Bien plus que la manipulation du son pour le simple plaisir de l'homme, la grande musique peut susciter une gamme épique d'émotions, d'actions et de souvenirs à la moindre mélodie. Sans parler du rôle de la musique en tant que rite de passage et mode de vie pour des millions, voire des milliards, de personnes. Il n'est pas étonnant que nous soyons si nombreux à associer des chansons ou des albums spécifiques à des moments, des souvenirs, des personnes et des événements importants, à tel point que l'on pourrait sans doute compiler une bande-son pour sa vie sans trop y penser.
Naturellement, une grande partie de ces chansons ou albums de type bande-son sont construits autour de l'adolescence, lorsque la capacité de la musique à capturer un état émotionnel semble être la plus profonde. Par extension, les chansons et les albums eux-mêmes deviennent souvent des instantanés de l'époque à laquelle ils ont été publiés, englobant tout, des tendances culturelles aux mouvements de danse en passant par les déclarations de mode. Les créateurs de l'album, les musiciens et les producteurs, sont à l'origine de cette notion, dont beaucoup reflètent ou même dictent les normes de leur époque respective.
Vous souvenez-vous du meilleur album de l'année où vous avez obtenu votre diplôme d'études secondaires ? Stacker a analysé les données de Billboard pour déterminer exactement cela, en examinant l'album le plus vendu de chaque année depuis 1956. Les données sur les ventes ne sont incluses qu'à partir de 1992, lorsque SoundScan de Nielsen a commencé à collecter des chiffres informatisés.
Dans l'ordre chronologique de 1956 à 2020, nous vous présentons l'album le plus vendu de l'année où vous avez obtenu votre diplôme d'études secondaires.
1 / 65 Soutenu par la chanson à succès "Day-O (The Banana Boat Song)", "Calypso" de Harry Belafonte est aussi accrocheur aujourd'hui qu'il l'était lors de ses débuts en 1956. S'inspirant du calypso et des traditions musicales jamaïcaines, l'album a fait de Belafonte le premier artiste à avoir vendu plus d'un million d'exemplaires d'un album.
2 / 65 Avant d'être un film populaire mettant en vedette Audrey Hepburn, "My Fair Lady" était une comédie musicale très populaire de Frederick Loewe avec des paroles d'Alan Jay Lerner. La pièce était la comédie musicale la plus ancienne de l'histoire de Broadway à l'époque.
3 / 65 Les gens ont tellement aimé la bande originale de "My Fair Lady" qu'elle s'est classée comme l'album le plus vendu pendant deux années consécutives. L'album a rapporté à Columbia Records 5 millions de dollars en un an, un montant sans précédent à l'époque, et s'est vendu à plus de cinq millions d'exemplaires en 10 ans.
4 / 65 Parmi les partitions les plus emblématiques et les plus populaires du compositeur légendaire Henry Mancini figurait l'album "Music from Peter Gunn", thème musical de la série télévisée "Peter Gunn". Mancini a affirmé plus tard que la partition jazzy lui avait fourni sa grande pause et "avait mis la musique dans l'esprit de tout le monde en ce qui concerne la télévision".
5 / 65 Deux noms synonymes du meilleur de Broadway sont Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, qui ont écrit les chansons de "The Sound of Music", un succès retentissant adapté plus tard en un film primé. À l'origine, le producteur Richard Halliday envisageait le spectacle comme une pièce de théâtre traditionnelle (parsemée d'une chanson folklorique autrichienne occasionnelle) et il a approché Rodgers et Hammerstein pour voir s'ils contribueraient une chanson. En réponse, ils ont suggéré de faire de toute la pièce une comédie musicale et se sont rapidement mis au travail pour en faire l'une des comédies musicales les plus appréciées de tous les temps.
6 / 65 Adapté du conte du roi Arthur "The Once and Future King" de T.H. White, la comédie musicale de Broadway "Camelot", mettait en vedette la musique de Frederick Loewe et les paroles d'Alan Jay Lerner, le même duo talentueux derrière "My Fair Lady". Composer la musique était si stressant pour Loewe qu'il a quitté le secteur du théâtre musical pendant plus d'une décennie après l'achèvement. Alors que la pièce elle-même était considérée comme quelque peu médiocre selon les standards de Broadway, l'album de la bande originale a été un succès retentissant.
7 / 65 Composée par Leonard Bernstein avec des paroles de Stephen Sondheim, la bande originale du film "West Side Story" a fait monter la barre de la production sur l'enregistrement de la distribution déjà populaire de Broadway avec des résultats extrêmement réussis. Non seulement cet album est l'une des bandes sonores les plus vendues de tous les temps, mais il a occupé la première place du palmarès des albums principaux de Billboard pendant 54 semaines consécutives, un record. Il a également remporté le Grammy du meilleur album de bande originale - distribution originale et est devenu triple platine. Quant au film lui-même, il a été acclamé et a remporté pas moins de 10 Oscars.
8 / 65 Après avoir passé plus d'un an au sommet des palmarès Billboard, il n'est pas surprenant que la bande originale de "West Side Story" soit devenue l'album le plus vendu deux années de suite. De nombreux auditeurs ne se rendent peut-être pas compte que de nombreuses voix n'ont pas été enregistrées par les acteurs et actrices du film. Au lieu de cela, les producteurs ont fait appel à des chanteurs professionnels, dont Marni Nixon, qui a enregistré les chansons doublées sur la performance de Natalie Wood.
9 / 65 Alors que de nombreux adolescents en 1964 étaient en proie à la Beatlemania, le jeune rock'n'roll n'a pas diminué les ventes d'albums de Broadway et de bandes sonores de films. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que le succès retentissant du « Hello, Dolly ! Enregistrement de la distribution de Broadway. Avec la musique et les paroles de Jerry Sherman, la pièce est parfois désignée comme le "Hamilton" de son temps, notamment en raison de son statut de billet le plus chaud de la ville pendant plusieurs années consécutives.
10 / 65 Composée par Richard M. Sherman et Robert B. Sherman, et mettant en vedette des performances de plusieurs stars du film, la bande originale de "Mary Poppins" a remporté deux Grammys pour la meilleure musique originale écrite pour un film ou une émission de télévision et le meilleur enregistrement pour enfants. De même, le film a remporté les Oscars de la meilleure chanson originale pour "Chim Chim Cher-ee" et de la meilleure musique originale, tout en gagnant dans des catégories non liées à la musique.
11 / 65 Avec une pochette emblématique et une gamme de morceaux légendaires, "Whipped Cream &Other Delights" de Herb Alpert &The Tijuana Brass a fait ses débuts en 1965. Le disque a remporté trois Grammys et est devenu le quatrième album le plus vendu des années 1960, derrière les sorties de Elvis, Frank Sinatra et les Beatles.
12 / 65
Il ne faut pas une leçon d'histoire pour savoir que les années 1960 ont représenté un changement culturel sismique dans la société occidentale, largement alimenté par un public plus jeune. Bien que ce changement ait duré des années, 1967 pourrait être considéré comme le point zéro en signifiant un point de non-retour. Est-ce que tout cela ressemble à une introduction à "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » des Beatles ? C'est sûr, mais c'est "More of The Monkees" qui s'est vendu le plus d'exemplaires en 1967. L'album est venu de The Monkees, un groupe Beatles-esque, fait pour la télévision qui a surpris le public en publiant des chansons de premier ordre. /P> 
13 / 65
L'expérience Jimi Hendrix a déclenché "Are You Experienced ?" en 1967 et a incontestablement changé la musique pour toujours. S'inspirant d'une multitude de genres, l'album contient des chansons à succès comme "Purple Haze" et "Hey Joe", qui restent aussi vitales aujourd'hui qu'il y a plus d'un demi-siècle. Et bien que ces deux chansons n'aient pas nécessairement grimpé en flèche dans les charts américains, elles ont été régulièrement diffusées sur les radios underground, contribuant ainsi au succès de l'album. Dans le même ordre d'idées, "Êtes-vous expérimenté?" n'a jamais atteint la première place du palmarès Billboard, bien qu'il s'agisse de l'album le plus vendu de 1968.
14 / 65 Il existe un certain nombre de mythes entourant le titre de la chanson à succès d'Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida", qui dure plus de 17 minutes sur l'album à succès du même nom. Selon la plupart des sources, cependant, le titre est né après que le chanteur et claviériste du groupe, Doug Ingle, ait prononcé les mots de "In the Garden of Eden" lors d'une vérification du son, apparemment sous l'influence de drogues ou d'alcool. Pendant ce temps, l'ingénieur enregistrait, et apparemment, il aimait ce qu'il entendait. Le public finirait par l'aimer aussi.
15 / 65 Le duo folk-rock légendaire Simon &Garfunkel a sorti son cinquième album, "Bridge over Troubled Water", la même année où ils se sont séparés. L'album le laissait présager, avec un certain nombre de chansons où les deux chanteurs ne chantent pas ensemble. L'album a atteint la première place du palmarès Billboard et a remporté deux Grammys. Dans le même ordre d'idées, la chanson titre s'est vendue à des millions d'exemplaires et a remporté son propre Grammy pour la chanson de l'année.
16 / 65 Le compositeur légendaire Andrew Lloyd Webber n'avait que 21 ans lorsqu'il a écrit la musique de "Jesus Christ Superstar", un album concept à succès qui a donné naissance à une pièce de théâtre et à un film à succès à Broadway. Pour l'album, Webber et le parolier Tim Rice ont fait appel à un éventail de talents réputés, puis ont sorti l'œuvre avec un emballage impressionnant pour faire ressortir son ambiance d'opéra rock. Alors que l'album a été brièvement interdit par la BBC en Angleterre comme sacrilège, ce fut un succès surprise dans toute l'Amérique, y compris parmi de nombreux dirigeants chrétiens.
17 / 65 Avec des tubes comme "Heart of Gold" et "Old Man", "Harvest" de Neil Young demeure l'une des plus grandes œuvres de l'artiste. Vingt ans plus tard, Young a sorti le suivi "Harvest Moon", qui mettait en vedette un certain nombre des mêmes musiciens. "Heart of Gold", extrait de "Harvest", reste le seul single n°1 de Young aux États-Unis.
18 / 65
Le cinquième album de War - et le troisième du groupe sans Eric Burdon de The Animals - a connu un succès fulgurant grâce à sa chanson principale, "The Cisco Kid". Incorporant une variété d'influences, l'album explore le jazz, le funk, le rock, la soul et le blues avec un effet brillant. Cela s'ajoute à une production de premier ordre et à des thèmes socialement pertinents toujours poignants aujourd'hui.
19 / 65 Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre par excellence d'Elton John, "Goodbye Yellow Brick Road" est un double album tentaculaire, rempli d'un certain nombre de ses plus grandes chansons, dont "Benny and the Jets", "Candle in the Wind" et la chanson titre. Elton John et son partenaire d'écriture Bernie Taupin sont allés à l'origine en Jamaïque pour faire l'album mais ont trouvé le studio dans un tel état de délabrement qu'ils ont fini par enregistrer en France à la place. L'album a passé huit semaines à la première place du palmarès Billboard et a été certifié huit fois platine par la Recording Industry Association of America.
20 / 65 Fraîchement sorti du succès fou de "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John a sorti une compilation des plus grands succès en 1974 qui se trouve probablement encore dans de nombreuses collections de disques et de CD à travers le pays. L'album s'est vendu à plus de 16 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis.
21 / 65 Si vous étiez au lycée en 1976, vous avez probablement de vifs souvenirs de "Frampton Comes Alive!" tourner sur la platine jusqu'à la nausée. Avec ses lignes de guitare étouffantes et ses chansons à succès comme "Show Me the Way" et "Baby I Love Your Way", l'album se vendrait à environ 11 millions d'exemplaires dans le monde, dont 6 millions rien qu'en 1976. Il n'est pas surprenant qu'il s'agisse de l'album de rock live le plus vendu de l'histoire jusqu'en 1998.
22 / 65 Document sonore des luttes internes pérennes de Fleetwood Mac, "Rumours" a atterri en 1977 et n'a pas perdu de son élan depuis. Prouvant qu'un peu de friction dans les coulisses peut en effet rapporter gros, l'album impeccable s'est vendu à plus de 40 millions d'unités dans le monde.
23 / 65 Sorti au plus fort de la disco mania, "Saturday Night Fever" était à la fois un film extrêmement populaire et un album phare à succès. La bande-son comprend de la musique à succès des Bee Gees, Kool &the Gang et The Trammps, entre autres.
24 / 65
Le premier album n ° 1 de Billy Joel, "52nd Street", trouve le pianiste incorporant des influences jazz pour développer un nouveau son swing. En vedette sur l'album se trouve la chanson à succès "My Life", qui deviendrait le thème musical d'une émission télévisée intitulée "Bosom Buddies", mettant en vedette Tom Hanks. Produit par Phil Ramone, l'album a remporté à la fois l'album de l'année et la meilleure performance vocale pop aux Grammy Awards.
25 / 65 Motivé par des sentiments d'aliénation et même d'hostilité entre lui et son public, le bassiste et auteur-compositeur principal de Pink Floyd, Roger Waters, a créé "The Wall", un album concept époustouflant qui s'attaque à cette lutte interne. Le groupe s'est effondré pendant l'enregistrement, le claviériste Rick Wright prenant le départ avant la fin de l'album, bien qu'il ait ensuite été embauché comme musicien de session pour la tournée. "The Wall" est l'un des albums les plus vendus de tous les temps, tandis que le film qui l'accompagne en 1982 reste un classique culte à ce jour.
26 / 65 S'adaptant aux normes de production des années 80 avec un panache exceptionnel, REO Speedwagon a sorti "Hi Infidelity", avec un énorme succès. Soutenu par des succès comme « Keep On Loving You » et « Take It On the Run », l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis.
27 / 65 Rien ne crie le rock progressif du début des années 80 comme le premier album éponyme d'Asia, qui est accompagné de voix surproduites, d'instruments campy - quoique bien exécutés - et d'un dragon de mer qui se tord sur la couverture de l'album. Le supergroupe autoproclamé a pénétré le cœur des adolescents du monde entier grâce à des chansons comme "Only Time Will Tell" et "Heat of the Moment", atteignant ainsi la première place du palmarès Billboard.
28 / 65 "Thriller" a fait plus que briser des records, il a transformé le rock'n'roll et la pop tels que nous comprenons les genres aujourd'hui. Chaque morceau est un véritable succès, y compris des chansons intemporelles comme "Beat It", "Billie Jean" et "Wanna Be Startin' Somethin'".
29 / 65 "Thriller" a réussi à être l'album le plus vendu de l'année pendant deux années consécutives à une époque où la concurrence était féroce, se vendant à plus de 105 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour selon la succession de Jackson. C'était aussi le premier album à obtenir 30 fois la certification multi-Platinum Recording Industry Association of America.
30 / 65 Bruce Springsteen était déjà l'étoffe des légendes au moment où il a sorti "Born in the U.S.A."; cependant, l'album l'a propulsé dans l'échelon supérieur du talent, où seuls les artistes les plus reconnus résident. L'album a atteint la première place du classement Billboard, puis a passé 84 semaines dans le top 10, avec sept de ses 12 chansons se classant dans le top 10 du classement des singles Billboard. Une partie de ce succès est peut-être due au fait qu'un public diversifié, dont le président Ronald Reagan à l'époque, a pris la chanson titre pour un cri de ralliement patriotique alors qu'il s'agissait en fait d'une critique amère de l'Amérique.
31 / 65 Avec un vibrato apparemment indestructible à sa disposition, Whitney Houston s'est frayé un chemin à travers un album éponyme qui s'est vendu en quantités massives et a lancé sa carrière épique dans la célébrité. Sans compter "The Bodyguard Soundtrack", qui se compose de performances de Houston ainsi que d'autres artistes, "Whitney Houston" est resté l'effort le plus vendu de l'artiste au niveau national et international, avec plus de 30 millions d'unités vendues.
32 / 65 Malgré l'esthétique glam-hair et les riffs de guitare lourds, Bon Jovi s'est démarqué des groupes de hair-metal de l'époque de plusieurs façons. Creusez juste sous la surface lisse de "Slippery When Wet" et vous trouverez des succès grand public comme "Livin 'on a Prayer" ou "Wanted Dead or Alive", qui évitent le fanfaron sexuel manifeste du Sunset Strip de Los Angeles en faveur de quelque chose d'un peu plus profond. Il n'est pas étonnant que le groupe ait connu une carrière plus longue et plus prospère que la plupart de ses homologues, une grande partie de ce succès provenant de cet album extrêmement populaire.
33 / 65 Déjà synonyme de chansons à succès comme "Wake Me Up Before You Go-Go", le chanteur George Michael a prouvé qu'il était bien plus qu'une star de la synth-pop en déchaînant "Faith", ses débuts en solo. Il a passé six semaines non consécutives au n ° 1 du classement Billboard et a remporté le Grammy de l'album de l'année. Quelque peu bouleversé par la réception de l'album, sans parler de son nouveau statut de sex-symbol authentique, Michael a rapidement tenté de prendre ses distances avec l'œuvre.
34 / 65 Le deuxième album studio de l'ancien membre de la nouvelle édition Bobby Brown, "Don't Be Cruel", voit l'artiste adopter une approche sans fioritures de son personnage nouvellement adopté en tant que force adulte avec laquelle il faut compter. Composé de cinq singles, dont chacun s'est classé dans le Top 10 du Billboard Hot 100, l'album a fini par être huit fois disque de platine.
35 / 65
Le quatrième album de Janet Jackson était différent de tout ce que la chanteuse pop et R&B avait jamais sorti auparavant. S'inspirant des événements actuels et des problèmes qui se déroulent devant elle, Jackson a rempli son disque de commentaires sociaux sur le racisme, la violence armée, la sexualité et la pauvreté en plus des ballades romantiques que les fans et les producteurs attendaient d'elle. En conséquence, sept des singles de "Rhythm Nation" ont atteint les rangs des cinq premiers du classement Billboard Hot 100 entre 1989 et 1991.
36 / 65 Mariah Carey, a fait étalage de sa gamme vocale de cinq octaves lors de ses débuts primés. Composé de quatre singles à succès, l'album s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires. Bien sûr, ce n'était que le début de l'extraordinaire carrière de Carey, qui a inclus de nombreux albums à succès, des concerts à guichets fermés, des apparitions au cinéma et un concert de courte durée en tant que juge sur "American Idol".
37 / 65 - Ventes :4 700 000
Le premier album "Some Gave All" de Billy Ray Cyrus a grimpé au premier rang grâce à son single "Achy Breaky Heart". En effet, vous n'aviez pas besoin d'être un fan de country au début des années 1990 pour connaître les paroles et les mouvements de danse associés à la chanson à succès de Cyrus, qui était omniprésente dans les "danses supervisées" à travers le pays.
38 / 65 - Ventes :5 460 000
Alors que Whitney Houston n'apparaît que sur la première moitié de la bande originale de "The Bodyguard", l'album propose trois de ses plus grands succès post-années 80. Parmi eux, "I Will Always Love You" - écrit par Dolly Parton - qui a remporté deux Grammy Awards. , et était sur une telle rotation que MTV aurait tout aussi bien pu lui consacrer une chaîne distincte. À la suite de cette chanson et de deux autres, l'album a passé 20 semaines au n ° 1 du palmarès Billboard et s'est vendu à 45 millions d'exemplaires. , qui mettait en vedette Houston et l'acteur Kevin Costner, est essentiellement une note de bas de page.
39 / 65 - Ventes :4 934 000
Après avoir quelque peu pataugé dans les années 1980, Walt Disney Studios a lancé un grand retour qui a sans doute culminé en 1994 avec "Le Roi Lion". Elton John et Tim Rice s'occupaient des tâches d'écriture des chansons, tandis que le compositeur chevronné Hans Zimmer fournissait la partition. CoLe film est devenu aussi apprécié pour sa musique que pour son histoire captivante, avec des chansons telles que "Can You Feel the Love Tonight" diffusée régulièrement à la radio grand public et décrochant la meilleure chanson originale aux Oscars.
40 / 65 - Ventes :7 020 000
"Cracked Rear View" était le premier album de Hootie &the Blowfish avec cinq singles à succès dont "Let Her Cry", qui a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance pop. Dans la foulée de son succès, le groupe est lentement tombé dans l'oubli. Puis, en 2008, le leader Darius Rucker est devenu une star de la country avec l'album solo à succès "Learn to Live".
41 / 65 - Ventes :7 380 000
En 1995, le public américain a été présenté à la chanteuse canadienne Alanis Morissette par le biais de son troisième album studio, "Jagged Little Pill", qui a adopté une approche rafraîchissante et franche des relations. Nulle part cette approche n'était plus évidente que sur le premier single de l'album, "You Oughta Know", dans lequel Morissette appelle un ancien amant pour ses indiscrétions. Selon la légende, la chanson parle de l'acteur Dave Coulier de "Full House" (et plus tard de "Fuller House"), bien que cette affirmation n'ait jamais été vérifiée.
42 / 65 - Ventes :5 302 000
Le groupe de filles britanniques Spice Girls a fait irruption sur la scène avec "Wannabe", le premier single du premier album "Spice". Le groupe a dominé les ondes et les écrans de télévision pendant les années suivantes avant de disparaître tranquillement (surtout).
43 / 65 - Ventes :9 338 000
En tant que plus grand film de son temps, "Titanic" a livré des scènes épiques et de la musique. En conséquence, la bande originale du film est l'une des sept bandes sonores à recevoir la certification Diamond de la Recording Industry Association of America. C'est en grande partie grâce à l'interprétation de Céline Dion de "My Heart Will Go On", que le réalisateur James Cameron était initialement réticent à inclure. Selon la légende, Dion a réussi la chanson dès sa première prise.
44 / 65 - Ventes :9 446 000
À la fin des années 1990, deux groupes de garçons régnaient en maître; l'un de ces groupes était les Backstreet Boys, et leur troisième album, "Millennium", était le best-seller de 1999. Inclus sur l'album est la chanson à succès "I Want It That Way", qui a gagné un large public, malgré le fait que les paroles n'ont aucun sens.
45 / 65 - Ventes :9 936 000
En parlant des plus grands groupes de garçons du monde, cela ne devient pas plus gros que NSYNC, qui mettait en vedette un jeune Justin Timberlake. Pas un groupe à être éclipsé par les Backstreet Boys, le troisième album studio du groupe "No Strings Attached" est sorti en grande pompe. C'était aussi le deuxième album le plus vendu du 21e siècle, devancé uniquement par une compilation des Beatles.
46 / 65 - Ventes :4 813 000
Fidèle à son nom, "Hybrid Theory" de Linkin Park mélange musique électronique, hip-hop et heavy metal. Bien que le groupe n'ait pas été le premier à faire le pont entre plusieurs genres, Linkin Park s'est taillé une esthétique et une sensibilité uniques dans le processus, devenant des pionniers du nu-métal. Lors de l'enregistrement de l'album, le groupe a dû se battre bec et ongles contre la maison de disques, qui proposait de faire appel à un chanteur invité sur certains morceaux. S'en tenant à leurs armes, les camarades du groupe ont refusé et ont plutôt fait le premier album qu'ils voulaient faire, qui est devenu le premier album le plus vendu du 21e siècle. Les choses se sont arrêtées après la mort prématurée du chanteur Chester Bennington en 2017.
47 / 65 - Ventes :7 608 000
Le rappeur natif de Detroit, Eminem, était au sommet du monde en 2002 lorsqu'il a sorti son quatrième album "The Eminem Show". Contrairement à ses deux disques précédents, celui-ci n'a été produit qu'en partie par la légende du hip-hop Dr. Dre, avec quelques morceaux produits par l'artiste lui-même. Par conséquent, l'album n'avait pas le même niveau de cohérence et d'acclamation que les deux premiers d'Eminem, même s'il produisait toujours des tonnes de bonnes chansons et vendait des millions d'unités.
48 / 65 - Ventes :6 536 000
Toujours fort de son succès avec Eminem, le célèbre producteur Dr. Dre s'est tourné vers un rappeur ambitieux qui s'appelait Curtis Jackson, mieux connu sous le nom de 50 Cent. Le résultat a été "Get Rich or Die Tryin'", qui comprenait des morceaux à succès comme "In Da Club" et "21 Questions". En quête de crédibilité dans la rue, 50 Cent et sa compagnie ont utilisé de vraies armes pour échantillonner des coups de feu sur la chanson "Heat".
49 / 65 - Ventes :7 979 000
En 2004, le piratage musical battait son plein, en particulier parmi les lycéens. Mais cela n'a pas empêché "Confessions" d'Usher de se vendre à près de 8 millions d'exemplaires aux États-Unis. La chanson la plus populaire de l'album "Yeah!" n'a presque pas été retenu.
50 / 65 - Ventes :4 968 606
Quinze ans après ses débuts en méga-vente, Mariah Carey a sorti "The Emancipation of Mimi", qui a vu la chanteuse populaire collaborer avec les noms les plus en vogue du jeu, se propulsant hors d'un marasme créatif. En plus de s'être vendu à des millions d'exemplaires, l'album a remporté trois Grammy Awards, dont celui du meilleur album R&B contemporain.
51 / 65 - Ventes :3 719 000
En 2006, l'industrie de la musique était dans un état de transition volatile, les ventes d'albums physiques continuant de diminuer et de nombreux labels luttant pour s'adapter aux nouvelles technologies. Reflétant autant, l'album le plus vendu de l'année, "High School Musical", s'est vendu moins d'exemplaires que l'album le plus vendu de toute année précédente à l'époque de SoundScan. Bien sûr, cela aurait pu être bien pire pour la bande originale, qui ne s'est vendue qu'à 6 000 exemplaires la première semaine. Meanwhile, the movie was a cultural phenomenon and launched a franchise that raked in roughly $1 billion dollars for Disney.
52 / 65 - Sales:3,699,000
The Christmas album is a long-standing tradition among famous crooners, and by 2007, Josh Groban was most definitely a famous crooner. That brings us to "Noël," his fourth studio album, which includes covers of holiday classics such as “Silent Night” and “The Little Drummer Boy.” Groban released a deluxe edition in 2017.
53 / 65 After releasing an endless stream of mixtapes and earning his keep in the underground, rapper Lil Wayne found himself at the top of the hip-hop world by 2008. That made it the perfect time to release “Tha Carter III,” which famously sold 1 million copies in a single week. Not only did the work win Best Rap Album at the Grammys, but its most popular single, “Lollipop,” won Best Rap Song.
54 / 65 - Sales:3,217,000
Taylor Swift is such a ubiquitous force in the pop world these days, it’s almost easy to forget she began her career as a successful country singer, releasing albums such as “Fearless.” The album finds Swift in a typical self-reflective mood, exploring personal relationships while name-dropping various people in her life. The album spent 11 weeks at #1 on the Billboard charts, the longest run since 1999–2000.
55 / 65 - Sales:3,415,000
Never one to repress his feelings or struggles, Eminem let it all out on “Recovery,” his seventh album, in which the famous rapper talks candidly about addiction, depression, desire, and everything else he was struggling with. As usual, the catharsis paid off, as this was not only the best-selling album of 2010, but the first album in history to sell more than 1 million digital copies.
56 / 65 - Sales:5,824,000
An album that seemed to almost single-handedly lift the record industry out of its perennial slump, Adele’s “21” features hit songs including “Rolling in the Deep” and “Someone Like You.” Between those songs and the album itself, Adele took home a whopping six Grammy Awards in 2011.
57 / 65 - Sales:4,410,000
Adele’s “21” hot streak continued into 2012, with considerable sales to show for it. In fact, Adele stayed on the charts for so long that she broke a record for female artists previously held by Madonna’s “Immaculate Collection”. Eventually, Adele’s most iconic album sold more than 30 million copies worldwide.
58 / 65 - Sales:2,430,000
By 2013, Justin Timberlake had come a long way since his NSYNC days, earning accolades for solo work and a handful of big-screen performances. That was the year he released “The 20/20 Experience,” his first album since 2006’s “FutureSex/LoveSounds.” As on the previous effort, this one sees hip-hop legend Timbaland handling the main production duties, and the music remains experimental and thoroughly propulsive.
59 / 65 - Sales:3,661,000
Taylor Swift’s conversion from country superstar to a full-blown pop idol was complete by “1989,” which yielded three #1 singles and sold more than 1 million copies in its first week. Named for the year Swift was born, the album finds her once again in an autobiographical mood as she dishes on her relationships against a synth-heavy, ‘80s-inspired backdrop. Swift claimed the films of John Hughes served as a major influence while she was making the album.
60 / 65 - Sales:8,008,000
When she was only 21, Adele blew the music world’s collective mind with “21.” At age 25, she released “25,” and fans went justifiably hog-wild. The album was such an instant smash that it became the bestseller of 2015 in its first week, outselling every other record on the Billboard 100 combined.
61 / 65 - Sales:4,140,000
To make sure he didn’t disappoint fans with his 2016 album “Views,” Drake reportedly enlisted help from a small army of producers, including Kanye West. In spite of all that effort, reviews were somewhat tepid—not that it stopped fans from buying the album in droves.
62 / 65 - Sales:2,764,000
Ed Sheeran “÷” (or “Divide”) took 2017 by storm and maintained momentum well into 2018, largely fueled by songs such as “Castle on the Hill” and “Perfect,” the former of which broke a record after being in the Billboard Top 10 for 33 weeks.
63 / 65 - Sales:3,905,000
Drake’s fifth studio album, “Scorpion,” went platinum the day of its release in 2018. A double album, the A-side featured rap tracks like “God’s Plan,” “I’m Upset,” and “Mob Ties,” while the B-side contains more R&B/pop tunes like “In My Feelings” and “Nice for What.” All told, the album spent five weeks in the #1 spot on the Billboard 200 albums chart and was the most-streamed album of the year.
64 / 65 - Sales:3,001,000
Post Malone’s third album, “Hollywood’s Bleeding,” includes guest turns from many major names, including Future, Ozzy Osbourne, Travis Scott, Meek Mill, Halsey, DaBaby, SZA, and Swae Lee. Three of the pop album’s singles, “Wow,” “Goodbyes,” and “Circles,” broke the top three spots on the Billboard Hot 100 chart. Additionally, the album boasts the song “Sunflower,” which features Swae Lee, and appeared in the “Spider-Man:Into the Spider-Verse” film and on the accompanying soundtrack.
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65 / 65 - Sales:2,632,000
Atlanta rapper Lil Baby’s sophomore effort was also his first #1 album in the U.S. The artist didn’t start rapping until 2016—a fact that some critics felt showed in what they deemed Lil Baby’s flat storytelling.
