L'industrie cinématographique du début du XXe siècle a connu plusieurs innovations technologiques qui définiront à jamais la forme d'art. Parallèlement à la genèse du son synchronisé et du dialogue dans les films, Hollywood a également connu des difficultés de croissance avec l'avènement du film couleur. La plupart des films populaires des débuts d'Hollywood étaient en noir et blanc, comme c'était la norme à l'époque, et il a fallu des décennies pour que la couleur devienne la norme.
Avant que les films grand public ne soient présentés en couleur, il y a eu plusieurs tentatives pour ajouter de la couleur aux films, soit pendant toute la durée du film, soit pour certaines séquences. Les méthodes comprenaient la teinture des images physiques du film avec des colorants ou la technique Pathéchrome qui impliquait l'utilisation de pochoirs. Certains cinéastes ont peint à la main des films, un exemple emblématique de cette technique étant le film de 1902 "Un voyage sur la lune".
Finalement, les progrès des procédés photographiques ont permis aux cinéastes de tourner et de monter des films en couleur de manière native. Kinemacolor, inventé par George Albert Smith en 1906 et inspiré par les efforts antérieurs d'Edward Raymond Turner, impliquait un processus additif à deux couleurs qui utilisait des filtres rouges et verts pour créer des images colorées. La société Technicolor basée à Boston a poursuivi son processus après la disparition éventuelle de Kinemacolor, trouvant finalement le succès en 1932 avec un nouvel appareil photo qui a photographié trois bandes dans les trois couleurs de lumière primaires :rouge, vert et bleu.
Alors que le procédé Technicolor est resté la référence pendant des décennies et que l'introduction de la photographie numérique a rendu la plupart de ces techniques obsolètes, la photographie en noir et blanc est restée un style et de nombreux cinéastes l'ont vénérée. Utiliser uniquement deux couleurs et se concentrer sur les ombres et le contraste a conduit à de nombreuses images de mauvaise humeur, principalement des films noirs. D'autre part, l'introduction de la couleur a donné aux cinéastes un nouvel ensemble d'outils d'expression artistique.
Stacker a étudié l'histoire du cinéma et a choisi 25 réalisateurs emblématiques qui sont passés des films en noir et blanc aux films en couleur à un moment donné de leur carrière. En raison de la rareté des femmes cinéastes dans une culture cinématographique dominée par les hommes à travers l'histoire, il n'y a qu'une seule femme sur la liste. Seuls les longs métrages ont été pris en compte.
Cliquez sur pour voir les premiers pas de certains de ces réalisateurs dans un nouveau monde cinématographique coloré.
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- Année :1967
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :100 min.
Au moment où le réalisateur d'origine espagnole Luis Buñuel avait la soixantaine, il tournait des films dans le monde entier, notamment au Mexique et aux États-Unis, "Belle de Jour" étant tourné en France. Ce film, mettant en vedette Catherine Deneuve dans le rôle d'une femme mariée employée comme travailleuse du sexe, était le premier des six films en couleur de Luis Buñuel réalisés en France. "Belle de Jour" est défini par certains de ses visuels, la couleur aidant à souligner la beauté et la fraîcheur de Paris.
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- Année :1966
- Évaluation des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :205 min.
L'un des réalisateurs russes les plus légendaires était Andrei Tarkovsky, qui n'a réalisé qu'un seul film en noir et blanc, et est probablement le plus célèbre pour son film de science-fiction "Solaris". Mais le film biographique de Tarkovsky "Andrei Rublev", qui raconte l'histoire du peintre russe du XVe siècle du même nom, utilise de manière significative à la fois la photographie en noir et blanc et la couleur à des fins thématiques. Alors que le film principal est en noir et blanc, l'épilogue, qui montre de nombreuses peintures d'icônes de Rublev, est en couleur; la vie de l'artiste est représentée en noir et blanc, tandis que son art est la seule source de couleur.
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- Année :1958
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :118 min.
Le réalisateur japonais Yasujirō Ozu a fait ses débuts à l'ère du cinéma muet, mais à la fin de sa carrière, il a commencé à faire des films en couleur, en commençant par "Equinox Flower". Basé sur un roman, ce film raconte l'histoire d'un homme d'affaires en conflit avec sa fille alors qu'elle décide qui épouser. Ozu voulait spécifiquement transmettre la couleur du rouge pour le film, lui donnant une sensation chaleureuse et vibrante et aidant à étoffer sa représentation subtile de la vie quotidienne japonaise.
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- Année :1962
- Évaluation des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :90 min.
Agnès Varda, réalisatrice française d'origine belge, était une figure centrale de la Nouvelle Vague française qui s'est produite dans les années 1950 et 1960. Initialement photographe, le premier film de Varda était "La Pointe Courte", mais son deuxième film, "Cléo de 5 à 7", était son premier qui présentait des séquences en couleur. Ce n'est que l'ouverture qui l'a présenté, avec une séquence de crédits qui avait des cartes de fortune en couleur, pour contraster avec le reste de l'histoire de Cleo, qui est racontée en temps réel alors qu'elle attend un diagnostic médical.
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- Année :1962
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :102 min.
Satyajit Ray est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs indiens de l'histoire, sinon le plus grand, mais même après plus d'une décennie de réalisation, ce n'est que "Kanchenjungha" qu'il a réalisé son propre scénario original. C'était aussi son premier film en couleur, et narrativement un film innovant également - racontant l'histoire d'une famille de la classe supérieure, ce film tissé dans de nombreux personnages et scénarios différents. La couleur a été pensée pour aider à afficher le penchant de Ray pour la lenteur et la douceur pour créer un ton et une ambiance dans ses films.
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- Année :1965
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :137 min.
Le célèbre réalisateur de "8½", Federico Fellini, poursuivrait ce classique avec son premier long métrage en couleur, qui a des visions d'une femme et d'autres expériences qui la conduiraient à quitter son mari infidèle. Fellini avait déjà fait un nom pour son travail surréaliste, mais « Juliette des Esprits » l'a poussé plus loin. La palette de couleurs arc-en-ciel aiderait à caractériser la psyché du personnage principal.
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- Année :1968
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,1
- Durée :58 min.
Alors que de nombreux réalisateurs célèbres ont adopté la couleur dans les films, le célèbre créateur de "Citizen Kane" Orson Welles détestait le format, et son film "The Immortal Story" n'était pas seulement son premier film couleur en raison d'obligations contractuelles, mais aussi son dernier film narratif de fiction. Destiné à être le premier d'une anthologie en deux parties, le film est également le plus court de Welles, un film d'environ une heure basé sur une nouvelle. Welles dépeint un riche marchand qui veut donner vie à un vieux conte de marin, le réalisateur Welles créant un look onirique pour contraster l'illusion et la réalité.
8 / 25
- Année :1951
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :105 min.
Dix ans après que John Huston ait réalisé Humphrey Bogart dans le film "The Maltese Falcon", Huston a réalisé "The African Queen", le premier film en couleur pour lui-même, Bogart, et sa co-vedette Katharine Hepburn. Le film présente aventure et romance, avec Bogart en tant que capitaine de bateau fluvial et Hepburn en tant que missionnaire qui le convainc d'attaquer un navire de guerre ennemi. Tourné en Technicolor, le tournage s'est avéré difficile pour Huston, en raison de l'équipement et des caméras peu maniables.
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- Année :1943
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :112 min.
Connu pour sa "touche Lubitsch" et sa comédie de manières dans ses films, Ernst Lubitsch a réalisé "Heaven Can Wait", son premier film en couleur, vers la fin de sa longue et riche carrière cinématographique. Sans rapport avec le film de Warren Beatty du même nom qui allait suivre en 1978, le film de Lubitsch était une comédie sur un homme qui se remémore l'histoire de sa vie pour prouver qu'il est digne d'entrer dans le monde souterrain. Tourné en Technicolor, Lubitsch utilise des violets, des roses et des bleus pour indiquer l'épanouissement de la romance dans certaines séquences.
10 / 25
- Année :1967
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6.1
- Durée :120 min.
Il n'est pas nécessaire d'être cinéphile pour connaître les œuvres de Charlie Chaplin, mais son seul film en couleur "Une comtesse de Hong Kong", qui fonctionne également comme le dernier film qu'il ait jamais réalisé, n'est pas l'un de ses plus projets bien connus. Avec Marlon Brando et Sophia Loren, le film dépeint une rencontre avec une comtesse russe, abandonnée et sans passeport, qui séjourne chez un ambassadeur, joué par Brando. La réaction négative au film, qui présentait une cinématographie couleur que certains considéraient comme délavée et suréclairée, était décourageante pour Chaplin.
11 / 25
- Année :1969
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :88 min.
Le réalisateur français minimaliste Robert Bresson est finalement entré dans le cinéma couleur dans la deuxième moitié de sa filmographie, en commençant par le film tragique "Une femme douce", également connu sous le nom de "Une douce créature" ou "Une douce femme". Ce film avait un certain nombre de signatures habituelles de Bresson, y compris le casting d'acteurs et d'actrices non professionnels et se concentrant davantage sur les visuels que sur les expressions des acteurs pour transmettre des émotions. Le film a une palette de couleurs assourdie et assombrie, reflétant la vie troublée du personnage éponyme, dont la mort commence l'histoire.
12 / 25
- Année :1956
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,4
- Durée :137 min.
Le réalisateur de "Ben Hur", William Wyler, avait tourné deux documentaires en couleur, mais "Friendly Persuasion" était son premier film en couleur pour un grand studio de cinéma. Se déroulant pendant la guerre civile américaine, ce film dramatique dépeint une famille Quaker dans l'Indiana alors que ses croyances pacifistes sont mises à l'épreuve. L'ajout de couleur dans la mise en scène de Wyler a fourni une "rusticité chaleureuse", comme certains critiques l'ont décrit, donnant une sensation chaleureuse et douce.
13 / 25
- Année :1954
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :154 min.
La longue carrière du réalisateur George Cukor a eu son remake de "A Star Is Born" comme point culminant, car il est considéré comme l'un des plus grands films musicaux de l'histoire du cinéma. Alors que Cukor a laissé passer l'opportunité de réaliser le film original, il en a profité pour travailler avec Judy Garland tout en réalisant également son premier film en Technicolor et son premier film musical. L'utilisation de l'audio et de la couleur par Cukor a contribué à ajouter une touche de réalisme à sa représentation et à sa vision d'Hollywood.
14 / 25
- Année :1961
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :84 min.
En tant que l'un des pionniers de la Nouvelle Vague française, Jean-Luc Godard est une source d'inspiration pour de nombreux cinéastes encore en activité. L'un de ses premiers films de la période de la Nouvelle Vague française, juste après son célèbre film "A bout de souffle", était "Une femme est une femme". Son premier film en couleur est un hommage aux comédies musicales américaines et tourne autour d'une danseuse exotique qui souhaite devenir mère. Le film, que Godard appelle son "premier vrai film", utilise le format grand écran et les couleurs primaires d'une manière que le réalisateur continuerait à utiliser tout au long de ses films les plus célèbres des années 1960.
15 / 25
- Année :1940
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Durée :92 min.
Fritz Lang a innové en matière de cinéma avec des pièces telles que "Metropolis" et "M", mais au milieu de sa carrière, Lang a également touché à d'autres genres. "Le retour de Frank James" était la tentative du réalisateur d'un western, un récit pour la plupart historiquement inexact du frère de Jesse James après sa mort. Le film ne se démarque pas particulièrement dans la filmographie plus large de Lang, mais son utilisation de la couleur indique qu'il s'agissait de l'un des films occidentaux à plus gros budget.
16 / 25
- Année :1970
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Durée :140 min.
À la fin de la carrière légendaire d'Akira Kurosawa en tant que cinéaste, "Dodes'ka-den", non seulement son premier film en couleur, mais aussi un départ dans la mesure où le réalisateur a utilisé des acteurs pour la plupart inconnus. Le film contient un certain nombre d'histoires différentes suivant divers personnages, peignant une image des bidonvilles de Tokyo. Le film n'a pas été bien accueilli à l'époque, mais les récits contemporains l'apprécient pour son arrière-plan au milieu d'une période tumultueuse de la vie de Kurosawa et pour son utilisation "glorieuse" de la couleur.
17 / 25
- Année :1948
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,9
- Durée :113 min.
L'un des réalisateurs de films les plus prestigieux et les plus polyvalents de l'ère classique d'Hollywood était Howard Hawks, qui avait la distinction inhabituelle de faire essentiellement le même film deux fois:"Ball of Fire" en noir et blanc et "A Song Is Born" en couleur. Les deux films dépeignent des professeurs créant une encyclopédie musicale, mais s'emmêlant de manière inattendue avec des gangsters. Hawks n'avait aucune envie de faire le film "A Song Is Born" filmé par Technicolor, prenant seulement le travail pour le chèque de paie.
18 / 25
- Année :1964
- Évaluation des utilisateurs IMDb :5,6
- Durée :80 min.
Le réalisateur suédois Ingmar Bergman continue d'être une figure influente du cinéma, et bien qu'il soit surtout connu pour ses drames, Bergman ferait également une poignée de comédies dont "All These Women". Parodie de "8½" de Federico Fellini, cette comédie était également le premier film en couleur de Bergman, centré sur un critique musical qui subit un chantage concernant ses nombreuses affaires. L'utilisation de la couleur par Bergman a contribué à la nature légère de "Toutes ces femmes", mais l'accueil tiède du film a conduit le réalisateur à s'éloigner de la couleur pendant plusieurs années.
19 / 25
- Année :1951
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :99 min.
L'un des premiers cinéastes à être considéré comme un auteur est le réalisateur français Jean Renoir, qui a travaillé dans le cinéma de l'ère du muet jusqu'à la fin des années 1960. Le début des années 1950 porte à l'écran le premier film couleur de Renoir, une romance noire tournée en Technicolor intitulée "The River". Le film dépeint une femme au cœur brisé qui atteint la majorité et retombe amoureuse; "The River" a été tourné et se déroule en Inde, et la palette de couleurs a donné au film un aspect épuré et naturaliste.
20 / 25
- Année :1939
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,1
- Durée :104 min.
Le réalisateur prolifique John Ford a réalisé des films de l'ère du muet jusqu'à sa mort en 1973, mais très tôt, Ford a réalisé le film en couleur "Drums Along the Mohawk". Drame historique mettant en vedette Claudette Colbert et Henry Fonda, ce film Technicolor était vaguement basé sur des événements réels à la frontière de New York pendant la Révolution américaine, et est considéré comme un film visuellement saisissant grâce à son utilisation de la couleur. Pour certains critiques, le travail de Ford dans "Drums Along the Mohawk" était un prélude visuel à son célèbre film de John Wayne Technicolor "The Searchers" en 1956.
21 / 25
- Année :1948
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6.1
- Durée :106 min.
Billy Wilder était un réalisateur de premier plan pendant ce qui est considéré comme l'âge d'or du cinéma, grâce à des classiques comme "The Apartment" et "Sunset Boulevard". Avant l'un ou l'autre de ces films, cependant, il y avait son film "The Emperor Waltz", un film mettant en vedette Bing Crosby qui se concentre sur un vendeur américain de gramophone essayant d'amener l'empereur autrichien à acheter l'un de ses produits. Wilder a cherché à habiller le décor avec extravagance et marguerites bleues pour tirer parti de la technologie Technicolor et créer un look royal pour le film.
22 / 25
- Année :1955
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :118 min.
La réalisatrice Elia Kazan a reçu les honneurs et la reconnaissance pour "A Streetcar Named Desire" et "On the Waterfront", mais "East of Eden" reçoit sa propre attention pour avoir un rôle vedette rare dans James Dean. Cette interprétation dramatique de Caïn et Abel, avec Dean comme fils inadapté et frère cadet, était le premier film couleur de Kazan, et cela, avec l'utilisation d'un objectif CinemaScope, a créé une image vaste et maussade de la Californie.
23 / 25
- Année :1938
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :102 min.
Certaines des techniques de cinéma et de caméra les plus élémentaires utilisées aujourd'hui étaient des innovations apportées par le réalisateur Michael Curtiz, dont le premier film couleur, "Les Aventures de Robin Hood", est arrivé au milieu de sa longue carrière. Le film était probablement le plus célèbre pour l'acteur de cape et d'épée Errol Flynn, qui a joué le rôle principal. En tant que premier film couleur à gros budget à utiliser la technologie Technicolor, "Robin Hood" a marqué un tournant pour l'industrie, avec ses décors élaborés et ses costumes qui ressortent grâce aux verts et aux rouges présentés dans le film.
24 / 25
- Année :1948
- Évaluation des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :80 min.
Le nom d'Alfred Hitchcock est aussi célèbre que les films qu'il a réalisés, et "Rope" a représenté une étape importante dans sa carrière. Le thriller meurtrier n'était pas seulement le premier film Technicolor d'Hitchcock, mais il a également été tourné avec l'illusion d'une prise continue. L'utilisation de la couleur comme symbolisme deviendra un élément visuel caractéristique de nombre de ses films, principalement la couleur rouge, pour représenter des thèmes tels que la peur, la mort ou l'amour.
25 / 25
- Année :1960
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :197 min.
Avant ses films technologiquement innovants qui comprenaient "2001:A Space Odyssey", "A Clockwork Orange", "Barry Lyndon", et plus encore, Stanley Kubrick ferait sa première incursion dans le cinéma couleur et la réalisation épique avec "Spartacus". Auparavant, Kubrick avait réalisé des courts métrages documentaires en couleur dans les années 1950, mais "Spartacus" était d'une échelle complètement différente, remportant un certain nombre d'Oscars techniques et artisanaux, y compris la cinématographie - couleur et la conception de costumes - couleur. L'utilisation de la couleur par Kubrick a créé des contrastes, distinguant les esclaves et les Romains, tout en créant des images époustouflantes.
