Les monstres du cinéma existent depuis presque aussi longtemps que les films eux-mêmes. Les premiers films et nickelodéons américains montraient des êtres monstrueux en plus des plats comiques. Les premiers effets d'arrêt d'action ont permis aux corps de s'étirer, d'être explosés, puis de se réanimer, remplaçant souvent des squelettes macabres pour les humains. En France, "Un voyage dans la lune" de Georges Méliès (1902) met en scène des Sélénites, des hommes lunaires, considérés comme les premiers extraterrestres du cinéma.
Les cinéphiles ont toujours été fascinés par les monstres, les présentant comme «l'autre», une créature marquée par une anomalie ou une difformité. Bien que ce personnage soit souvent terrifiant et inhumain, une partie de l'attrait de tout monstre réside dans la façon dont il respire l'humanité. Les monstres de cinéma ne sont pas toujours terrifiants. Souvent, ils peuvent sembler plus humains que les personnes qui les fuient ou les regardent avec horreur.
Les monstres cinématographiques représentent souvent les peurs les plus profondes de la société comme un moyen de fournir des commentaires sur des événements culturels déchirants. Le monstre est l'étoffe des cauchemars déchaînés sur un monde afin de harceler, détruire et donner un sens à des histoires pernicieuses. Les monstres ont souvent soif de sang et de décimation. Ils poursuivent la violence et se complaisent dans le grotesque. Ils représentent les pires parties des instincts humains. Le public déteste les monstres en même temps qu'il les trouve fascinants. Les monstres du cinéma sont terribles, mais il y a quelque chose en eux qui empêche de détourner le regard.
Les monstres du cinéma représentent ce que le spécialiste du cinéma Robin Wood, s'inspirant de Freud, a appelé « le retour du refoulé » dans son essai influent. Dans le film d'horreur conventionnel, la figure du monstre arrivera comme une menace pour le statu quo. Souvent, le monstre finit par combattre un autre archétype, une érudite Carol J. Clover théorise comme «la dernière fille», une protagoniste féminine qui vainc la bête ou la perd. Clover propose que si la dernière fille semble être une héroïne féministe, elle en est aussi une à laquelle les téléspectateurs masculins s'identifient fortement. De plus, la chercheuse Barbara Creed trouve "le monstrueux-féminin" dans les films d'horreur où le méchant abject représente une peur des femmes et de leur pouvoir.
Les questions de genre, de race, de classe et de sexualité sont presque toujours en jeu avec les monstres du cinéma car ils représentent les tensions et les horreurs des cultures qui les produisent. Les monstres du cinéma engendrent des ennuis et de la peur. Ils nous font demander, qui ou quoi êtes-vous? Et les réponses deviennent des fusions compliquées d'inconfort et de terreur qui sont aussi profondément attirantes. Les monstres sont les créatures que nous abhorrons et adorons, et cette adoration en dit long sur la monstruosité au cœur de l'être humain que nous préférerions tous oublier.
Dans cet esprit, Stacker a compilé cette liste de certains des monstres les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Lisez la suite pour voir si votre favori a été sélectionné.
1 / 50 Ce chef-d'œuvre de l'ère silencieuse produit l'un des premiers monstres zombies du somnambule Cesare. Utilisant une esthétique expressionniste allemande, «Le Cabinet du Dr Caligari» est censé représenter l'état d'esprit national qui a permis la montée du nazisme en présentant une communauté «somnambule» et en permettant à des horreurs indicibles de se produire. Les décors expressionnistes saisissants étaient une extension de la psyché du somnambule meurtrier - étrange, incliné et amorcé pour la violence aveugle.
2 / 50 Ce premier vampire est devenu emblématique en raison de sa présence visuelle saisissante. Utilisant le style obsédant qui symboliserait le mouvement cinématographique expressionniste allemand, le vampire est une créature d'ombre et de menace. Avec de longs ongles, des oreilles sévères et un visage sombre, Nosferatu représente la terreur irrépressible que nous préférons garder cachée et qui se manifeste plutôt dans un monde terrorisé.
3 / 50 Ce film suisse-danois a été interdit aux États-Unis après avoir été jugé trop blasphématoire et choquant pour le public américain. Le réalisateur, Benjamin Christensen, a joué le diable lui-même dans cet étrange film sur la persécution des sorcières à travers l'histoire, rempli d'images surréalistes destinées à choquer, offenser et effrayer le public.
4 / 50 Bela Lugosi a volé la vedette dans le premier film de vampire basé sur le roman "Dracula" de Bram Stoker. La star de cinéma a joué le mystérieux comte avec un charisme austère et une formalité qui a influencé les remakes ultérieurs sur le suceur de sang mythique. Le monstre vampire représente des aspects de contagion et de séduction, ainsi que l'attrait d'actes sombres comme se nourrir d'humains sous quelque forme que ce soit.
5 / 50 Le monstre de Frankenstein, créé à partir de parties du corps des morts et jamais nommé, offre la créature par excellence, à la fois tragique et horrifiante, mais toujours étrangement relatable. Basé sur le roman gothique de Mary Shelley, "Frankenstein" explore des thèmes entourant les utilisations monstrueuses de la technologie, ainsi que le binaire entre l'obscurité intérieure et l'humanité. Le créateur devient aussi misérable que la chose qu'il a inventée ou engendrée. Le monstre de Frankenstein s'avère horrible, mais aussi humain dans son essence.
6 / 50 Boris Karloff apporte une humanité sombre à son interprétation de la momie vieille de 3 700 ans ravivée par des archéologues involontaires. Utilisant un style expressionniste pour créer des compositions en noir et blanc saisissantes, cette version Universal Studios du monstre égyptien classique a influencé les futures franchises. Le visage ridé et les yeux brûlants de Karloff, vus en gros plan menaçant, ont donné au monstre une étrange humanité que le public ne peut s'empêcher d'enraciner même s'il le craint.
7 / 50 Considéré comme l'un des premiers films du genre zombie, "White Zombie", met en vedette Bela Lugosi dans le rôle de Murder, un maître vaudou qui asservit les Haïtiens noirs en en faisant des travailleurs dociles dans son moulin à canne à sucre. Lorsqu'une femme blanche, Madeleine (Madge Bellamy), arrive dans une plantation voisine, un homme fait appel à Murder pour la transformer en zombie afin qu'elle fasse ce qu'il veut. La femme aux yeux vides se comporte dans un état de transe, exposant la docilité vierge que certains hommes blancs riches semblent vouloir des femmes et des travailleurs. Le meurtre prend le pas sur un système d'exploitation qui asservit et opprime les minorités en les « zombifiant ».
8 / 50 La créature tragique King Kong est connue pour sa profonde humanité, bien qu'elle existe sous la forme d'une série de coups astucieux et d'effets de stop motion. Lorsque Kong tombe de l'Empire State Building, c'est un évanouissement mélancolique et fatal, pas un meurtre triomphal. Ici, la «bête» est mal comprise - capturée, asservie et tuée par l'impulsion capitaliste à monétiser le spectacle horrible. Lorsque King Kong trouve la femme qui hurle (Fay Wray), la créature fait preuve de compassion et d'amour.
9 / 50 « Ami ? » demande le monstre de Frankenstein, alors qu'il s'approche de sa jeune mariée nouvellement créée. Elle est jouée par l'inimitable Elsa Lanchester, qui rejette la créature avec un cri. La scène dramatise les peurs autour de l'amour non partagé et la rage des femmes. Le film propose une critique de l'histoire d'origine d'Eve, refondant la création d'une compagne comme perverse et horrible.
10 / 50 Gloria Holden joue le vampire titulaire avec une sombre intensité dans cette suite de "Dracula". C'est un monstre queer notable qui apporte un sous-texte lesbien au rôle masculin habituellement cis. La comtesse tente de résister à ses pulsions meurtrières mais finit par succomber à la soif de sang.
11 / 50 Lon Chaney Jr. joue le rôle de la bête terrifiante, un homme qui tue accidentellement un autre lycanthrope et, ce faisant, en devient un lui-même. Le maquillage épais et les appendices poilus créent une figure tragique obligée d'affronter son crime et ses conséquences. Ce film monstre universel a été la première entrée majeure dans la mythologie cinématographique du loup-garou.
12 / 50 Simone Simon joue Irena, une femme qui se transforme en panthère meurtrière lorsqu'elle est excitée par le désir ou la jalousie. Le film dramatise les peurs monstrueuses autour de la faim et du pouvoir féminins, présentant la luxure comme sinistre et dangereuse, tout en étant belle et séduisante.
13 / 50 L'adaptation française de Jean Cocteau du conte de fées classique ("La Belle et la Bête") présente l'histoire familière d'un prince transformé en bête en guise de punition morale. Le style du film est baroque et surréaliste donnant une beauté ornée à la procédure. La Bête est hideuse, mais en possession d'une humanité obsédante et d'une allure irrésistible.
14 / 50 La créature du chef-d'œuvre d'Ishiro Honda représente l'horreur de la bombe atomique. Le film japonais original serait recoupé et refondu avant de devenir "Godzilla" aux États-Unis. Le monstre préhistorique était évidemment, parfois, un homme en costume marchant à travers de petits modèles d'une ville. Thématiquement, la peau de Gojira ressemble à une cicatrice chéloïde, semblable aux brûlures des victimes de bombes. Dans l'original japonais, la créature représente le traumatisme causé par les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki, mais elle affiche ces thèmes dans un style de film B poétique et puissant, avec un cri d'angoisse sous le déchaînement.
15 / 50 Cette caractéristique de créature des années 50 était un produit de la paranoïa d'après-guerre à l'ère atomique. Dans ce classique, des fourmis radioactives géantes arrivent pour terroriser une communauté. Connu sous le nom de "Eux!" ces énormes monstres représentent les peurs de la technologie et de l'invasion étrangère incarnées par des insectes stupides.
16 / 50 Dans ce monstre classique en 3D d'Universal Studios, l'effrayant "Gill Man", le dernier de son espèce d'un tropique sous-marin, est capturé par des marins. Quand tous les hommes tombent amoureux de la même fille, la créature se bat pour son droit à l'avoir. La cinématographie sous-marine emblématique capture de manière provocante la femme nageant au-dessus dans des plans qui ont ensuite influencé l'ouverture de "Jaws".
17 / 50 Rhoda offre un contrepoint à des personnages comme Pollyanna, des jeunes filles qui respirent la douce obéissance et la vertu. En revanche, Rhoda est une meurtrière de 8 ans, insensible et sociopathe, tuant un autre enfant et un voisin sans remords. Cependant, la source de son mal, la "mauvaise graine" du titre, renvoie à sa mère hantée qui craint sa propre hérédité. L'enfant monstre joue ici sur les peurs entourant la génétique incontrôlable et inconnaissable et les terreurs de la parentalité.
18 / 50 Les monstres de Ray Harryhausen sont emblématiques pour leurs actions délicieuses et charismatiques, telles que les mouvements des squelettes brandissant l'épée dans "Jason et les Argonautes". Le monstre Cyclope dans "Le septième voyage de Sinbad" présente le charme naturel de l'animation en stop motion et des effets d'écran arrière. Créée à partir d'un modèle de monstre détaillé, la figurine dégage de l'angoisse lorsqu'elle est poignardée et transpercée, ainsi qu'un sentiment d'humanité même lorsqu'elle écrase de minuscules hommes malheureux avec un tronc d'arbre géant également en argile.
19 / 50 Ce film du camp B incarne les caractéristiques des créatures de l'ère atomique. Il présente un tas de glu amorphe et gigantesque qui se dilate lorsqu'il roule sur les victimes et les gélifie lorsqu'elles font partie de son limon rose sanglant. La créature extraterrestre représente les paramètres de la peur elle-même - toujours en évolution, dévorante, incontournable - mais aussi amusante.
20 / 50 Connu pour ses superbes images de monstres, le film de créatures d'Ishirō Honda pour Toho Studios se concentre sur les thèmes du danger de radiation qui ont également marqué son monstre le plus célèbre, Gojira. Dogora ressemble à une pieuvre géante ressemblant à une méduse irradiée de la taille d'une ville. C'est long, des tentacules effrayants traversent un paysage urbain promettant chaos et chaos.
21 / 50 Les célèbres zombies de George Romero de ce classique de 1968 se distinguaient par leurs innombrables représentations. Ils étaient à la fois "eux" et "nous", comme en témoigne une scène où une fille mange le bras de son père sous le regard horrifié de sa mère en pleurs. Les zombies semblent également inscrits dans les hommes envoyés pour les tuer - des hommes qui ne reconnaissent pas le protagoniste noir (Duane Jones) comme humain dans un film qui dramatise les conflits et les horreurs des années 1960, comme le Vietnam et le mouvement des droits civiques en en plus de troubles sociaux profonds.
22 / 50 Ce film d'horreur sur la blaxploitation commence avec le prince africain Mamuwalde (William Marshall) demandant au comte Dracula d'intervenir pour mettre fin à la traite des esclaves. Au lieu de cela, le comte le maudit et l'enferme dans un cercueil où il est libéré 200 ans plus tard à Los Angeles prêt à sucer du sang.
23 / 50 Linda Blair joue Regan, une fille de 12 ans possédée par un ancien démon déterminé à harceler les prêtres et à faire des ravages. Une fois qu'elle est prise en charge, Regan présente un chaos profane, notamment une tête qui tourne, une voix à gorge profonde, beaucoup de vomi et un blasphème. Parce que le monstre possède une jeune fille, il est teinté d'angoisses liées à la puberté et au pouvoir féminin.
24 / 50 La spécialiste du cinéma Barbara Creed soutient que le requin mangeur d'hommes dans "Jaws" symbolise un antagoniste féminin, comme le suggère l'affiche de film notoire qui relie une femme en bikini à un monstre terrifiant à la bouche ouverte. Le requin représente des menaces toujours cachées sous la surface. Lors des projections, les téléspectateurs craignaient de se faire mordre les jambes, bien qu'ils ne soient pas près de l'eau.
25 / 50 L'héroïne télépathique Carrie (Sissy Spacek) est un rendu monstrueux des terreurs entourant la puberté chez les filles. Lorsqu'elle est couverte de sang de porc dans une affreuse farce, elle ne peut plus contrôler toute la force de ses pouvoirs télékinétiques. Elle fait des ravages sur la foule du bal et sur sa mère, deux forces qui ont ridiculisé ses règles, ses désirs et son pouvoir.
26 / 50 Le monstre tueur en série est un incontournable du genre horreur. Dans le premier volet de la franchise "Halloween", nous rencontrons Michael Myers, un meurtrier d'enfants et un patient échappé d'un hôpital psychiatrique désireux de tuer plus d'adolescents dans sa ville natale. Le monstre silencieux et masqué est invincible, une force de péril effrayant et incontournable toujours au coin de la rue. Son masque de marque, le capitaine Kirk de "Star Trek" peint en blanc, fait de lui un bourreau surréaliste d'adolescents capricieux.
27 / 50 Le monstre extraterrestre original représente les peurs autour de la reproduction et du corps, parfaitement cartographié sur un organisme étranger qui se transforme et se multiplie. Avant que la créature n'atteigne sa forme finale visqueuse et au long crâne, elle éclate dans l'estomac lors d'une naissance violente alors qu'elle cherche des hôtes et des endroits pour pondre plus d'œufs d'une manière parasitaire surprenante.
28 / 50 Nola, une femme aux multiples exo-utérus contenant des embryons déformés, représente une puissance maternelle monstrueuse. L'imagerie de Nola la montre à la fois angélique et horrible - elle est la pure vestale de la conception, mais en même temps un monstre. Dans le film d'horreur de David Cronenberg, inspiré de son divorce réel, Nola donne naissance à des enfants monstrueux et meurtriers, prolongements de rage découverts lors de séances de thérapie.
29 / 50 Les masques de hockey sont toujours effrayants grâce à Jason, le slasher de la franchise de films "Vendredi 13". Dans ce premier épisode, le personnage existe dans une vision d'un garçon noyé qui est mort parce qu'une paire de moniteurs de camp s'est dérobée à ses devoirs en ayant des relations sexuelles. Sa mère doit le venger, mais dans les futures franchises, il revient également pour punir.
30 / 50 Le monstre emblématique Freddy Krueger a fait irruption dans l'état d'esprit culturel en 1984, incarnant une horreur à laquelle on ne peut échapper. C'est une figure horrible qui se transforme et s'adapte, libérée par le paysage surréaliste des rêves dont personne ne peut se réveiller. Le chandail rayé emblématique de Krueger, son fedora, sa peau fondue et ses doigts de couteau font de lui un monstre sinistre et macabre.
31 / 50 Le Kraken dans "Clash of the Titans" est un monstre des profondeurs marines qui doit être apaisé par un sacrifice vierge. Le monstre n'est tué que par un autre monstre plus puissant alors que les humains Persée et Andromède observent la lutte épique plus large. Le Kraken (conçu par Ray Harryhausen) se déchaîne, mais se transforme en pierre face à la tête coupée de Méduse, toujours animée et imprégnée de rage malgré sa décapitation.
32 / 50 L'adaptation déchirante de John Carpenter de la nouvelle de 1938 "La chose d'un autre monde", offre un monstre qui peut se transformer, prenant la forme des choses qu'il tue. L'idée d'un extraterrestre caché qui imite ses victimes augmente la paranoïa et la méfiance envers l'avant-poste glaciaire où la distribution entièrement masculine (y compris Kurt Russell) affronte le monstre. La créature elle-même, conçue par Rob Bottin, était une création gluante et arachnéenne. Dans la scène du défibrillateur, il transforme une poitrine humaine en une gueule béante qui mange les bras, incarnant les peurs de l'inconnu.
33 / 50 Le monstre de ce hit culte, calqué sur des films B ringards, se transforme après avoir atterri dans un baril de déchets toxiques. Ancien nerd, Toxie se retrouve maintenant hideux, mais surhumain, et se transforme en héros combattant le crime et l'oppression.
34 / 50 Le remake de Jeff Goldblum est tout aussi emblématique que la version de 1958 de Vincent Price. Le monstre est une fusion hybride de l'homme et de l'insecte. Goldblum joue le rôle de Seth Brundle, qui devient une représentation grotesque de l'hybridité une fois que le biologique fusionne avec la technologie de pointe. En tant que mouche, il fait preuve d'une horreur abjecte et représente les pires craintes du public concernant à la fois la contagion et l'arrogance.
35 / 50 Le film de Clive Barker a produit un monstre emblématique et inoubliable dans cette histoire de genre sur une boîte de puzzle qui offre un portail vers l'enfer. Doug Bradley a dépeint Pinhead comme un méchant ironique et contrôlant vêtu d'une robe en cuir avec une tête couverte de rangées d'épingles pointues. Le monstre impitoyable et quelque peu bureaucratique récolte les humains pour les torturer en enfer.
36 / 50 Des militaires machos joués par des acteurs gonflés Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers et Jesse Ventura affrontent un monstre d'un autre monde qui possède des compétences de tueur supérieures. La créature Predator représente une masculinité surhumaine, un ennemi qui surpasse potentiellement les meilleurs des meilleurs alors qu'il traque les hommes dans une jungle d'Amérique centrale.
37 / 50 Le clown maléfique emblématique de Stephen King a transcendé la mini-série télévisée (adaptée du roman de 1986) pour devenir un arbitre effrayant de la peur des clowns dans la culture en général. Tim Curry a joué le clown infâme, connu pour ses traits exagérés inspirés du Fantôme de Lon Chaney dans "Phantom of the Opera". La performance de Curry a déformé le mythe du clown heureux en un monstre d'innocence perdue et de mal total qui se cache dans chaque gouttière.
38 / 50 Le récit du slasher gagne en gravité dans "Candyman", car la vengeance du monstre est motivée par plus que le mal par cœur. Le Candyman était le fils d'un esclave, violemment lynché pour sa relation avec une femme blanche. Ce monstre ici est un fantôme qui refuse de réprimer le passé raciste américain.
39 / 50 Basé en partie sur l'emblématique drag queen Divine, la méchante animée Ursula apporte une joie subversive à "La Petite Sirène" de Disney. Ursula est une sorcière des mers campeuse qui veut dépasser le roi Triton. Les critiques interprètent le monstre débauché et voluptueux comme un rebelle contre les programmes patriarcaux et les normes de genre.
40 / 50 Le spectacle d'effets spéciaux de Steven Spielberg a réinventé le dinosaure préhistorique en un monstre moderne. La franchise "Jurassic Park" explore des thèmes autour du non-respect de l'environnement, de la nature et de la génétique. La bête impressionnante montre la force de la nature déchaînée, apparente à la fois dans son rugissement inquiétant et dans le tremblement créé par ses pas qui approchent.
41 / 50 La grande extraterrestre blonde de "Species" attire les hommes avec la promesse d'un plaisir lubrique, mais son véritable désir est la conception. Ici, le "monstrueux-féminin" apparaît comme une manifestation de peurs autour de l'élevage, une pulsion habituellement absente des scènes de sexe cinématographiques.
42 / 50 Samara du remake américain "The Ring" a d'abord été incarnée par le fantôme japonais Sadako dans ce film d'horreur réalisé par Hideo Nakata. Cet original, basé sur un roman, suit une bande vidéo qui maudit les téléspectateurs à mourir. Le film utilise des archétypes japonais d'esprits vengeurs pour dépeindre un monstre irrité par la technologie et les changements sociaux modernes entourant l'identité féminine.
43 / 50 Le monstre emblématique de Guillermo del Toro existe sous la forme d'une figure effrayante, trop mince, mangeuse de fées avec une chair affaissée. Pire, son visage sans yeux possède deux narines centrales. Il se régale aussi d'enfants affamés. L'homme pâle insère des globes oculaires dans ses paumes et étend ses doigts pointus sur son visage afin de voir et de chasser ses victimes. Le réalisateur propose que le monstre "représente tout le mal institutionnel se nourrissant des impuissants".
44 / 50 Gwoemul (le mot coréen pour monstre) est né de polluants environnementaux déversés dans une rivière - un incident aux origines réelles. La créature suit l'esprit des monstres kaiju des années 1950 qui ont également été créés à partir de radiations et d'autres poisons. Gwoemul vole une jeune fille et fait des ravages visqueux sur la ville et la famille qui veut la combattre.
45 / 50 Le «vagina dentata», un concept du folklore et de la psychologie, pose le vagin comme une gueule dentée préparée pour la castration. Le concept s'appuie sur des peurs et des symboles répandus sur le corps féminin en tant que site de terreur et de désir. Le monstre de "Dents", une jeune femme impliquée dans le mouvement d'abstinence, découvre qu'elle possède un vagin denté et l'utilise sur des hommes méritants.
46 / 50 Le gigantesque monstre de la taille d'un gratte-ciel de "Cloverfield" déchire Manhattan, semant la destruction observée à travers les "images trouvées" du style cinématographique du film. Le réalisateur Matt Reeves admet que la créature hideuse a été initialement conceptualisée comme un bébé, donc sujette aux mêmes peurs et rages que les nouveau-nés - seulement dans cette itération, le bébé est laid, énorme et déterminé à décimer toute la ville.
47 / 50 La créature de ce film d'horreur australien est une caricature du méchant au chapeau noir, mais dont le mal semble bien plus réel et durable, même s'il provient d'un personnage d'un livre pour enfants. Une mère célibataire a du mal à contrôler son enfant de 6 ans récalcitrant dans ce film d'horreur sur la terreur psychologique de la parentalité.
48 / 50 Scarlett Johansson joue un extraterrestre humanoïde qui attire les hommes dans son vaste repaire, un vide noir brillant où ils sont immergés dans un liquide visqueux juste avant les relations sexuelles attendues qui ne se concrétisent jamais. La charmante extraterrestre parcourt Glasgow, en Écosse, dans une camionnette, chassant les hommes comme proies, tout en explorant le corps humain et sa condition. Cependant, ce monstre n'est pas invincible, et lorsqu'un homme l'attaque, un masque - sa couverture de peau - tombe pour révéler davantage le vide sombre en dessous.
49 / 50 Dans ce film de science-fiction cérébral, les extraterrestres apparaissent dans un vaisseau géant planant en forme de coque lisse d'une graine. À l'intérieur du vaisseau spatial, les scientifiques joués par Amy Adams et Jeremy Renner trouvent des créatures ressemblant à des calmars qui pulvérisent des symboles, une langue extraterrestre, sur un écran. Ces monstres terrifient parce qu'ils sont étrangers et anormaux, mais ils possèdent aussi une étrange beauté. Ils représentent l'universalité du langage comme moyen de communication.
50 / 50 Dans ce thriller étrange, Lupita Nyong'o joue à la fois la mère de la banlieue, Adélaïde, et son sosie bizarre, Red. L'horreur commence lorsque le "Tethered", portant une combinaison double, apparaît dans l'allée de la maison de plage d'Adélaïde où elle est en vacances avec sa famille. Scénariste et réalisateur, Jordan Peele propose que le "Tethered" représente le privilège américain - et toutes les façons dont tout ce qui est bon pour un groupe dépend du dénigrement d'un autre.
