L'industrie musicale regorge de femmes exceptionnelles, des artistes aux records mondiaux comme Taylor Swift aux dirigeantes qui font voler en éclats le plafond de verre. Pourtant, elle n'a pas toujours été accueillante envers elles. Au début du XXe siècle, de nombreuses artistes féminines étaient interdites dans certaines salles, subissant discrimination sur scène, à la radio et de la part des maisons de disques ou d'artistes masculins.
La musique américaine doit tant à des pionnières comme Ella Fitzgerald et Aretha Franklin. Nina Simone et Marian Anderson ont utilisé leur voix pour émouvoir les foules et militer pour l'égalité à l'époque de la ségrégation. Ces icônes ont pavé la voie aux talents actuels, qui repoussent à leur tour les limites pour les générations futures.
Pour honorer ces trailblazers, Stacker s'est appuyé sur des sources primaires pour dresser cette liste de 50 femmes ayant transformé l'industrie musicale. Des noms célèbres côtoient des figures méconnues : la première chanteuse indienne à conquérir l'Amérique du Nord, la rockeuse ouvrant les portes au hip-hop, ou la popstar devenue propriétaire d'une équipe de football. Cette galerie inclut aussi des dirigeantes innovantes. Plongez dans ces portraits inspirants et découvrez qui façonne vos playlists Spotify et iTunes.
Surnommée "La Première Dame du jazz", Ella Fitzgerald a remporté 13 Grammy, enregistré plus de 200 albums et conquis les plateaux d'"Ed Sullivan Show" et "The Tonight Show". Première femme noire à recevoir un Grammy, elle a lutté contre la discrimination raciale et sexiste à l'ère Jim Crow.
Billie Holiday fut l'une des premières femmes noires à intégrer un orchestre blanc, en tournée avec Artie Shaw fin des années 1930. Légende du jazz, son morceau "Strange Fruit", hymne anti-lynchage, est aujourd'hui honoré par le National Endowment for the Arts.
Refusée dans les grandes salles en raison de sa couleur de peau, Marian Anderson a séduit les foules et Eleanor Roosevelt par sa voix magistrale. Première artiste noire au Metropolitan Opera, elle chanta souvent à la Maison Blanche des hymnes patriotiques malgré les discriminations.
Musicienne indienne adulée en Occident, Lakshmi Shankar a ouvert la voie à des artistes comme Krishna Bhatt et brillé sur la BO du film "Gandhi". Belle-sœur de Ravi Shankar, elle collabora avec George Harrison.
Dite "Grande Prêtresse de la Soul", Nina Simone émouvait par sa musique poignante. Militante pour la justice et l'empowerment, elle quitta les États-Unis dans les années 1970 pour dénoncer les injustices raciales.
Aretha Franklin, "Queen of Soul", remporta huit Grammy consécutifs pour la meilleure performance R&B (1967-1974). Première femme au Rock & Roll Hall of Fame, elle chanta à l'hommage de Martin Luther King et l'investiture d'Obama. N°1 du classement Rolling Stone des plus grands chanteurs.
Joan Baez ferma le premier jour de Woodstock en 1969 et débuta à 18 ans au Newport Folk Festival. Championne des droits civiques et humanitaires, elle reçut en 2015 le prix Ambassadeur de la Conscience d'Amnesty International.
Chanteuse lead des Supremes, Diana Ross domina les charts de 1965 à 1969 avec 12 n°1. Solo, ses débuts cartonnèrent ; elle brilla au cinéma dans "Lady Sings the Blues" (nommée aux Oscars). Guinness la sacre artiste féminine la plus titrée.
Deuxième cover de Rolling Stone (première femme noire), Tina Turner débuta avec Ike avant de triompher solo avec "Private Dancer" (1984). "Reine du rock", elle inspira Beyoncé et innova sur scène.
Auteure de hits dans les années 1960, Carole King posa les bases des compositrices. Cinq décennies plus tard, première femme au Gershwin Prize. Sa vie inspira la comédie musicale "Beautiful" à Broadway.
11 / 50"Blue" (1971) trône en tête des 150 meilleurs albums de femmes par NPR. Simple et radical, il prône l'égalité. L'influence de Joni sur la musique est immense.
Morte à 27 ans, Janis Joplin marqua le rock par sa présence scénique. Inspirant Florence Welch, Pink et Stevie Nicks, elle fut la première reine du rock 'n' roll.
Fondatrice du punk new-yorkais avec "Horses", Patti Smith reste militante. Son mémoire "Just Kids" remporta le National Book Award en 2017.
De la musique au cinéma et à la TV, Cher excelle partout. "Déesse de la pop", elle cartonne depuis les années 1960 et séduit les jeunes via les réseaux sociaux.
Royauté country avec le plus de n°1 au Hot Country Songs de Billboard, Dolly Parton bâtit un empire incluant Dollywood et touche un public large.
VJ originales de MTV, elles révolutionnèrent la musique via les clips dans les années 1980-1990, faisant des animateurs des stars incontournables.
Chanteuse de Blondie et pionnière hip-hop, Debbie Harry fit performer Sha-Rock à "SNL". Icône mode des années 1980.
18 / 50Inspirée par Debbie Harry, Madonna domina les années 1980 via MTV. Icône pop, elle aborda religion, sexe et féminisme, restant ultra-populaire.
Voix iconique, Whitney Houston excella en pop, ballades et hymne national. Première lauréate BET Lifetime Achievement (2001), influence majeure du R&B moderne.
Pionnières hip-hop, premier groupe rap féminin Grammy. Avec Spinderella, elles promurent l'empowerment et le sexe sûr dans les années 1990.
Éclipsant ses frères, Janet signa un contrat record de 80M$. Icône R&B sexy et indépendante, intronisée Rock Hall en 2019.
Première rappeuse Grammy (même année que Salt-N-Pepa), ses lyrics traitent droits des femmes. Première rappeuse à l'étoile Hollywood Walk of Fame (2006).
Star Tejano la plus vendue, actrice et philanthrope. Assassinée en 1995, son biopic avec JLo (1997) la immortalisa.
Vice-présidente Universal Music Group, elle dénonça les Grammys pour manque d'inclusion. Gère Pearl Jam, Ozzy et Prince.
Islandais explosive, Björk popularisa l'expérimental en pop. Meilleure actrice Cannes 2000 pour "Dancer in the Dark", elle priorise la liberté artistique.
Plus jeune nominée aux quatre Grammy majeurs. Première n°1 Billboard sur quatre décennies ; ses cinq premiers singles tous n°1.
27 / 50Manager hip-hop (Wu-Tang Clan), fervente de diversité. Surnommée "bad bitch in the room", ses mémoires relatent sa brise-barrières.
28 / 50Fin 1990s, elles inversèrent les codes rap machistes, plaçant les femmes au pouvoir. Influences de Cardi B et Nicki Minaj.
Voix féminine sur Hot 97, elle propulsa Jay-Z. Surnommée "The Voice of New York".
Première femme à cinq Grammy en une nuit pour "The Miseducation...". N°2 NPR albums femmes.
De R&B à rap solo superstar, rappeuse la plus vendue. Défenseure body positivity et sexe.
Anti-pop brute, inspirée par Maya Angelou. Album 2020 acclamé ; #MeToo l'aida à la sobriété.
Depuis 1996, "Girl Power" avec "Wannabe". Elles conquirent monde, influençant leaders jeunes.
34 / 50Début avec Selena, JLo excelle danse, pop, cinéma et sport (Miami Dolphins).
Succès à ses termes, héritière de Prince. Priorise jeunes de couleur.
Country-pop crossovers avec hits iconiques. Vidéo inversant rôles hommes/femmes.
Pop innovante 2008, puis cinéma oscarisé ("A Star is Born"). Défie normes.
Manager John Legend, firme women-led. Impact social prioritaire.
Advocate droits femmes/vote. Récupère masters en réenregistrant.
"Hello" : records YouTube/téléchargements. Première femme trois top 10 Billboard simultanés.
41 / 50Flûtiste à pop star DIY. Femme de l'année 2020 par The Advocate (noirs/LGBTQ+).
42 / 50Redéfinit succès ; six albums n°1 Billboard. Plus jeune à 20 Grammy (33 ans).
COO Roc Nation, négocie Beyoncé/Rihanna. Billboard Executive 2019.
Pionnière critique rock féminine ; livres influents (Village Voice, Pitchfork).
"Pure Heroine" : premier album femme >1M ventes US en 6 ans. Pop mature.
Critiquèrent Bush post-2000 ; changèrent nom en 2020 pour rejeter esclavagisme.
VP création visuelle Interscope (Eilish, Del Rey). Milliards vues mensuels.
Twitch musique ; co-fondatrice Women in Digital Media. Événement Marshmello 2019.
CFO Interscope (depuis 2019). Mentore diversité/inclusion.
K-pop féminine globale ; records YouTube, première certifiée RIAA.