Berry Gordy Jr. a contracté un prêt de 800 $ auprès de sa famille pour fonder Tamla Records en 1959 à Detroit. Le label a été constitué sous le nom de Motown Record Corporation en 1960 et a ensuite signé des groupes historiques tels que Stevie Wonder, Diana Ross &the Supremes et The Temptations, marquant le début d'une époque représentant certains des plus grands cadeaux musicaux du 20e siècle. L'influence de Motown résonne largement aujourd'hui, dans des genres aussi variés que le rock'n'roll, le R&B et le hip-hop.
Lorsque Gordy a lancé le label, il a ouvert de nouvelles voies vers le succès pour les musiciens, chanteurs, écrivains et producteurs noirs qui étaient auparavant sous-représentés, sous-employés et sous-payés pour leurs talents. Motown Records a été le premier label appartenant à des Noirs à atteindre une reconnaissance et un succès nationaux, ainsi que le label indépendant le plus prospère de tous les temps et l'entreprise afro-américaine la plus lucrative de son époque aux États-Unis, pour démarrer.
La persévérance de Gordy - et de toutes les personnes talentueuses qu'il représentait - démontre la résilience de l'esprit humain face à l'adversité. D'autres exemples de cette force peuvent être trouvés tout au long de l'histoire de la musique. Ludwig van Beethoven, l'un des musiciens les plus célèbres de l'histoire, a commencé à perdre son audition à l'âge de 20 ans. Cela ne l'a pas éloigné du piano; il a continué à composer et à jouer même s'il est devenu sourd. Bien qu'il soit devenu aveugle à cause d'un glaucome à l'âge de 6 ans, Ray Charles a maîtrisé le piano et le saxophone pour devenir une légende de la soul.
Lorsque la popularité du rock 'n' roll a augmenté dans les années 50, les musiciens noirs étaient toujours victimes de discrimination dans le Jim Crow South. Les restaurants et les hôtels séparés ont refoulé les musiciens non blancs. Les Flamingos, un groupe entièrement noir intronisé au Rock &Roll Hall of Fame en 2001, n'étaient pas autorisés à regarder les fans blancs dans le public et étaient surveillés par des flics pour s'assurer que les règles étaient respectées.
Les femmes ont également lutté (et continuent de lutter) contre le racisme et le sexisme. Avant que Beyonce n'ouvre les portes à d'autres artistes noirs, Odetta James a chanté des hymnes des droits civiques et défilé avec Martin Luther King Jr. Brisant les stéréotypes de genre, la rockeuse Joan Jett a montré que les femmes musiciennes n'avaient pas à être si polies. D'autres ont été confrontés à des problèmes liés à leur identité sexuelle:des artistes comme le leader de Queen Freddie Mercury, Elton John, Melissa Etheridge et K.D. Lang a aidé à ouvrir la voie aux musiciens LGBTQ+ et à tous leurs fans.
Stacker a créé une liste de 25 musiciens qui réussissent malgré les défis. Continuez à lire pour en savoir plus sur les artistes qui ont brisé les barrières et porté sur le précédent set Motown.
1 / 25 Aveuglé par trop d'oxygène juste après sa naissance, Stevie Wonder, né Steveland Hardaway Judkins, a appris à jouer de l'harmonica, de la batterie et du piano avant l'âge de 10 ans. Wonder a signé avec Motown Records en 1961 et a promu la justice sociale et la tolérance raciale tout au long de sa carrière. carrière, notamment en chantant le duo « Ebony and Ivory » dans les années 80 avec Paul McCartney. Au cours de sa carrière, il a remporté 25 Grammy Awards, dont le Lifetime Achievement Award en 1996, et a été intronisé au Rock &Roll Hall of Fame.
2 / 25 Freddie Mercury, né Farrokh Bulsara, a fondé le groupe de rock Queen au début des années 70. Mercury, qui a dit qu'il était bisexuel, a défié les stéréotypes hétéronormatifs autour de ce qu'un homme devrait être sur scène. Bien qu'il soit connu pour ses costumes moulants et sa présence charismatique sur scène, beaucoup ont dit que Mercury était en fait timide lorsqu'il ne se produisait pas.
3 / 25 La musicienne de jazz Nina Simone, de formation classique mais qui aimait aussi le folk, a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans. Simone a utilisé sa musique pour dénoncer le racisme et la justice sociale pendant le mouvement des droits civiques du début des années 60. Sa musique a inspiré des artistes noirs modernes comme Lauryn Hill, Kanye West et John Legend.
4 / 25 Joan Jett a commencé à se produire avec le groupe de rock féminin The Runaways en 1975. Avec ses collègues Cherie Currie, Micki Steele et Sandy West, Jett a changé ce que signifiait être une femme dans le rock.
5 / 25 Prince a signé un contrat avec Warner Bros. à l'âge de 17 ans, lançant une carrière réussie qui a duré 40 ans. Son premier album est sorti en 1978, et "Little Red Corvette" a été l'une des premières vidéos d'un artiste noir à apparaître sur MTV. Après sa mort en 2016, l'un des membres du groupe de Prince a déclaré qu'il était un artiste unique dans sa vie. « Prince a brisé tellement de barrières. Il a fait tomber des murs. Il y avait d'autres personnes qui l'ont fait, remontant à Jimi Hendrix, Little Richard, mais pas comme Prince", a déclaré Mark "Brownmark" Brown.
6 / 25 Né en Allemagne en 1770, Ludwig van Beethoven a commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge, donnant sa première représentation à l'âge de 8 ans. Il a commencé à perdre l'ouïe à l'âge de 20 ans. Tout au long du déclin de sa santé et de son ouïe, il a continué à composer et à jouer du piano.
7 / 25 En 2009, le finaliste d'American Idol, Adam Lambert, a déclaré qu'il était "bi-curieux" et gay. Lambert a contribué à inaugurer une nouvelle ère d'acceptation des homosexuels simplement parce qu'il participait à une émission de télévision grand public. À l'époque, seuls 37 % des Américains soutenaient le mariage homosexuel.
8 / 25 La prodige du piano Hazel Scott a rejoint le groupe de jazz en tournée de sa mère alors qu'elle n'avait que 15 ans. À la fin des années 30 et 40, elle s'est produite dans des cafés et à Broadway à New York. En 1950, elle est devenue la première femme noire à animer sa propre émission de télévision.
9 / 25 Des années avant que Nicki Minaj n'explose sur la scène rap, il y avait MC Lyte. Lana Michelle Moorer a été la première rappeuse à sortir un album solo et la première à être nominée pour un Grammy. En 1993, son single "Ruffneck" a été nominé pour le meilleur single de rap. En 2006, elle a fondé le Hip Hop Sisters Network, une organisation à but non lucratif qui offre du mentorat aux jeunes et « promeut des images positives des femmes de la diversité ethnique ».
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10 / 25 Bien qu'il soit né avec un bégaiement, Bill Withers a remporté trois Grammys et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2015. Withers, qui est devenu célèbre avec "Ain't No Sunshine" en 1971, a défié les stéréotypes raciaux . "Peu de gens m'ont eu", a déclaré Withers. «J'étais là, ce gars noir jouant de la guitare acoustique, et je ne jouais pas du blues à l'intestin. Les gens avaient un certain créneau auquel ils s'attendaient à ce que vous vous adaptiez.
11 / 25 Patti Smith, une autre musicienne qui a défié les stéréotypes de genre de son époque, a déménagé à New York à la fin des années 60. Elle a commencé sa carrière artistique en tant que poète et a ensuite rejoint la scène punk new-yorkaise dans les années 70. Elle a été intronisée au Rock &Roll Hall of Fame en 2007.
12 / 25 Née pendant la Grande Dépression, Odetta Holmes a fait face à la pauvreté et au racisme avant de lancer sa carrière folk, un genre dominé par les chanteurs blancs à l'époque. Elle a obtenu un diplôme en musique du Los Angeles City College, mais a commencé à chanter dans les boîtes de nuit de New York dans les années 50. Dans les années 1960, sa musique est devenue politique et elle a marché avec Martin Luther King Jr.
13 / 25 Le chanteur canadien de rock et de R&B Lucas Silveira a commencé sa carrière dans les années 2000 et est considéré comme le premier homme ouvertement transgenre à avoir signé avec une grande maison de disques. Lorsque Silveira a commencé sa transition, il s'est lentement mis à la testostérone parce qu'il avait peur de perdre définitivement sa voix en "choquant" ses cordes vocales.
14 / 25 En 2012, le chanteur du groupe punk rock Against Me! est devenue Laura Jane Grace et est devenue une femme. Le groupe a ensuite sorti "Transgender Dysphoria Blues" et "Shape Shift With Me", des albums explorant les questions d'identité de genre.
15 / 25 En 2012, le rappeur et chanteur de R&B Frank Ocean a déclaré au monde qu'il était gay dans une lettre qu'il a publiée sur Tumblr. L'industrie du hip-hop n'a jamais été connue pour être inclusive des femmes ou de la communauté LGBTQ+, mais Ocean a contribué à changer cela en écrivant et en chantant sur des questions queer.
16 / 25 Ella Fitzgerald a remporté un concours de talents à l'Apollo Theatre alors qu'elle n'était qu'une adolescente. En 1957, Fitzgerald est devenu le premier Noir à se produire dans la discothèque Mocambo de Los Angeles.
17 / 25 En 1951, Little Richard a remporté un concours de talents à Atlanta, signant finalement un contrat d'enregistrement avec RCA. Richard a aidé à lancer le rock 'n' roll, et des artistes comme Elvis Presley et les Beatles ont repris ses chansons. Le petit Richard était connu pour son style flashy en matière de vêtements et de jeu de piano, mais il avait du mal à combiner ses croyances religieuses avec son identité sexuelle en tant qu'homme gay.
18 / 25 Avant que le mariage homosexuel ne devienne légal dans les 50 États, Beth Ditto, anciennement du groupe Gossip, chantait sur les droits LGBTQ+. En 2015, elle a épousé sa compagne Kristin Ogata dans l'Oregon. Ditto est également mannequin et designer grande taille. Interrogée sur la scène qu'elle représente, Ditto a déclaré :"Les homos et les cinglés savent que notre groupe sera toujours leur ami. Et à la maison, la plupart de mes amis jouent de la musique et la plupart d'entre eux sont gays, et c'est la vérité. ."
19 / 25 La chanteuse et danseuse Rita Moreno a été la première actrice latina à remporter un Oscar, remportant le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans "West Side Story". Elle a ensuite remporté deux Emmys, un Grammy et un Tony.
20 / 25 Considérée comme la « marraine du rock 'n' roll », sœur Rosetta Tharpe, une femme noire queer, est devenue célèbre dans les années 1940. Elle a appris à jouer de la guitare à l'âge de 4 ans et son amour de la musique l'a amenée à New York à la fin des années 30. Même si elle était célèbre, la ségrégation des années 40 l'a empêchée de manger dans certains restaurants ou de dormir dans des hôtels réservés aux Blancs. Elle a passé de nombreuses nuits à dormir dans des bus.
21 / 25 La chanteuse soul et championne des droits civiques Aretha Franklin a remporté 18 Grammys au cours de sa carrière et est devenue en 1987 la première femme intronisée au Rock &Roll Hall of Fame. "Je pense que les femmes doivent être fortes", a déclaré Franklin, sinon, "certaines personnes vous écraseront."
22 / 25 À 6 ans, le glaucome a privé Ray Charles de sa vue. Bien qu'il soit devenu aveugle, Charles a appris à jouer du piano et du saxophone, devenant plus tard l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle, en particulier à une époque de grave discrimination raciale et d'intolérance. Lorsqu'on lui a demandé de décrire sa musique émouvante, Charles a déclaré :« C'est une force qui peut éclairer une pièce. La force irradie d'un sentiment d'individualité, un sentiment de savoir où vous avez été et ce que cela signifie. L'âme est un mode de vie, mais c'est toujours à la dure."
23 / 25 En 1999, le chanteur portoricain Ricky Martin a introduit la musique pop latine dans le courant dominant. "Livin' La Vida Loca" était le premier album solo de Martin et sa première chanson n°1 sur le palmarès Billboard Hot 100. Alors que des rumeurs sur sa sexualité se sont répandues au début de sa carrière, la pop star désormais mariée s'est révélée publiquement gay en 2010. La décision a été "incroyablement douloureuse" et beaucoup lui ont dit que cela mettrait fin à sa carrière. Martin est maintenant un défenseur de la communauté LGBTQ+.
24 / 25 En 2003, Big Freedia a sorti son premier album "Queen Diva", mais sa carrière n'a vraiment décollé qu'en 2010. Depuis, la "reine du rebond" de la Nouvelle-Orléans a accru la notoriété de la communauté LGBTQ. En 2013, elle a lancé une émission de téléréalité, "Big Freedia :Queen of Bounce", et a remporté un GLAAD Media Award.
25 / 25 En 1984, un accident de voiture a laissé le batteur de Def Leppard, Rick Allen, 21 ans, sans son bras gauche. Il pensait qu'il ne jouerait plus jamais, mais il est revenu sur scène en 1986. Allen a appris à jouer avec son bras droit tout en déclenchant une batterie électrique avec ses pieds.
