Les personnes âgées qui se plaignent de "la musique ces jours-ci" sont un trope pour une raison :cela se produit depuis aussi longtemps que la musique est à la radio. Le fait est que la musique dont nous tombons amoureux à l'adolescence reste avec nous pour le reste de notre vie. Une analyse du New York Times des données de Spotify a révélé que l'âge le plus influent pour les goûts musicaux est de 13 ans pour les femmes et de 14 ans pour les hommes. À ce moment de formation, la musique signifie simplement plus :chacune de ces chansons est liée à des événements qui semblent monumentaux (première danse ! Premier baiser ! Première bière ! Premier amour !) Tout aussi fascinantes sont les chansons qui n'affectent pas les auditeurs qui n'étaient pas t juste le bon âge quand ils ont frappé les ondes radio. Selon l'étude, si vous étiez une fille de 11 ans lorsque "Just Like Heaven" de The Cure est sorti, vous le diffusez tout le temps. Mais si vous aviez plus de 20 ans ou moins de 5 ans à l'époque ? C'est juste "meh".
La musique pop concerne une époque, un lieu et ce qu'une chanson ou un groupe peut signifier pour une génération d'auditeurs. Pour cette raison, il peut s'agir d'un thème de film orchestral, d'un remix d'un tube en espagnol, d'une harmonie folklorique ou d'une reprise de Dolly Parton. Ce qui le rend pop, c'est qu'il parle aux jeunes de l'époque. Et parce que ce sont les chansons qui restent avec nous, la musique pop devient un langage partagé pour une génération.
Alors, quel est votre dictionnaire de la musique pop ? Quelles sont les chansons qui font partie du langage et de l'expérience partagés de vos cohortes d'adolescents ?
Stacker a extrait les données de Billboard Year-End Charts, qui classe les singles, les albums et plus encore de l'année civile, pour compiler une liste de la chanson pop n°1 pour chaque année de 1946 à 2019. Que vous aimiez la musique pop ou déteste ça, ce sont les tubes qui ont dominé les radios de voiture, les bals d'hiver, les bals et les fêtes à la maison chaque année depuis 1946.
Ce sont les chansons pop n° 1 de l'année où vous avez obtenu votre diplôme d'études secondaires.
1 / 74 "Prisoner of Love" a été interprété à l'origine par Russ Columbo en 1931, mais sa popularité a vraiment décollé une décennie et demie plus tard. En 1945, Billy Eckstine a sorti une version avec Duke Ellington au piano, et un an plus tard, Perry Como a sorti l'une des siennes, qui s'est classée en mars 1946 et a atteint la première place cette année-là. Côme a reçu le Lifetime Achievement Award aux Grammys 2002.
2 / 74 Francis Craig, déjà un chef d'orchestre bien connu dans la quarantaine, a eu un méga succès inattendu lorsqu'il a enregistré "Near You" et trois autres chansons dans un studio avant de prendre un concert en tant que bibliothécaire musical d'une station de radio. De manière inattendue, "Near You", qui était un enregistrement sur la face B du single, a été un succès retentissant, éclipsant 1 million d'exemplaires vendus en cinq mois et restant au sommet des charts pendant 17 semaines sans précédent. C'est devenu la chanson thème de l'émission de radio populaire du comédien Milton Berle. Il a également été repris par George Jones et Tammy Wynette en 1972, devenant un hit country n°1.
3 / 74 "Twelfth Street Rag" a été composé par Euday Louis Bowman, qui a publié la chanson pour la première fois en 1914. Cependant, la chanson était surtout connue comme une sorte d'étincelle, ravivant l'intérêt des musiciens de jazz pour le ragtime des années 1920 aux années 1940. Le tromboniste Walter "Pee Wee" Hunt a enregistré sa version de 1948 pour Capitol Records, qui s'est vendue à 3 millions d'exemplaires. Une version de 1999 de la chanson est régulièrement apparue tout au long de la série "Spongebob Squarepants" avec une guitare en acier et un ukulélé.
4 / 74 Vaughn Monroe était un chef de big band dont la voix lui a valu le surnom de "Old Leather Lungs". Il a eu une série de succès n ° 1 tout au long des années 1940, terminant la décennie avec "Riders in the Sky", un classique du country western qui a depuis été enregistré par tout le monde, de Johnny Cash aux Blues Brothers.
5 / 74 Enregistrée à l'origine par la légende du blues Huddie "Lead Belly" Ledbetter, la version 1950 de The Weavers est celle qui a dominé les charts. The Weavers, un groupe folk basé à Greenwich Village, co-fondé par Pete Seeger, ont été les précurseurs d'un "boom folk" qui comprenait Peter, Paul, Mary et Bob Dylan. Quinze ans plus tard, Seeger aurait menacé d'attaquer d'un coup de hache le câble des amplis de Dylan lorsqu'il est passé à l'électrique au Newport Folk Festival.
6 / 74 Avec la musique de Sidney Lippman et les paroles de Sylvia Dee, "Too Young" de Nat King Cole a vendu plus d'un million de disques et est resté n°1 des charts pendant cinq semaines. Incroyablement, en 1956, Cole est devenu le premier homme noir à animer une émission de télévision en réseau lorsque "The Nat King Cole Show" a été créé sur NBC en novembre. Cole est décédé d'un cancer du poumon à l'âge de 45 ans en février 1965.
7 / 74 Lorsque Leroy Anderson a sorti "Blue Tango" sur un 45, il a été associé à "Belle of the Ball", que le compositeur s'attendait à être le plus gros succès. Il avait très tort. "Blue Tango" a vendu plus d'un million de disques, devenant le premier instrumental à atteindre le statut de disque d'or. Mitchell Parish a écrit les paroles de la chanson plus tard en 1952.
8 / 74 Initialement écrit pour le film "Moulin Rouge" de 1952, "Song from Moulin Rouge" (également connu sous le nom de "Where Is Your Heart") est devenu un hit en tête des charts lorsqu'il a été enregistré par l'orchestre de Percy Faith en 1953. Cette version, chantée par Felicia Sanders, a dominé les charts Billboard pendant 10 semaines. Tony Bennett attribue à Percy Faith l'une de ses premières influences.
9 / 74 Écrite à l'origine par Edith Lindeman et Carl Stutz, la version de "Little Things Mean a Lot" qui a dominé les charts a été enregistrée par Kitty Kallen en 1954. L'année suivante, Kallen a commencé à avoir du mal à chanter en direct (elle pouvait encore enregistrer, ce qui a conduit nombreux à croire que le problème était psychologique). Elle a été déclarée morte par erreur en 1978, avant de mourir à l'âge de 94 ans en 2016.
10 / 74 "Cherry Pink and Apple Blossom White" est la traduction anglaise du titre français original "Cerisier Rose et Pommier Blanc", composé par Louiguy ("La Vie en Rose"). La version qui a dominé les charts en 1955 a été publiée par Dámaso Pérez Prado, qui l'a enregistrée pour la bande originale du film RCA de 1955 "Underwater!" Dans le film, l'actrice Jane Russell danse sur le tube du mambo.
11 / 74 "Heartbreak Hotel", écrit par Tommy Durden et Mae Boren Axton, a été le succès d'Elvis Presley. Star régionale à l'époque, Presley - sous une nouvelle direction - a signé avec le label RCA Victor. En janvier de cette année-là, il a enregistré le morceau qui allait changer à jamais la musique pop. Lorsqu'il est apparu dans l'émission "Stage Show" de CBS à la fin du mois, le record a décollé et a valu à Presley une place dans l'émission de Milton Berle en avril. Avec le soutien de Berle, "Heartbreak Hotel" a atteint la première place du palmarès Billboard.
12 / 74 En mars 1957, Elvis Presley sort un single avant son deuxième long métrage, "Loving You". Sur la face B se trouvait une reprise de « That's When Your Heartaches Begin » de The Ink Spots, et sur la face A se trouvait « All Shook Up », composé pour Presley par Otis Blackwell. Le single a été un succès, se vendant à 2 millions d'exemplaires et passant huit semaines à la première place du palmarès Billboard.
13 / 74 Écrit par Domenico Modugno et Franco Migliacci, "Nel Blue Dipinto di Blu", mieux connu sous le nom de "Volare" ("To Fly"), a dominé les charts pendant cinq semaines et a remporté les tout premiers Grammys pour Record of l'année et la chanson de l'année. La ballade était l'entrée de l'Italie au concours européen de chant, l'Eurovision, en 1958. À ce jour, l'original italien et de nombreuses traductions de la chanson ont été vendus 22 millions de fois.
14 / 74 Incroyablement, "La bataille de la Nouvelle-Orléans" a été écrite à l'origine par Jimmy Driftwood, un directeur d'école secondaire basé dans l'Arkansas qui a écrit des chansons pour intéresser les enfants à l'histoire. Johnny Horton, a enregistré la chanson et elle a décollé, atteignant le sommet des charts Billboard Country et Hot 100. Horton est mort dans un accident de voiture en 1960 à seulement 35 ans.
15 / 74Sept ans après avoir atteint la première place avec "Song from Moulin Rouge", Percy Faith est revenu dans les charts Billboard avec un succès encore plus important dans la bande originale du film :"Theme from A Summer Place". Le single, un instrumental qui ne joue même pas au générique du film, s'est vendu plus d'exemplaires physiques que tout autre en 1960 et a remporté le Grammy du disque de l'année. C'est la chanson instrumentale la plus populaire de l'histoire.
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Le chanteur de R&B Bobby Lewis a atteint la première place des charts en juillet 1961 avec "Tossin' and Turnin'", son ode rapide aux nuits blanches en pensant à la femme que vous aimez. Lewis n'est jamais devenu une star géante, mais la chanson a survécu dans la mémoire collective, en partie à cause de son omniprésence au début des années 1960, et en partie parce qu'elle figurait sur la bande originale de "American Graffiti" et "Animal House". P> 
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C'est le chanteur britannique Acker Bilk, et non les Beatles ou les Rolling Stones, qui a été le premier musicien du Royaume-Uni à envahir les charts Billboard dans les années 1960. L'instrumental "Stranger on the Shore" du joueur de clarinette de jazz a été un succès inattendu en 1961 et 1962, et a même été amené dans l'espace dans le cadre de la bande originale de la mission Apollo 10 de 1969 autour de la lune. Le pic de popularité de la chanson est survenu lorsqu'elle a été utilisée comme chanson thème pour l'émission du même nom de la BBC. Bilk en avait assez d'y jouer à la fin de sa vie.
18 / 74 "Sugar Shack" a été écrit par Keith McCormack, qui a également remercié sa tante Fay parce qu'ils ont affiné les paroles ensemble au petit-déjeuner. "Sugar Shack" est un rock 'n' roll optimiste de bout en bout, et a été le plus grand succès de Jimmy Gilmer and the Fireballs, passant cinq semaines au sommet des charts à l'automne 1963. Mais le rock 'n' roll était sur le point de changer pour toujours :les Beatles sont arrivés en Amérique en 1964.
19 / 74 Capitol Records avait prévu de sortir "I Want to Hold Your Hand" au début de 1964, mais un DJ de Washington DC a changé le plan du label lorsqu'il a joué une version britannique, déclenchant la première épidémie de Beatlemania basée aux États-Unis. Capitol a rapidement imprimé une série du single en réponse. Au moment où le groupe a joué "The Ed Sullivan Show" en février, la chanson était déjà au sommet des charts depuis sept semaines. L'invasion britannique avait commencé.
20 / 74 L'invasion britannique a frappé les charts pop américains comme un ouragan, mais, étonnamment, Sam the Sham (alias Domingo Samudio) et un groupe de musiciens déguisés en pharaons égyptiens ont dominé les ondes en 1965 avec l'hymne rock "Wooly Bully". Samudio a quitté la musique dans les années 1970 et s'est retiré dans l'anonymat, passant des années à travailler sur les équipages des navires et ne manquant jamais les matchs des Chicago Bulls lorsque Michael Jordan jouait. La chanson a été chantée par Sean Penn dans le rôle de Spicoli dans "Fast Times at Ridgemont High", par Meryl Streep dans "Ricki Flash", et est utilisée avec beaucoup d'effet dans le classique "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick.
21 / 74 Le sergent d'état-major. Barry Sadler a écrit la chanson "Ballad of the Green Berets" après s'être blessé alors qu'il était infirmier des forces spéciales au Vietnam. Avec l'aide de l'auteur Robin Moore, Sadler a eu la chance d'enregistrer la chanson, qui est devenue un hit underground au sein de l'armée et a été publiée par RCA en 1966. Le single s'est vendu à 2 millions d'exemplaires au cours de ses deux premières semaines sur le marché, et Sadler, qui n'était peut-être pas aussi impeccable que l'auraient souhaité les militaires, était considéré comme un symbole patriotique lorsqu'il interprétait sa chanson dans "The Ed Sullivan Show".
22 / 74 La chanteuse Lulu a fait ses débuts au cinéma dans "To Sir, With Love" en 1967, dans lequel Sidney Poitier joue un professeur qui finit par convaincre sa classe d'étudiants britanniques qui se conduisent mal. Son personnage était censé chanter une chanson à Poitier vers la fin du film, mais elle n'a pas été impressionnée par les options originales. Lulu a convaincu son ami, le compositeur Mark London, d'écrire la musique, et l'auteur-compositeur Don Black a écrit les paroles. La chanson est sortie en face B d'un single de Lulu par RCA Records, mais est rapidement devenue la chanson Lulu préférée des DJ radio; il a atteint la première place en octobre 1967 et y est resté cinq semaines.
23 / 74 Écrit par Paul McCartney, "Hey Jude" est sans doute devenu la chanson la plus populaire des Beatles. À la fin de l'année dernière, il était n ° 1 sur Apple Music; quand il a frappé les ondes américaines, il a passé un record de neuf semaines au sommet des charts. Quelques mois seulement après sa sortie, la légende du R&B Wilson Pickett a enregistré une reprise légendaire. Un jeune Duane Allman, du Allman Brothers Band pas encore formé, jouait de la guitare sur le morceau.
24 / 74 La légende raconte que le producteur Don Kirshner a d'abord offert la chanson "Sugar, Sugar" aux Monkees, mais a été accueilli par des protestations de colère de la part du groupe. Au lieu de cela, la chanson a été interprétée par des musiciens de studio et publiée sous la forme d'une chanson d'Archies, interprétée par des personnages de dessins animés dans la populaire émission de télévision. La chanson était un mégahit, passant quatre semaines au sommet des charts de septembre à octobre 1969.
25 / 74 "Bridge over Troubled Water" est la chanson titre du dernier album studio de Simon &Garfunkel, et bien qu'elle ait été enregistrée à une époque tendue pour le duo folk, vous ne le sauriez jamais en écoutant leurs harmonies légendaires. La chanson a passé 85 semaines incroyables dans les charts Billboard, dont 10 semaines à la première place. Il a remporté la chanson de l'année aux Grammy Awards de 1971.
26 / 74 Écrit par Hoyt Axton, "Joy to the World" a été enregistré par Three Dog Night et sorti en single au début de 1971. Le groupe avait atteint la première place des charts l'année précédente avec "Mama Told Me (Not To Come), " mais le succès de "Joy to the World" a éclipsé tout ce qu'ils ont fait avant ou après. La chanson est devenue synonyme du film de 1983 "The Big Chill". Hoyt Axton était le fils de Mae Axton, qui a co-écrit "Heartbreak Hotel".
27 / 74 Écrit à l'origine en 1957 par le chanteur folk Ewan MacColl, "The First Time Ever I Saw Your Face" a souvent été repris et enregistré avant que Roberta Flack ne sorte son album de 1969 "First Take". Incroyablement, la chanson n'a atteint les charts que trois ans plus tard, après que Clint Eastwood l'ait utilisée dans son film "Play Misty for Me". Flack a atteint la première place en 1973 et 1974 avec "Killing Me Softly With His Song" et "Feel Like Makin' Love", respectivement.
28 / 74 Écrit par les auteurs-compositeurs Irwin Levine et L. Russell Brown, "Tie a Yellow Ribbon 'Round the Ole Oak Tree" raconte l'histoire d'un homme cherchant anxieusement sa femme à l'endroit convenu le jour de sa sortie de prison. La chanson, enregistrée par Tony Orlando et Dawn, a été un tel succès (passant quatre semaines au sommet des charts) que le ruban jaune signifiant une personne disparue est rapidement devenu un symbole omniprésent à travers l'Amérique.
29 / 74 "The Way We Were" de Barbra Streisand est sorti en single en 1973, juste avant que son film du même nom ne sorte en salles. "The Way We Were" a dominé les charts pendant deux semaines en mars 1974, juste avant de remporter la meilleure chanson originale aux Oscars 1974 en avril. Le critique de Rolling Stone, Jon Landau, dans une critique pas particulièrement aimable, a attribué au "succès par hasard" de la chanson la relance de la carrière musicale de Streisand.
30 / 74 Daryl Dragon était un pianiste de formation classique qui préférait le rock'n'roll et le blues. Il a soutenu Fats Domino et The Beach Boys, et a gagné son surnom de "Capitaine" en raison du chapeau qu'il aimait porter sur scène. Lui et sa femme Toni Tennille ont sorti leur plus gros tube en 1975 :« Love Will Keep Us Together ». La chanson a atteint les charts en juin et est restée n°1 pendant quatre semaines.
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Après que le groupe Wings de Paul et Linda McCartney ait été attaqué par les critiques comme "un gaspillage de Paul", l'ex-Beatle a répondu en publiant "Silly Love Songs" sur "Wings at the Speed of Sound" de 1976. L'album lui-même était un sac mélangé, mais le single indigné, mais effacé, était un succès critique et commercial, en tête des charts en mai 1976. McCartney est devenu le premier artiste à atteindre le numéro 1 en tant que leader de deux groupes différents. /P> 
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Rod Stewart, ancien chanteur du groupe Jeff Beck et de The Faces, a sorti "A Night on the Town" en tant qu'artiste solo, et c'était son premier disque de platine. La plus grande chanson de l'album était "Tonight's the Night (Gonna Be Alright)", qui a atteint la première place en novembre 1976 et y est restée pendant huit semaines (la plus longue course au sommet des charts depuis "Hey Jude"). Sa petite amie de l'époque, l'actrice suédoise Britt Ekland, fait "un petit chuchotement coquin" en français vers la fin de l'enregistrement.
33 / 74 Andy Gibb était le frère cadet des Bee Gees (Barry, Maurice et Robin Gibb), et avait trois chansons numéro 1 en moins d'un an. Le dernier des trois, "Shadow Dancing", a d'abord dominé les charts en juin 1978 et a occupé la première place pendant sept semaines. Les quatre frères Gibb ont écrit la chanson, et les chansons écrites par Barry Gibb ont complètement dominé les ondes cette année-là.
34 / 74 Le premier single de The Knack, "My Sharona", est sorti par Capitol Records en juin et a dominé les charts Billboard à la fin août, occupant la position tant vantée pendant six semaines. Le chanteur principal Doug Fieger a écrit la chanson sur son ex, Sharona Alperin, qui avait 17 ans lorsqu'elle a attiré l'attention de Fieger, 25 ans. Il a dit que les paroles avaient été écrites du point de vue d'un garçon de 14 ans.
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36 / 74 La chanson "Bette Davis Eyes" a été initialement enregistrée par Jackie DeShannon pour son album de 1975 "New Arrangement". Mais c'est un autre nouvel arrangement, de Kim Carnes pour sa reprise de la chanson en 1981, qui a fait de "Bette Davis Eyes" un succès. "Bette Davis Eyes" de Carnes a atteint la première place en mai 1981 et a passé 26 semaines sur le palmarès, dont neuf semaines au sommet.
37 / 74Écrit par Steve Kipner et Terry Shaddick, "Physical" d'Olivia Newton-John était un tournant sexy et surprenant pour la star de "Grease". La vidéo, qui présente Newton-John dans un vestiaire pour hommes, a été ridiculisée lors du tout premier épisode de "Beavis and Butt-Head". La chanson a passé 10 semaines incroyables au n ° 1 de la fin de 1981 à 1982.
38 / 74 Écrit par Sting à la suite de la dissolution de son premier mariage, le leader de la police a expliqué «Every Breath You Take» comme une «petite chanson méchante» sur un harceleur voulant récupérer son amour. La chanson a rarement été lue aussi sombre que par le leader du groupe, devenant à la place un hit d'échappée, et a passé huit semaines au n ° 1. C'était le seul succès n ° 1 du groupe; ils ont rompu au sommet de leurs prouesses en 1984.
39 / 74 Le deuxième album de Prince, l'éponyme "Prince", est devenu platine en 1979, mais c'est son "Purple Rain" de 1984 (qui a coïncidé avec ses débuts au cinéma) qui a contribué à créer la légende de Prince. "When Doves Cry" était le premier single de l'album, atteignant la première place des charts en juillet et passant cinq semaines à la première place. En 2016, il a été rapporté que "Purple Rain" s'était vendu à 3,1 millions d'exemplaires depuis que SoundScan a commencé le suivi en 1992. La chanson "When Doves Cry" avait été achetée en ligne près de 1,3 million de fois en 2016.
40 / 74 Sorti par Wham! - le nom du duo pop anglais de George Michael et Andrew Ridgeley - "Careless Whisper" était loin d'être la chanson préférée de Michael. Une partie de la raison de son dédain était que la chanson avait été écrite par Michael et Ridgeley alors qu'ils n'avaient que 17 ans et en est venue à définir une grande partie de leur carrière. Michael a sorti huit hits n ° 1, mais aucun plus gros que "Careless Whisper". Quels que soient ses sentiments, le public n'était pas d'accord :la chanson a atteint la première place dans 25 pays et a fait de George Michael une star mondiale.
41 / 74 Écrite à l'origine par Burt Bacharach et Carole Bayer Sager, la chanson « That's What Friends Are For » a pris un nouveau sens lorsqu'elle a été enregistrée par Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight et Stevie Wonder. La chanson est sortie en tant que single caritatif pour collecter des fonds pour la recherche sur le sida et est devenue un énorme succès, atteignant le sommet des charts en janvier 1986 et recueillant finalement plus de 3 millions de dollars pour la cause. Il a également remporté le Grammy de la chanson de l'année.
42 / 74 La chanson "Walk Like an Egyptian" a été écrite par Liam Sternberg et présentée comme démo à Toni Basil, qui est décédé. Il a finalement été envoyé au producteur de The Bangles, qui pensait que c'était un choix parfait pour le deuxième album du groupe. L'album a été un succès, avec "Manic Monday" (écrit par Prince sous le pseudonyme de Christopher) atteignant la deuxième place des charts. "Walk Like an Egyptian" a pris la première place en décembre 1986. Outre "Monday" et "Egyptian", presque toutes les chansons de The Bangles ont été écrites par le groupe. Ils ont eu un autre hit n°1 en 1989.
43 / 74 "Faith" était la chanson titre du premier album solo de George Michael, l'un des plus grands débuts solo de tous les temps. Le premier single, "I Want Your Sex", a culminé à la deuxième place, mais les quatre singles qui ont suivi, à commencer par "Faith", ont atteint la première place du palmarès Billboard. L'album de Michael s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires en Amérique, le propulsant aux échelons supérieurs des pop stars des années 1980. Michael a remporté le Grammy de l'album de l'année pour "Faith".
44 / 74 Les producteurs de Chicago ont fait appel à la légendaire compositrice Diane Warren pour les aider à écrire ce tube. C'est exactement ce qu'elle a fait avec "Look Away", qui a atteint la première place en décembre 1988 et est resté dans les charts pendant 24 semaines. Warren est une figure incroyable des coulisses de la musique pop. elle a écrit des tubes n°1 pour Toni Braxton, Céline Dion, Milli Vanilli, Aerosmith et Brandy, entre autres.
45 / 74 Wilson Phillips était un groupe entièrement féminin qui a pris d'assaut le monde en 1990. Lancé par les sœurs Carnie et Wendy Wilson et l'amie d'enfance Chynna Phillips, le premier album du groupe "Wilson Phillips" s'est vendu à 10 millions d'exemplaires. "Hold On", la chanson la plus populaire de l'album, a atteint la première place des charts en juin 1990. Le groupe a fait une apparition à la fin de la comédie "Bridesmaids", jouant "Hold On" lors de la réception de mariage.
46 / 74 La ballade puissante de Bryan Adams est sortie sur son album de 1991 «Waking Up The Neighbors», ainsi que sur la bande originale du film de Kevin Costner de 1991 «Robin Hood:Prince of Thieves». Adams a perdu une certaine crédibilité de rockeur avec le mégahit mélodramatique, mais il a également fait fortune:"(Everything I Do) I Do It for You" a dominé les charts Billboard pendant sept semaines et s'est vendu à 15 millions d'exemplaires. Il affirme également avoir écrit la chanson en moins d'une heure.
47 / 74 L'acteur harmonisant R&B Boyz II Men a sorti "End of the Road" dans le cadre de la bande originale du film d'Eddie Murphy "Boomerang". La chanson a décollé, s'est hissée au sommet des charts en août 1992 et y est restée pendant 13 semaines consécutives, un record. Le quatuor de Michael McCary, Nathan Morris, Wanya Morris et Shawn Stockman suivra "End of the Road" avec quatre autres succès n°1 dans les années 1990.
48 / 74 "I Will Always Love You" a été écrit et enregistré à l'origine par la légende country Dolly Parton, et la chanson a été numéro 1 sur la liste Billboard Hot Country Songs à deux reprises, en 1974 et 1982. Mais c'était la couverture de Whitney Houston pour la bande originale du 1992 film "The Bodyguard" qui est devenu le mégahit. La chanson est restée n ° 1 du classement Billboard pendant 14 semaines, un record. Parton a déclaré qu'elle était "fracassée" lorsqu'elle a entendu "I Will Always Love You" joué lors des funérailles de Houston en 2012.
49 / 74 Swedish pop band Ace of Base burst onto the scene in an unprecedented fashion. Its debut album (sold in America as “The Sign”) featured three top-five Billboard hits, including “The Sign,” which grabbed the #1 spot for six weeks beginning in March 1994. The Swedish quartet—Ulf Ekberg and three siblings:Jonas, Linn and Jenny Berggren—arrived right at the moment Sweden would become a force in pop music. Swedish songwriter and producer Max Martin, who has gone on to write 22 #1 hits, worked with Ace of Base on its less-successful second album.
50 / 74 “Gangsta's Paradise” was released as part of the soundtrack for the 1995 Michelle Pfeiffer film “Dangerous Minds,” as well as on rapper Coolio's album “Gangsta's Paradise.” The song tells the story of regret and anger from a narrator stuck in a life of crime, and features singer L.V. It topped the Billboard charts for three weeks starting in September of 1995; the film came out the month before. “Gangsta's Paradise” was the first-ever rap song to land atop Billboard's year-end Hot 100 list.
51 / 74 Perhaps no song is as unlikely to grab the top pop song of the year mantel than “Macarena (Bayside Boys Mix).” The original version of the Latin dance megahit was written and recorded by aging Spanish pop duo Los del Río (Antonio Romero Monge and Rafael Ruíz Perdigones) in 1993. But it was a 1996 remix by the Bayside Boys (Mike Triay and Carlos de Yarza) that took the world by storm. Incredibly, the song, with its built-in dance routine, hit #1 in August 1996 and stayed there for 14 weeks. The “Macarena” was danced at weddings and bar mitzvahs for years to come.
52 / 74 In 1997, less than a month after Princess Diana's untimely death, Sir Elton John put out a double A-side single with “Something About the Way You Look Tonight” on one side and “Candle in the Wind 1997.” The latter was a recording of his 1973 classic that he sang at the royal's funeral, with a line altered to refer to “England's rose”—on the other. The single sold a record-breaking 33 million copies, raising £38 million for Diana's charities. The unlikely double single—on the strength of a live recording of a song that had been written and recorded 26 years before—was #1 on the charts for 14 weeks.
53 / 74 In a year when the best-selling album was the soundtrack from “Titanic,” it's a small miracle that an innuendo-laden love song by an R&B group was name the pop song of the year. The group Next—fronted by R.L. Huggar alongside brothers T-Low and Tweet Brown—released “Too Close” on their debut album “Rated Next.” The song spent 53 weeks on the charts, with five at the top spot starting in April 1998. The version that charted and played on the radio for years does not include the R-rated opening monologue that casts the entirety of the song's innuendo in a much clearer light.
54 / 74 Following a slightly down period (her 1995 album sold only 700,000 copies), Cher released “Believe”—a dance-your-way-through-a-breakup anthem. Incredibly, the song peaked at #1 in March 1999, 22 years after her first #1 hit. The song was the first to bring autotune to pop music, and has become an enduring gay anthem.
55 / 74 Faith Hill was already a major country star, but the success of “Breathe” turned her into a mainstream pop star in her own right. The song, which peaked at #2 on the charts in April 2000, was an enduring hit through the year, spending 53 weeks on the Billboard charts. Later that year, Hill hit the road with husband Tim McGraw on their Soul2Soul Tour. The 63 shows brought in $50 million.
56 / 74 Somehow, in a year that gave us “Bootylicious,” “Get Ur Freak On,” and “Izzo (H.O.V.A.),” it was “Hanging by a Moment” by contemporary Christian rock band Lifehouse at the top of the mountain by the end of the year. Similarly to “Breathe,” “Hanging by a Moment” never grabbed the #1 spot, but it had chart endurance, listed for 54 weeks. The aughts bore witness to an awakening of Top 40 Christian rock.
57 / 74 “How You Remind Me” was the single off the Canadian band's third studio album, and it changed everything. It skyrocketed to the top of the charts and stayed there for four weeks. Nickelback has since become somewhat of a punchline, but it should not be forgotten that Nickelback was a big deal in the early aughts. Recently, the song was the star of a memorable “Saturday Night Live” skit.
58 / 74 50 Cent made a stir with two notable releases—“How to Rob” and “Ghetto Qu'ran”—before being signed to Interscope with the backing of Eminem and Dr. Dre. When his first album “Get Rich or Die Trying” came out in February 2003, it took the world by storm. With iconic beat after iconic beat and Dr. Dre's production, the album was a mainstream rap revelation. “In Da Club” hit #1 in March 2003 and stayed there for nine weeks. At the end of May, 50 Cent and Nate Dogg's “21 Questions” also took a turn holding the top spot on the Billboard charts.
59 / 74 Usher's “Confessions,” the iconic record that has sold more than 10 million copies, nearly went to the presses without its most popular song:“Yeah!” Producer L.A. Reid told Usher that his album lacked a single, and sent him back to the studio with fellow Atlantans Lil Jon and Ludacris; the three returned with one of the great club hits of all time. The song hit #1 at the end of February and stayed there for 12 weeks. In May, “Burn” also topped the charts with an eight-week run.
60 / 74 After two less-successful albums and the ill-conceived feature film “Glitter,” Mariah Carey was in need of a comeback. Her 2005 album “The Emancipation of Mimi” became her highest-selling album, passing both “Daydream” and “Music Box,” her megahits a decade before. The album's single, “We Belong Together,” remains one of Carey's favorite songs, and spent 14 weeks on top of the Billboard charts.
61 / 74 Canadian musician Daniel Powter's “Bad Day” was a perfect earworm, and became inescapable in 2006. The song became the theme for Coca-Cola's ad campaign in Europe and became a recurring bit on “American Idol's” fifth season. The song spent five weeks on the top of the charts in spring of 2006. Unfortunately for Powter, he was also named “The One-Hit Wonder Artist of the Decade” at the end of 2009.
62 / 74 Written by Ne-Yo and producers Stargate, “Irreplaceable” was initially conceived as a country song, with Faith Hill or Shania Twain in mind. But when Beyoncé heard the demo, she wanted it, and made it all her own. The song was the third single off her second solo album (“B'Day”) and spent 10 weeks in the top spot on the Billboard charts. It's hard to even imagine another singer delivering the song's iconic “To the left, to the left."
63 / 74 Co-written by T-Pain, “Low” was the debut single from Flo Rida, and instantly became a massive hit. After hitting #1 at the beginning of 2008, “Low” spent 10 weeks in the top spot. Ten years later, a Twitter user hypothesized that the “shawty” detailed in the song is actually a centaur. For what it's worth, T-Pain tried his best to debunk the theory via Twitter.
64 / 74 “Boom Boom Pow”—the lead single off the Black Eyed Peas' fifth album “The E.N.D.”—became the group's first #1 hit when it topped the charts in April 2009. The infectious dance hit spent 12 weeks in the top spot; the album's second single, “I Gotta Feeling,” hit #1 in July and stayed on top for 14 weeks. With “The E.N.D.,” the Black Eyed Peas proved they were ahead of the game; or in the words of Fergie, “so 3008” to the rest of the industry's “2000-and-late.”
65 / 74 The first single from Ke$ha's first album, “Tik Tok” was a sensation. The dance song tells the story of a wild party girl and is best remembered for the iconic image of brushing her teeth with Jack Daniels. The song spent nine weeks at #1 in 2010, making Ke$ha a star. It should be said that the song was a collaboration with Dr. Luke, who Ke$ha sued in 2014, alleging sexual, physical, and emotional abuse.
66 / 74 When Adele's “Rolling in the Deep” started playing on the radio, it was a revelation. The young singer's voice was powerful, and her second album, “21” proved to be both a critical and commercial force. “Rolling in the Deep”—called “one of the biggest crossover hits of the last quarter-century” by The New York Times—spent seven weeks at #1 during an incredible 65-week run on the charts. Her album “21” sold a nearly unprecedented 31 million copies worldwide; a mark even more impressive in the age of YouTube.
67 / 74 The unlikely hit “Somebody That I Used to Know” was first released in Australia and New Zealand in July 2011 before getting an American release in 2012. The catchy art pop tune vaulted up the charts, landing at #1 at the end of April 2012 and staying there for eight weeks. The song's music video—featuring Gotye and singer Kimbra naked and covered with body paint—was a sensation. To date, it has almost 1.2 billion views on YouTube.
68 / 74 Hip-hop duo Macklemore &Ryan Lewis spent $5,000 to shoot a video for “Thrift Shop,” the single off their 2012 debut album “The Heist.” The video's huge success—it's been viewed almost 1.3 billion times on YouTube—helped make “Thrift Shop” to become the first song to hit #1 since 1994 without the backing of a major label. The duo swept the rap categories at the Grammys in 2014, beating out Kendrick Lamar, which was viewed as unconscionable by hip-hop fans.
69 / 74 Pharrell Williams has been instrumental in creating the sound of the 2000s, but it was an unlikely collaboration that finally landed him on the top of the charts as a solo act. Williams had worked on music for the first “Despicable Me,” and was brought back on by Illumination CEO Chris Meledandri to write a peppy hit for the sequel. Williams's “Happy” was that and more, becoming the pop hit of the year and spending 10 weeks at #1 on the Billboard charts.
70 / 74 Though many remember “Uptown Funk” as a Bruno Mars megahit, it was a song by the producer Mark Ronson that featured Mars. Whatever the case, the throwback beat and pop production made “Uptown Funk” a sensation—it held the top spot for 14 weeks, and the video has been viewed on YouTube 3.48 billion times. Ronson has worked with Lady Gaga, Amy Winehouse, Adele, and Miley Cyrus, among many others. Over his career, he's won Grammys for both “Uptown Funk” and Winehouse's “Rehab.” This year, he won an Oscar and a Grammy for “Shallow,” his collaboration with Lady Gaga.
71 / 74 Initially written by Ed Sheeran for his own hit album “Divide,” the English singer instead gave the song to Justin Bieber, who released it as a single. Bieber was in the midst of a string of bad-boy behavior and run of public relationships, so “Love Yourself” quickly took on new meaning (and became a favorite target for internet detectives). “Love Yourself” hit #1 on Feb. 13, 2016, right on the heels of another #1 hit from the same album:“Sorry.”
72 / 74 Though Ed Sheeran passed #1 hit “Love Yourself” along to Justin Bieber the year before, the British singer put out a #1 hit of his own in 2017:“Shape of You.” Sheeran released two lead singles for his album “Divide” and, for the first time ever, both debuted in the Billboard top 10, with “Shape of You” at #1. His subsequent tour of the album set an all-time record, grossing more than $432 million in the calendar year.
73 / 74 In the age of streaming, Drake is king. The Toronto rapper mixes addictive beats, quotable lyrics, and meme-worthy videos with great finesse, leading him to the top of the music industry. In 2018, his album “Scorpion” was streamed 8.2 billion times on Spotify. It also delivered two iconic videos:“In My Feelings” (which launched a viral dance meme) and “God's Plan.” During the latter, Drake gives out $1 million in cash. “God's Plan” spent 11 weeks at #1 on the Billboard charts.
74 / 74 To date, Lil Nas X and Billy Ray Cyrus’ “Old Town Road” holds the title of longest reigning #1 single of all time, spending 19 weeks in the Billboard Hot 100 top spot. The country rap song became an internet phenomenon thanks to a viral dance routine, which then translated into real-world, monetary success. There were a number of remixes of the song featuring various notable artists, but none were quite as successful as the original.
