Avec tant de changements culturels que nous vivons actuellement dans notre hémisphère actuel. Il est presque irrésistible de ne pas ignorer ni même de remettre en question ce qui se passe dans notre monde actuel. Qu'il s'agisse de propagande politique, de relations raciales, d'identité de genre, d'inégalité des revenus, de politique au Moyen-Orient, etc., etc. sphère. Chaque industrie change et évolue à un rythme très spectaculaire, mais la seule industrie qui continue de nous hypnotiser est la musique, la mode, l'art et bien tout le monde du divertissement, car c'est littéralement la seule chose qui peut éventuellement nous distraire de tout. les ravages qui se produisent.
En 2016, nous avons vu la montée de nombreux nouveaux artistes, tous ceux qui peuvent dire ont acquis un certain type de capital ou de renommée grâce à leur célébrité sur Internet. Nous l'avons vu se produire grâce à un puissant parrainage de maisons de couture ou à des fonctionnalités de magazine sans effort. Tout ce qu'ils sont et ont en IRL est dû en partie à cette URL en ligne.
De nombreux genres musicaux ont évolué ces dernières années dans tous les aspects. Que ce soit par le son, la mécanique, le logiciel ou l'image, certains genres tombent de la surface de la terre et ne reviennent jamais. Le rap et le hip-hop n'existant que depuis au moins 40 ans, l'évolution du hip-hop devrait être considérée comme rassurante, mais avec la quantité d'éloges et d'adoration que l'on accorde à certains nouveaux artistes musicaux, c'est quelque chose que je questionne parfois. Il ne faut pas être ethnomusicologue pour voir la diminution massive de l'intelligence lyrique.
Heureusement, nous vivons à l'ère d'Internet, et si nous creusons suffisamment au milieu de toute notre exploration de données, nous pouvons trouver un joyau de qualité musicale, F.Virtue est un parfait exemple de cette méthode. F.Virtue (de son vrai nom William Kowall) n'est certainement pas étranger à ces changements, ce MC fait des vagues tout seul en défiant le statu quo, il appelle son emo rap.
Alors que je sortais de l'ascenseur à la recherche de son numéro d'appartement, mes yeux revenaient rapidement à la porte avec l'autocollant dessus. Il était étiqueté "F.Virtue". J'ai frappé à la porte et j'ai été accueilli par ce qui semblait être un Will tôt le matin portant un sweat à capuche gris d'une seule pièce de la collection Vetements ridiculement chère (mais désirable). Se prélasser à l'intérieur, Tulio, le mari de Will n'a pas tardé à me demander si j'étais desséchée et si je voulais quelque chose à boire. En entrant dans l'appartement de Kowall, j'avais l'impression d'être dans une chambre d'enfant des années 90 pleine de petites figures allant d'une tête de Bart Simpson à une Barbie artistiquement perturbée vêtue d'un imprimé Louis Vuitton découpé dans de faux sacs LV son ami proche et luminaire du centre-ville Dick Van Dick une fois fait pour lui. En cherchant où recharger mon iPhone, j'ai vu tant de disques vinyles classiques de J57, Atmosphere, Quasimoto, Dj JS-1, Greenhouse Effect et des livres, principalement des livres de poésie comme son préféré "The Selected Poetry of Yehuda Amichai".
La musique est un peu comme la littérature, alimentant souvent l'esprit avec l'illumination et une vaste opportunité de trouver la paix, il n'était pas surprenant de trouver autant de livres.
Faisant partie de la génération avec les avancées technologiques les plus sophistiquées en matière d'ingénierie audio, F.Virtue a la capacité d'expérimenter différents sons, genres et éléments musicaux pour transformer le Hip-Hop "traditionnel" en quelque chose de beaucoup plus attrayant et plus riche en utilisant ses paroles. comme une forme de narration, un élément clé de son art. Ce jeune artiste réquisitionne la langue anglaise, l'utilisant comme un avantage à ses propres fins expressives.
Il ouvre la voie à la nouvelle ère de la musique. Nous donnant constamment quelque chose à penser et à questionner dans le monde avec son vaste vocabulaire et son style poétique. Tout comme il l'a fait dans le classique "Anita Bryant" où il décrit être gay et essayer de se bousculer dans l'industrie hip-hop homophobe.
Tout en essayant d'éliminer cette construction sociale sans fin de ce qui devrait être considéré comme du hip-hop ou de ce qui est "hétéro" ou "gay", F.Virtue montre au monde que la musique et le talent sont inconscients de l'âge, du sexe, de la classe, de la race, la religion et l'orientation sexuelle. Je mets personnellement au défi un grand groupe de personnes d'investir dans la musique ou quoi que ce soit en général qui ne reflète pas, ne réponde pas ou ne s'engage pas par tous les moyens nécessaires à vos propres identités culturelles personnelles. Les effets psychologiques de cette perspective monoculturelle sont préjudiciables pour les gens (principalement les jeunes) à la fois intelligemment et émotionnellement.
J'ai rencontré F.Virtue et voici ce que j'ai découvert.
Comment était la scène musicale canadienne ? Quel est votre meilleur souvenir artistique là-bas ?
La scène musicale canadienne est (et était) incroyable - les artistes canadiens ont vraiment un penchant pour créer leurs propres sons et sous-genres. À grande échelle, il y a des groupes comme Grimes, Drake, Crystal Castles, Arcade Fire, The Weeknd, Classified et Broken Social Scene, mais j'ai été élevé par un monde de rappeurs canadiens underground (notamment l'ambiance « Prairie Rap » du début millénaire) qui ont profondément influencé mon son et mon approche, mais aussi ma vie en général :des labels comme Peanuts and Corn, Side Road Records et Camobear, qui, à ce jour, reste l'une de mes musiques préférées… de tous les temps.
Quand j'avais 16 ans, on m'a réservé pour faire la première partie de Masta Ace (un pionnier du hip hop de New York) dans une salle appelée The Odeon à Saskatoon, en Saskatchewan. J'étais tellement sous-développé et c'était tellement important pour moi - certainement quelque chose que je n'oublierai jamais. La plupart de mes meilleurs souvenirs artistiques sont des spectacles, parce que j'étais mineur et que j'avais une licence spéciale du gouvernement qui me permettait de jouer dans des bars et des clubs, donc avoir 16 ans dans le club était épique.
Comment s'est passée votre transition vers New York ? Comment était-ce de découvrir la scène du centre-ville pour la première fois ?
La transition vers NYC s'est déroulée sans heurts; Auparavant, j'étais à l'université de Boston depuis 4 ans et j'ai passé l'un de ces étés à New York à travailler dans les bureaux de Fat Beats (maison de disques et magasin) à DUMBO. Après l'université, j'ai déménagé à Sunset Park, Brooklyn avec un groupe de mes meilleurs amis, dont la plupart sont de New York. Mais tous mes amis étaient hétéros, alors je m'aventurais seul à Manhattan pour aller dans des clubs gays. C'était comme si un autre monde s'ouvrait, et j'ai enfin trouvé ma place.
Quelle a été votre première implication à NYC lorsque vous avez réalisé que c'était là que vous étiez censé être ?
La chose qui m'a fait tomber amoureux de New York n'était pas une chose - c'était tout. L'énergie et le rythme m'ont pris, et maintenant c'est la seule pulsation avec laquelle je peux battre. Partout ailleurs, cela semble trop lent, trop vide. Ma tête hyper ne peut trouver la paix qu'ici.
Quand avez-vous vraiment découvert votre propre son ? Qu'est-ce qui a aidé à le manifester ?
J'ai eu la chance d'avoir mon propre son et mon esthétique depuis que j'ai commencé à l'âge de 12 ans. Grandir en écoutant des MC indépendants comme Atmosphere et Aesop Rock m'a montré que le rap n'avait pas à ressembler à quoi que ce soit. Je ne fais que parler de mes expériences, de mes pensées et de mes vérités de la seule manière que je connaisse, et cela manifeste quelque chose de totalement unique, pour le meilleur ou pour le pire, qui ne peut être reproduit.
Comment parvenez-vous à manipuler différents sons et genres qui se traduisent en un morceau hip hop ?
J'aime écouter tous les types de musique sans exception, et je suis enclin à ressentir de fortes vagues d'inspiration de la part de toutes. Donc, quand j'entends quelque chose qui me donne des sentiments, ces sentiments apportent des mots, et ces mots apportent des chansons - alors quand des morceaux non hip hop m'incitent à faire une chanson, je roule avec, et ça finit par être hip hop parce que c'est qui je suis et ce que je fais. Ce sont mes racines, ce qui fait que tout ce que je fais se retrouve naturellement ancré dans le hip hop.
Quel est votre plus grand défi à relever ?
Le défi réside dans mes limites en tant que producteur - comme beaucoup de grands producteurs de hip hop qui m'ont précédé, ma production est basée sur des échantillons. Donc, même si c'est vraiment cool de pouvoir échantillonner à travers les genres et créer mon son distinct, je ne peux amener mes rythmes qu'à un certain niveau sans que des musiciens supplémentaires (tels que des claviéristes, des chanteurs et des guitaristes) n'interviennent. Mais encore une fois, c'est pas une mauvaise chose. Cela m'ouvre à des collaborations avec des héros et des amis.
Définir le rap emo ?
Rap émotionnel. Les émotions ne doivent pas nécessairement être tristes, il peut y avoir du rap emo joyeux, mais chaque chanson que je fais est basée sur l'émotion. L'emo rap est ancré dans l'expérience humaine.
Qu'est-ce qui distingue une production F. Virtue ?
Il n'y a pas de conneries ou de remplissage, c'est cru. C'est vrai. Je n'essaie pas de plaire aux labels ou au marché grand public. Il n'y a pas de soutien ou d'investisseurs ou d'autres voix ou mains dans le pot. Je fais de la musique avec des humeurs, de la musique avec un point auquel les gens peuvent s'identifier - pour faire savoir aux personnes qui se sentent seules ou isolées qu'elles ne le sont pas. Je suis ici. Mes chansons ont beaucoup d'amour, et je préfère vous faire sourire ou pleurer que faire la fête.
Vous êtes très à l'aise avec les mots et la forme d'expression, c'est ce qui rend vos paroles si audacieuses et riches, à quel point est-il important pour vous personnellement de continuer à diffuser des paroles de qualité ?
Cela étant dit, mon plus grand point focal et outil en tant qu'artiste est mes paroles. Pour qu'ils soient géniaux, ils ne peuvent pas être forcés. Je ne peux donc écrire que lorsque je suis sincèrement inspiré. Si ma production est lente ou rare, c'est simplement parce que le processus est organique. Pour citer l'un de mes MC préférés, Blueprint, "Les chats ne tombent pas, ils perdent juste leur inspiration."
La communauté Hip-Hop n'est pas vraiment satisfaite de la nouvelle vague de rappeurs et pense qu'ils ne devraient pas être définis comme " Hip Hop " mais plutôt avoir leur propre nom, qu'en pensez-vous ?
Étant dans tant de sous-genres de rap étranges et obscurs, autant que je suis dans les "simples", je suis totalement en désaccord. Pour moi, le hip hop est du hip hop, et je l'entends dans toutes ses réalisations et ses rejetons, et au cœur de celui-ci, c'est une forme d'art sur l'unité et la solidarité, en particulier pour les minorités. Donc, mettre quelqu'un au sol ou séparer la forme d'art, même s'ils pensent que c'est pour le bien de la forme d'art, est contre-productif par rapport à ce qu'il représente réellement. Pourquoi ça existe. Donc, au lieu d'essayer de dire que quelqu'un est ou n'est pas hip hop, nous devrions apprécier la différence pour élargir la culture et nous rassembler au lieu d'être déchirés. Pour citer Common, « Si je ne l'aime pas, je ne l'aime pas. Ça ne veut pas dire que je déteste. – si les gens ne sentent pas le rap moderne, tant mieux. Ils ne le sentent pas ! Moi non plus d'habitude lol. Mais ce n'est pas une raison pour le détruire ou y mettre de l'énergie négative.
Les écrasants services de streaming musical en ligne rendent très difficile la découverte d'artistes indépendants qui ne sont pas sursaturés. Que pensez-vous de cette nouvelle ère de saturation musicale en ligne ?
La saturation numérique est difficile - parce que les grands blogs, magazines, sites, etc. recyclent les mêmes artistes et de nouvelles histoires, et pour entrer dans ce cycle, vous devez soit avoir un soutien majeur discret, soit un succès viral. Si vous êtes inconnu, on viendra vous chercher autrement. Même quand cela en a l'air, cela se produit très rarement à partir de rien. La première fois que vous avez entendu FKA Twigs ou Death Grips ? Oui, c'était planifié et mis en place longtemps à l'avance. Donc, à cet égard, la saturation en ligne est difficile, mais c'est fondamentalement la seule façon de faire les choses de nos jours. MAIS, je ne déteste pas ça. Parce que cela crée une accessibilité pour que tout le monde soit entendu, et je crois que si vous l'avez, vous l'avez, et si vous faites une chanson que les gens aiment vraiment, elle se répandra. Et aucun géant des médias ne peut arrêter cela. Cela dit, c'est une petite, petite chance, et c'est une mouture extrêmement difficile qui n'est pas en notre faveur. Mais comment ça? Définissez vos rêves, croyez et WERK. Tout est possible.
Vous avez sorti "Christopher St. Cypher" comme une célébration de la fierté mais aussi comme un mémoire pour toutes les victimes de la fusillade d'Orlando Pulse et pour les communautés LGBT et POC du monde entier qui ont été confrontées à l'inégalité, à la persécution et à la mort. Vous avez également fait don de toutes les ventes à l'International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association :ilga.org. Comment s'est passé ce processus mental personnel pour vous ?
L'égalité mondiale est le combat le plus important pour moi, car tout le monde devrait pouvoir vivre librement dans la poursuite de son bonheur malgré la sexualité, la race, la religion, etc. Le plus grand pouvoir que j'ai pour influencer le changement est à travers la musique, donc je voulais vraiment utiliser mes propres pensées et expériences en tant qu'homme gay qui a passé la majeure partie de sa vie enfermé, mais qui est maintenant marié et heureux, pour contribuer à la voie de l'égalité. Après le tournage, j'avais le cœur brisé, et c'était tout / le maximum que je pouvais faire.
Vous êtes actuellement en collaboration avec PAPER Magazine pour vos parutions mensuelles pour "The Things I'd Talk to Harry About". Alors, qui est exactement Harry ?
Harry est mon meilleur ami. Nous avons grandi ensemble et avons tout partagé. Mais la vie nous a mis dans des endroits différents, il travaille et vit au Canada où nous avons grandi, et il est sur le point d'avoir son premier enfant, tandis que je rappe à New York. Tout au long de ma vie, il a été la personne à qui j'ai tout dit et avec qui je me suis débrouillé. Ces chansons sont toutes des choses qui m'arrivent dans ma vie maintenant dont je lui parlerais, mais que je n'ai pas pu à cause de la distance. Harry et moi avons fait l'un de l'autre qui nous sommes, et je trouve une inspiration et une perspicacité profondes dans notre belle amitié.
Diriez-vous qu'au cours de la progression créative de "Les choses dont je parlerais à Harry", vous avez déjà eu l'impression que c'était une sorte de redécouverte du passé ?
Absolument. Je suis quelqu'un de très nostalgique. La plupart de mes écrits traitent du passé – même quand c'est présent, même quand c'est maintenant, c'est lié à mon passé. Je pense à mon histoire, aux lieux et aux gens que j'ai connus, rencontrés et vus tout le temps… ouais, redécouvrant toujours le passé… tout en essayant de ne rien regretter ou de trop le manquer. Comme je l'ai dit dans le mensuel de juillet, "Le faucon et le léopard", "Nous continuons d'avancer, continuons d'avancer, nous continuons d'avancer, mais je ne veux pas vraiment, je ne veux pas vraiment, j'allais bien là. J'étais bien là-bas. J'allais bien…"
Avez-vous un projet musical préféré sur lequel vous avez travaillé ?
Mon projet préféré est la série mensuelle que je fais avec PAPER, et je travaille sur l'album dont il finira par faire partie. Je suis vraiment fier de cette collection de chansons et ravi de les partager avec le monde.
Que pouvons-nous attendre de F.Virtue pour le reste de 2016 et 2017 ?
Continuez à regarder les mensuels et les nouvelles vidéos menant au Nouvel An, puis la sortie officielle de "Les choses dont je parlerais à Harry" en 2017.
Photographie :Kimberly Pertuz
Style :Mateo Palacio
Vêtements :HBA, Whatever 21, Astrid Anderson, Moschino,
