Sur les quatre plus grands prix décernés lors de la "Music's Biggest Night", il n'y en a qu'un pour lequel un artiste a une chance de gagner. Le Grammy du meilleur nouvel artiste est décerné aux artistes ou aux groupes qui ont réussi une "percée dans la conscience publique" et "ont eu un impact sur le paysage musical" au cours de la période d'éligibilité. Il existe peu de chiffres concrets utilisés pour déterminer si un artiste est "nouveau" :les nominés ne peuvent pas avoir sorti plus de trois albums ou 30 singles, et ils ne peuvent pas avoir été considérés plus de trois fois avant pour le prix (même s'ils étaient auparavant dans d'autres groupes).
Cette définition peut prêter à confusion, conduisant à des débats enflammés sur qui devrait ou ne devrait pas être considéré comme un « nouvel » artiste. Mais les Grammys ne sont pas étrangers à l'indignation du public. Le processus de vote lui-même - ouvert uniquement aux membres de l'industrie de la musique - aboutit souvent à des gagnants surprenants pour le meilleur nouvel artiste, la chanson, le disque et l'album de l'année (et jusqu'à 15 autres catégories de leur choix). Lors des plus grandes récompenses de la soirée, même certains électeurs qui ne connaissent pas les nominés peuvent décider qui devrait gagner.
Certains pourraient dire qu'il vaut mieux ne pas gagner le prix du meilleur nouvel artiste, en se basant sur la légende populaire selon laquelle le prix est maudit. Dès le début, de nombreux gagnants sont devenus des merveilles uniques, incapables de recréer le succès retentissant qui les a propulsés sur la scène des Grammy. Les gagnants récents semblent réfuter la théorie, mais la réputation persiste.
Le prix du meilleur nouvel artiste est décerné chaque année depuis les deuxièmes Grammys en 1960, sauf lorsqu'il a été ignoré en 1967. Du folk-rock des années 1960 au rap contemporain, Stacker présente chaque gagnant du meilleur nouvel artiste (et les huit nominés de cette année), par ordre chronologique. . Lisez la suite pour découvrir quels actes ont été victimes de la malédiction et quels artistes révolutionnaires ont duré des décennies.
1 / 60 Bobby Darin a fait ses débuts en tant que pop star adolescente. Il a d'abord été reconnu par le grand public après avoir interprété sa chanson "Splish Splash" dans l'émission télévisée "American Bandstand", avant de conquérir le monde avec sa version de 1959 de "Mack the Knife". Il a lancé une carrière au cinéma et à la télévision tout en continuant à se produire, et il s'est essayé à la musique folk, country et contemporaine. Il a été intronisé au Rock &Roll Hall of Fame en 1990.
2 / 60 Après avoir quitté la comptabilité pour se lancer dans la comédie, Bob Newhart est devenu célèbre avec son album comique de 1960 "The Button-Down Mind of Bob Newhart", le premier album comique à atteindre les palmarès Billboard. Son style de comédie Everyman a trouvé un écho auprès du public d'hier et d'aujourd'hui. , à la fois dans des routines de stand-up et à la télévision. Plus récemment, il a remporté son premier prix Primetime Emmy pour ses apparitions dans la comédie classée n° 1, "The Big Bang Theory".
3 / 60 Le virtuose du jazz et pianiste Peter Nero s'est fait connaître à 17 ans lorsqu'il a interprété "Rhapsody in Blue" de George Gershwin à la télévision. Depuis lors, il a été salué comme l'un des principaux interprètes des compositions de Gershwin. Nero a apporté une contribution durable à la communauté classique en tant que chef d'orchestre et directeur musical de longue date des Philadelphia Pops, un groupe orchestral qui joue un mélange de morceaux de Broadway, de jazz, de blues, de swing et de musique classique.
4 / 60 Robert Goulet a commencé sa longue carrière comme l'un des principaux hommes de Broadway en jouant le rôle de Sir Lancelot dans "Camelot", aux côtés de Julie Andrews et Richard Burton. Peu de temps après son évasion en 1960, il a remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste pour ses deux premiers albums "Always You" et "Two of Us", aux côtés du single à succès "What Kind of Fool Am I". Jusqu'à sa mort en 2007, il a continué à se produire à Broadway, notamment dans "Annie Get Your Gun" et "Brigadoon", ainsi qu'au cinéma et à la télévision.
5 / 60 Le chanteur américain Ward Swingle a organisé un groupe de chanteurs basés à Paris pour interpréter une partie de la musique pour clavier de Sebastian Bach. "Jazz Sebastian Bach", l'album issu de ces sessions, a amené les chanteurs à une renommée internationale. Au lieu de se dissoudre, les Swingles ont simplement remplacé les membres lorsqu'ils prennent leur retraite. Le groupe a sorti un collectif de 50 albums a capella.
6 / 60 L'un des groupes les plus populaires de l'histoire, les Beatles sont arrivés aux États-Unis en 1963 lorsque le groupe est apparu dans "The Ed Sullivan Show" et que leur premier tube américain "I Want to Hold Your Hand" a commencé à être régulièrement diffusé à la radio. Certains de leurs albums les plus réussis sur le plan critique et commercial, notamment «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" et "Abbey Road" sont arrivés plus tard dans leur carrière, avant que le groupe ne se sépare en 1970.
7 / 60 Tom Jones est un rocker gallois dont la popularité aux États-Unis a fait partie de l'invasion britannique de la fin des années 1960. En 1963, il devient le leader de Tommy Scott and the Senators, et en 1964, il rencontre le succès grand public avec le single "It's Not Unusual" et son album du même nom. Après 1966, la popularité de Jones a glissé, mais un passage sur le circuit de Las Vegas a cimenté sa popularité aux États-Unis.
8 / 60 Bobbie Gentry a choqué le monde de la musique lorsque sa chanson à succès "Ode to BIllie Joe" a commencé à grimper dans les charts, malgré son statut de chanteuse relativement inconnue. Elle a sorti sept albums entre son ascension en 1967 et 1971, dans lesquels elle a écrit, joué et produit presque toute sa propre musique. Elle s'est retirée de la scène publique en 1981, mais ses paroles significatives et son son sophistiqué restent une source d'inspiration pour les stars d'aujourd'hui.
9 / 60 José Feliciano était déjà un nom familier dans son Porto Rico natal avant de connaître le succès sur le continent avec son album "Feliciano!" et sa célèbre reprise de "Light My Fire" des Doors. En 1968, sa performance folklorique de l'hymne national lors d'un match des World Series s'est avérée source de division et a conduit de nombreuses stations de radio à arrêter de diffuser sa musique. Il a tout de même remporté le Grammy cette année-là et a continué à faire des tubes, dont le classique de Noël "Feliz Navidad".
10 / 60 Crosby, Stills &Nash ont donné leur premier concert à Woodstock, et les paroles politiques et contre-culturelles du groupe convenaient parfaitement au festival légendaire. David Crosby, Graham Nash et Stephen Stills étaient tous membres d'autres groupes auparavant, mais leurs débuts éponymes les ont amenés à la renommée nationale. Le groupe a ajouté Neil Young à leur formation, mais il a quitté le groupe en 1971. Après une interruption de plusieurs années, le trio a continué à faire de la musique parallèlement à leurs projets solo.
11 / 60 Karen et Richard Carpenter, un duo musical frère/sœur, ont offert au monde de la musique un son pop mélodique et lisse qui contrastait avec la pop/rock lourde qui émergeait dans les années 70. Leur deuxième single, une reprise de "(They Long to Be) Close to You", a été le premier de nombreux succès du Top 10. Après avoir remporté les Grammys, ils ont continué à être l'un des plus grands groupes de la décennie. Ils ont continué à faire de la musique ensemble jusqu'en 1983, date à laquelle Karen est décédée des complications de son combat de toute une vie contre l'anorexie.
12 / 60 Carly Simon était l'une des voix déterminantes du rock des années 70, se lançant dans sa carrière solo avec un album éponyme contenant le single à succès "C'est comme ça que j'ai toujours entendu que ça devrait être". Elle a maintenu son succès en tête des charts avec "You're So Vain" en 1972, alors que son mariage avec son compatriote rock star James Taylor figurait souvent dans les tabloïds. Des décennies plus tard, elle sort toujours de la musique et elle a publié un mémoire très attendu en 2015.
13 / 60 Ce groupe de rock folk américano-britannique a remporté le prix du meilleur nouvel artiste grâce à ses deux premiers albums, qui comprenaient les têtes de liste internationales "A Horse with No Name", "I Need You" et "Ventura Highway". L'Amérique n'a jamais tout à fait réussi à reproduire ce succès, bien qu'elle soit brièvement revenue dans les charts avec son album "View From the Ground".
14 / 60 Bette Midler a eu sa chance lorsqu'elle a été choisie pour "Fiddler on the Roof", et son succès musical a souvent été lié à sa carrière d'actrice. Bien que l'album qui lui a valu le Grammy ait été principalement composé de reprises d'anciens standards de jazz, les chansons qui la maintiendraient dans les charts - "Wind Beneath My Wings" et "The Rose" - provenaient de sa carrière cinématographique. En 2017, elle est revenue à ses racines en jouant dans le renouveau de Broadway "Hello, Dolly", qui lui a valu un Tony.
15 / 60 L'une des deux personnes dans l'histoire à avoir remporté un PEGOT (un Pulitzer, un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony), Marvin Hamlisch était un compositeur et chef d'orchestre renommé. Il a remporté le Grammy après avoir écrit la partition de "The Sting", qui mettait en vedette "The Entertainer" de Scott Joplin et a atteint le Top 10. Avant sa mort, Hamlisch a composé plus de 40 musiques de films. Il a également écrit des chansons à succès pour Barbra Streisand et Aretha Franklin, ainsi que la comédie musicale "A Chorus Line", récompensée par un Tony Award.
16 / 60 Natalie Cole était peut-être la fille du célèbre pianiste et chanteur de jazz Nat King Cole, mais elle a forgé sa propre voie dans l'industrie de la musique. Ses débuts en 1975 comprenaient le single "This Will Be" et elle a remporté le Grammy 1976 de la meilleure performance vocale R&B féminine, battant Aretha Franklin pour la première fois en huit ans. Elle a marqué cinq succès R&B n ° 1 entre 1975 et 1977, réussissant également à passer à la soul et à la pop à un autre moment de sa carrière, avant sa mort en 2015.
17 / 60 Starlight Vocal Band a écrit "Afternoon Delight", l'une des plus grandes chansons de 1976, qui les a propulsés au rang de célébrité du jour au lendemain. Leur étoile tomba tout aussi vite; le groupe n'a jamais eu un autre succès et s'est séparé en cinq ans. Bien que considérée comme l'une des "pires chansons" des années 70 par certains critiques, elle est apparue dans la comédie "Anchorman" en 2004 et reste un énorme succès à l'étranger.
18 / 60 "You Light Up My Life" de Debby Boone était presque incontournable à l'été 1977 et a propulsé la pop star émergente sur la scène des Grammy. Elle n'a pas pu tout à fait recréer la magie et n'a jamais marqué un autre hit pop, choisissant plutôt de passer à la musique country et plus tard à la musique de dévotion chrétienne dans les années 80. Après une brève pause, elle revient à la musique en 2005, avec une musique plus pop et jazz.
19 / 60 L'hymne disco féministe de A Taste of Honey "Boogie Oogie Oogie" et son single suivant "Do It Good" ont valu au groupe un album de platine et le Grammy du meilleur nouvel artiste, qu'ils ont suivi avec le hit de 1981 "Sukiyaki". Bien que n'étant pas un nom familier après leur rupture en 1982, la musique de A Taste of Honey est devenue une source populaire d'échantillons pour les chansons de rap.
20 / 60 La combinaison signature de Rickie Lee Jones de sons jazz et folk est évidente dans les plus grandes chansons de son premier album :"Chuck E's In Love" et "Last Chance Texaco". Une performance "Saturday Night Live" des mois après sa sortie l'a présentée à un public américain plus large et a renforcé son profil. Elle a enchaîné avec plusieurs albums à succès, dont "Pirates", acclamé par la critique, et un album de 2003 contenant des chansons protestant contre l'ancien président George W. Bush.
21 / 60 La première et unique apparition de Christopher Cross aux Grammy Awards est surtout connue pour la victoire controversée de son premier album sur "The Wall" de Pink Floyd. Son style soft-pop, illustré par le populaire single "Ride Like the Wind", s'est avéré populaire auprès des électeurs des Grammy et il a remporté cinq prix. Il n'a jamais atteint une renommée généralisée; à part une chanson sur son deuxième album, Cross n'a pas atteint le Top 40, ou les Grammys, depuis.
22 / 60 Sheena Easton est apparue pour la première fois dans l'émission de télévision britannique "The Big Time:Pop Singer", axée sur sa quête pour obtenir un contrat d'enregistrement. Ce spectacle mènera finalement à son album de 1981, dont les singles "Modern Girl" et "Morning Train" l'ont présentée au public américain. Dans les années qui ont suivi, elle s'est produite à Las Vegas et à Broadway, et elle reste la seule artiste à avoir les cinq meilleures chansons sur les cinq principaux palmarès Billboard.
23 / 60 Ce groupe de new wave australien, surtout connu pour les succès américains "Who Can It Be Now?" et "Down Under", ont combattu les critiques chez eux pour sortir leurs albums à succès international "Business as Usual" (qui leur a valu leur prix du meilleur nouvel artiste) et "Cargo". Leur troisième album n'a pas réussi à reproduire leur succès et le groupe s'est séparé en 1986, bien que le membre fondateur Colin Hay ait mené une tournée de renaissance en 2018 avec de nouveaux membres.
24 / 60 En commençant par "Kissing to Be Clever" et "Do You Really Want to Hurt Me", ce groupe de new wave britannique a décroché six succès consécutifs dans le top 10 aux États-Unis. la voix et l'apparence androgyne ont intrigué les fans. Culture Club s'est séparé en 1986, en partie à cause de la toxicomanie de George, mais s'est réuni et a sorti de nouveaux albums en 1999 et 2018.
25 / 60 L'album de 1983 de Cyndi Lauper "She's So Unusual" a rassemblé les piliers culturels qui ont fait d'elle une icône de la pop :"Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop" et "All Through the Night". Elle a enchaîné avec l'album "True Colors", dont la chanson titre est devenue un hymne LGBTQ et deviendra plus tard le nom de l'association caritative de Lauper soutenant les jeunes LGBTQ sans abri. Les albums ultérieurs n'ont pas connu le même succès commercial, mais Lauper s'est diversifié dans d'autres secteurs, en travaillant récemment sur la comédie musicale "Kinky Boots", qui a remporté un Tony Tony.
26 / 60 La fusion de pop, de R&B et de jazz de Sade leur a valu cinq succès internationaux ; leur premier, "Smooth Operator", a rendu le groupe célèbre, et leur deuxième album très populaire s'est vendu à 4 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. Les six albums du groupe se sont tous classés dans le Top 10 américain, un succès commercial que peu de groupes peuvent se vanter. Récemment, ils ont également contribué aux bandes sonores des films "Wrinkle in Time" et "Widows".
27 / 60 Bruce Hornsby a formé son groupe en 1984 et a trouvé le succès commercial en 1986 avec leurs singles "The Way It Is" et "Mandolin Rain". Le groupe a été le pionnier de ce que certains critiques appellent "le Virginia Sound", qui mélangeait le jazz, le rock et le bluegrass, mais cela n'a pas suffi à leur assurer un succès à long terme. Le groupe n'a jamais connu de véritable succès commercial après leur séparation en 1991, lorsque Hornsby est passé à une carrière solo.
28 / 60 Après avoir fait ses débuts dans le groupe disco Shalamar, Jody Watley a poursuivi une carrière solo, qui a décollé après avoir sorti "Looking for a New Love". Il est devenu célèbre pour son slogan "hasta la vista, baby", mais plus important encore, il a été le pionnier du rap qui est devenu un incontournable des ondes radio d'aujourd'hui. Aujourd'hui, Watley est une icône de la mode avec un empire multimédia et continue de faire de la musique en solo.
29 / 60 La popularité de Tracy Chapman, alimentée par son single folklorique "Fast Car", a marqué un bref retour aux auteurs-compositeurs-interprètes soul qui dominaient les charts au début des années 70. Son travail continue de bien se vendre à l'étranger et elle peut toujours impressionner le public américain, comme elle l'a fait lorsqu'elle a repris "Stand By Me" dans le "Late Show with David Letterman" en 2015.
30 / 60 "Blame It on the Rain" a apporté à ce groupe de R&B allemand une renommée internationale et un succès sur le circuit des récompenses. Moins d'un an plus tard, le groupe a été dévoilé comme ayant synchronisé l'intégralité de son album; leur prix a été révoqué et tout rêve d'une future carrière a disparu.
31 / 60 La musique de Mariah Carey a atteint quatre fois le sommet des charts avec son premier album avant de remporter ses premiers Grammys. Dans les années qui ont suivi, elle a précisé qu'elle ne se souciait pas vraiment des récompenses. Quoi qu'il en soit, elle a le vote du public :Carey a vendu plus de 200 millions d'albums et détient le record du plus grand nombre de premiers albums dans l'histoire du Billboard Hot 100.
32 / 60 L'auteur-compositeur-interprète Marc Cohn a remporté le prix du meilleur nouvel artiste grâce à son single "Walking in Memphis", présenté sur son premier album. Depuis, il n'a cessé de sillonner le pays, donnant entre 70 et 100 spectacles chaque année. Et même s'il n'est peut-être pas retourné aux Grammys lui-même, il a co-écrit la moitié des chansons du meilleur album Americana de 2016.
33 / 60 La victoire d'Arrested Development dans la catégorie Meilleur nouvel artiste a marqué l'une des premières reconnaissances des électeurs des Grammy que cette nouvelle tendance hip-hop n'allait pas disparaître de sitôt. La chanson à succès "Tennessee" s'est vendue à quatre millions d'exemplaires et a parfaitement présenté leur rap optimiste, humaniste et afrocentrique. Après que leur deuxième album ait échoué et que N.W.A et Ice-T aient popularisé le gangsta rap, ils ont disparu de la vue du public.
34 / 60 Toni Braxton a fait ses débuts dans un groupe avec ses sœurs, avant de lancer sa carrière solo. Son premier album était un succès commercial - avec "Another Sad Love Song" et "Breathe Again" et remportant son meilleur nouvel artiste - mais son plus grand succès, "Unbreak My Heart", ne sortira qu'en 1996. Aujourd'hui, elle travaille à nouveau avec ses sœurs, cette fois dans une émission de télé-réalité, et son dernier album a été nominé pour trois prix aux prochains Grammys.
35 / 60 Sheryl Crow est passée d'une choriste de Michael Jackson à l'une des plus grandes rockeuses grand public des années 90, connue pour sa touche folklorique sur le genre. Son premier album a mis du temps à décoller, mais une fois que "All I Wanna Do" a commencé à grimper dans les charts, il était clair qu'elle s'était fait un nom. Son deuxième album a été un succès critique et commercial encore plus important, et elle a sorti des albums de temps en temps depuis.
36 / 60 Aujourd'hui encore, "Cracked Rear View" de Hootie &the Blowfish conserve sa place sur la liste des 20 albums les plus vendus de tous les temps, et les singles "Hold My Hand", "Let Her Cry" et "Only Wanna Be With You" étaient incontournables de la scène des fêtes universitaires de la fin des années 90. Mais le groupe est devenu un sujet national de ridicule après que leur deuxième sortie n'ait pas si bien marché. En 2008, ils ont fait une longue pause pour laisser Darius Rucker poursuivre une carrière country solo, mais les fans peuvent se réjouir; ils ont annoncé une tournée de 44 villes et un nouvel album en 2019.
37 / 60 LeAnn Rimes est sous les feux de la rampe depuis avant que la plupart des gens n'atteignent la puberté, sortant son premier album indépendant à 11 ans et marquant sa première chanson à succès, "Blue", à seulement 13 ans. Cela lui a non seulement valu le Grammy, mais elle est devenue la plus jeune personne dans l'histoire pour recevoir une nomination au Country Music Award. Depuis qu'elle est devenue célèbre, Rimes est passée de la country à la pop et a même joué dans un film de Noël Hallmark.
38 / 60 Bien que son nom ne soit peut-être pas célèbre, "I Don't Want to Wait" de Paula Cole a duré à la télévision une fois qu'il a été choisi comme chanson thème du drame pour adolescents "Dawson's Creek". Il est sorti avec le satirique "Où sont passés tous les cowboys?" sur son deuxième album, qui a connu beaucoup plus de succès commercial que son premier. Après une performance controversée et politiquement chargée aux Grammy Awards, elle a pris un peu de temps avant de revenir sur scène.
39 / 60 Lauryn Hill voulait que son premier album solo se fasse un nom en dehors de son groupe, The Fugees. Le résultat fut "The Miseducation of Lauryn Hill", largement considéré comme un chef-d'œuvre qui a cimenté la réputation de Hill en tant que rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur. Des bouleversements personnels et professionnels ont provoqué une crise publique sur son deuxième album et elle a disparu de la vie publique jusqu'en 2018, lorsqu'elle a annoncé qu'elle travaillait lentement sur un nouvel album.
40 / 60 Avant d'être une diva de la pop, Christina Aguilera était une star de Disney Channel, apparaissant aux côtés d'autres visages célèbres lors du redémarrage de "The Mickey Mouse Club" en 1992. L'enregistrement de "Reflection" pour "Mulan" de Disney lui a valu plus tard un contrat d'enregistrement, et elle a sorti "Genie in a Bottle" et "What a Girl Wants" sur son premier album à succès. Elle a pris plusieurs années de congé dans les années 2010 pour juger " The Voice" et travailler sur d'autres projets, mais elle a mis fin à sa pause avec un nouvel album en 2018.
41 / 60 Contrairement à de nombreux artistes de cette liste qui ont remporté le prix du meilleur nouvel artiste pour leur premier album, la chanteuse country Shelby Lynne en avait déjà sorti six avant de se rendre sur la scène des Grammy. Le sixième, "I Am Shelby Lynne", était la première fois que la chanteuse avait la liberté de faire la musique qu'elle voulait, et les critiques et le public ont aimé ce qu'ils ont entendu. Depuis lors, elle a poursuivi son rythme régulier et, après des années de fans qui le réclamaient, a sorti un album en collaboration avec sa sœur et collègue musicienne Allison Moorer.
42 / 60 Alicia Keys a remporté cinq de ses 15 Grammys au total avec "Songs in A Minor", un album contenant des années d'écriture et de production de son propre matériel qui est depuis devenu multi-platine. Elle a maintenu son pouvoir culturel au cours des deux décennies qui ont suivi en apparaissant à la télévision et au cinéma, tout en écrivant et en enregistrant des palmarès tels que "No One". Elle a également animé les Grammys en 2019.
43 / 60 Le mélange de jazz et de pop de Norah Jones est à peu près aussi différent que possible des styles de son célèbre père, le sitariste Ravi Shankar, et ce style l'a aidée à se faire un nom. Son album de 2002 "Come Away from Me" a été un succès dormant, remportant ses cinq Grammys en une nuit. Elle est revenue plusieurs fois dans la série, remportant même le prix de l'album de l'année en 2008.
44 / 60 Le son rock/métal gothique d'Evanescence a fait appel à la culture emo de plus en plus dominante des premières années, et "Bring Me To Life" est devenu un phénomène mondial, remportant deux Grammys. Le groupe a ensuite faibli, faisant une pause pendant plusieurs années avant de sortir un album qui retravaillait leur ancien matériel pour s'adapter à un son symphonique, avant de partir en tournée avec la violoniste Lindsey Stirling. Leur retour n'a pas tout à fait égalé la popularité de l'ancien travail du groupe, qui perdure dans les mèmes Internet même 20 ans plus tard.
45 / 60 La musique de Maroon 5 a été la plus diffusée à la radio américaine en 2018 - et ils sont en tête d'affiche de l'émission de mi-temps du Super Bowl - mais leur succès est venu lentement. Leur premier album, mieux connu pour la chanson "She Will Be Loved", n'a connu le succès qu'après deux ans de sortie, et le groupe n'a pas connu un autre grand succès pendant plusieurs années après s'être fait remarquer. Depuis le début des années 2010, ils enchaînent tubes sur tubes, stimulés par la popularité de leur chanteur principal (et coach sur "The Voice") Adam Levine.
46 / 60 Après avoir signé avec le label de Kanye West, John Legend a attiré l'attention des électeurs des Grammys avec sa ballade d'amour douce et sensuelle "Ordinary People", suivie quelques années plus tard par le tout aussi populaire "All of Me". En dehors de sa musique, Legend est un interprète et une personne polyvalente :il est un militant de longue date pour la justice sociale, un producteur et un acteur dans la série oscarisée "La La Land", ainsi qu'une star de la comédie musicale en direct de NBC "Jesus Christ". Superstar."
47 / 60 Carrie Underwood a surmonté à la fois la malédiction du meilleur nouvel artiste et la soi-disant «malédiction d'American Idol» pour devenir l'un des plus grands noms du pays. Le contrat d'enregistrement qu'elle a remporté lors de la quatrième saison de l'émission lui a permis d'enregistrer son premier album "Some Hearts", acclamé par la critique, et elle a continué à sortir régulièrement des albums. Elle co-anime également les Country Music Awards avec Brad Paisley chaque année depuis 2008.
48 / 60 "Back to Black" d'Amy Winehouse est l'album le plus vendu au Royaume-Uni au 21e siècle et a été salué comme un chef-d'œuvre par de nombreux critiques. Écrit lors d'une scission avec un homme qui deviendrait plus tard son mari, il traitait de ce chagrin, ainsi que de ses luttes contre la dépression et la toxicomanie. Les pressions des médias et du public, ainsi que ses problèmes de santé mentale, ont rendu difficile pour elle d'obtenir de l'aide, et elle est décédée à 27 ans.
49 / 60 British pop sensation Adele was first introduced to U.S. audiences on a hugely popular 2008 episode of “Saturday Night Live,” hosted by Sarah Palin. Adele's first album shot to the top of the iTunes charts the next day. Her second album shattered records a few year later when it sold 18 million copies, known for producing hits such as “Someone Like You” and “Rolling in the Deep.” After taking several years off and starting a family, Adele came back with another incredibly popular album ("25") with another hit song, “Hello.”
50 / 60 This Atlanta-based country band spent years playing in a southern soul food restaurant owned by Zac Brown and his father. After going on tour for a few years and producing two albums with Brown's own record label, they recorded their multi-platinum hit “Chicken Fried” and have continued dominating the country charts ever since.
51 / 60 Esperanza Spalding shocked music fans when she beat out Justin Bieber, Drake, Florence + the Machine, and Mumford and Sons to become Best New Artist in 2011. Though virtually unknown by the larger public, Spalding's talent as a singer and bassist led to three performances for former President Barack Obama and a chance to open for Prince. Jazz critics consider her to be one of the most impressive, innovative performers of the 21st century.
52 / 60 Indie folk band Bon Iver (an intentional misspelling of “good winter” in French) wasn't an immediate hit, but their debut earned them a famous fan:Kanye West. West invited lead singer Justin Vernon to collaborate on his 2010 album “My Beautiful Dark Twisted Fantasy,” which brought the band to a wider audience:“Holocene” from their second album reached #2 on the charts. The band announced that they would be winding down after the release but released another critically acclaimed album in 2016.
53 / 60 Singer Nate Ruess, guitarist Jack Antonoff, and keyboardist Andrew Dost came together from three different projects to create Fun, a hip-hop inspired pop group that dominated the airwaves in 2012. Their second album featured singles “Some Nights” and “We Are Young,” the latter of which won them Song of the Year as well as Best New Artist. Unfortunately for fans, the band hasn't released new music since, though several members have gone on to successful solo careers.
54 / 60 Rapper Macklemore and producer/DJ Ryan Lewis joined forces to produce “Thrift Shop,” “Can't Hold Us,” and “Same Love” as part of their first full-length album. It won four Grammys, including their controversial Best New Artist victory over fellow rapper Kendrick Lamar. The duo released an ambitious second album three years later, but it didn't live up to expectations, and they parted ways in 2017.
55 / 60 Sam Smith's emotional ballad “Stay With Me” is typical of a lot of his work:a sad, soulful story of heartbreak, inspired by a man he loved that didn't feel the same. Only 22 when he reached mega-stardom, Smith took a few years off before his second album, though he took home an Oscar for a song in the Bond movie, “Spectre.”
56 / 60 Meghan Trainor's first record label releases—“All About That Bass,” “Lips are Moving,” and “Dear Future Husband”—feature infectious choruses, a girl power message, and dance beats, pushing her to stardom. She's collaborated on songs in the “Smurfs” and “Peanuts” movies and has steadily released new music, though she's pushed back the release of her third album to add more songs.
57 / 60 Chance the Rapper has leveraged his talents into a successful and lucrative career that embraces the streaming age. He's not signed to any record label and hasn't physically released his albums, instead releasing them for free on Spotify and making his money from merchandise and tours. He's the first streaming-only artist to win a Grammy and he's been successful enough to donate $1 million to Chicago public schools.
58 / 60 Alessia Cara might have released her first album in 2015, but it wasn't until 2017 that “Scars to Your Beautiful” and “Stay” became staples on the radio and the Top 40 charts. Her cover of “How Far I'll Go” and collaboration on “1-800-273-8255”—a song about suicide prevention—rounded out an already successful year. Her second album came out at the end of 2018.
59 / 60 English model, songwriter, and singer Dua Lipa shot to fame with her 2017 self-titled debut album, which included “Be the One,” “IDGAF,” and “New Rules.” The alternative/dance/dark pop artist also took home the Grammy for Dance Recording with the Diplo/Mark Ronson-powered “Electricity.” For Best New Artist, she eked out the win past Chloe x Halle, Greta Van Fleet, H.E.R., Bebe Rexha, and others.
60 / 60 Billie Eilish (“Bad Guy”), Lil Nas X (“Old Town Road”), and Lizzo (“Truth Hurts”) are the clear headliners of this year’s Grammy Best New Artist nominees, as each spawned a chart-topping, viral, addictive hit. And there’s a reason each stole headlines:Their music bended genres and made us rethink the recipe for catchy music. Eilish brought her version of pop-trap mainstream, Lil Nas X tore down the barrier between hip-hop and country, and Lizzo further alchemized the art of singing-rapping. Maggie Rogers, Rosalia, Tank and the Bangas, Yola, and Black Pumas round out the list.
