étude sur 12 665 musiciens pop décédés entre 1950 et 2014 a révélé qu'ils ont tendance à mourir à un âge plus jeune que l'Américain moyen. Ils ont également des taux plus élevés de décès par homicide et accident.
6 / 50 Les revenus publicitaires sur les services de streaming représentant une grande partie des bénéfices de la musique, les chansons se sont raccourcies ces dernières années, a rapporté The Verge. La durée moyenne d'une chanson en 2019 était de 3 minutes et 42 secondes, soit près d'une minute de moins qu'en 1995.
7 / 50 Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis indique que le salaire moyen des musiciens et des chanteurs était de 30,39 $ de l'heure en mai 2019. Une enquête menée en 2018 auprès de plus de 1 200 musiciens aux États-Unis a révélé que 61 % des musiciens déclarent que leur revenu musical n'est pas pas assez pour couvrir leurs factures.
8 / 50 Les revenus de Taylor Swift ont atteint 185 millions de dollars en 2019, faisant d'elle la musicienne la mieux payée de l'année, a rapporté The Street. La majorité des revenus provenaient de sa tournée de stade "Reputation" de 345 millions de dollars.
9 / 50 Les YouTubers ont diffusé le clip de "Despacito" de Luis Fonsi, mettant en vedette Daddy Yankee, plus de 7 milliards de fois depuis sa publication le 12 janvier 2017. Thrillist l'a nommé le clip le plus regardé sur la plate-forme, suivi par celui d'Ed Sheeran. "Shape of You" et "See You Again" de Wiz Khalifa
10 / 50 La popularité des CD dans les années 1990 et au début des années 2000 a poussé la longueur moyenne d'un album à un sommet de 15,8 chansons en 2003, contre 12,5 chansons en 1992, lorsque les cassettes étaient le support musical prédominant, a rapporté le Harvard Business Review. L'augmentation de la longueur de l'album reflète la facilité de passer d'une piste à l'autre sur les CD.
11 / 50 Billboard a annoncé une nouvelle politique en 2011 qui exigeait que les albums se vendent au moins 3,49 $ au cours de leurs quatre premières semaines et que les morceaux se vendent au moins 39 cents au cours de leurs trois premiers mois afin d'être pris en compte pour les charts. La société a déclaré que considérer la musique avec un prix de vente minimum aiderait à refléter "l'intention du consommateur" parmi les albums vendus pour aussi peu que 99 cents en ligne.
12 / 50 Bandcamp, un marché de disques en ligne, vend environ 80 000 albums chaque jour, a rapporté le New York Times. Alors que la vente moyenne est de 9 $, de nombreux albums sont mis sur le marché sur la base du « payez ce que vous voulez », et certains ont rapporté jusqu'à 1 000 $ d'un seul client.
13 / 50 Les artistes et leurs labels sont responsables de décider si un album particulier a besoin des étiquettes en noir et blanc « Parental Advisory Explicit Content » sur leurs couvertures, par NPR. Contrairement au système de classification des films de la Motion Picture Association of America, le système d'étiquetage de la musique est volontaire et comporte peu de directives.
14 / 50 Barbra Streisand a le plus de RIAA Gold Album Awards parmi les artistes féminines. La légende de la musique compte quelque 68,5 millions d'albums primés sur 52 albums distincts.
15 / 50 Chacun des trophées de gramophone remis aux artistes qui remportent un Grammy prend 15 heures à fabriquer, selon le New York Times. Les récompenses de 5 livres sont faites d'un métal spécial appelé "grammium".
16 / 50 L'essor des sonneries a valu au média numérique son propre palmarès Billboard en 2004. De 2005 à 2007, les sonneries et les sonneries d'appel ont rapporté 1 milliard de dollars de revenus à l'industrie de la musique.
17 / 50 Seuls les membres de la Recording Academy peuvent voter pour les gagnants des Grammy Awards. Pour être qualifié en tant qu'électeur, le membre doit répondre à certains critères, tels que le fait d'avoir déjà remporté un Grammy, d'avoir obtenu l'approbation d'une personne qui est actuellement membre votant, d'avoir au moins "six crédits sur des morceaux commercialisés" ou d'avoir des crédits sur au moins une douzaine de chansons physiques ou numériques diffusées sur Internet, écrit Vox.
18 / 50 Les Eagles ont remporté le premier album Platine pour "Eagles/leurs plus grands succès 1971-1975" lorsque la RIAA a sorti le prestigieux statut en 1976. Près de 50 autres albums deviendraient également Platine cette année-là.
19 / 50 Les artistes et les labels ne gagnent un paiement à partir d'un flux que si l'auditeur se connecte pendant au moins 30 secondes, rapporte The Verge. Le modèle de paiement a incité certains artistes à charger leurs albums avec de nombreuses chansons courtes.
20 / 50 Une étude récente de 700 chansons qui ont atteint le sommet des palmarès Billboard entre 2012 et 2018 a révélé des disparités considérables entre les hommes et les femmes dans l'industrie. Les résultats ont révélé que les femmes ne représentaient que 21,7 % de tous les artistes, 21,1 % des producteurs et 12,3 % des auteurs-compositeurs répondant aux critères de l'étude.
21 / 50 Le PDG de Spotify, Daniel Ek, a déclaré en 2019 que les utilisateurs ajoutaient chaque jour environ 40 000 nouvelles chansons à la plateforme de musique en streaming. L'énorme volume de musique peut empêcher les auditeurs de remarquer des morceaux d'artistes relativement inconnus.
22 / 50 Les travailleurs de l'industrie de la musique gagnent un salaire annuel moyen de 41 935 $, selon un rapport de 2018 de la RIAA. Ce nombre a légèrement diminué par rapport à 2012, lorsque les employés ont remporté en moyenne 42 333 $.
23 / 50 L'industrie de la musique est un employeur majeur aux États-Unis. Un rapport de la RIAA a révélé que l'industrie de la musique était responsable, directement ou indirectement, de 1,9 million d'emplois à travers le pays en 2016.
24 / 50 Les Américains ont acheté quelque 943 millions de CD à l'apogée du média en 2000. Depuis lors, les CD sont largement passés de mode, avec seulement 46,5 millions vendus en 2019.
25 / 50 L'essor de la musique en streaming a entraîné des changements majeurs dans la manière dont les artistes et les professionnels du répertoire recherchent de nouveaux musiciens à signer. Alors qu'ils avaient l'habitude de repérer les clubs locaux et de revoir les enregistrements de démonstration, ils passent désormais au crible d'énormes quantités de musique et de données en ligne pour trouver de nouveaux talents, selon Musonomics.
26 / 50 Les plateformes de musique en streaming gâtent les utilisateurs en leur permettant d'accéder à un choix de millions de pistes. Cependant, 99 % de tous les flux de musique numérique proviennent des 10 % des meilleures pistes, a rapporté Musonomics.
27 / 50 Un rapport de Goldman Sachs de mai 2020 a estimé que l'industrie mondiale de la musique subira une baisse de 25 % de ses revenus pendant la pandémie. Le plongeon est largement attribué à l'annulation des divertissements en direct.
28 / 50 Goldman Sachs a prédit que l'industrie de la musique pourrait atteindre près de 40 milliards de dollars de revenus d'ici 2030. La musique en streaming devrait être à l'origine de la majeure partie de la croissance, tandis que les téléchargements numériques et les ventes de musique physique continueront de diminuer.
29 / 50 Bien que la RIAA certifie les albums les plus vendus comme or, platine, multi-platine ou diamant, elle ne distribue pas les plaques de disques emblématiques aux artistes et labels commémorant leur réussite. Au lieu de cela, les lauréats peuvent acheter une plaque réelle auprès de l'un des quatre encadreurs agréés.
30 / 50 Les grandes maisons de disques ont signé 658 nouveaux actes en 2017, selon la RIAA. Le nombre de nouveaux musiciens signés cette année-là était supérieur de 12 % à celui de 2014. Cela représente environ deux nouveaux artistes signés chaque jour.
31 / 50 En janvier 2015, Jody Gerson a assumé le rôle de PDG et de président d'Universal Music Publishing Group. Elle a été la première femme à diriger une grande entreprise mondiale de musique. Sous sa direction, le chiffre d'affaires de l'entreprise a augmenté de 40 % et a dépassé le milliard de dollars pour la toute première fois fin 2018, selon Billboard.
32 / 50 Bien que les critiques positives des critiques puissent aider les musiciens à se faire connaître, elles ne conduisent généralement pas à de fortes ventes, selon The Balance. Il a signalé que la lecture à la radio peut être un outil de vente beaucoup plus efficace que les critiques imprimées.
33 / 50 Metallica a poursuivi la première plate-forme de partage de fichiers Napster pour avoir distribué illégalement des enregistrements protégés par le droit d'auteur en 2000. Le tribunal a statué en faveur de Metallica, forçant Napster à supprimer les pistes protégées par le droit d'auteur de son système. L'entreprise a fait faillite et la relation de l'industrie de la musique avec Internet a changé à jamais, selon The Verge.
34 / 50 Les maisons de disques ont dépensé 4,1 milliards de dollars pour signer de nouveaux artistes, développer leur musique et enregistrer leurs albums en 2017, a déclaré l'IFPI. Cela revient à 11 millions de dollars par jour pour signer environ 50 artistes chaque mois.
35 / 50 Même si les grandes maisons de disques ont de gros budgets, il n'est pas forcément nécessaire d'être ultra riche pour lancer un label indépendant. Une petite maison de disques peut coûter entre 20 000 et 50 000 dollars pour ouvrir, a rapporté The Balance. Ce montant couvrirait l'enregistrement de l'entreprise, les licences, l'équipement et éventuellement certaines promotions.
36 / 50 En 2017, Chance the Rapper a remporté le Grammy Award du meilleur album de rap. Ce prix historique était le premier jamais décerné pour un album en streaming uniquement qui n'avait pas de ventes physiques.
37 / 50 Payola est un terme de l'industrie de la musique qui décrit la pratique des maisons de disques donnant aux stations de radio de l'argent ou d'autres incitations pour jouer certains artistes dans le but d'augmenter leur exposition. Bien que la payola soit illégale, elle persiste toujours dans l'industrie, selon The Balance. Il est aussi parfois appelé "payer pour jouer".
38 / 50 Trois grandes maisons de disques détiennent environ 65 % de la part totale du marché américain, selon les données analysées par Statista. Universal Musical Group domine avec 29 % du gâteau total, suivi de Sony Music Entertainment avec 20 % et de Warner Music Group avec un peu moins de 16 %.
39 / 50 Une enquête menée en 2016 auprès de plus de 2 200 musiciens au Royaume-Uni a révélé que 71 % présentaient des niveaux élevés d'anxiété et de crises de panique. Les données ont également montré que 69 % des musiciens participants souffraient de dépression, une proportion énorme par rapport aux quelque 20 % du grand public au Royaume-Uni qui sont touchés par la maladie mentale.
40 / 50 La chanteuse pop Connie Francis a pris la première place du Billboard Hot 100 avec sa chanson "Everybody's Somebody's Fool" en 1960. Elle a été la première femme solo à atteindre ce niveau de succès.
41 / 50 Les contrats d'enregistrement exigent généralement que les artistes renoncent à tous les droits sur leur musique pour toujours en échange d'un salaire initial forfaitaire, selon Rolling Stone. La situation pourrait faire en sorte que les musiciens passent à côté d'un gros potentiel si leurs chansons devenaient extrêmement populaires.
42 / 50 Le Syndicat des musiciens a déclaré en 2019 que plus de 350 personnes, principalement des femmes, avaient déposé des plaintes pour harcèlement, abus de pouvoir et discrimination. Le syndicat a également déclaré que 85 % des survivants d'abus dans l'industrie de la musique ont choisi de ne pas signaler les crimes par crainte de ne pas être crus ou entendus.
43 / 50 La part des revenus de l'industrie de la musique qui revient aux artistes est faible. En moyenne, ils ne rapportent qu'environ 12 % de tous les revenus. Le reste va aux plateformes de distribution et aux maisons de disques, selon Citibank.
44 / 50 Les maisons de disques investissent généralement 1 million de dollars dans chaque nouveau groupe qu'elles signent, selon Citibank. Cet argent couvre une avance financière pour les artistes, les frais d'enregistrement en studio, le soutien à la production vidéo, le soutien aux tournées, ainsi que le marketing et la promotion.
45 / 50 Les albums qui se vendent à des millions d'exemplaires sont rares. Selon l'IFPI, 80 % des albums se vendent à moins de 100 exemplaires, tandis que 94 % des albums se vendent à moins de 1 000 exemplaires.
46 / 50 Si vous voyez un musicien avec des millions de followers sur Twitter, ne présumez pas qu'ils sont tous des fans fidèles. De nombreux musiciens ont des taux élevés de faux abonnés Twitter, a rapporté Vice. L'audit Twitter montre que seulement 42 % des abonnés sur le compte Twitter de Justin Beiber sont réels et environ 62 % des abonnés de Rihanna sont des faux.
47 / 50 Un rapport de Goldman Sachs montre que 3 utilisateurs de streaming sur 4 trouvent important d'avoir « accès à des millions de pistes ». Si le prix des abonnements à la musique en streaming augmente et/ou si les maisons de disques retirent de la musique des plateformes de streaming, l'industrie pourrait voir les auditeurs recourir au piratage.
48 / 50 Le smartphone devient un outil de vente de plus en plus important dans l'industrie musicale. Selon Goldman Sachs, le taux d'auditeurs des marchés développés qui utilisent leur smartphone pour diffuser de la musique devrait grimper à 37 % en 2030, contre 18 % en 2018.
49 / 50 Au milieu de l'essor des médias en ligne, la radio a toujours la plus grande portée de toutes les plateformes, touchant 92% de tous les adultes américains au moins une fois par semaine, selon Nielsen. Les statistiques montrent les vastes opportunités que la radio offre encore à l'industrie de la musique.
50 / 50 Le nombre de personnes qui écoutent les stations de radio pour écouter de la musique de vacances continue de battre des records. La musique des fêtes a capturé 14,3 % de la part d'audience de la musique contemporaine adulte en 2018, contre 13,9 % en 2017, selon Nielsen.
