En ce qui concerne les arts, le cinéma est l'une des disciplines les plus jeunes. Contrairement à la littérature, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, on ne peut dire de manière crédible que son histoire s'étend sur moins de 200 ans. Mais en moins de deux siècles, le métier et l'évolution du cinéma se sont transformés à pas de géant.
Une partie de cette croissance et de ces progrès exponentiels peut être attribuée à l'évolution rapide de la technologie au cours de la même période, qui correspond à peu près du début de la révolution industrielle à nos jours. Les progrès technologiques ont fait d'aller au cinéma une expérience de plus en plus immersive. Des premières tentatives pour capturer le mouvement humain via la technologie d'un jouet pour enfants de l'époque victorienne aux cinémas IMAX d'aujourd'hui, qui peuvent donner au public l'impression qu'il est juste là - sur un navire qui coule, par exemple - l'histoire du cinéma peut en partie être affrété par la proximité avec laquelle les cinéastes sont parvenus à capturer l'expérience de la vie réelle avec leurs caméras et d'autres formes de simulation.
D'autres avancées du cinéma au cours de sa courte durée de vie peuvent être attribuées à l'évolution des normes sociales et des mœurs. Alors qu'autrefois les films pouvaient avoir été utilisés pour promouvoir une vision officielle du monde ou simplement transmettre des informations - pensez au voyage que le roi et la reine d'Angleterre ont fait en Inde et enregistré à l'époque édouardienne dans une émission spéciale de deux heures à montrer chez eux - les films d'aujourd'hui souvent prendre une toute autre approche. De "Apocalypse Now", dépeignant les horreurs de l'engagement américain dans la guerre du Vietnam, au "Parasite", oscarisé, qui véhiculait les tensions de classe latentes qui existent sous la surface d'une grande partie de la vie moderne, les films existent souvent pour explicitement ou critiquent implicitement les structures de pouvoir des sociétés dans lesquelles ils sont produits.
Stacker a compilé une liste de 100 moments emblématiques de l'histoire du cinéma à partir de documents historiques, de critiques et de rétrospectives culturelles, et d'historiens du cinéma pour examiner certains des jalons les plus importants de l'histoire des arts cinématographiques.
1 / 100 En 1833, un physicien belge et un géomètre autrichien ont indépendamment inventé des versions d'un jouet de salon victorien pour enfants appelé le Phenakistoscope qui a donné au monde son premier aperçu de l'animation en direct. Le jouet populaire reposait sur un disque en carton tournant, un miroir réfléchissant et un viseur avec lequel visualiser l'image en mouvement.
2 / 100 1874 a été une année charnière pour l'évolution de l'image animée, car la planète Vénus a été capturée sur film. L'astronome français Pierre Janssen a utilisé un grand système de caméra pour suivre le transit de Vénus au-dessus du Japon et reproduirait l'exploit plusieurs années plus tard lorsque la même planète suivrait l'Algérie.
3 / 100 En 1878, le photographe Eadweard Muybridge est devenu la première personne à capturer ce que nous reconnaîtrions aujourd'hui comme une image animée. Muybridge avait été chargé de documenter le phénomène des sabots des chevaux quittant le sol d'un seul coup, et il a développé un appareil appelé le Zoopraxiscope pour le prouver avec ses images en mouvement vers l'avant d'un cheval galopant sur le sol.
4 / 100 L'inventeur français Louis Le Prince a filmé ce qui allait devenir le plus ancien film d'animation à avoir survécu jusqu'à nos jours. Les images animées ont été capturées en 1888 dans un jardin du nord de l'Angleterre et montrent des hommes et des femmes en haute robe victorienne se déplaçant au cours de leurs journées.
5 / 100 En 1891, la Fédération nationale des clubs de femmes a projeté un clip d'un homme se passant un chapeau devant lui dans le laboratoire de Thomas Edison. C'était la première fois que le public américain découvrait le cinéma.
6 / 100 Les premiers acteurs d'un film font leurs débuts en 1893 dans le film muet "Blacksmith Scene", dans lequel un forgeron travaille une pièce de métal avec ses deux assistants. Le hic ? Les forgerons n'étaient pas des forgerons, mais plutôt des employés de la société Edison, qui a réalisé le film.
7 / 100 Le premier cinéma commercial a ouvert ses portes à New York en 1894, montrant des films Kinetoscope au public. Le théâtre était dirigé par les pionniers Holland Brothers, qui ont ouvert le magasin avec 10 machines.
8 / 100 En 1895, un des premiers projecteurs de film appelé "phantoscope" a été inventé par Charles Francis Jenkins, originaire de Dayton, Ohio, qui a travaillé sur l'appareil avec un collègue. Cette année-là, il s'est associé à un homme d'affaires pour présenter le projecteur à une exposition à Atlanta, où les foules se sont émerveillées de leur capacité à regarder des films en groupe.
9 / 100 Considérée comme la première femme réalisatrice, Alice Guy-Blaché a développé le concept de film narratif dans les années 1890 et au début des années 1900. Guy-Blaché était à l'origine photographe avant que le propriétaire de son studio de photographie ne se concentre sur les films, l'amenant à bord pour travailler sur le développement.
[Photo :image tirée du film "Two Little Strangers".]
10 / 100 Dans la première de ce qui allait devenir de nombreuses adaptations de pièces de Shakespeare pour l'écran, "King John" a été adapté en 1899. Le film dure moins de deux minutes et n'utilise que la scène de mort dramatique finale de la pièce.
11 / 100 Le film que certains considèrent comme le premier film de science-fiction au monde est sorti en 1902. "A Trip to the Moon" raconte exactement ce que son titre suggère et présente un groupe d'astronomes qui sont abattus d'un canon sur la lune.
12 / 100 Aujourd'hui, le public pense probablement que les films durent une heure ou plus, mais cela n'a pas toujours été le cas. Beaucoup des premiers films étaient assez courts. Mais en 1906, le premier long métrage est sorti, avec "The Story of the Kelly Gang" captivant le public pendant une heure et 10 minutes.
13 / 100 En 1907, les critiques culturels qui se limitaient peut-être auparavant à écrire sur le théâtre ou l'art se sont tournés vers le cinéma. La publication commerciale Variety a produit cette année-là deux critiques des films "An Exciting Honeymoon" et "La vie d'un cow-boy."
[Photo :image tirée du film "Une lune de miel passionnante".]
14 / 100 La musique est une partie si importante du cinéma de nos jours qu'elle a sa propre catégorie aux Oscars. Mais ce n'est qu'en 1908 que les films ont eu de la musique, lorsque "L'Assassinat du duc de Guise" est devenu le premier film à avoir une bande originale écrite spécialement pour lui, par le compositeur Camille Saint Saens.
15 / 100 Aujourd'hui, les prises de vue aériennes font partie intégrante du cinéma. Mais ce n'était guère le cas dans les premières années du cinéma. En 1909, le premier film a été tourné depuis un avion, une autre technologie émergente, lorsque les frères Wright ont fait voler une équipe de tournage d'actualités au-dessus de Rome.
16 / 100 Aujourd'hui, Hollywood est synonyme d'industrie cinématographique. Cet héritage a commencé en 1910, lorsque D.W. Griffith a réalisé le film "In Old California", le premier à être tourné et produit à Hollywood, en Californie.
[Photo :D.W. Griffith sur le tournage du film "" Intolerance "]
17 / 100 Un documentaire britannique de 1912, d'une durée d'un peu plus de deux heures et demie, a montré au public le voyage de la reine et du roi d'Angleterre à travers l'Inde. "The Pageant Procession" a été l'un des premiers longs métrages à être montré en couleur et a amené le public avec la famille royale à Calcutta et à Delhi.
18 / 100 Une réalisatrice fondatrice a fait ses débuts dans un long métrage en 1914. Lois Weber, une auteure pionnière, a adapté "Le Marchand de Venise" pour l'écran, devenant ainsi la première femme américaine à réaliser un long métrage.
19 / 100 Les longs métrages d'animation sont des incontournables aujourd'hui, mais cela n'a pas toujours été le cas. Ce n'est qu'en 1917 que le réalisateur argentin Quirino Cristiani anime le long métrage "El Apostal," inaugurant un nouveau genre.
20 / 100 La technique cinématographique de « briser le quatrième mur » fait référence à la subversion de la convention selon laquelle les acteurs doivent se comporter comme s'il n'y avait pas de public; il est souvent indiqué par des acteurs s'adressant directement au public. La première utilisation de cette technique est apparue dans le film de 1918 "Les hommes qui m'ont fait l'amour".
21 / 100 Le 16 mm est toujours apprécié des cinéastes indépendants d'aujourd'hui pour sa texture granuleuse et intime. Le film a été introduit par la société Kodak aux États-Unis en 1923.
22 / 100 Les premiers films étaient muets, mais cela a commencé à changer dans les années 1920. En 1927, "The Jazz Singer" est devenu le premier film à utiliser des dialogues enregistrés, ce qu'il a accompli en utilisant le système d'enregistrement "Vitaphone".
23 / 100 Les récompenses cinématographiques les plus célèbres au monde ont tenu leur première cérémonie en 1929. L'Oscar du meilleur film a été décerné à "Wings" du réalisateur William A. Wellman.
24 / 100 Les technologies sont entrées en collision en 1930 dans "Elstree Calling" d'Alfred Hitchcock. Le film a été le premier à montrer un téléviseur.
25 / 100 Les festivals de cinéma sont omniprésents aujourd'hui, de Sundance à Cannes. Le premier festival du film a eu lieu en 1932 avec la Mostra de Venise.
26 / 100 Le mot « Technicolor » est souvent utilisé aujourd'hui pour décrire quelque chose de vif, mais il s'agissait à l'origine d'un processus cinématographique qui a été utilisé pour la première fois dans l'animation de long métrage en 1932. La puissance de l'animation Disney a fait ses débuts « Les fleurs et les arbres » en Technicolor cette année-là.
27 / 100 Les films sont partout à la télévision aujourd'hui et largement accessibles à toute personne disposant d'une connexion Internet. Le premier signe avant-coureur de l'accès facile d'aujourd'hui est survenu en 1933, lorsque le premier film a été montré aux gens chez eux sur leurs téléviseurs.
28 / 100 L'animation cel est une technique dans laquelle chaque diapositive d'un film est dessinée à la main. Le conte de fées épique "Blanche-Neige et les sept nains" a été le premier long métrage à bénéficier de ce traitement en 1937.
29 / 100 L'une des phrases les plus emblématiques de l'histoire du cinéma a été prononcée en 1939 lorsque Rhett Butler a dit à Scarlett O'Hara qu'il "s'en foutait" de ce qui lui arrivait à la fin de "Autant en emporte le vent". La ligne est tirée de la fin du roman du même nom de Margaret Mitchell.
30 / 100 L'année suivante, ce même film est entré dans l'histoire aux Oscars. L'actrice Hattie McDaniel a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1940, devenant ainsi la première Afro-Américaine à le faire.
31 / 100 Le livre pour enfants bien-aimé "Le Magicien d'Oz" a été adapté au cinéma et sorti en 1939. Le film est toujours légendaire pour ses mésaventures sur le plateau qui n'ont jamais été supprimées du film avant sa sortie.
32 / 100 Un élément clé d'aller au cinéma est d'être immergé dans l'expérience. Disney a rendu cela plus facile en 1940 avec la sortie de "Fantasia", qui proposait un son surround complet grâce à son système Fantasound.
33 / 100 Le classique bien-aimé "Casablanca" est sorti en 1942 au plus fort de la Seconde Guerre mondiale. Le conte romantique présente l'une des répliques les plus célèbres du cinéma lorsque Humphrey Bogart dit à Ingrid Bergman :"Nous aurons toujours Paris" avant de lui dire au revoir pour toujours.
34 / 100 Disney a signalé qu'il n'hésiterait pas à perturber le matériel en 1942. Cette année-là, le cerf innocent et personnage titulaire Bambi a dû regarder sa mère mourir, en même temps que le public.
35 / 100 La première paire de jumeaux a remporté un Oscar en 1943. Le prix a été décerné à Julius et Philip Epstein pour le meilleur scénario adapté du film "Casablanca".
36 / 100 Les attentes n'auraient pas pu être plus élevées pour la première adaptation du roman classique de Charles Dickens en 1946, et les cinéastes ont livré. L'adaptation de "Great Expectations" a remporté plusieurs Oscars et est classée n°5 sur la liste des plus grands films de tous les temps établie par le British Film Institute.
37 / 100 Le célèbre festival du film de Cannes a tenu sa première édition en 1946. L'un des objectifs du festival était de ramener les touristes en Europe après la dévastation de la Seconde Guerre mondiale.
38 / 100 "C'est une vie merveilleuse" est toujours un pilier pour les familles à Noël. Le film de 1946 met en scène un ange envoyé du ciel pour montrer à un homme d'affaires découragé à quel point le monde serait différent s'il n'était jamais né.
39 / 100 Huit ans après que Hattie McDaniel a remporté son prix, le premier homme afro-américain a remporté un Oscar. James Baskett a reçu la médaille d'or en 1948 pour son interprétation de "Oncle Remus" dans la controversée "Song of the South" de Disney
40 / 100 Le premier festival du film britannique a eu lieu en 1948. Les British Academy Film Awards ont été créés cette année-là comme la réponse de ce pays aux Oscars.
41 / 100 L'une des comédies musicales les plus appréciées de tous les temps a fait ses débuts en 1952. Gene Kelly a joué dans le film "Singin' in the Rain", et la scène où il le fait est l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma.
42 / 100 L'icône hollywoodienne en herbe Marilyn Monroe a donné au monde l'un des moments les plus célèbres de l'histoire du cinéma en 1955. Tournant "The Seven Year Itch", Monroe a marché sur une grille de métro vêtue d'une robe et a été capturée par des photographes alors qu'une rafale d'air soufflait le habillez-vous de manière séduisante sur son corps.
43 / 100 "On the Waterfront" a donné au monde une autre performance de bravade d'un jeune Marlon Brando en 1954. La réplique la plus célèbre du film allait devenir l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma :"J'aurais pu être un concurrent !"
44 / 100 Le réalisateur Alfred Hitchcock est surtout connu pour les blondes glaciales qui peuplent ses films, et bon nombre de ses longs métrages les plus célèbres ont été réalisés dans les années 1950. "Lunette arrière" est l'un des plus célèbres, dans lequel Grace Kelly joue la petite amie de Jimmy Stewart, un photographe blessé qui croit avoir été témoin d'un meurtre pendant sa convalescence.
45 / 100 Autre blonde célèbre de l'époque, Marilyn Monroe a joué dans "Certains l'aiment chaud" en 1959. Aujourd'hui, le film est largement considéré comme l'une des plus grandes comédies de tous les temps.
46 / 100 Le film "Ben-Hur" a mis à l'épreuve la patience du public en 1959, avec une durée de près de quatre heures. Le pari a porté ses fruits lorsque les fans du monde entier ont afflué pour voir le film, qui a remporté plusieurs Oscars.
47 / 100 Jusqu'en 1960, les douches étaient largement considérées comme des affaires sereines. Tout a changé avec le thriller "Psycho" d'Alfred Hitchcock, dans lequel une douche s'est transformée à jamais en un lieu d'horreur potentielle.
48 / 100 Le cinéma italien a atteint son apogée avec la sortie de "La Dolce Vita" de Federico Fellini en 1960. L'histoire d'un photographe coureur de jupons errant dans Rome a été un succès au box-office et a remporté des prix dans le monde entier.
49 / 100 Les fonctionnalités en vol sont un pilier des voyages en avion aujourd'hui, mais cela n'a pas toujours été le cas. En 1961, la compagnie aérienne TWA a lancé des films à bord, projetant "By Love Possessed" avec Lana Turner.
50 / 100 L'icône hollywoodienne Marilyn Monroe est décédée en 1962 d'une overdose apparente à l'âge de 36 ans, mais les théoriciens du complot ont émis l'hypothèse que sa mort était plutôt liée à une liaison qu'elle avait eue avec le président John F. Kennedy.
51 / 100 Le célèbre personnage de James Bond a commencé sa vie au cinéma en 1962. Son premier film, "Dr. No," présente l'espion charismatique enquêtant sur la mort d'un chef du renseignement en Jamaïque.
52 / 100 Aujourd'hui, de nombreuses salles de cinéma projettent plus d'un film en même temps, un concept qui a été créé en 1963. L'homme d'affaires Stanley H. Durwood a développé un cinéma à Kansas City qui a été conçu pour montrer deux films à la fois.
53 / 100 L'un des couples les plus célèbres de l'histoire du cinéma a sorti un film à succès en 1963. "Cléopâtre" d'Elizabeth Taylor et Richard Burton était plein à craquer du glamour et du drame du couple.
54 / 100 Une volée d'oiseaux n'était qu'une volée d'oiseaux avant 1963. Mais cette année-là, le thriller d'Alfred Hitchcock "Les Oiseaux" a présenté au public le concept horrible selon lequel les oiseaux, en particulier en grand nombre, pourraient être provoqués dans une attaque horrible.
55 / 100 Le premier mariage interracial dans un long métrage n'a eu lieu qu'en 1964. Cette année-là, "One Potato, Two Potato" montrait une femme blanche et un homme noir transformant une amitié en amour.
56 / 100 "The Sound of Music" a fait ses débuts en 1965 et a sans doute été le film musical le plus réussi jamais réalisé. Il a reçu des critiques élogieuses lors de sa sortie et a conquis le cœur du public du monde entier.
57 / 100 IMAX a permis au public de s'immerger dans les films plus qu'il ne le pourrait en regardant simplement un simple écran. La technologie a été développée en 1967 et nécessite généralement des sièges de stade pour que le public puisse obtenir le plein effet.
58 / 100 Le risque "Diplômé" était le hit de 1967. L'histoire d'une femme plus âgée et d'un homme plus jeune a été adorée par le public et la critique, et présente la célèbre chanson "Mrs. Robinson" de Simon &Garfunkel.
59 / 100 Le monde a été englouti dans les conflits et les protestations en 1968, et le film de l'année en a été le reflet. "Rosemary's Baby", réalisé par Roman Polanksi, mettait en scène une jeune femme enceinte convaincue qu'un culte satanique conspirait contre elle et son bébé.
60 / 100
Le film "Midnight Cowboy" est devenu le premier et le dernier film classé X à remporter l'Oscar en 1970. La cote controversée était due à la nudité du film et aux représentations de la prostitution et de la sexualité queer, qui étaient considérées comme choquantes à l'époque. P> 
61 / 100
L'une des scènes de film les plus emblématiques de l'histoire du cinéma a fait ses débuts en 1972. Dans "Le Parrain", un producteur refuse d'accéder à une demande de la foule et se réveille pour trouver la tête coupée de son cheval primé dans son lit.
62 / 100 "L'Exorciste" de 1973 est considéré par beaucoup comme le film le plus effrayant de tous les temps. Dans sa scène la plus célèbre, un exorcisme est exécuté, basé sur les véritables événements enregistrés d'un exorcisme dans un hôpital psychiatrique.
63 / 100 L'avant-garde actuelle du journalisme de célébrités est apparue pour la première fois dans les kiosques à journaux en 1974. Les gens racontaient les allées et venues des célébrités du cinéma, leurs drames, divorces et romances, comme c'est le cas aujourd'hui.
64 / 100 Le cinéma dans le cadre de la culture populaire a atteint de nouveaux sommets avec "Jaws" en 1975. Universal a diffusé des publicités pour "Jaws" avant sa première et a fait réserver le film dans plus de 500 salles pour le week-end d'ouverture, ce qui a établi un record.
65 / 100 Dans un signe avant-coureur de l'ère Blockbuster à venir, le premier film est sorti sur VHS en 1976. "The Young Teacher", un film sud-coréen, a été le premier à faire son chemin dans les foyers à la demande.
66 / 100 La franchise mastodonte "Star Wars" a ouvert ses portes en 1977. "A New Hope" est célèbre non seulement pour ses effets visuels, mais aussi pour son utilisation de produits dérivés, notamment des statues et des jouets, pour susciter l'enthousiasme autour du film.
67 / 100 L'un des films d'ouverture les plus emblématiques de tous les temps a stupéfié le public en 1979. "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola s'ouvre sur les accents de "The End" des Doors alors que des hélicoptères survolent des rizières en feu au Vietnam, encapsulant l'esprit de la décennie.
68 / 100 Les images générées par ordinateur font partie intégrante des films d'aujourd'hui, mais la première utilisation de ce type n'a eu lieu qu'en 1980. Cette année-là, le film "Looker" mettait en vedette un personnage CGI appelé Cindy.
69 / 100 Le cape et cape Harrison Ford a présenté Indiana Jones au public en 1981. Dans le premier film de la franchise, "Les aventuriers de l'arche perdue", Ford est un archéologue intrépide chargé de sauver une relique religieuse d'un groupe de nazis.
70 / 100 Un petit extraterrestre a conquis le cœur du public du monde entier en 1982. Dans "E.T. l'extraterrestre", la scène la plus célèbre du personnage titulaire est sans doute celle dans laquelle il tente de téléphoner à sa planète natale.
71 / 100 Les cinéphiles classiques ont connu une bonne année en 1984 lorsque la collection Criterion est sortie avec une abondance de fonctionnalités supplémentaires pour les cinéphiles, y compris des entretiens avec des réalisateurs et des universitaires. Aujourd'hui, la filiale Criterion Channel est un service de streaming autonome offrant un accès à des milliers de films classiques et d'extensions.
72 / 100 Les aviateurs et les combinaisons de vol ont retrouvé un nouveau souffle grâce au film "Top Gun" de 1986. Dans le film, Tom Cruise immortalise l'expression "besoin de vitesse", qui est restée aussi populaire que les aviateurs et les combinaisons au cours des années suivantes.
73 / 100 "Tin Toy" est devenu le premier long métrage d'animation à remporter un Oscar en 1988. Le réalisateur John Lasseter était également co-fondateur du studio Pixar, aujourd'hui célèbre pour ses films d'animation.
74 / 100 Peut-être le film le plus aimé sur le cinéma de tous les temps, "Cinema Paradiso" de 1988 présente un dénouement particulièrement inoubliable. Le protagoniste cinéaste regarde toutes les scènes de baisers et d'amour qui ont été à l'origine censurées des films italiens de son enfance au cinéma titulaire où il les a vues à l'origine.
75 / 100 En 1991, l'adaptation cinématographique de "La Belle et la Bête" entre dans l'histoire. C'était le premier film d'animation de l'histoire des Oscars à être nominé pour le meilleur film.
76 / 100 Le premier film a été diffusé sur Internet en 1991. "Wax, ou la découverte de la télévision parmi les abeilles" raconte l'histoire désorientante d'un homme qui prétend que des abeilles l'ont implanté dans une télévision à abeilles, lui faisant perdre ses concepts d'espace et de temps.
77 / 100 Le premier film entièrement réalisé avec CGI est sorti en 1995. "Toy Story" raconte l'histoire d'un groupe de jouets qui prennent vie et se retrouvent dans une série de mésaventures.
78 / 100 "Roméo et Juliette" a fait peau neuve en 1996. L'adaptation du réalisateur Baz Luhrmann comportait une bande originale avec Radiohead et Garbage, ainsi que des rôles décisifs pour Claire Danes et Leonardo DiCaprio.
79 / 100 Le roi incontesté du monde du cinéma en 1997 était "Titanic". Le film a duré plus de trois heures, remporté 11 Oscars et battu des records au box-office.
80 / 100 Pour le plus grand plaisir des chasseurs de tempêtes du monde entier, "Twister" est entré dans l'histoire en 1997. Cette année-là, le film centré sur les tornades est devenu le tout premier disponible sur DVD.
81 / 100 Le moment capillaire le plus emblématique du cinéma s'est peut-être produit en 1998. Dans "Il y a quelque chose à propos de Mary" de cette année-là, une substance inhabituelle donne aux cheveux de Cameron Diaz une forme assez inhabituelle.
82 / 100 In the year 2000, the pace of technology was clipping along, and film was no exception. That year, the Coen Brothers’ "O Brother, Where Art Thou?" was color-corrected entirely by digital means, a first for a feature-length film.
83 / 100 Anime, the distinctive style of Japanese animation, notched a serious win in 2001. An anime film called "Spirited Away" won the award for Best Animated Film at that year’s Oscars.
84 / 100 In 2002, Eminem helped make history when his song “Lose Yourself” became the first rap song to win Best Song at the Oscars. The song was part of the film the rapper also acted in, "8 Mile," based on his life.
85 / 100 Technology available to average citizens was making significant strides by 2004, and this was reflected in the era’s films. In a documentary made that year, "Voices of Iraq," a filmmaker distributed 150 lightweight cameras to people in Iraq at the height of the American invasion and asked them to tell their stories.
86 / 100 Not since the tabloid and public obsession with Elizabeth Taylor and Richard Burton had so much attention been paid to a celebrity couple as was paid to “Brangelina” in the years following 2005. Brad Pitt and Angelina Jolie met on set while Pitt was married to Jennifer Aniston, and a very public divorce and high-flying, activist lifestyle for Brangelina ensued.
87 / 100 Several years after the terrorist attacks of September 11, depictions of the event began showing up in film. 2006 was a significant year for such films with the release of "World Trade Center" and "Flight 93."
88 / 100 In 2007, the first legal streaming service for films and television launched. Netflix today is also its own production and distribution company, producing original work along with streaming the work of others.
89 / 100 The War on Terror and its questionable use of torture were still at the fore of pubic consciousness in 2009. That year, Kathryn Bigelow’s "The Hurt Locker" took home the Oscar for Best Picture, despite, or perhaps because of, its famously unvarnished look at the violence of the War of Iraq. Bigelow also became the first woman to ever win Best Director.
90 / 100 In 2009, a 3D film became the highest-grossing film of all time. This milestone was achieved by James Cameron's "Avatar," the first ever to surpass all 2D movie sales. It spent a decade as the highest-grossing film of all time.
91 / 100 Suzanne Collins’ wildly popular "Hunger Games" series of novels was turned into a film in 2012. It was massively successful at the box office and later on DVD, where it was the top seller of the year.
92 / 100 Perhaps the most popular children’s movie of the millennium, "Frozen" debuted in 2013. The animated film, which tells the story of princess sisters, has spawned a sprawling franchise, including an ice show and a sequel.
93 / 100 Super-celebrity Jennifer Lawrence became famous for more than her acting at the Oscars in 2013. That night, the actress tripped on her way up the stage to collect her award for Best Actress, which seemed to only make audiences love her all the more.
94 / 100 Fans of dark fiction were in for a treat in 2014. That year, the popular thriller "Gone Girl" by Gillian Flynn was released as a film that disturbed audiences every bit as much as it captured their interest.
95 / 100 The 2014 Oscars featured nothing less befitting of the moment than a selfie. Ellen DeGeneres corralled a group of celebrities including Meryl Streep, Julia Roberts, and Lupita Nyong’o into a shot which promptly crashed Twitter’s entire website.
96 / 100 Audiences were ready to have their boundaries pushed by 2015. That year, E.L. James’ infamous novel "Fifty Shades of Grey" was adapted for the screen, sparking intense interest and controversy in equal measure.
97 / 100 Perhaps the most epic Oscars screwup of all time occurred in 2017. That year, presenters of the Best Picture award Warren Beaty and Faye Dunaway mistakenly proclaimed "La La Land" the winner; the real champion was later revealed to be "Moonlight."
98 / 100 The Marvel comics franchise has been lucrative throughout film history, and in 2018 it achieved an important milestone. "Black Panther" was the first Marvel film to feature a predominantly Black cast, and it smashed multiple records.
99 / 100 Meant to restrict minors from the audience, an R-rating naturally makes it more difficult for a film to do well at the box office. "Joker" became the first R-rated film in history to surpass $1 billion at the box office in 2019.
100 / 100 When the South Korean film "Parasite" won the Oscar for Best Picture at the Academy Awards, it made history. The film was the first non-English-language film to take home the Academy’s top award.
