Comme son nom l'indique, le R&B (rhythm &blues) est un genre musical mélangeant des éléments rythmiques basés sur le jazz avec des structures de blues classiques. Prédécesseur du rock 'n' roll, le R&B continue à la fois d'informer et d'envelopper une multitude de genres périphériques. À cette fin, tout, du funk au néo-soul, en passant par le jump blues, le hip-hop et le rock oldies, peut tomber sous ou chevaucher la bannière R&B.
Pendant ce temps, l'histoire du R&B est invariablement une histoire de race en Amérique, avec des liens directs avec deux migrations urbaines afro-américaines distinctes. La première migration - également connue sous le nom de Grande Migration - s'est produite au lendemain de la Première Guerre mondiale. Fièrement unis face aux politiques de ségrégation injustes, les Afro-Américains ont cultivé diverses formes de musique blues, dont certaines étaient étonnamment populaires sur la scène nationale.
La deuxième migration s'est produite pendant et après la Seconde Guerre mondiale, entraînant une augmentation substantielle de la population urbaine afro-américaine. Parallèlement à l'expansion continue, il y a eu plus d'interaction, d'unification, de développement culturel et une demande continue de musique et de divertissement. Entrez des artistes comme Louis Jordan, qui a commencé à infuser la musique blues classique avec des paroles humoristiques et des rythmes entraînants à la fin des années 1930. Cette tendance s'est poursuivie jusque dans les années 1940, lorsqu'un tout nouveau genre est né :le R&B.
Avec ses rythmes palpables et ses instrumentaux accrocheurs, le premier R&B a jeté les bases de ce qui allait bientôt devenir le rock 'n' roll. Et si les deux genres se superposent fréquemment dans les années 1950, ils ciblent néanmoins des publics différents. Alors que le rock'n'roll avec ses personnages plus grands que nature et ses accords de guitare simplifiés s'adressait aux adolescents, les légendes du R&B telles que Ray Charles étaient commercialisées auprès d'un public plus âgé. Cela a commencé à changer avec l'émergence d'une nouvelle génération d'interprètes de R&B. En effet, la musique d'artistes comme James Brown et Ike Turner était tout simplement trop dansante et contagieuse pour qu'un adolescent la refuse. Depuis lors, le genre fait partie intégrante de la foule des jeunes.
Avec cette foule de jeunes à l'esprit, Stacker présente la chanson R&B la plus populaire de l'année où vous avez obtenu votre diplôme d'études secondaires. Pour les données, Stacker a déterré la liste des singles n ° 1 de fin d'année de Billboard remontant jusqu'en 1947. Comme le genre lui-même, les méthodes de classement de Billboard ont changé au fil du temps, en suivant finalement les ventes (physiques et numériques), la lecture à la radio, et diffusion en ligne. Les données n'étaient pas disponibles pour l'année 1964.
Sans plus tarder, voici la chanson R&B n°1 de l'année où vous avez obtenu votre diplôme d'études secondaires.
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1 / 72 Artiste :Lionel Hampton
Le musicien Lionel Hampton et le batteur Curley Hamner ont écrit ce classique du R&B, qui était en partie dérivé de prédécesseurs au son similaire. En fait, "Be-Baba-Leba" d'Helen Humes était toujours dans les charts au moment de la sortie de la chanson à succès de Hampton. Des enregistrements de plusieurs versions par divers interprètes suivraient.
2 / 72 Artiste :Louis Jordan
Inondé d'une ambiance jazzy, ce single jump blues de Louis Jordan a contribué à populariser une vieille blague (raciste). La chanson a atteint la première place du palmarès Billboard R&B et y est restée 17 semaines consécutives. Sur la face B se trouvait "Let the Good Times Roll", qui a culminé à la deuxième place du même classement.
3 / 72 Artiste :Sonny Thompson
Alfonso "Sonny" Thompson a d'abord dominé les charts avec la partie II de cet instrument groovy, qui présente des contributions du saxophoniste Eddie Chamblee. Thompson marquera un autre single R&B n ° 1 la même année, et travaillera plus tard en tant que directeur A&R pour King Records. Tout au long de sa carrière, Thompson a également écrit des chansons classiques pour d'autres artistes comme Freddie King.
4 / 72 Artiste :Paul Williams
Sorti sur Savoy Records, cette interprétation jazzy d'un numéro de danse populaire est considérée comme l'un des singles R&B les plus réussis de tous les temps. Il est également salué comme un précurseur clair et important du genre rock 'n' roll. La popularité instantanée du disque a inspiré le crooner Frank Sinatra à sortir sa propre version un an plus tard.
5 / 72 Artiste :Joe Liggins
La même année, il a signé chez Specialty Records, Joe Liggins &His Honeydrippers a marqué un hit n ° 1 avec ce single contagieux. Il est resté sur le palmarès R&B pendant 13 semaines en 1950 et a également atterri à la 30e place du palmarès pop. C'était l'une des nombreuses chansons à succès de Liggins et de son groupe.
6 / 72 Artiste :Les dominos
Mélangeant des éléments de doo-wop et de R&B, ce single controversé trouve Billy Ward se vantant de ses prouesses dans la chambre. Ward a co-écrit la chanson avec son partenaire commercial et l'a interprétée avec son groupe, les Dominoes. Il est devenu l'un des premiers succès croisés R&B, culminant à la 17e place du classement pop.
7 / 72 Artiste :Lloyd Price
Lloyd Price, de Louisiane, se remettait d'un cœur brisé lorsqu'il a écrit cette chanson d'époque dans la sandwicherie de sa mère à la Nouvelle-Orléans. Il l'enregistrera bientôt pour Specialty Records, avec le légendaire Fats Domino fournissant une intro roulante au piano. Cela a marqué le début de la carrière très réussie de Price.
8 / 72 Artiste :Ruth Brown
La chanteuse Ruth Brown était une force si dominante au début des années 1950 que son label, Atlantic Records, était autrefois connu comme «la maison que Ruth a construite». Cette chanson particulière a été initialement présentée à Brown comme un numéro de blues lent, mais elle a sagement insisté pour accélérer le tempo avant de s'y engager. La chanson est devenue son troisième single R&B #1 d'affilée, et son premier à atterrir sur les charts pop.
9 / 72 Artiste :Minuits
Hank Ballard et The Midnighters se produisaient en tant que The Royals lorsqu'ils ont sorti ce single populaire pour la première fois en 1954, changeant de nom après le succès de la chanson. Rempli de paroles suggestives, le disque a été interdit de diffusion sur de nombreuses stations de radio. Cela ne l'a pas empêché d'atteindre la première place des charts R&B, ni de sortir deux chansons dérivées sur Annie.
10 / 72 Artiste :Johnny Ace
Dans cette tendre ballade de blues, Johnny Ace s'engage à se dévouer en échange de l'amour éternel de sa chérie. Il sera plus tard couvert par des artistes comme Elvis Presley et Marvin Gaye avec Diana Ross, et apparaîtra dans des films comme "Mean Streets" et "Retour vers le futur". Tragiquement, Ace est mort d'une blessure par balle avant la sortie du single à succès.
11 / 72 Artiste :Bill Doggett
Bill Doggett a joué de l'orgue Hammond dans le cadre de Tympany Five de Louis Jordan avant de se lancer seul dans les années 1950. Il a co-écrit et enregistré cet instrument R&B en deux parties, pour le voir devenir sa chanson signature. La légende du funk James Brown a proposé sa propre version en 1972.
12 / 72 Artiste :Elvis Presley
1957 a été une année incroyable pour Elvis Presley, qui a canalisé ses influences dans un album n ° 1 et quatre succès en tête des charts. Parmi ses chansons les plus populaires, il y avait ce rocker qui se déhanchait, qui figurait sur la bande originale d'un film du même nom. Le magazine Rolling Stone a placé "Jailhouse Rock" à la 67e place de sa liste des "500 meilleures chansons de tous les temps".
13 / 72 Artiste :Chuck Willis
L'auteur-compositeur-interprète Chuck Willis, autrefois connu sous le nom de "The King of the Stroll", a enregistré ce single, mais est décédé peu après sa sortie. Les titres des faces A et B ont incité certains fans à se demander si Willis préfigurait sa propre mort prématurée, mais la plupart conviennent maintenant que ce n'était qu'une coïncidence ironique. Plusieurs artistes ont repris la chanson, dont Ray Charles, Percy Sledge et Conway Twitty.
14 / 72 Artiste :Lloyd Price
Le meurtre en 1895 d'un homme du nom de Billy Lyons a servi de base à une chanson folklorique durable appelée "Stagger Lee", qui porte également des noms comme "Stagolee" ou "Stack-O-Lee". En 1959, le chanteur R&B Lloyd Price a proposé sa propre version de l'air intemporel. Il s'est hissé au sommet du palmarès R&B et du Billboard Hot 100.
15 / 72 Artiste :Brook Benton
Tout au long des années 1950 et 1960, l'auteur-compositeur-interprète Brook Benton a sorti une série impressionnante de chansons à succès sur le label Mercury. Parmi eux se trouvait cet hybride de R&B et de rock 'n' roll, que Benton a co-écrit avec le producteur Clyde Otis. Si les auditeurs ont trouvé la chanson un peu familière, c'est parce qu'ils ont entendu le chanteur Teddy Randazzo l'interpréter trois ans plus tôt dans le film "Mister Rock and Roll".
16 / 72 Artiste :Bobby Lewis
Les fans du film "Animal House" reconnaîtront peut-être cet air classique de Bobby Lewis, qui a été nommé single n ° 1 de Billboard en 1961. Certaines versions de la chanson comportent un prélude alternatif où Lewis chante :"" Baby ... baby .. .tu m'as fait quelque chose. C'est cette version que Lewis jouait fréquemment en direct.
17 / 72 Artiste :King Curtis
Le saxophoniste américain Curtis Ousley, mieux connu sous le nom de King Curtis, a d'abord dominé les charts R&B avec cet instrument inspiré. En plus de sa carrière solo, Curtis était un joueur de session populaire qui a travaillé avec des artistes comme Aretha Franklin, Buddy Holly et John Lennon. Il a également enregistré la musique originale du thème d'ouverture de la série télévisée à succès "Soul Train" de 1971.
18 / 72 Artiste :Little Johnny Taylor
Écrit par Clay Hammond et interprété par Little Johnny Taylor, ce single fougueux s'inspire ouvertement des accords et des mélodies de blues traditionnels. Il trouve le chanteur à la recherche d'un "amour à temps partiel" lorsque son amant habituel est absent. Isaac Hayes inclura plus tard une version de plus de huit minutes sur son album "Black Moses".
19 / 72 Artiste :Four Tops
Le légendaire trio de composition et de production Holland-Dozier-Holland a écrit ce single emblématique, qui a contribué à définir davantage le son signature du label Motown. Le quatuor vocal Four Tops a interprété le morceau, qui a combiné une multitude de genres musicaux pour un effet homogène. La chanson a atteint la première place des charts Billboard Hot 100 et R&B, respectivement.
20 / 72 Artiste :Sam &Dave
Combinant des éléments de blues, de soul et de gospel, Sam &Dave ont contribué à populariser le son brut de la soul de Memphis avec ce single de 1966. Avec des contributions musicales de Booker T. &The MGs et Isaac Hayes, la chanson est devenue le premier grand succès du duo. Les cuivres d'ouverture à eux seuls font partie de la légende du R&B.
21 / 72 Artiste :Aretha Franklin
Entre les mains d'Aretha Franklin, une chanson d'Otis Redding sur un homme désespéré est devenue tout autre chose. Plus qu'un énorme succès lors de son année de sortie, la version de "Respect" de Franklin perdure à la fois comme un puissant hymne féministe et sa chanson signature. Lorsqu'elle est décédée en 2018, le single intemporel a réintégré le palmarès Hot R&B/Hip-Hop Songs à la 21e place.
22 / 72 Artiste :James Brown
Consterné par l'état des relations raciales en 1968, James Brown a enregistré cette chanson puissante et l'a mise sur un album du même nom. La chanson a marqué une sorte de départ pour le parrain de la soul, qui se tenait généralement à l'écart des messages ouvertement politiques. Prouvant son engagement envers la cause, Brown s'est rallié au candidat démocrate à la présidentielle Hubert Humphrey la même année.
23 / 72 Artiste :Jr. Walker et les All Stars
Le saxophoniste et chanteur Junior Walker a développé sa propre signature sonore tout au long des années 1960, avec l'aide de The All Stars. Alors que "Shotgun" reste sans doute la chanson la plus essentielle du groupe, ce numéro sentimental figurait parmi ses plus grands succès au moment de sa sortie. Il a ensuite été repris par Kenny G. pour son album "Duotones" de 1986.
24 / 72 Artiste :Jackson 5
Michael et Jermaine Jackson ont partagé le chant principal sur ce véritable succès, qui est devenu le quatrième single consécutif des Jackson 5. Co-écrite par la légende de la Motown Berry Gordy, la chanson aborde les thèmes de l'amour inconditionnel. Mariah Carey l'a couvert plus tard lors d'une performance "MTV Unplugged", puis a publié sa version avec des résultats en tête des charts.
25 / 72 Artiste :Jean Chevalier
Stax Records a d'abord adopté cette ode groovy à l'autonomisation des femmes de Jean Knight. Ce n'est qu'après qu'un employé nommé Tim Whitsett s'est battu bec et ongles avec les dirigeants du label que le single est finalement sorti. Bientôt, la chanson a atteint la première place du classement Billboard Soul Singles et la deuxième place du classement des singles Hot 100.
26 / 72 Artiste :Al Green
Le crooner Al Green a écrit les paroles de cette chanson d'amour en seulement cinq minutes avant de décider qu'il ne voulait pas l'enregistrer. Après avoir été convaincant, Green a chanté la mélodie émouvante et l'a vue atteindre le sommet des charts R&B et Billboard Hot 100, respectivement. Malgré la sortie d'un certain nombre de classiques ultérieurs, Green n'a plus jamais atteint la première place du classement Billboard Hot 100.
27 / 72 Artiste :Marvin Gaye
La première version enregistrée de "Let's Get It On" abordait les thèmes de la religion, de la politique et même de l'alcoolisme. Après une refonte lyrique complète par Marvin Gaye et le co-auteur Ed Townsend, la chanson a pris une nouvelle vie comme une ode à la libération sexuelle. Depuis, elle est saluée comme la quintessence de la musique pour faire des bébés.
28 / 72 Artiste :Roberta Flack
L'icône de la soul Roberta Flack est synonyme de certains des morceaux les plus intemporels du R&B, y compris celui-ci de 1974. Il la trouve d'humeur amoureuse après avoir observé ou participé à diverses rencontres romantiques. Flack a pris un congé sabbatique peu de temps après avoir sorti la chanson et un album du même nom, ne revenant jamais tout à fait au sommet de ses meilleures années.
29 / 72 Artiste :Les frères Isley
Bien avant que Public Enemy ne combatte le pouvoir en 1990, les Isley Brothers ont sorti ce single funky avec un effet galvanisant similaire. Malgré son ambiance dancefloor, la chanson délivre clairement des accents de rébellion et de mécontentement. Un Carlton Ridenhour de 15 ans, qui prendra plus tard le nom de scène de Chuck D, était définitivement à l'écoute.
30 / 72 Artiste :Johnnie Taylor
Alors que l'ère disco bat son plein, "Soul Philosopher" Johnnie Taylor a sorti ce tube en 1976. Soutenu par des légendes du funk telles que Bootsy Collins et Bernie Worrell, le chanteur ne tarit pas d'éloges sur les mouvements féminins sur la piste de danse. Pour célébrer le succès retentissant du single, Taylor aurait pris un bain de champagne Dom Pérignon.
31 / 72 Artiste :Les Flotteurs
S'inspirant de deux tendances contemporaines - l'astrologie et les rencontres vidéo - The Floaters se sont présentés un par un dans ce qui allait devenir leur seule chanson à succès. James Mitchell, membre du groupe, aurait conçu la chanson dans un rêve, puis l'a fredonnée dans un enregistreur au réveil. Il a passé six semaines au sommet du classement Soul Singles et a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.
32 / 72 Artiste :Terre, vent et feu
La tenue de genre Earth, Wind &Fire était à l'apogée de sa renommée lorsqu'elle a sorti ce single en tête des charts. En plus de l'instrumentation propulsive, des paroles étonnamment profondes explorent la sensualité et la spiritualité à travers le prisme du yoga Kundalini. La chanson est restée n°1 du palmarès Billboard R&B pendant sept semaines consécutives.
33 / 72 Artiste :Chic
À ce jour, "Good Times" de Chic reste un incontournable joyeux lors des mariages et des célébrations à travers le monde. Le classique du roller-disco est également l'une des chansons les plus samplées de l'histoire de la musique, grâce à sa multitude de passages chargés de crochets. Le magazine Rolling Stone a placé la chanson emblématique à la 229e place de sa liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps".
34 / 72 Artiste :Jermaine Jackson
Lorsque The Jackson 5 a quitté le label Motown, Jermaine est resté et a sorti son premier single R&B n ° 1. "Let's Get Serious" a également été le numéro 1 du hit soul de Billboard pendant toute l'année 1980, battant "Rock with You" de son frère Michael. Stevie Wonder a co-écrit la chanson et fourni des voix d'invités.
35 / 72 Artiste :Diana Ross et Lionel Richie
En 1981, Diana Ross et Lionel Richie étaient une collaboration faite au paradis du R&B. Il n'est donc pas surprenant que cette ballade sentimentale ait grimpé en flèche dans les charts, passant neuf semaines au sommet du Billboard Hot 100. Billboard placera plus tard la chanson au premier rang de sa liste des "40 plus grands duos de tous les temps".
36 / 72 Artiste :Stevie Wonder
Stevie Wonder a peut-être atteint son apogée dans les années 1970, mais il lui restait encore quelques tours dans sa manche en 1982. C'est à ce moment-là qu'il a sorti une compilation de succès à succès, mieux connue sous le nom de "Stevie Wonder's Original Musiquarium 1". L'album comprenait quatre nouvelles chansons, dont ce single à succès.
37 / 72 Artiste :Marvin Gaye
Marvin Gaye a quitté le label Motown en 1982 et a sorti son dernier album, "Midnight Love", peu de temps après. Soutenu par ce single extrêmement populaire et primé, l'album acclamé s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. Malheureusement, Gaye serait tué par son propre père avant de pouvoir enregistrer un suivi.
38 / 72 Artiste :Prince
Prince était déjà un assez grand nom en 1984, mais ce single à succès et sa bande originale l'ont placé à l'avant-garde d'un nouveau régime R&B. Sans lignes de basse, la chanson est largement portée par un riff de clavier emblématique, une boîte à rythmes et la voix sensuelle de l'artiste. Comme si écrire le morceau et chanter dessus ne suffisaient pas, Prince a également joué de tous les instruments.
39 / 72 Artiste :Freddie Jackson
Cette ballade douce et émouvante a passé six semaines à la première place du palmarès R&B de Billboard, contribuant à faire du premier album de Freddie Jackson un vendeur de platine. La chanson a également battu le Top 20 du classement des singles britanniques et atteint la 18e place du Billboard Hot 100. Ce fut le début d'une longue et fructueuse carrière.
40 / 72 Artiste :Patti LaBelle et Michael McDonald
Patti LaBelle s'est associée à l'occasionnel Doobie Brother Michael McDonald pour ce succès retentissant, qui a été écrit par Burt Bacharach avec son ex-épouse Carole Bayer Sager. Prenant peut-être à cœur les thèmes de la chanson, LaBelle et McDonald l'ont enregistrée dans des studios séparés sur des côtes opposées. Dans le même ordre d'idées, le clip vidéo d'accompagnement utilisait un effet d'écran partagé pour représenter les deux chanteurs seuls.
41 / 72 Artiste :Luther Vandross
Le chanteur Luther Vandross a marqué son premier single R&B n ° 1 avec cette chanson d'amour lourde de synthé, une véritable relique de son temps. Vandross a co-écrit le morceau avec un collaborateur et arrangeur fréquent, Nat Adderley Jr. Vesta Williams, qui était au milieu de sa propre carrière solo réussie, a fourni les voix de fond.
42 / 72 Artiste :Keith Sweat
Fusionnant des breaks de synthé avec des samples et d'autres techniques de production hip-hop, le premier single de Keith Sweat a contribué à établir un sous-genre connu sous le nom de New Jack Swing. Le succès massif de la chanson et de l'album adjacent a ouvert la voie à des tarifs similaires d'artistes comme Bell Biv Devoe et Color Me Badd. Le magazine Complex a nommé plus tard "I Want Her" comme la sixième meilleure chanson New Jack Swing de tous les temps.
43 / 72 Artiste :Karyn White
Kenny "Babyface" Edmonds et Antonio "L.A." Reid a rencontré la chanteuse Karyn White et a écrit cette chanson basée sur la rencontre. Contrairement à certaines interprétations, les paroles parlent d'une femme qui ne restera pas si son amant continue de la décevoir. En plus d'atteindre la première place du classement R&B, la chanson a culminé à la huitième place du Billboard Hot 100.
44 / 72 Artiste :En Vogue
Les années 1990 ont débuté avec de nouveaux styles et de nouvelles techniques de production, et le quatuor vocal En Vogue a résumé les deux sur leur single phare. Réinterprétant une chanson des Jackson 5 d'un point de vue féminin, "Hold On" aborde les thèmes du regret personnel après une rupture. Le Telegraph a placé ce hit du club à la 47e place de sa liste des « 50 meilleures chansons de danse » de tous les temps.
45 / 72 Artiste :Les Rude Boys
Vainqueur du single R&B n ° 1 aux Billboard Music Awards de 1991, ce slow jam décontracté a contribué à faire de The Rude Boys une sensation nationale. Il a été suivi d'un deuxième hit R&B n ° 1 et d'une tournée mondiale réussie. Le groupe s'est dissous lorsque leur album de suivi n'a pas été aussi performant que son prédécesseur, bien que certains membres se soient réunis en 1997 pour un troisième effort.
46 / 72 Artiste :Jodeci
Le quatrième single sorti du premier album de Jodeci était le troisième succès R&B n ° 1 du groupe. Écrite, produite et arrangée par deux des membres du groupe, la chanson trouve le chanteur K-Ci aspirant à l'affection d'une femme. Sean "Puffy" Combs (alias Diddy) a produit un "Hip Hop Remix", qui comprenait une contribution du rappeur Fat Doug.
47 / 72 Artiste :Whitney Houston
La légende country Dolly Parton a initialement écrit et enregistré cette ballade intemporelle en 1973 en tant que lettre d'adieu à son partenaire vocal, Porter Wagoner. Des décennies plus tard, Whitney Houston a ajouté sa propre touche R&B à la chanson de la bande originale de "The Bodyguard". Il a atteint la première place du Billboard Hot 100 et y est resté pendant 14 semaines, un record.
48 / 72 Artiste :R. Kelly
Bien avant d'être persona non grata (et pour cause), R. Kelly était un auteur-compositeur chéri et très demandé. Ce slow jam sensuel était le deuxième single de son premier album et la chanson numéro 1 la plus longue de 1994 aux États-Unis. Autant dire que ses thèmes n'ont pas vraiment bien vieilli.
49 / 72 Artiste :TLC
Le groupe vocal américain TLC a peut-être remporté un énorme succès avec ce top des charts, mais tous les membres n'étaient pas d'accord avec son contenu lyrique. Estimant que la chanson transmettait un message préjudiciable sur l'infidélité mutuelle, Lisa "Left Eye" Lopes a refusé de contribuer à un couplet de rap. Sa récente rupture avec le footballeur Andre Rison mat a quelque chose à voir avec ses sentiments.
50 / 72 Artiste :Toni Braxton
Toni Braxton a livré un doublé lorsqu'elle a sorti ce single double face A en 1996. "You're Makin' Me High" a été présenté sur son deuxième album, tandis que "Let It Flow" est sorti du "Waiting to Exhale" bande sonore. Kenneth "Babyface" Edmonds a produit les deux morceaux.
51 / 72 Artiste :Dru Hill
Ce single à succès du groupe de R&B à succès Dru Hill trouve le membre Sisqó faisant preuve d'un peu d'humilité. Comme le montrent les paroles et le clip vidéo, le chanteur rencontre sa petite amie pour découvrir qu'elle couche avec quelqu'un d'autre. La chanson a culminé à la 4e place du Billboard Hot 100 et a passé trois semaines à la première place du classement R&B.
52 / 72 Artiste :Suivant
Le trio R&B de Minneapolis Next a habilement utilisé un échantillon de Kurtis Blow pour ce hit torride, qui a atteint la première place des charts Billboard Hot 100 et R&B. Dans la chanson, les trois chanteuses sont manifestement excitées alors qu'elles s'amusent avec leurs partenaires de danse féminines. Sur la liste Billboard des "50 chansons les plus sexy de tous les temps", celle-ci s'est classée n°4.
53 / 72 Artiste :Maxwell
Le chanteur Maxwell est "chanceux" d'avoir sa fille dans cette chanson néo-soul, qui figurait sur la bande originale du film "Life". Composé, arrangé et produit par R. Kelly, le morceau a remporté un Billboard Music Award en 1999 pour le single R&B de l'année. Il est resté au sommet du classement R&B pendant huit semaines et reste l'un des plus grands succès de Maxwell à ce jour.
54 / 72 Artiste :Jagged Edge
Véritable ballade de mariage à l'ère moderne, ce hit de Jagged Edge a remporté un Soul Train Award du meilleur single R&B/Soul par un groupe, un duo ou un groupe. Il a passé 24 semaines sur le palmarès Billboard Hot 100, culminant à la 11e place. DJ Run de Run DMC a remixé la chanson, incorporant un extrait du premier single de son groupe de rap, "It's Like That".
55 / 72 Artiste :R. Kelly avec Jay-Z
L'une des nombreuses collaborations entre Jay-Z et R. Kelly, "Fiesta" suit le couple alors qu'ils vivent la grande vie dans tous les sens du concept. C'était le single R&B le plus vendu de 2001, selon Billboard. À la suite de son succès, les deux artistes ont sorti un album tout aussi populaire intitulé "Best of Both Worlds".
56 / 72 Artiste :Ashanti
Ashanti est coincé entre le marteau et l'enclume sur ce single à succès. Même si son amant la traite mal, elle ne supporte pas d'être sans lui. Ashanti et une petite équipe de collaborateurs ont co-écrit la chanson, qui a respectivement dépassé les palmarès Billboard Hot 100 et R&B.
57 / 72 Artiste :50 Cent
50 Cent était un incontournable de la mixtape underground avant de faire irruption dans le grand public avec cet hymne de club populaire. Il a dominé le palmarès Billboard Hot 100 pendant neuf semaines et a remporté le prix de la meilleure vidéo de rap aux MTV Video Music Awards 2003. La gestion de la production n'était autre que le batteur Dr. Dre, avec l'aide de Mike Elizondo.
58 / 72 Artiste :Alicia Keys
Toujours aux prises avec la mort prématurée de la star du R&B Aaliyah, l'auteure-compositrice-interprète Alicia Keys a écrit cette chanson émouvante. She would later attest that the song is about “being present in a moment and nothing else mattering but those that you love." It was her third (out of an eventual eight) #1 single on Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Songs chart.
59 / 72 Artist:Mario
Written by R&B legend Ne-Yo and produced by Scott Storch, this chart-topping love song earned singer Mario a nomination for Best Male R&B Vocal Performance at the 48th Grammy Awards. In the song, Mario promises to give a woman the affection she's not getting from her philandering boyfriend. It spent seven weeks at #1 on the U.S. Billboard Hot 100 chart, and was also a huge hit in Germany and New Zealand.
60 / 72 Artist:Mary J. Blige
This award-winning track from Mary J. Blige displays her powerful vocals to downright spine-tingling effect. Oscar-nominated actor Terrence Howard appears as Blige's boyfriend in the adjoining music video, which currently has more than 125 million views on YouTube. In 2017, “Be Without You” was ranked by Billboard magazine as the #1 Hot R&B/Hip-Hop Song of all time.
61 / 72 Artist:Robin Thicke
The second single from Robin Thicke's second album, “Lost Without U” simultaneously topped four separate Billboard charts. According to an interview with MTV News, Thicke wrote the song while touring behind his first album and wondering why he wasn't more successful. As if to eradicate any lingering insecurities, it was voted "Sexiest Song of the Year" by People magazine.
62 / 72 Artist:Alicia Keys
Alicia Keys wants her lover to kiss her like it counts in this softly rendered single, which she co-produced. Keys replaced her own previous #1 hit when “Like You'll Never See Me Again” landed at the top of the Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. It would go on to win Outstanding Music Video and Outstanding Song at the 2008 NAACP Image Awards.
63 / 72 Artist:Jamie Foxx featuring T-Pain
Jamie Foxx earned all sorts of accolades when he portrayed Ray Charles in 2004, but it turned out he was just as adept at tackling the R&B genre from a modern perspective. Proving as much was this danceable ode to intoxication from his third studio album, “Intuition.” Featuring guest vocals from singer T-Pain, the song goes accordingly heavy on auto-tune.
64 / 72 Artist:Alicia Keys
Writing for Billboard magazine, Mariel Concepcion called this Alicia Keys ballad the “standout song from her latest album” in 2010. Audiences agreed with a passion, and “Un-Thinkable (I'm Ready)” became the longest-running #1 single of the year. Hip-hop superstar Drake co-wrote the emotional love song, drawing inspiration from his feelings for Nicki Minaj.
65 / 72 Artist:Miguel
Singer-songwriter Miguel signed to Jive Records in 2007 and released his debut album three years later. Helping make the album a sleeper hit was this mid-tempo single, which featured themes so personal for Miguel that he called it a “record that no one was ever supposed to hear.” It's sold more than 1 million digital copies to-date.
66 / 72 Artist:Beyoncé
No list of the best R&B songs is complete without Beyoncé Knowles, who landed on top of the charts in 2012 with this appropriately titled single. Motivated by her turn as singer Etta James in 2008's “Dreamgirls,” Beyoncé straddles multiple styles of soul music while pushing her vocals to new heights. The song won Best Traditional R&B Performance at the 2013 Grammy Awards.
67 / 72 Artist:Macklemore and Ryan Lewis featuring Wanz
Paying homage to their love of thrift shops, Macklemore and Ryan Lewis (and Wanz) released this brassy hip-hop song without support from a major label. After hitting #1 on the Billboard Hot 100, it became the first indie single to top the charts since 1994. To-date, it's sold more than 7 million copies in the U.S. alone.
68 / 72 Artist:Pharrell Williams
The most successful single of 2014 came to listeners from Pharrell Williams, whose music commonly draws from a vast well of R&B traditions. It was included on both Pharrell's second album and the soundtrack to “Despicable Me 2,” and nominated for a slew of major awards. More than just a smash hit here in the states, “Happy” is also the eighth best-selling single of all time in the United Kingdom.
69 / 72 Artist:Wiz Khalifa featuring Charlie Puth
Rapper Wiz Khalifa and singer Charlie Puth co-wrote this emotional single, which they recorded for the “Furious 7” soundtrack as a tribute to deceased actor Paul Walker. It broke the record for the most single streams in one day in the U.S., and tied Eminem's “Lose Yourself” as the longest-running #1 rap hit of all time. Over on YouTube, it has more than 4 billion views and counting.
70 / 72 Artist:Drake featuring Wizkid and Kyla
The first song to reach 1 billion plays on Spotify was this single from Drake, who gets a little help from Wizkid and Kyla. Popular in multiple countries around the world, “One Dance” was officially the biggest hit on the planet in 2016. Thanks to its deft fusion of Afrobeat and U.K. funk, the compulsively listenable track remains a dancehall staple.
71 / 72 Artist:Bruno Mars
American singer-songwriter Bruno Mars flaunts his luxurious lifestyle in this musically diverse single. It won Song of the Year at the 2017 Soul Train Music Awards, followed by numerous Grammy Awards in 2018. Mars co-wrote the track with Philip Lawrence and Christopher Brody Brown, the fellow members of his “Shampoo Press &Curl" production team.
72 / 72 Artist:Drake
Blending elements of pop-rap and trap, this hit song finds Drake paying respects to a higher power as he copes with the pitfalls of love, life, fortune, and fame. In the adjoining music video, the Canadian artist is seen giving away his entire production budget of $996,631.90 to unsuspecting Miami residents. “God's Plan” held the #1 spot on the Billboard Hot 100 chart for 11 weeks, until Drake displaced it with his next single.
