Grâce aux progrès continus de la technologie et de la résolution, les films modernes sont plus colorés que jamais. Pourtant, il y a quelque chose à dire pour les films tournés en noir et blanc. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que des films populaires et récents comme "Malcolm &Marie", "The Lighthouse" et "Roma". Chacun a utilisé le noir et blanc pour transmettre une gamme d'ambiances et d'idées. Dans le même ordre d'idées, de nombreux réalisateurs du vieil Hollywood ont toujours opté pour le noir et blanc, même lorsque Technicolor prenait d'assaut l'industrie. Sans parler des débuts du cinéma, lorsque les films en noir et blanc étaient omniprésents.
Pour déterminer les meilleurs films en noir et blanc de tous les temps, Stacker a fouillé dans la vaste base de données d'IMDb, qui a produit une liste couvrant les genres, les décennies et les nationalités. Pour être admissible, chaque film devait être principalement en noir et blanc, ce qui signifie que les films couleur avec des séquences en noir et blanc n'étaient pas inclus. Cependant, des films en noir et blanc avec des séquences de couleurs clairsemées (comme "La liste de Schindler") ont été inclus. Chaque film avait également besoin d'au moins 10 000 votes pour figurer sur la liste. En cas d'égalité de classement, le film avec le plus de votes est mieux classé. En comptant à partir du n ° 100, voici les meilleurs films en noir et blanc de tous les temps.
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1 / 100
- Réalisateur :Jacques Tourneur
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :28 265
- Durée :97 minutes
Daniel Mainwaring (écrit sous le nom de Geoffrey Homes) a adapté son propre roman dans ce film noir classique. Il met en vedette Robert Mitchum dans le rôle d'un détective privé devenu propriétaire d'une station-service dans une petite ville, qui se replonge dans le monde dangereux qu'il a laissé derrière lui. Le film a été refait en 1984 sous le nom de "Against All Odds" avec Jeff Bridges et James Woods.
2 / 100
- Réalisateur :Akira Kurosawa
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :28 959
- Durée :126 minutes
Le réalisateur japonais Akira Kurosawa était à l'origine de certains des films en noir et blanc les plus emblématiques du cinéma international, dont celui-ci de 1958. Il suit deux paysans intrigants alors qu'ils escortent un homme et une femme en territoire hostile à la recherche de l'or. Combinant esprit sec et action palpitante, le film a eu une influence majeure sur "Star Wars" de George Lucas.
3 / 100
- Réalisateur :Jean Renoir
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :30 527
- Durée :113 minutes
Considéré comme l'ancêtre des films d'évasion modernes, ce drame captivant suit deux soldats français alors qu'ils tentent de s'échapper d'un prisonnier de guerre allemand. camp pendant la Première Guerre mondiale. Comme un certain nombre de films de Jean Renoir, il est renforcé par des performances formidables, un rythme expert, une finesse visuelle et des courants thématiques. Selon le critique Roger Ebert, "La Grande Illusion" parle moins de la guerre que de "l'effondrement de l'ordre ancien de la civilisation européenne".
4 / 100
- Réalisateur :David Lean
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :30 950
- Durée :86 minutes
En tant qu'homme derrière "Lawrence d'Arabie", le réalisateur David Lean n'était pas étranger au balayage des couleurs. Pourtant, ce drame romantique de 1945 prouve qu'il était tout aussi adepte du noir et blanc. Il est centré sur l'histoire d'amour condamnée entre une femme au foyer et un médecin, qui se réunissent tous les jeudis dans un café de la gare.
5 / 100
- Réalisateur :Robert Hamer
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :31 298
- Durée :106 minutes
Bien avant de s'attaquer au rôle d'Obi-Wan Kenobi, Sir Alec Guinness a joué plusieurs membres de la même famille dans ce thriller comique. Prenant une prémisse classique à l'extrême, le film suit un pauvre homme (Dennis Price) alors qu'il tente d'assassiner huit de ses parents éloignés. Si l'homme réussit, il sera le prochain à hériter du titre de duc de Chalfont.
6 / 100
- Réalisateur :Peter Bogdanovich
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :36 832
- Durée :102 minutes
Utilisant le noir et blanc pour évoquer l'atmosphère de la Grande Dépression, le réalisateur Peter Bogdanovich a donné vie à ce drame comique primé. Le film raconte les mésaventures de l'escroc itinérant Moses Pray (Ryan O'Neal), qui vend des Bibles hors de prix à des marques involontaires. Lorsqu'une jeune fille (Tatum O'Neal), qui peut ou non être sa fille, insiste pour l'accompagner, les deux forment un partenariat improbable.
7 / 100
- Réalisateur :Peter Bogdanovich
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :36 846
- Durée :118 minutes
Selon la légende, c'est le cinéaste Orson Welles qui a suggéré à Peter Bogdanovich de tourner ce drame emblématique en noir et blanc. Situé dans une ville pauvre de l'ouest du Texas vers 1951, le film explore la vie des lycéens alors qu'ils sont aux prises avec leur avenir sombre. Il a été nominé pour huit Oscars, en remportant deux.
8 / 100
- Réalisateur :Federico Fellini
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :37 559
- Durée :110 minutes
Cette première tranche de néoréalisme italien est présentée aux téléspectateurs par le maître cinéaste Federico Fellini. Il met en vedette la femme et muse de Fellini, Giulietta Masina, dans le rôle d'une jeune prostituée à la recherche de romance et de bonheur dans les rues de Rome. Ce qu'elle découvre à la place, c'est un monde cruel rempli de cupidité et de duplicité, bien que le film se termine sur une note quelque peu édifiante.
9 / 100
- Réalisateur :Akira Kurosawa
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :38 827
- Durée :110 minutes
Situé dans le « Macbeth » de Shakespeare dans le Japon féodal, ce film de Kurosawa suit un guerrier et son épouse ambitieuse alors qu'ils complotent pour usurper le trône du château de la toile d'araignée. Le film mélange des éléments du drame nô japonais avec des thèmes occidentaux traditionnels et demeure l'une des adaptations de Shakespeare les plus acclamées jamais consacrées au celluloïd.
10 / 100
- Réalisateur :Alfonso Cuarón
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :42 099
- Durée :135 minutes
Le chouchou critique d'Alfonso Cuarón a été initialement tourné en couleur, puis monté pendant la post-production, ce qui a donné une palette noire et blanche distinctive. Le film se déroule à Mexico au début des années 1970 et se concentre sur les épreuves et les tribulations d'une femme de chambre alors qu'elle travaille pour une famille de la classe moyenne supérieure.
11 / 100
- Réalisateur :Robert Aldrich
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :44 025
- Durée :134 minutes
La récente émission FX "Feud" a suscité un regain d'intérêt pour ce film d'horreur légendaire. Le film met en vedette Joan Crawford et Bette Davis en tant que frères et sœurs autrefois célèbres qui sont maintenant engagés dans une rivalité amère qui devient de plus en plus démente au fur et à mesure que l'histoire progresse, reflétant la discorde réelle des actrices.
12 / 100
- Réalisateur :Gillo Pontecorvo
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :46 327
- Durée :121 minutes
Basé sur une histoire vraie, ce drame de guerre dépeint la Révolution algérienne du point de vue français et algérien. Le film aux allures de documentaire du réalisateur italien Gillo Pontecorvo est considéré comme l'un des films politiques les plus influents de tous les temps.
13 / 100
- Réalisateur :Henri-Georges Clouzot
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :47 017
- Durée :131 minutes
Ce thriller français de 1953 suit quatre hommes désespérés alors qu'ils transportent une cargaison de nitroglycérine à travers l'Amérique latine sans équipement de sécurité approprié. En plus de ses séquences d'action brutales, l'œuvre explore une gamme de thèmes anticapitalistes. Ce film et le livre sur lequel il était basé inspireront plus tard le remake de 1977 "Sorcerer".
14/100
- Réalisateur :Robert Wiene
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :48 415
- Durée :67 minutes
L'un des films expressionnistes allemands les plus célèbres jamais réalisés, "Le Cabinet du Dr Caligari" dégage une atmosphère effrayante et un style avant-gardiste. Il est centré sur un hypnotiseur fou et son compagnon somnambule, qui mettent en scène un meurtre et un enlèvement dans le village ténébreux de Holstenwall. Non seulement l'œuvre est souvent désignée comme l'un des premiers classiques cultes du cinéma, mais elle conserve un public fidèle plus de 100 ans après sa sortie.
15 / 100
- Réalisateur :William Wyler
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :52 092
- Durée :170 minutes
Lauréat de sept Oscars (dont celui du meilleur film), ce drame intemporel raconte la vie de trois vétérans de la Seconde Guerre mondiale alors qu'ils luttent pour retourner dans la société des petites villes. Dans le rôle d'Homer Parrish, le vrai vétéran Harold Russell, qui a perdu les deux mains pendant la guerre.
16 / 100
- Réalisateur :Federico Fellini
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :52 197
- Durée :108 minutes
Selon la plupart des cinéphiles, le réalisateur italien Federico Fellini a vraiment atteint son paroxysme avec ce drame de 1954. Il raconte l'histoire d'un showman itinérant (Anthony Quinn) et de sa captive à contrecœur (Giulietta Masina), qui l'aide dans son acte. En 1957, il a remporté le premier Oscar du meilleur film étranger.
17 / 100
- Réalisateur :Lewis Milestone
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :52 622
- Durée :136 minutes
Basé sur un roman populaire allemand, ce classique de 1930 est considéré comme le premier grand film anti-guerre de l'ère du son. Confrontés aux brutalités de la Première Guerre mondiale, les jeunes soldats allemands sont désillusionnés par les préceptes de la bataille. Le film a remporté deux Oscars, dont celui du meilleur film.
18 / 100
- Réalisateur :Henri-Georges Clouzot
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :55 111
- Durée :117 minutes
Dans ce thriller français captivant, la femme et la maîtresse d'un directeur d'école cruel s'associent pour l'assassiner. L'intrigue tourne au pire lorsque le corps du directeur disparaît et que les gens commencent à le voir en ville. Un suspense haletant s'ensuit.
19 / 100
- Réalisateur :Wim Wenders
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :55 910
- Durée :128 minutes
Des anges gardiens planent sur la ville de Berlin dans ce fantasme romantique de 1987. Lorsque l'un des anges tombe amoureux d'un mortel, il se lance dans une quête pour devenir humain. Présenté en noir et blanc, le film d'auteur offre un aperçu intime des anges et des personnes qu'ils observent.
20 / 100
- Réalisateur :Federico Fellini
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :57 657
- Durée :174 minutes
"La Dolce Vita", salué comme l'une des plus belles réalisations de Federico Fellini, suit un journaliste amoureux (Marcello Mastroianni) et ses compagnons bien nantis dans diverses aventures hédonistes à travers Rome. Non seulement le titre perdure dans le lexique culturel, mais les mots "paparazzi" et "Felliniesque" sont également redevables à cette œuvre singulière.
21 / 100
- Réalisateur :John Ford
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :61 345
- Durée :123 minutes
L'une des nombreuses collaborations entre le réalisateur John Ford et l'acteur John Wayne, ce drame western se déroule dans la ville de Shinbone. C'est là que le sénateur Ransom Stoddard (James Stewart) a tiré une fois sur un hors-la-loi impitoyable connu sous le nom de Liberty Valance. Ou l'a-t-il fait ?
- Réalisateurs :Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :80 501
- Durée :96 minutes
Utilisant une animation brillante en noir et blanc avec des touches de couleur, ce drame biographique se déroule pendant et après la révolution iranienne de 1979. Au cœur de l'histoire se trouve une jeune fille précoce nommée Marji, dont le monde est bouleversé par le nouveau régime tyrannique. Lorsqu'elle fréquente un pensionnat à Vienne, Marji découvre une toute nouvelle culture qui n'est pas plus facile à supporter.
24 / 100
- Réalisateur :Frank Capra
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :82 757
- Durée :105 minutes
Le réalisateur Frank Capra est plus ou moins synonyme de cinéma de bien-être, et cette comédie loufoque demeure dûment. En fuyant son nouveau mari, une héritière gâtée (Claudette Colbert) croise la route d'un journaliste sans vergogne au chômage (Clark Gable). Ce qui suit est l'un des films de road trip les plus emblématiques de tous les temps, avec le record des Oscars à l'affiche.
25 / 100
- Réalisateur :Ingmar Bergman
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :84 039
- Durée :83 minutes
Explorant les thèmes de l'identité, de la dualité et de la folie, ce drame surréaliste s'ouvre sur l'une des séquences les plus inoubliables jamais filmées en noir et blanc. Au fur et à mesure que la relation entre une infirmière et son patient muet se déroule, les deux femmes semblent fusionner en une seule. Le film de Bergman a ensuite inspiré le chef-d'œuvre fondateur de David Lynch "Mulholland Drive".
26 / 100
- Réalisateur :François Truffaut
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :89 709
- Durée :99 minutes
Ce classique de 1959 de François Truffaut a contribué au lancement du mouvement de la Nouvelle Vague française. Il suit un garçon troublé nommé Antoine Doinel alors qu'il plonge dans une vie de petit crime après avoir été négligé par ses parents. Le film et le mouvement plus large ont considérablement influencé une liste de réalisateurs hollywoodiens, ouvrant la voie à de nouveaux modes d'expression artistique.
27/100
- Réalisateur :Federico Fellini
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :97 437
- Durée :138 minutes
Chronique des mésaventures d'un réalisateur surmené, "La Dolce Vita" tisse réalité, mémoire et fantaisie dans une tapisserie vivante. Tout le monde, de Woody Allen à Terry Gilliam, a cité ce film comme une influence sur leur travail.
- Réalisateur :William Wyler
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :115 501
- Durée :118 minutes
Gregory Peck et Audrey Hepburn galopent autour de Rome dans cette célèbre comédie romantique, dans laquelle ils incarnent respectivement un journaliste américain et une princesse royale. Ce qui commence comme une relation construite sur la tromperie devient quelque chose de beaucoup plus authentique à mesure que la chimie se construit.
30 / 100
- Réalisateur :Mathieu Kassovitz
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Votes :128 892
- Durée :98 minutes
Présenté en noir et blanc granuleux, ce drame intense suit trois hommes de diverses ethnies à la suite d'une émeute à motivation raciale. L'action se déroule sur 24 heures et se déroule dans la banlieue populaire de Paris. Lorsque l'un des hommes (Vincent Cassel) trouve l'arme de poing d'un policier, les enjeux atteignent un point critique.
31 / 100
- Réalisateur :John Huston
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :137 590
- Durée :100 minutes
L'adaptation au grand écran du roman de Dashiell Hammett constitue l'un des exemples les plus typiques du film noir au cinéma. Il voit le détective privé Sam Spade (Humphrey Bogart) prendre en charge le cas d'une femme disparue. En peu de temps, Spade est impliqué dans un complot impliquant des hommes dangereux, une femme fourbe et une statuette inestimable.
32 / 100
- Réalisateurs :Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :10 870
- Durée :145 minutes
Basé sur un roman, ce mystère surréaliste trouve un petit village hongrois en train de perdre son esprit collectif lorsque le cirque arrive en ville. Le film se compose de seulement 39 plans, tandis que l'utilisation du noir et blanc renforce son style de cinéma vérité. Derrière cette étrange surface se cachent des méditations sur le chaos et le capitalisme, selon l'écrivain du Guardian, Richard Williams.
33 / 100
- Réalisateur :Ernst Lubitsch
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :11 442
- Durée :83 minutes
Un escroc accompli et un pickpocket intelligent font équipe dans cette comédie de 1932. Alors que le duo tente d'escroquer la richesse d'une entreprise de parfums, l'homme se retrouve romantiquement déchiré entre deux femmes. Des ennuis au paradis, en effet.
34 / 100
- Réalisateur :William Wyler
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :11 474
- Durée :115 minutes
Situé au milieu des années 1800, ce film est centré sur un riche chirurgien et sa fille quelque peu maladroite (Olivia de Havilland). Lorsqu'un bel homme (Montgomery Clift) exprime son intérêt pour la fille, le chirurgien se demande s'il y a un sinistre complot en cours. Avant d'être un film primé aux Oscars, "The Heiress" était à la fois un roman d'Henry James (appelé "Washington Square") et une pièce de Broadway.
35 / 100
- Réalisateur :Elia Kazan
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :11 640
- Durée :126 minutes
Marquant les débuts d'Andy Griffith au cinéma, ce drame de 1957 suit Lonesome Rhodes (Griffith) alors qu'il passe de sélectionneur de guitare dans les bois à sensation médiatique du jour au lendemain. Il vient du réalisateur Elia Kazan, dont le nom est synonyme de plusieurs films emblématiques en noir et blanc. Des personnages populaires tels que Burl Ives, Faye Emerson et Mike Wallace font des camées en tant qu'eux-mêmes.
36 / 100
- Réalisateur :Carl Theodor Dreyer
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :11 871
- Durée :126 minutes
Les convictions religieuses - ou leur absence - menacent de déchirer une famille dans ce chef-d'œuvre danois. Le film est basé sur une pièce de théâtre de Kaj Munk, prêtre luthérien et célèbre martyr mort aux mains de la Gestapo. Il a valu au réalisateur Carl Theodor Dreyer le Lion d'or au Festival du film de Venise.
- Réalisateur :Robert Bresson
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :15 483
- Durée :101 minutes
Basé sur l'histoire vraie d'André Devigny, ce docu-fiction de 1956 raconte l'emprisonnement et l'évasion d'un résistant français pendant la Seconde Guerre mondiale. Employant un style réaliste, le réalisateur Robert Bresson confine l'essentiel de l'action à la cellule du prisonnier. Il a même tourné une grande partie du film dans des cellules de prison réelles.
38 / 100
- Réalisateurs :Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :15 844
- Durée :70 minutes
Harold Lloyd était parmi les plus grands noms du cinéma muet, et cette comédie de 1923 contient l'une des séquences les plus emblématiques de l'époque. Après qu'un coup publicitaire ait mal tourné, le personnage de Lloyd finit par être suspendu à une horloge près du sommet d'un gratte-ciel. Comme s'il prenait à cœur le titre du film, Lloyd a exécuté la célèbre cascade en n'utilisant que huit doigts.
39 / 100
- Réalisateur :Kenji Mizoguchi
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :17 415
- Durée :96 minutes
Le réalisateur Kenji Mizoguchi était une légende vivante au moment où il a réalisé ce drame fantastique épique. Situé pendant les guerres civiles japonaises du XVIe siècle, le film raconte les épreuves et les tribulations de deux voisins provinciaux. Alors que l'un des hommes lutte pour survivre, il se heurte à un esprit séducteur aux intentions mortelles.
40 / 100
- Réalisateur :Luis Buñuel
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :19 234
- Durée :90 minutes
Le surréaliste espagnol Luis Buñuel a co-écrit et réalisé cette comédie dramatique, librement inspirée d'un roman. Dans le film, une jeune religieuse rend visite à son oncle veuf avant de prononcer ses vœux perpétuels. Lorsque l'oncle remarque à quel point la religieuse ressemble à sa femme décédée, il tente de la séduire avec des résultats tragiques.
41 / 100
- Réalisateur :Vittorio De Sica
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :19 660
- Durée :89 minutes
Décrivant les réalités brutales de l'Italie d'après-guerre, ce drame suit un vieil homme romain et son chien alors qu'ils luttent pour survivre grâce à une pension du gouvernement. Se retrouvant seul dans un monde sombre et moderne, l'homme essaie de conserver un sens de la dignité personnelle tout en s'occupant de ses besoins les plus élémentaires. Tout est présenté par le cinéaste néoréaliste italien Vittorio De Sica avec une authenticité digne d'un documentaire.
42 / 100
- Réalisateur :Jules Dassin
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :22 301
- Durée :118 minutes
Bien avant "Baby Driver" et "Reservoir Dogs", il y avait ce film de braquage annoncé. Quatre hommes font équipe pour exécuter ce qui semble être un crime parfait, mais des faiblesses humaines menacent de tout déchirer. Plus qu'une étape importante dans le genre, le film a en fait inspiré des crimes imitateurs dans la vraie vie.
43 / 100
- Réalisateur :Ernst Lubitsch
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :22 700
- Durée :99 minutes
L'occupation nazie de la Pologne ne ressemble peut-être pas à l'or de la comédie, mais le réalisateur Ernst Lubitsch la fait fonctionner dans cette satire de 1942. Après la fermeture de leur compagnie de théâtre par les nazis, une troupe d'acteurs de théâtre devient des agents improbables de la résistance. Utilisant leur intelligence collective et leur talent douteux, la troupe empêche un espion de transmettre des informations vitales aux Allemands.
44 / 100
- Réalisateur :Billy Wilder
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :23 641
- Durée :111 minutes
Catastrophe critique et commerciale à sa sortie, ce drame de 1951 est désormais considéré comme l'un des efforts les plus poignants et intemporels de Billy Wilder. Kirk Douglas joue le rôle du journaliste en difficulté Chuck Tatum, qui exploite l'histoire d'un homme piégé dans une grotte à des fins personnelles. Afin de garder une longueur d'avance sur la tempête médiatique qui s'ensuit, Tatum finit par prendre des mesures dangereuses.
45 / 100
- Réalisateur :Alexander Mackendrick
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :23 725
- Durée :96 minutes
Ce drame cynique et stylé se déroule dans le monde cannibale du journalisme tabloïd new-yorkais. Burt Lancaster joue un puissant chroniqueur de Broadway nommé J.J. Hunsecker, qui fera tout pour empêcher sa sœur d'épouser un musicien de jazz. C'est un autre film qui a d'abord attiré le public et les critiques, mais qui a depuis été réévalué comme un véritable chef-d'œuvre.
46 / 100
- Réalisateur :Stanley Kramer
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :23 885
- Durée :128 minutes
Basé sur l'histoire vraie du Scopes Monkey Trial, cette pièce de théâtre transformée en film inclut des répliques extraites des transcriptions réelles de la salle d'audience. Lorsqu'un enseignant est accusé d'enseigner l'évolution à sa classe, deux avocats s'affrontent dans une bataille entre la science et la religion. Le film et la pièce sont également considérés comme des attaques à peine voilées contre le maccarthysme des années 1950.
47 / 100
- Réalisateur :Raoul Walsh
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :23 968
- Durée :114 minutes
L'icône hollywoodienne James Cagney joue un criminel psychopathe avec des problèmes de maman dans ce drame policier de 1949. Après s'être évadé de prison, le personnage de Cagney mène son ancien gang dans un dangereux braquage d'usine chimique. Tout cela ouvre la voie à une fin inattendue aux proportions quasi mythiques.
48 / 100
- Réalisateur :Luis Buñuel
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :24 111
- Durée :95 minutes
L'un des films surréalistes les plus connus de tous les temps, cette comédie en noir (et blanc) trouve un groupe d'adultes de la classe supérieure incapables de quitter un dîner chic. Alors que l'énigme bizarre se déroule sur plusieurs jours, la personnalité de chaque invité commence à s'effondrer au point de s'effondrer totalement. Débordant de satire méchante, le film réduit ses personnages élitistes à un comportement animal.
49 / 100
- Director:Buster Keaton
- IMDb user rating:8.2
- Votes:31,300
- Runtime:45 minutes
A king of the silent era, Buster Keaton enters the list with this 1924 action comedy. It stars Keaton as a lowly projectionist with big dreams of being a detective. After his girlfriend's pocket watch is stolen, the projectionist gets to put his amateur skills to work.
50 / 100
- Director:Andrei Tarkovsky
- IMDb user rating:8.2
- Votes:37,222
- Runtime:205 minutes
Master filmmaker Andrei Tarkovsky loosely chronicles the life of 15th-century icon painter Andrei Rublev in this arthouse drama. Exploring themes of artistic freedom and religious faith amidst a turbulent backdrop, the movie plays out in a series of dreamlike sequences. Due to its negative political undertones, the film was censored in Russia for more than two decades.
51 / 100
- Director:Carl Theodor Dreyer
- IMDb user rating:8.2
- Votes:39,215
- Runtime:114 minutes
Between its black and white palette, candid lighting, and overabundance of closeups, this historical drama delivers a profound sense of intimacy. It takes place in 1431, and depicts the trial of Jeanne d'Arc, charged with heresy. Most critics agree this is one of the silent era's greatest masterpieces.
52 / 100
- Director:F.W. Murnau
- IMDb user rating:8.2
- Votes:41,968
- Runtime:94 minutes
A man's inner struggles are turned to flesh in this black and white allegory, which is subtitled “A Song of Two Humans.” Manifesting the lures of temptation is a "woman from the city," who tries to convince the man to murder his wife. Which side will he choose?
53 / 100
- Director:Yasujirô Ozu
- IMDb user rating:8.2
- Votes:42,069
- Runtime:136 minutes
Delivered in a plain and effective style, this acclaimed Japanese drama explores themes of generational conflict in postwar Japan. It follows a provincial couple as they visit their children in bustling Tokyo, only to be treated as a burden. The movie ranks at #3 on BFI's list of The 50 Greatest Films of All Time.
54 / 100
- Director:Stanley Kramer
- IMDb user rating:8.2
- Votes:60,054
- Runtime:186 minutes
Four German judges and prosecutors are charged with crimes against humanity for helping the Nazis during WWII. As both German and Allied governments try to leave the past behind, Chief Judge Dan Haywood (Spencer Tracy) must grapple with the trial's broader geopolitical ramifications. Based on a true story, this harrowing drama won two Academy Awards.
55 / 100
- Directors:Clyde Bruckman, Buster Keaton
- IMDb user rating:8.2
- Votes:69,914
- Runtime:67 minutes
Buster Keaton co-wrote, co-directed, and stars in this acclaimed silent film, which takes place during the Civil War. Inspired by actual events, the movie puts Keaton on the trail of a runaway train. The action culminates with one of the era's most iconic and expensive stunts.
56 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- IMDb user rating:8.2
- Votes:81,879
- Runtime:91 minutes
Ingmar Bergman was in the hospital with poor health when he wrote this renowned drama about an aging professor who grapples with his own mortality. "Wild Strawberries" was inspired by the Swedish director's personal memories and fears.
57 / 100
- Director:Charles Chaplin
- IMDb user rating:8.2
- Votes:87,246
- Runtime:95 minutes
Silent movie legend Charlie Chaplin heads to the Klondike in this adventure comedy. While hunting for gold, Chaplin's character encounters angry locals and a sweetheart named Georgia. Despite its comedic overtones, the film was loosely inspired by the Donner party disaster and other dramatic events.
58 / 100
- Director:Frank Capra
- IMDb user rating:8.2
- Votes:96,226
- Runtime:129 minutes
After being appointed to fill a vacancy in the United States Senate, Mr. Smith (James Stewart) goes to Washington in this Frank Capra film of the same name. There, he quite literally holds his ground against a tide of greed and corruption. Nominated for numerous Academy Awards, this is the film that established James Stewart as a veritable leading man.
59 / 100
- Director:John Huston
- IMDb user rating:8.2
- Votes:99,366
- Runtime:126 minutes
The ultimate tale of greed-fueled paranoia, this 1948 classic stars screen legend Humphrey Bogart as a down-on-his-luck man named Fred Dobbs. With help from two other men, Dobbs searches for buried gold in the Sierra Madre Mountains. When he miraculously finds what he's looking for, Dobbs begins to suspect that his two partners are plotting against him.
60 / 100
- Director:Elia Kazan
- IMDb user rating:8.2
- Votes:125,806
- Runtime:108 minutes
Marlon Brando shines as ex-prize fighter Terry Malloy in this Oscar-winning drama from Elia Kazan. Upon taking a job as a longshoreman, Malloy squares off against a corrupt union boss. Kazan would draw parallels between this film and his own testimony during the McCarthy era, though screenwriter Budd Schulberg insists the work is strictly about the struggles of longshoremen.
61 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- IMDb user rating:8.2
- Votes:139,651
- Runtime:96 minutes
Ingmar Bergman asks the big questions in this acclaimed black and white drama, which takes place in medieval Sweden during the Black Plague. As disease sweeps through the countryside, various people resort to extreme and desperate behavior. Meanwhile, a knight engages in a high-stakes chess match with Death himself.
62 / 100
- Director:Carol Reed
- IMDb user rating:8.2
- Votes:140,197
- Runtime:93 minutes
What begins as a trip to postwar Vienna becomes something far more sinister in this classic film noir. As a struggling novelist tries to find out why his friend Harry Lime (Orson Welles) was killed, he uncovers a much broader conspiracy.
63 / 100
- Director:David Lynch
- IMDb user rating:8.2
- Votes:196,203
- Runtime:124 minutes
“Black and white immediately takes you out of the real world,” director David Lynch would later say of this 1980 biopic. Adapted from a play about Joseph “John” Merrick, the movie portrays the constant struggles of its disfigured main character during the Victorian era. To make ends meet, this man of considerable sensitivity and intelligence must tragically survive as a sideshow exhibit.
64 / 100
- Director:Martin Scorsese
- IMDb user rating:8.2
- Votes:280,971
- Runtime:129 minutes
Director Martin Scorsese's second black and white effort is also one of his best. Based on the true story of boxer Jake LaMotta (played by Robert De Niro), “Raging Bull” pulls no punches in its depiction of LaMotta's brutish behavior. The real Jake LaMotta once asked his wife if he was really as abusive as the movie suggested, to which she replied, “You were worse.”
65 / 100
- Director:Yasujirô Ozu
- IMDb user rating:8.3
- Votes:11,682
- Runtime:108 minutes
A Japanese woman (Setsuko Hara) delays marriage to take care of her father in this drama from Yasujirô Ozu. Tangentially explored are the shifting roles of women within a rapidly changing society. Based on a novel, the movie marks the first installment of Ozu's “Noriko Trilogy,” throughout which Hara plays three different women named Noriko.
66 / 100
- Director:Mikhail Kalatozov
- IMDb user rating:8.3
- Votes:12,549
- Runtime:95 minutes
Winner of the Palme d'Or at Cannes, this gripping drama depicts the unbreakable romance between Veronica and Boris. After the two lovers pledge their hearts to one another under a sky of cranes, Boris is drafted to fight in WWII. What follows is an examination on the brutality of war and the power of devotion.
67 / 100
- Director:Luchino Visconti
- IMDb user rating:8.3
- Votes:13,887
- Runtime:177 minutes
Upon moving to Milan from a rural area, five brothers struggle to adapt to big city life in this three-hour saga. When two of the brothers fall in love with the same woman, their rivalry threatens to tear the family apart. The film was helmed by Luchino Visconti, a seminal figure in the Italian neorealist movement.
68 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.3
- Votes:13,957
- Runtime:185 minutes
Culling from a short story collection by Shūgorō Yamamoto as well as a novel by Fyodor Dostoevsky, this Japanese drama centers on the relationship between an honorable doctor and his arrogant new intern. As the two mean deal with a variety of difficult cases, the lives of their patients are explored in episodic fashion.
69 / 100
- Director:Luis Buñuel
- IMDb user rating:8.3
- Votes:15,641
- Runtime:80 minutes
Set in the slums of Mexico City, Luis Buñuel's gritty Mexican drama reunites reform-school runaway El Jaibo with his former gang. Determined to get revenge on the man who sent him away, El Jaibo embarks on a ruthless crime spree. In the process, a young man named Pedro becomes corrupted by the violence around him.
70 / 100
- Director:Marcel Carné
- IMDb user rating:8.3
- Votes:16,453
- Runtime:189 minutes
Often referred to as France's answer to “Gone With the Wind,” this sweeping melodrama explores the harrowing pain of unrequited love. At the heart of the story is a beautiful courtesan named Garance, who must fend off four potential suitors. Set in Paris in the 1830s, the film takes place over the course of several years.
71 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.3
- Votes:56,998
- Runtime:143 minutes
After being diagnosed with terminal cancer, a civil servant searches for the meaning of life in Kurosawa's meditative masterpiece. Divided into two parts, the story achieves affirmation and compassion through desperation. It's only when the man is confronted with death that he can truly live for the first time.
72 / 100
- Director:Charles Chaplin
- IMDb user rating:8.3
- Votes:92,820
- Runtime:68 minutes
Charlie Chaplin's first feature-length film centers on his bumbling alter-ego, The Tramp. After taking an abandoned baby under his wing, The Tramp attempts to keep the child against all odds. Blending signature comedy with palpable emotion, the film is often regarded as Chaplin's most personal effort.
73 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.3
- Votes:94,176
- Runtime:110 minutes
In this Japanese samurai film, a crafty ronin manipulates the war between two clans in hopes of eradicating them both. Straddling multiple genres, the black and white film inspired two subsequent remakes. One was Sergio Leone's acclaimed 1964 western “A Fistful of Dollars.”
74 / 100
- Director:Vittorio De Sica
- IMDb user rating:8.3
- Votes:122,505
- Runtime:89 minutes
Set in post-WWII Italy, Vittorio De Sica's simple film follows a working-class man and his son as they track down a stolen bicycle. Should the man fail to retrieve his bike, he won't be able to earn a living.
75 / 100
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.3
- Votes:123,685
- Runtime:107 minutes
Ripped straight from the pages of a James M. Cain novel is this classic film noir from Billy Wilder. It stars Fred MacMurray as insurance salesman Walter Neff, who gets lured into a murderous scheme by his client's seductive wife (Barbara Stanwyck).
76 / 100
- Director:Fritz Lang
- IMDb user rating:8.3
- Votes:123,829
- Runtime:99 minutes
While this German thriller from Fritz Lang wasn't the first serial killer movie ever made, it's easily among the most influential. As he whistles a classical tune, a man named Hans Beckert (Peter Lorre) preys upon unsuspecting children in Berlin. After the police come up empty-handed, local criminals get in on the manhunt.
77 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.3
- Votes:130,059
- Runtime:88 minutes
This Akira Kurosawa drama was so groundbreaking that it has an entire concept named after it, known as “the Rashomon effect.” The film presents a gruesome crime from multiple perspectives, prompting viewers to wonder which version is the truth. It would influence a broad range of popular films over the following decades.
78 / 100
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.3
- Votes:139,142
- Runtime:125 minutes
In this dark romantic comedy, C.C. Baxter (Jack Lemmon) lends his apartment to various executives for their extramarital trysts. As a direct result of his actions, Baxter quickly ascends the corporate ladder. But what happens when one of the executives wants to take Baxter's crush (Shirley MacLaine) to the apartment for a roll in the proverbial hay?
79 / 100
- Director:Fritz Lang
- IMDb user rating:8.3
- Votes:139,236
- Runtime:153 minutes
Concepts and themes laid out in Fritz Lang's “Metropolis” almost a century ago still resonate in entertainment and society alike. The film takes place in a futuristic city, where elitists run free as laborers toil underground. When an architect's son falls in love with a working-class girl, it paves the way for a revolution.
80 / 100
- Director:Robert Mulligan
- IMDb user rating:8.3
- Votes:265,149
- Runtime:129 minutes
When adapting Harper Lee's timeless novel, director Robert Mulligan opted to shoot in black and white for a number of reasons. One was to remind viewers that the content was meant to be taken seriously, and not merely as a piece of entertainment. Given that the story deals with racial divides in the Depression-era South, the use of black and white also turns back the clock while emphasizing local prejudices.
81 / 100
- Director:Kenji Mizoguchi
- IMDb user rating:8.4
- Votes:12,206
- Runtime:124 minutes
Based on a short story and a popular folk tale before it, this film takes place in medieval Japan. Years after an idealistic governor is banished to a far-off land, his family sets out to find him. Consisting of elaborate long shots, the award-winning film serves as a testament to the power of human perseverance in the face of numerous obstacles.
82 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.4
- Votes:22,971
- Runtime:143 minutes
Akira Kurosawa continues to dominate the list with this gripping 1963 procedural. It finds an ambitious shoe company executive battling for corporate control while concurrently dealing with the kidnapping of his chauffeur's son. Applying some cold and calculated risk analysis, the executive must ultimately choose between the life of a company and that of a child.
83 / 100
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.4
- Votes:88,152
- Runtime:116 minutes
Based on an Agatha Christie play of the same name, this intense courtroom drama incorporates elements of classic film noir. In the film, a sickly British barrister defends an American war veteran who's been accused of murder. After a series of unexpected surprises, the barrister realizes that nothing is what it seems.
84 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- IMDb user rating:8.4
- Votes:151,438
- Runtime:88 minutes
Stanley Kubrick's first (anti-)war film is a stunning treatise on hypocrisy and dehumanization. It takes place during WWI and stars Kirk Douglas as a unit commander in the French army. After the commander's men refuse to follow the orders of their superiors, he must defend them against the charge of cowardice in a court-martial.
85 / 100
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.4
- Votes:173,871
- Runtime:110 minutes
“Sunset Boulevard” centers on the fraught relationship between a Hollywood screenwriter and a faded starlet from the silent era. Speaking of the silent era, look for a cameo from screen legend Buster Keaton.
86 / 100
- Director:Orson Welles
- IMDb user rating:8.4
- Votes:355,238
- Runtime:119 minutes
More than one of the best black and white films of all time, Orson Welles' timeless classic is also considered one of the best movies ever made. It chronicles the rise of newspaper magnate Charles Foster Kane, whose thirst for power seems unquenchable. Something of a commercial failure upon its release, the film is now universally acclaimed.
87 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- IMDb user rating:8.4
- Votes:405,715
- Runtime:95 minutes
Dark comedies don't get much darker than this one from Stanley Kubrick. Starring Peter Sellers in multiple roles, the film depicts the end of the world by way of nuclear holocaust.
88 / 100
- Director:Jacques Becker
- IMDb user rating:8.5
- Votes:12,334
- Runtime:131 minutes
Facing long prison sentences, four cellmates plot their escape in this taut French thriller. When a fifth inmate gets in on the scheme, the others wonder if they can trust the newcomer. One critic called this “the last great flowering of French classicism.”
89 / 100
- Director:Hiroshi Teshigahara
- IMDb user rating:8.5
- Votes:14,326
- Runtime:123 minutes
This arthouse flick hails from Japan, and features a distinctive surrealist style. It follows an entomologist as he spends the night with a young widow at the bottom of a sand dune. What ensues is a gripping sexual encounter rife with dangerous undertones.
90 / 100
- Director:Satyajit Ray
- IMDb user rating:8.5
- Votes:18,505
- Runtime:125 minutes
Representing the debut film from Indian director Satyajit Ray, this low-budget drama kicks off what later became known as the “Apu Trilogy.” Set in the 1910s, the film depicts the struggles of young Apu and his impoverished family in a small Indian village. Sitar player Ravi Shankar provided the music.
91 / 100
- Director:Charles Chaplin
- IMDb user rating:8.5
- Votes:141,590
- Runtime:87 minutes
The Tramp is back in this 1931 classic from Charlie Chaplin. To raise money for the blind girl he loves, The Tramp resorts to all sorts of desperate and comedic measures. Talkies were proliferating at the time, but Chaplin stuck to his silent era roots.
92 / 100
- Director:Charles Chaplin
- IMDb user rating:8.5
- Votes:174,835
- Runtime:125 minutes
Chaplin didn't miss a beat when he transitioned into the all-talking format. The result was this 1940 satire, in which he tackles the dual roles of a ruthless dictator (who resembles Adolf Hitler) and a Jewish barber. Predictably, the movie was not shown in Germany during its initial run.
93 / 100
- Director:Charles Chaplin
- IMDb user rating:8.5
- Votes:183,790
- Runtime:87 minutes
Skewering the industrial era, this 1936 comedy finds The Tramp trying to make ends meet in a modern world. Though it contains snippets of sound, the black and white film is largely a silent affair. Featured in the movie is one of cinema's most iconic gags, in which Chaplin slithers his way through the gears of a large machine.
94 / 100
- Director:Michael Curtiz
- IMDb user rating:8.5
- Votes:464,304
- Runtime:102 minutes
A perfect script comes to life in this black and white masterpiece, which takes place during the early stages of WWII. Humphrey Bogart stars as nightclub owner Rick Blaine, who lives in Morocco and "sticks [his] neck out for nobody." When a former flame comes seeking help, it sends Blaine into a world of trouble.
95 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- IMDb user rating:8.5
- Votes:520,855
- Runtime:109 minutes
Alfred Hitchcock had been filming in color for years by the time he unleashed this seminal black and white thriller about serial killer Norman Bates. The director reportedly thought the infamous shower scene might be too much for audiences to bear if it was shown in color. They freaked out anyway.
96 / 100
- Director:Frank Capra
- IMDb user rating:8.6
- Votes:346,878
- Runtime:130 minutes
If one can believe it, this heartwarming holiday film was originally a commercial disappointment. Only after repeat TV screenings in the 1970s did the movie become the Christmas staple it is today. James Stewart stars as frustrated businessman George Bailey, who is shown what life would have been like had he never existed.
97 / 100
- Director:Masaki Kobayashi
- IMDb user rating:8.7
- Votes:23,607
- Runtime:133 minutes
It's hard out there for a samurai in this 1962 Japanese drama from Masaki Kobayashi. The movie takes place during a time of peace in the 17th century, when thousands of samurai were out of work. An elder ronin tells the story of his son-in-law while grappling with the samurai code, which obliges him to commit hara-kiri rather than live in poverty.
98 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- IMDb user rating:8.7
- Votes:275,789
- Runtime:207 minutes
Akira Kurosawa's timeless tale of a small village under attack and the seven men hired to protect it has paved the way for a slew of adaptations. Meanwhile, the original is a black and white masterpiece unto itself.
99 / 100
- Director:Sidney Lumet
- IMDb user rating:8.9
- Votes:573,303
- Runtime:96 minutes
The fate of a suspected murderer is in the hands of 12 angry jurors, only one of whom thinks he may not be guilty. Can Juror 8 (Henry Fonda) convince the others that this case isn't as open and shut as it seems? Set almost entirely inside the jury room, this taut drama's black and white palette intensifies an overarching sense of claustrophobia and urgency.
100 / 100
- Director:Steven Spielberg
- IMDb user rating:8.9
- Votes:1,053,733
- Runtime:195 minutes
When asked why he shot this award-winning film in black and white, director Steven Spielberg explained that he'd never actually seen Holocaust footage in color. The artistic decision gives the movie a palpable degree of authenticity, telling the true story of one man (Liam Neeson) who saves more than 1,000 Jews from execution during WWII.
