Les chansons folkloriques sont ancrées dans la tradition et proviennent souvent d'autres cultures et d'endroits comme l'Écosse, l'Angleterre et l'Afrique. Ils sont enracinés dans des contes transmis de génération en génération. Le musicien folk Mike Seeger a dit un jour que la musique folk américaine était "toute la musique qui passe entre les mailles du filet".
Apporté d'autres pays par les premiers colons, il comprend des ballades, des spirituals et des chansons de travail. La musique folk est également inspirée et inspire d'autres genres de musique, notamment le bluegrass, le gospel et le blues, et a une histoire à la fois vaste et impressionnante dans sa portée et sa profondeur.
Stacker a fouillé dans la riche histoire de la musique folk pour mettre en lumière 50 grands noms sélectionnés. De par la nature de la musique folklorique, de nombreuses chansons sont traditionnelles et chantées par d'innombrables artistes, c'est-à-dire qu'elles ne sont pas toutes écrites, ni même les plus connues, par l'artiste qui leur est attribué.
Ces chansons ne viennent pas uniquement de légendes folkloriques, mais aussi de légendes country et rock. Ils sont beaux et honnêtes. Ils parcourent l'histoire et présentent des chansons d'amour, de protestation et de chagrin.
La liste comprend une chanson de 1937 sur le racisme dans la capitale de notre pays, plusieurs chansons qui reflètent des relations célèbres et les ruptures qui ont fini par survenir, et même une chanson qui était trop country pour Hollywood mais qui a fini par figurer dans un film de toute façon. Bien que toutes ces chansons soient uniques, la seule chose qui les lie est la façon authentique dont elles révèlent des vérités universelles et connectent les gens dans le processus.
1 / 50 "Diamonds &Rust" est issu d'un album du même nom qui reflète la relation de Joan Baez avec Bob Dylan. Il aborde de nombreux thèmes, notamment le chagrin d'amour et la solitude, et la chanson titre est une chanson folk-rock écrite par Baez. Sorti en 1975, la chanson raconte un appel téléphonique d'une ancienne flamme qui a envoyé Baez dans un voyage nostalgique dans le passé.
2 / 50 "The Body Breaks" du troisième album studio de Devendra Banhart "Rejoicing in the Hands" a été présenté dans le film néo-zélandais de 2007 "Eagle vs. Shark", et est le troisième morceau de l'album. Banhart a à la fois écrit et interprété la chanson sur une relation et la connexion entre le corps et l'âme qui contient des paroles telles que "Le corps reste / Et puis le corps avance / Et je préfère vraiment ne pas m'attarder / Quand le vôtre sera parti. ”
3 / 50 Alors que Harry Belafonte n'était pas le premier chanteur à chanter la chanson gospel afro-américaine, il a définitivement ajouté sa propre touche. "Didn't It Rain" a été popularisé par Sister Rosetta Tharpe et Mahalia Jackson. La version de Belafonte s'est retrouvée sur le double album live "Belafonte Returns to Carnegie Hall", qui a atteint la troisième place du classement Billboard.
4 / 50 De l'album "I'm Wide Awake, It's Morning", le groupe indépendant Bright Eyes a chanté "Land Locked Blues" en duo avec le crooner country Emmylou Harris. La chanson est un commentaire complexe sur la guerre et les relations et comprend les lignes mordantes, "Il y a des enfants qui jouent au pistolet dans la rue / et l'un d'eux pointe sa branche d'arbre vers moi, alors j'ai levé les mains, j'ai dit ça suffit, si vous m'en aller, je m'en vais, puis il m'a abattu. »
5 / 50 Le deuxième single du seul album studio de Jeff Buckley "Grace" parle de la fin d'une relation, bien que de nombreux critiques semblaient vouloir voir l'élément paternel manquant dans la chanson. Le père de Buckley était le musicien Tim Buckley, un homme que Jeff n'a rencontré qu'une seule fois et qui est mort d'une overdose de drogue.
Écrivant pour Diffuser, James Stafford explique ce que les fans peuvent entendre lorsqu'ils écoutent "Last Goodbye", faisant référence à la mort prématurée de Jeff Buckley avant qu'il n'ait eu la chance de sortir un autre album, "Enfin, la mélancolie parmi nous peut entendre une chanson de cygne ici, un mot d'adieu d'un artiste que nous n'avons rencontré que lorsqu'il est déjà parti."
6 / 50 "Across the Lines" est issu du premier album éponyme de Tracy Chapman. Bien qu'il n'ait pas reçu la reconnaissance de certains des autres morceaux de l'album comme "Fast Car" ou "Talkin' 'bout a Revolution", c'était une chanson importante. Les paroles évoquaient le fossé qui continue d'exister entre les Blancs et les Noirs américains, "À travers les lignes / Qui oserait aller / Sous le pont / Sur les rails / Qui sépare les Blancs des Noirs."
7 / 50 Leonard Cohen a chanté "The Stranger Song" pour ses débuts à la télévision en 1966. La chanson apparaît sur "Songs of Leonard Cohen", le premier album du chanteur et est présentée dans le film canadien de 1967 "The Ernie Game", ainsi que dans le film de 1971 de Robert Altman. "McCabe et Mme Miller", à propos d'un joueur et d'une prostituée.
8 / 50 Judy Collins a été la première interprète à enregistrer "Both Sides Now", et il est apparu sur son album "Wildflower", bien qu'il ait été écrit par Joni Mitchell. Depuis que l'enregistrement de Collins est sorti en single en 1968 et qu'il a dominé les charts, de nombreux artistes ont repris la chanson, dont Willie Nelson, Frank Sinatra et Glen Campbell.
Mitchell a déclaré que l'inspiration pour la chanson venait du roman de 1959 de Saul Bellow "Henderson the Rain King", qu'elle lisait dans un avion, "Au début du livre, Henderson the Rain King est également dans un avion. Il est en route pour l'Afrique et il baisse les yeux et voit ces nuages. J'ai posé le livre, j'ai regardé par la fenêtre et j'ai vu des nuages aussi, et j'ai immédiatement commencé à écrire la chanson."
9 / 50 Elizabeth Cotten a enfilé sa guitare avec les notes de basse vers le bas, connu sous le nom de style Cotten, ce qui a donné à sa musique un son unique. Ce cordage était une caractéristique déterminante de "Freight Train", sa chanson la plus connue. Cotten l'a écrit alors qu'elle n'avait que 11 ou 12 ans. La chanteuse folk a remporté un Grammy en 1984 pour le meilleur enregistrement folk ethnique ou traditionnel pour "Elizabeth Cotten Live !"
10 / 50 Stephen Stills a déclaré dans une interview de Rolling Stone en 1969 que "Helplessly Hopeing" était "une vraie chanson country, par opposition à toutes ces chansons country hollywoodiennes en plastique par des groupes country en plastique que je lis qui se produisent maintenant". Ironiquement, en 2018, la chanson a été utilisée dans le film de science-fiction « Annihilation », avec Natalie Portman. Lors de sa sortie initiale, il a été associé à "Marrakesh Express" pour devenir le premier single du groupe, et il a atteint la 28e place du Billboard Hot 100.
11 / 50 De nombreux artistes ont repris le hit folk de Sandy Denny "I'm a Dreamer", dont Linda Thompson et les Continental Drifters. Denny a sorti la version originale, qu'elle a également écrite, en 1977. Il s'agissait du quatrième et dernier album studio de la chanteuse folk britannique Denny avant sa mort prématurée le 21 avril 1978, après avoir subi un traumatisme cérébral en tombant et en se cognant la tête contre du béton.
12 / 50 "Lost Woman Song" était une chanson sur l'avortement. Ani DiFranco en a eu deux, une à 18 ans et une à 20 ans et a toujours eu du mal à aborder le sujet jusqu'à ce qu'elle lise "le poème du bébé perdu", de la poétesse et féministe afro-américaine Lucille Clifton. Dans une interview avec le magazine littéraire The Sun, DiFranco a déclaré à propos du poème de Clifton :« Son travail a inspiré une chanson sur mon avortement, « Lost Woman Song », qui figurait sur mon premier album en 1990. J'ai donc fait face à cette peur assez tôt.
13 / 50 Nick Drake n'a enregistré que trois albums au cours de sa brève vie et "One of These Things First" de son deuxième album, "Bryter Layter", est souvent considéré comme l'une de ses chansons les plus mémorables. La chanson parle de la frustration de Drake face à sa carrière musicale et met en scène le chanteur envisageant tous les choix de carrière qu'il aurait pu faire, y compris tout, du marin au cuisinier. Drake est mort d'une overdose de drogue le 25 novembre 1974 dans sa chambre d'enfant. Il avait 26 ans.
14 / 50 L'un des plus grands auteurs-compositeurs et légendes folkloriques américains, "A Hard Rain's a-Gonna Fall" de Bob Dylan est apparu sur son deuxième album "The Freewheelin' Bob Dylan", et est devenu encore plus pertinent pendant la crise des missiles cubains. Alors que beaucoup pensaient que la chanson présentait une vision d'un monde apocalyptique, Dylan a déclaré dans une interview en 1963:"Non, ce n'est pas une pluie atomique, c'est juste une pluie dure. Ce n'est pas la pluie qui tombe. Je veux dire une sorte de fin qui doit arriver... Dans le dernier couplet, quand je dis, "les boulettes de poison inondent les eaux", cela signifie tous les mensonges que les gens entendent à la radio et dans leurs journaux. "
15 / 50 "New York Town" a été écrit par la légende folk Woody Guthrie. La version de Jack Elliott provient de l'album "Jack Elliott Sings the Songs of Woody Guthrie", sorti en septembre 1960. Elliott s'est lié d'amitié avec Guthrie après avoir obtenu son numéro de Tom Paley des New Lost City Ramblers.
Il a déclaré à Rolling Stone :"J'ai dit :'Woody, je m'appelle Jack Elliott, je suis un ami de Tom Paley'. J'écoute tes disques et je joue de la guitare depuis environ quatre ans." "Eh bien," dit-il, "Jack, tu devrais venir et apporter ta guitare et nous ferons quelques s'accorde ensemble. Mais ne viens pas aujourd'hui, j'ai mal au ventre."
16 / 50 Le deuxième album du groupe indie folk-rock basé à Seattle, "Helplessness Blues", "Bedouin Dress", est une chanson complexe sur les relations. Le leader Robin Pecknold a parlé à Pitchfork de la façon dont les chansons complexes ne sont jamais faites, en disant de "Bedouin Dress", donc je dirais qu'une chanson comme "Bedouin Dress" n'est jamais faite, c'est juste fini. Nous pourrions revenir en arrière et faire de nouvelles versions de tous ces éléments de qualité variable, il est donc difficile de dire qu'ils sont complets ou définitifs, surtout en les regardant de l'intérieur, sachant combien de révisions ont été apportées."
17 / 50 "Box of Rain" est extrait de l'album "American Beauty" de Grateful Dead en 1970. Le bassiste Phil Lesh a composé et écrit la chanson avec l'auteur-compositeur de longue date des Dead, Robert Hunter. Lesh a chanté le chant sur le morceau, qui a été écrit pour son père mourant. C'était la dernière chanson que le groupe a jouée ensemble le 9 juillet 1995, avant la mort du leader Jerry Garcia.
18 / 50 "Fire" a été auto-publié par Noah Gunderson sur son EP "Family". Le deuxième morceau de l'album parle de liberté, et même s'il n'a pas atteint la renommée de certains autres morceaux de l'album, tels que "David" et "Family", qui ont été présentés dans les séries télévisées "The Follow" et "The Vampire Diaries" respectivement - c'est tout aussi fort.
19 / 50 Sorti sur l'album "Dust Bowl Ballads", la chanson parle des difficultés de la vie et était basée sur une chanson gospel. Une version inédite de la chanson aurait également visé le père de Donald Trump, Fred, et son refus de louer des appartements aux Noirs. De nombreux artistes ont repris la chanson, souvent en hommage à Guthrie, comme l'a fait Bob Dylan lorsqu'il a interprété la chanson avec The Band au Carnegie Hall le 20 janvier 1968, lors de "A Tribute To Woody Guthrie".
20 / 50 De l'album "Pieces of the Sky" de 1975, cette chanson a été co-écrite avec Bill Danoff en hommage au mentor d'Emmylou Harris, feu Gram Parsons. Le groupe Wailin 'Jennys a repris la chanson, tout comme plusieurs autres artistes, dont Dolly Parton et Joan Baez. Harris a chanté "Boulder to Birmingham" en direct en 2006 avec l'ancien leader de Dire Straits, Mark Knopfler.
21 / 50 Dans ses mémoires "Chronicles Volume One", le grand folk Bob Dylan a qualifié la musicienne folk Carolyn Hester de "beau double barillet". La ballade "Yarrow" de son album éponyme de 1962 trouve ses origines en Écosse et raconte l'histoire d'un laboureur qui rivalise avec plusieurs messieurs pour l'amour d'une femme, les affronte dans un combat, gagne et est finalement poignardé dans le dos par le frère de la femme. La version de Hester de la chanson présente sa voix unique contre un jeu de guitare frénétique.
22 / 50 Janis Ian a déclaré que cette chanson avait été écrite à une époque de sa vie où elle avait "l'air vraiment bizarre". Les paroles obsédantes incluent:"Et ceux d'entre nous avec des visages ravagés / Manquant de grâces sociales / Restés désespérément à la maison / Inventant des amants au téléphone." "Seventeen" a culminé à la 3e place du Billboard Hot 100 le 13 septembre 1975.
23 / 50 Dorothy LaBostrie et McKinley "Li'l" Millet ont écrit et enregistré "Rich Woman" pour la première fois en 1955. La version de la chanson d'Alison Krauss et de l'ancien chanteur de Led Zeppelin, Robert Plant, est incluse dans leur album de 2007 "Raising Sand", et ils l'ont également interprétée. aux Grammy Awards en 2009. La chanson a été présentée dans le film "Mad Money" de 2008 et reprise par plusieurs autres artistes, dont Canned Heat et Boz Scaggs.
24 / 50 "Hannah" figure sur le premier album studio de Ray LaMontagne en 2004 "Trouble". La musicienne Sara Watkins joue du violon sur la piste et chante les voix de fond. La chanson contemplative et mélodieuse a été écrite par LaMontagne et présente sa voix rauque caractéristique et soutient les comparaisons avec le chanteur Van Morrison et les premiers Neil Young.
25 / 50 Sorti pour la première fois par Judy Collins en 1968, "Bird on a Wire" a été écrit par Leonard Cohen et inspiré des voyages du musicien sur l'île grecque d'Hydra dans les années 1960. Lang a sorti sa reprise de la chanson sur son album de 2004 "Hymns of the 49th Parallel". La version de Lang de "Bird on a Wire" est une version plus légère et plus édifiante que celle de Cohen.
26 / 50 Cette chanson de blues, écrite en 1937 et interprétée par le musicien de blues et de folk Lead Belly, était une réponse à la discrimination et au racisme subis par le chanteur lors d'un voyage à Washington D.C. et est devenue une chanson de protestation contre la capitale nationale. "The Bourgeois Blues" est l'une des chansons les plus connues de Lead Belly, bien que sa paternité ait été remise en question.
27 / 50 "She's No Lady" est apparu sur l'album "Pontiac" du crooner country Lyle Lovett en 1987. La piste met en scène une femme qui porte le pantalon dans la relation et un mari qui semble résigné à la laisser faire. Bien que beaucoup aient dit que la chanson n'était pas très country, "She's No Lady" a passé 16 semaines sur Billboard's Hot Country et a culminé à la 17e place le 16 avril 1988.
28 / 50 Réenregistré sur "Coincidence and Likely Stories", l'album de retour de Buffy Sainte-Marie en 1992, "Starwalker" est sorti pour la première fois sur son album "Sweet America" sorti en 1976. Sainte-Marie a écrit la chanson en hommage au peuple amérindien. , reconnaissant les luttes qu'ils ont endurées.
29 / 50 Courtney Marie Andrews établit des comparaisons avec la légende folk Joni Mitchell. "Irene", de son album de 2016 "Honest Life", est un beau morceau pop-folk optimiste. Contre des riffs swinguants et des sons mélodieux de piano, elle raconte l'histoire d'une femme bien qui semble attirée par la prise de mauvaises décisions.
30 / 50 L'acoustique "Held Down" provient du septième album solo de Laura Marling, "Song for Our Daughter". La voix de Marling est renforcée par les voix de fond harmonieuses, la guitare qui gratte et le rythme mélodieux. "Held Down" est sorti avant l'album en avril 2020 pendant le coronavirus avec des critiques positives.
31 / 50 "Caravanserai" est le troisième morceau de plus de sept minutes du septième album studio de Loreena McKennitt "An Ancient Muse", sorti en 2006. Les paroles et l'inspiration de la chanson sont tirées des expériences de McKennitt en Turquie et en Mongolie. Dans une critique, PopMatters déclare :"McKennitt (qui a fait un travail magistral en produisant son propre album) est spectaculaire dans sa performance vocale sur 'Caravanserai'".
32 / 50 L'album éponyme de Buck Meek en 2018 présente "Joe by the Book", une chanson simple sur un mécanicien honnête qui fait les choses dans les règles de l'art. Le morceau d'ouverture de l'album présente le twang texan de Meek et ses paroles simples autour d'une réparation de voiture.
33 / 50 La première chanson de l'album de 1977 de Joni Mitchell "Hejira", "Coyote" fait référence à sa relation avec Sam Shepard. Les deux se sont rencontrés lors de la Rolling Thunder Revue, une tournée de concerts organisée par Bob Dylan. "Coyote" a également réfléchi à toute l'expérience de Rolling Thunder Revue, y compris le sexe et la drogue qui non seulement faisaient partie de la tournée, mais étaient devenus une partie de la vie de Mithcell.
34 / 50 Présenté à la fois sur l'album de Nelson de 1969 "My Own Peculiar Way" et sur l'album de 1973 "Shotgun Willie", "Local Memory" a été écrit par Willie Nelson en 1964 et initialement publié et enregistré par Bobby Lewis la même année. La chanson rythmique semble un peu différente sur chaque album, avec une interprétation plus morose apparaissant sur "Shotgun Willie".
35 / 50 "Sawdust &Diamonds" est présenté sur l'album "Ys" de Joanna Newsom en 2006. La chanson simpliste présente la voix de Newsom et sa harpe. Écrivant pour The Stranger, Andy Beta déclare :« Dans 'Sawdust &Diamonds', les cascades ornées de cordes de harpe accentuent certains aspects de 'Ys' afin qu'ils puissent être glanés plus facilement :les moineaux, les chutes de pierres, les os brisés, la chair fragile , et le public invisible."
36 / 50 La chanson spirituelle traditionnelle afro-américaine fait référence aux sentiments de nombreux enfants sans mère pendant l'esclavage. Odetta a interprété la chanson en direct le 8 avril 1960 au Carnegie Hall, et elle est sortie sur l'album "Odetta at Carnegie Hall" plus tard cette année-là. De nombreux artistes ont également repris "Parfois, je me sens comme un enfant sans mère", notamment Van Morrison, Richie Havens et Johnny Nash, et il a également été présenté dans la bande originale du film Pasolini de 1964 "L'Évangile selon saint Matthieu".
37 / 50 Écrivant pour AV Club, Nathan Rabin a appelé "Return of the Grievous Angel #1", "une chanson d'amour douce-amère sur la route ouverte qui est dense avec des images surréalistes". La chanson, mettant en vedette Emmylou Harris, a été adaptée d'un poème de Thomas Brown et est devenue le morceau d'ouverture du dernier album de Parson "Grievous Angel". L'album est sorti après la mort de Parson à 26 ans d'une overdose de drogue.
38 / 50 "Chimacum Rain" est le premier morceau de l'album "Parallelograms" de Linda Perhacs des années 1970, qui a connu peu de succès commercial à l'époque. Perhacs a donc quitté l'industrie de la musique et a continué à travailler comme hygiéniste dentaire. La chanson faisait référence à un endroit où la chanteuse vivait avec son premier mari et Perhacs a déclaré:"La chanson parle du dilemme entre votre amour pour quelqu'un et votre réalisation qu'il doit y avoir une séparation." Le chanteur n'enregistrera pas d'autre album avant 2014 avec la sortie de "The Soul of All Natural Things".
39 / 50 Les paroles de la chanson étaient basées sur un poème écrit par Leonard Lipton, étudiant à l'Université de Cornell, qui était le colocataire de Peter Yarrow, de Peter, Paul et Mary. Alors que la signification de la chanson a été vivement débattue pendant des années et que l'on croyait qu'elle concernait la drogue, Lipton a déclaré à LA Weekly :"Mon poème a été directement inspiré d'un poème intitulé" A Tale of Custard the Dragon ", publié par Ogden Nash dans 1936. « Les pirates et les dragons, à l'époque, étaient des intérêts communs dans les histoires pour garçons. L'histoire de Puff ressemble vraiment beaucoup à Peter Pan."
40 / 50 "Metal Heart" est sorti à l'origine sur l'album "Moon Pix" de Cat Power en 1998, bien qu'il ait été retravaillé pour l'album "Jukebox" de Power en 2008. La chanson a été écrite, avec plusieurs autres sur "Moon Pix", au cours d'une nuit étrange mettant en scène un cauchemar rempli d'hallucinations. Écrivant pour NPR, à propos de "Metal Heart", Lisa Lagace a noté:"S'il y a une chanson qui résume parfaitement la dépression et la peur [Chan] Marshall se bat activement sur Moon Pix - et a exploré tout au long de sa carrière - c'est ça."
41 / 50 Du troisième album studio du duo folk Paul Simon et Art Garfunkel, "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme", la chanson n'est chantée que par Garfunkel et fait référence à la recherche d'un amant. "For Emily, Whenever I May Find Her" est beaucoup plus simple que la plupart des autres chansons de Simon &Garfunkel, consistant principalement en diverses techniques de studio, y compris la réverbération et Simon jouant une guitare acoustique à 12 cordes.
42 / 50 Une reprise de "Love Makes a Woman" de Barbara Acklin, Phoebe Snow a enregistré et sorti sa version comme piste d'ouverture de son album de 1977, "Never Letting Go". La chanson a passé sept semaines sur le palmarès Billboard Hot R&B et a culminé le 4 février 1978. Écrivant pour le New York Times, Stephen Holden a appelé Snow, "Un phénomène en soi".
43 / 50 Sorti sur l'album "Buddha and the Chocolate Box" de Cat Stevens en 1974, la chanson mélodieuse a passé 17 semaines sur le Billboard Hot 100, culminant à la 10e place. Les paroles parlent de la brièveté de la jeunesse, de la vie et des rêves, et Suzanne Lynch du groupe néo-zélandais des années 1960 The Chicks peut être entendue aux chœurs. La rumeur disait que la chanson était une réponse douce au hit "American Pie" de Don McLean, bien que cela n'ait jamais été confirmé.
44 / 50 Len Chandler et le poète Robert Kaufman ont co-écrit "Green, Green Rocky Road", basé sur une chanson folklorique traditionnelle de "Negro Songs From Alabama", recueillie par Harold Courlander. Dave Van Ronk a chanté sa propre version de la chanson en 1973, et elle est apparue dans le générique de fin du film de 2013 des frères Coen, "Inside Llewyn Davis", sur la vie d'un chanteur folk.
45 / 50 "Colorado Girl" a été écrit par Townes Van Zandt et sorti sur son album éponyme en 1969. Il s'agit de son voyage au Colorado pour trouver la femme qu'il aimait. Beaucoup pensent qu'il s'agit de sa première femme, Fran Petters, qu'il a épousée en août 1965. Petters était originaire du Colorado et Van Zandt y avait passé du temps, vivant et fréquentant l'école, et avait un grand penchant pour l'État, ce qui peut être entendu. dans la musique du chanteur/compositeur.
46 / 50 Sorti sur son album éponyme de 1985, "Small Blue Thing" n'était pas aussi populaire ou connu que l'autre single de l'album, "Marlene on the Wall". Il a trouvé une place sur le UK Singles' Chart, et bien que le sens de la chanson ait été ouvert à l'interprétation, Vega a déclaré à Rolling Stone que pendant un certain temps, "je n'aimais pas être une femme, être une fille... Je voulais être autre chose que ça", c'est ce qu'elle a évoqué dans "Small Blue Thing".
47 / 50 "Revelator" est le morceau d'ouverture du troisième album studio de Gillian Welch, "Time (The Revelator)", sorti en 2001. La chanson parle des changements qui se produisent avec le temps. L'album a été nominé pour un Grammy 2001 pour le meilleur album folk contemporain, et il a également fait son entrée dans le Billboard 200.
48 / 50 Cheryl Wheeler a écrit "75 Septembers" pour l'anniversaire de son père, et il est sorti pour la première fois en 1993 sur son album "Driving Home". La chanson était l'un des trois singles sortis de l'album. Le groupe folk Peter, Paul et Mary ont interprété et enregistré une reprise de "75 septembre".
49 / 50 De l'album "Essence" de 2001, "Get Right With God" révèle le lien de Lucinda Williams avec la musique gospel. La chanson a remporté un Grammy Award 2001 pour la meilleure performance vocale rock féminine. Lucinda Williams s'est entretenue avec Billboard et a déclaré à propos de la chanson:«Je suis sur un chemin spirituel. J'essaie d'être en règle avec Dieu", et elle a souligné que la chanson, "n'a rien à voir avec une religion en particulier."
50 / 50 "Harvest Moon" est un hommage touchant et romantique que l'artiste Neil Young a écrit à sa femme, Pegi Young. Bien que le couple ait divorcé en 2014, Young lui a rendu un hommage touchant à sa mort en janvier 2019. La chanson provient de l'album du même nom de Young en 1992 et a été remarquée pour son son nostalgique, qui est venu grâce à l'utilisation des années 70. équipement analogique de l'époque.
