Quand on pense aux plus grandes histoires d'amour de tous les temps, une poignée de couples semble toujours venir à l'esprit, de Roméo et Juliette et Elizabeth Bennet et M. Darcy à Heathcliff et Cathy et Lancelot et Guenièvre.
À première vue, il semble que ces romances emblématiques partagent des thèmes récurrents qui les distinguent des histoires d'amour ordinaires. Ces films impliquent sacrifice, sérendipité, passion, conflit et relatabilité, mais sur grand écran, ce qui sépare une grande histoire d'amour de n'importe quelle vieille histoire d'amour, c'est sa capacité à être regardé. Les meilleures romances ne font pas que nous toucher le cœur, ce sont celles que nous voulons revoir encore et encore.
Stacker a rassemblé les 100 plus grandes histoires d'amour à l'écran de tous les temps en rassemblant une liste des meilleurs films romantiques au fil des ans, en utilisant des données pour déterminer un score Stacker – un indice pondéré réparti également entre les scores IMDb et Metacritic au 31 janvier. , 2022. Pour être éligibles, les films devaient être répertoriés comme romans sur IMDb, avoir un Metascore et avoir au moins 5 000 votes. Les égalités ont été brisées par les notes des utilisateurs Metascores et IMDb. Chaque film de la liste a été considéré en fonction de l'histoire cinématographique et du développement du genre romantique.
Du thriller romantique "Vertigo" et de l'image d'époque "Atonement" aux chouchous modernes comme "Moonrise Kingdom" et le classique, "Casablanca", ce sont quelques-unes des meilleures romances à avoir laissé au public ce sentiment jubilatoire d'avoir été témoin de vrai, éternel amour.
1 / 100
- Réalisateur :Neil Jordan
- Score Stacker :88,1
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,3
- Durée :112 minutes
Dans le contexte des Troubles en Irlande du Nord, le cœur de l'histoire de "The Crying Game" est le suivant :un soldat britannique est capturé par l'IRA et, certain qu'il ne s'en sortira pas vivant, demande à l'un de ses ravisseurs de vérifier sur sa petite amie à Londres quand les combats sont terminés. Le ravisseur tient sa promesse avant que le film ne prenne quelques rebondissements supplémentaires, et rien ne se termine comme vous le pensiez. Le film réalisé par Neil Jordan, que Roger Ebert considérait comme "l'un des meilleurs films de 1992", est une histoire d'amour qui vous laissera deviner du début à la fin.
2 / 100
- Réalisateur :Chen Kaige
- Score Stacker :88,6
- Metascore :83
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :171 minutes
Cinquante ans d'histoire chinoise - de la naissance de la république aux séquelles de la Révolution culturelle - constituent la toile de fond de cette histoire d'amour étrange. En tant que jeunes garçons, Douzi et Shitou deviennent membres d'une troupe brutale d'opéra de Pékin composée uniquement de garçons et, au cours de leur vie, deviennent non seulement des stars mais aussi des compagnons. Lorsqu'un triangle amoureux menace de les déchirer, ils commencent à se demander s'il est temps ou non de se dire adieu.
3 / 100
- Réalisateurs :Danny Boyle, Loveleen Tandan
- Score Stacker :88,6
- Metascore :84
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :120 minutes
Lorsque "Slumdog Millionaire" est sorti en 2008, tout le monde pouvait en parler. Le lauréat de l'Oscar de la meilleure image en 2009 raconte l'histoire d'un orphelin qui remporte la version indienne de « Qui veut gagner des millions ? » en réfléchissant à toutes les leçons brutales que la vie lui a apprises au cours de ses 20 courtes années. La partie romantique du film vous touchera très probablement, mais si les histoires d'amour ne sont pas votre truc, ce film a encore beaucoup à offrir.
4 / 100
- Réalisateur :Krzysztof Kieślowski
- Score Stacker :88,6
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :94 minutes
Premier volet d'une trilogie, "Trois couleurs :le bleu" raconte l'histoire d'une Parisienne récemment veuve qui tente d'abord d'éviter de pleurer la perte de son mari et de sa fille en fuyant sa vie, avant de changer d'avis et d'affronter son chagrin. de front. En chemin, elle découvre que son cœur peut réapprendre à aimer. La trilogie "Trois couleurs" est considérée comme l'une des meilleures œuvres du réalisateur Krzysztof Kieślowski, et les trois films valent le détour.
5 / 100
- Réalisateur :Krzysztof Kieslowski
- Score Stacker :88,6
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :98 minutes
Peut-on être amoureux de quelqu'un qu'on n'a même jamais rencontré ? Le destin peut-il vous joindre à quelqu'un que vous ne connaîtrez jamais ? Telles sont les questions au cœur de « La double vie de Véronique » de Krzysztof Kieślowski, qui suit deux femmes, l'une française, l'autre polonaise, qui ne se sont jamais rencontrées mais qui sont émotionnellement liées l'une à l'autre.
6 / 100
- Réalisateur :James Ivory
- Score Stacker :88,6
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :134 minutes
Adapté d'un roman du même nom de Kazuo Ishiguro, lauréat du Booker Prize, "The Remains of the Day" a été nominé pour huit Oscars en 1993. La pièce d'époque jette un regard réfléchi sur la relation entre le majordome britannique James Stevens (Anthony Hopkins ), qui se consacre au service de son employeur, et ancienne collègue, la gouvernante, Mlle Kenton (Emma Thompson), qui elle-même cherche plus qu'une simple vie de service. Ne voulant jamais affronter ses sentiments pour Miss Kenton, Stevens passe à côté de ce qui, rétrospectivement, aurait pu être la relation la plus importante de sa vie. Leur histoire en fait un film vraiment déchirant.
7 / 100
- Réalisateur :Jacques Demy
- Score Stacker :88,6
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :91 minutes
Tous les dialogues de "Les Parapluies de Cherbourg" sont chantés un peu comme dans un opéra mais avec une touche années 60. Le drame musical met en vedette Catherine Deneuve dans le rôle de la fille d'un propriétaire de magasin de parapluies qui connaît les rougeurs du premier amour avec un mécanicien local. Lorsqu'elle découvre qu'il est sur le point d'être envoyé sur un champ de bataille lointain, les jeunes amants sont obligés de prendre des décisions difficiles concernant leur avenir, à la fois en tant que couple et individuellement.
8 / 100
- Réalisateur :Ang Lee
- Score Stacker :88,6
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :134 minutes
"Brokeback Mountain" est l'histoire de deux cow-boys qui tombent amoureux mais doivent garder leur relation secrète pour tous les autres dans leur vie. Lors de sa sortie, le film a été salué par beaucoup pour être un tremplin important pour les films LGBTQ+. Avec feu Heath Ledger et Jake Gyllenhaal, il semble que toutes les personnes impliquées dans cette histoire d'amour classique savaient à quel point le film était important à l'époque. En fait, Gyllenhaal a déclaré au magazine Out que Ledger "était extrêmement sérieux au sujet des problèmes politiques entourant le film lors de sa sortie. Souvent, les gens voulaient s'amuser et plaisanter à ce sujet, et il était véhément sur le fait d'être sérieux, au point qu'il ne voulait pas vraiment entendre parler de quoi que ce soit dont on se moquait.
9 / 100
- Réalisateur :Scott Hicks
- Score Stacker :88,6
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :105 minutes
Basé sur l'histoire de la vie du pianiste australien David Helfgott, "Shine" est un film sur le talent exceptionnel, la maladie mentale et la découverte de l'amour au milieu d'une vie réelle et désordonnée. Trois acteurs différents jouent Helfgott à différents moments de sa vie dans le film, mais c'est la performance de Geoffrey Rush qui lui a valu l'Oscar pour son interprétation d'Helfgott à l'âge adulte. Sa performance est si écrasante que The Guardian a classé "Shine" comme un film que vous ne vous contentez pas de regarder, mais dont vous vous souviendrez pendant des années.
10 / 100
- Réalisateur :Frank Lloyd
- Score Stacker :88,6
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :132 minutes
Une offre de l'âge d'or d'Hollywood, la version 1935 de "Mutiny on the Bounty" est l'une des meilleures images de MGM. Mettant en vedette les idoles Clark Gable et Franchot Tone, le film a été le film le plus rentable en 1935 et a remporté l'Oscar du meilleur film. À parts égales d'action, d'aventure et d'histoire d'amour, et se déroulant en pleine mer et sur l'île idyllique de Tahiti, ce film classique a gagné sa place sur de nombreux meilleurs films d'amour de tous les temps au fil des ans.
11 / 100
- Réalisateur :Leo McCarey
- Score Stacker :88,6
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :90 minutes
Nominée pour six Oscars, la comédie romantique à vis "The Awful Truth" est souvent considérée comme le film qui a établi Cary Grant comme l'homme débonnaire dont on se souvient aujourd'hui. Le film enjoué raconte l'histoire d'un couple (Grant et Irene Dunne) qui, après avoir demandé le divorce, ne semble pas pouvoir rester en dehors des nouvelles relations de l'autre. Une grande partie des dialogues et des scènes du film auraient été improvisés par le réalisateur Leo McCarey et ses stars.
12 / 100
- Réalisateur :Bradley Cooper
- Score Stacker :88,6
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :136 minutes
Le remake de 2018 de "A Star Is Born", avec Lady Gaga et Bradley Cooper, a été un succès retentissant, rapportant 42 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture et remportant huit nominations aux Oscars. L'histoire de cette adaptation la plus récente du film est essentiellement la même que celle des itérations précédentes :une star vieillissante, dont la carrière est contrecarrée par ses addictions, épouse une femme plus jeune dont la carrière commence tout juste à décoller, pour se rendre compte qu'il peut ne supporte pas son succès naissant.
13 / 100
- Réalisateurs :Ron Clements, John Musker
- Score Stacker :88,6
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :83 minutes
L'une des rares offres de cette liste adaptée à un public de tous âges, "La Petite Sirène" de Disney était un classique instantané lors de sa sortie en 1989. Le film, qui est basé sur le conte classique de Hans Christian Andersen du même nom, a commencé une renaissance de l'animation au studio, avec son succès donnant le feu vert à d'autres favoris familiaux comme "Le Roi Lion", "La Belle et la Bête" et "Aladdin". Tout au long de sa course au box-office, "La Petite Sirène" a rapporté plus de 235 millions de dollars dans le monde entier.
14 / 100
- Réalisateur :Krzysztof Kieslowski
- Score Stacker :88,6
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :92 minutes
Le deuxième volet de la trilogie "Three Colors" de Krzysztof Kieślowski, "White", est décidément moins baveux, tout en conservant quelques moments tendres. Le film parle de la fin d'une relation - commençant par un tribunal de divorce et se terminant par une partie en prison - et explore la question de savoir si l'on peut se venger d'un partenaire tout en étant amoureux.
15 / 100
- Réalisateur :Yimou Zhang
- Score Stacker :88,6
- Metascore :89
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :119 minutes
"House of Flying Daggers" est un film wuxia romantique sur un policier qui tombe amoureux du chef d'un groupe rebelle politique à la Robin Hood appelé House of Flying Daggers. Il y a beaucoup de scènes d'arts martiaux mélangées aux moments les plus tendres. Alors que le film a rapporté plus de 11 millions de dollars sur le marché intérieur, sa popularité a considérablement augmenté lorsqu'il est sorti en vidéo personnelle.
16 / 100
- Réalisateur :Jim Jarmusch
- Score Stacker :88,6
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Durée :118 minutes
Le film "Paterson" de 2016 est un conte philosophique qui, superficiellement, suit Paterson, un chauffeur de bus qui écrit de la poésie, au cours d'une seule semaine, soulignant la banalité de sa routine quotidienne et sa relation amoureuse avec sa femme exubérante. Sous la surface, cependant, le film se penche sur des questions sur la nature de l'art et sur la façon dont notre vision de la beauté peut affecter nos relations interpersonnelles.
17 / 100
- Réalisateur :Leo McCarey
- Score Stacker :88,6
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Durée :88 minutes
Comédie à parts égales et romance douce-amère, "Love Affair" suit un artiste français coureur de jupons et un chanteur de boîte de nuit américain alors qu'ils tentent de déterminer si s'impliquer dans une relation fonctionnerait ou non. Réalisé par Leo McCarey, le film de 1939 a été qualifié de "photo éclatante et mémorable" dans le New York Times.
18 / 100
- Réalisateur :George Cukor
- Score Stacker :88,6
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Durée :115 minutes
Il existe une poignée de récits sur grand écran du conte classique de Louisa May Alcott sur le lien entre quatre sœurs pendant la guerre civile. Parmi les nombreuses versions, ce remake de "Little Women" de 1933, mettant en vedette Katharine Hepburn dans le rôle de Jo, se démarque car il a été le premier à être un film parlant (les films "Little Women" de 1917 et 1918 étaient des images muettes).
19 / 100
- Réalisateur :Giuseppe Tornatore
- Score Stacker :89,2
- Metascore :80
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :155 minutes
"Cinema Paradiso" est un film en langue italienne primé aux Oscars sur deux types d'amour :l'amour que nous avons pour nos passions et les sentiments que nous ressentons la première fois que nous tombons amoureux. Le drame suit un jeune garçon nommé Salvatore alors qu'il grandit en Sicile, nouant une amitié avec le propriétaire du cinéma local, Alfredo, et écrasant Elena, une fille qui est bien hors de sa ligue. Ceux qui recherchent un bon cri devraient consulter le montage du réalisateur, qui contient 50 minutes supplémentaires de matériel déchirant.
20 / 100
- Réalisateur :Park Chan-wook
- Score Stacker :89,2
- Metascore :84
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :145 minutes
Croyez-le ou non, il y a une tendre histoire d'amour au cœur de ce thriller érotique coréen. Librement basé sur le roman "Fingersmith" de Sarah Waters, le film comprend des éléments comme un riche escroc, de la pornographie sadique et une servante qui pourrait être plus qu'elle n'y paraît. Plus une énigme à résoudre qu'un film relaxant à apprécier, "The Handmaiden" est sûr de garder le public engagé du début à la fin.
21 / 100
- Réalisateur :Kim Ki-duk
- Score Stacker :89,2
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :103 minutes
Il existe de nombreux exemples de symbolisme dans ce film sud-coréen sur un moine bouddhiste qui passe sa vie dans un monastère flottant au milieu du lac. Divisé en cinq parties, chaque "saison" voit le moine à une époque différente de sa vie, passant d'un apprenti junior à un vieux maître. Tout le film est émouvant et incite à la réflexion, mais l'histoire d'amour centrale se déroule dans la deuxième "saison" de la vie du moine, en été.
22 / 100
- Réalisateur :Pedro Almodóvar
- Score Stacker :89,2
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :112 minutes
Regarder "Talk to Her" est comparable à un feuilleton extrêmement bien fait. Le film est centré sur deux hommes qui passent beaucoup de temps à l'hôpital à s'occuper des femmes qu'ils aiment et qui sont toutes deux dans le coma. Il y a beaucoup d'humour, des moments sérieux traitant de la nature de la science et de la foi, et même un film dans un film, de quoi garder engagé même le plus grand fanatique de romance.
23 / 100
- Réalisateurs :Jack Conway, Robert Z. Leonard
- Score Stacker :89,2
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :128 minutes
Une adaptation du roman classique de Charles Dickens, "A Tale of Two Cities" se déroule au plus fort de la Révolution française. Ce film en noir et blanc relate l'histoire de deux hommes, Charles Darnay et Sydney Carton, qui tombent amoureux d'une même femme, Lucie Manette. Le film est si bien raconté qu'il est généralement considéré comme l'une des meilleures adaptations cinématographiques d'une histoire de Dickens jamais réalisée. Selon Turner Classic Movies, c'était l'un des films les plus rentables de 1935.
24 / 100
- Réalisatrice :Jane Campion
- Score Stacker :89,2
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :121 minutes
Au début de "The Piano", une femme muette nommée Ada, sa fille et son piano bien-aimé atterrissent sur les côtes de la Nouvelle-Zélande dans le cadre d'un mariage arrangé. Il devient rapidement évident que le match ne sera pas bon, et alors qu'Ada commence à donner des cours de piano à un autre homme, elle tombe amoureuse de lui de manière inattendue. Écrit et réalisé par Jane Campion, cette romance à combustion lente s'épanouit sous sa touche.
25 / 100
- Réalisateur :George Cukor
- Score Stacker :89,2
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :154 minutes
Ce drame musical de 1954, qui voit Judy Garland et James Mason dans les rôles principaux, est un remake du film original de 1937. La deuxième des quatre adaptations de "A Star Is Born" - avant la version de 1976 de Barbra Streisand et Kris Kristofferson et le redémarrage le plus récent, l'interprétation de 2018 avec Lady Gaga et Bradley Cooper - la représentation de Garland dans le rôle de la chanteuse en herbe Esther Blodgett lui a valu une nomination pour la meilleure actrice aux Oscars. En 2000, la Bibliothèque du Congrès a choisi de conserver l'image dans le National Film Registry des États-Unis.
26 / 100
- Réalisateur :Paul Thomas Anderson
- Score Stacker :89,2
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :130 minutes
Le dernier rôle de Daniel Day-Lewis avant de quitter Hollywood était le créateur de mode Reynolds Woodcock dans "Phantom Thread". Après la sortie du film, l'acteur de la méthode a révélé que cela avait été un "cauchemar" à faire, citant la maison de ville géorgienne surpeuplée où se déroule la majeure partie de l'action comme la pire partie de l'expérience. Pourtant, le drame historique, qui raconte l'histoire de la relation tordue entre le créateur et sa femme, a été un énorme succès auprès des fans, ce qui a valu à Day-Lewis une nomination du meilleur acteur aux Oscars.
27 / 100
- Réalisateur :Andrew Haigh
- Score Stacker :89,2
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,1
- Durée :91 minutes
Dans "45 ans", Kate et Geoff Mercer voient leurs plans pour une célébration du 45e anniversaire annulés lorsqu'une lettre arrive, révélant que le corps de l'ancien amant de Geoff a été retrouvé. Alors que la fête se rapproche, de plus en plus de secrets sur la relation vieille de cinq décennies sont révélés, et des questions sur la force et l'authenticité du propre mariage de Kate et Geoff émergent. Basé sur une nouvelle intitulée "In Another Country" de David Constantine, ce film est une histoire d'amour profondément nuancée et sombre.
28 / 100
- Réalisateur :Wong Kar-wai
- Score Stacker :89,7
- Metascore :85
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :98 minutes
Au début du film, les deux protagonistes de "In the Mood for Love", Chow Mo-wan et Su Li-zhen, réalisent que leurs conjoints ont eu une liaison. Alors qu'ils commencent à passer plus de temps ensemble et à faire face à leurs propres sentiments de trahison et de honte d'avoir été abandonnés par leur partenaire, ils commencent à éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Une histoire de connexions manquées et d'être au mauvais endroit au mauvais moment, le film manque d'une fin particulièrement optimiste, mais il peint une noble idée de ce que l'amour peut être.
29 / 100
- Réalisateurs :Ron Clements, John Musker
- Score Stacker :89,7
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :90 minutes
Un autre classique de Disney, "Aladdin", est sorti trois ans seulement après "La Petite Sirène" et un an après "La Belle et la Bête". C'était un exploit impressionnant pour le studio, étant donné qu'il a fallu un an et demi à une équipe de 40 animateurs pour terminer le film. Le film familial, inspiré du livre "Mille et une nuits", a été un succès retentissant. Le film a battu ces deux prédécesseurs immédiats au box-office et en vidéo personnelle, rapportant 504 millions de dollars dans le monde et se vendant à plus de 25 millions d'exemplaires.
30 / 100
- Réalisateur :John Carney
- Score Stacker :89,7
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :86 minutes
Réalisé en seulement trois semaines pour 150 000 $, "Once" était un tube dormant qui a touché la corde sensible du public. Le film indépendant se déroule sur quelques jours seulement, lorsqu'un musicien ambulant irlandais et un musicien tchèque se rencontrent, collaborent sur une cassette de démonstration et tombent amoureux. "Once" a remporté le prix du public au festival du film de Sundance en 2007.
31 / 100
- Réalisateur :Michael Curtiz
- Score Stacker :89,7
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :119 minutes
Il est difficile de l'imaginer maintenant, mais quand Errol Flynn et Olivia de Havilland ont été choisis pour "Captain Blood", ils étaient tous deux des acteurs relativement inconnus. L'histoire d'amour de pirates à succès a catapulté leurs carrières vers de nouveaux sommets et a marqué le premier des neuf films qu'ils feraient ensemble.
32 / 100
- Réalisateur :Abdellatif Kechiche
- Score Stacker :89,7
- Metascore :89
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :180 minutes
Lors de sa première sortie en 2013, "Le bleu est la couleur la plus chaude" - qui suit la relation entre deux jeunes femmes françaises - était surtout connu pour ses scènes de sexe longues et torrides. Cependant, il n'a pas fallu longtemps pour que le buzz entourant le contenu du film soit dépassé par des affirmations selon lesquelles le réalisateur, Abdellatif Kechiche, avait été une terreur avec laquelle travailler. Les deux actrices principales du film, Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos, ont affirmé que Kechiche avait rendu le tournage insupportable et juré de ne plus jamais travailler avec lui. Le syndicat de l'équipe française a soutenu les affirmations des actrices, affirmant que les conditions sur le plateau avaient été "déplorables".
33 / 100
- Réalisateur :Pawel Pawlikowski
- Score Stacker :89,7
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :89 minutes
Inspiré de l'histoire d'amour exceptionnelle de ses parents, "Cold War" de Pawel Pawlikowski suit un homme et une femme dont la relation est fortement marquée par les événements politiques des années 40, 50 et 60 en Pologne et en France. Séparés par le rideau de fer, les deux ne sont jamais en mesure de profiter pleinement du lien profond et romantique qui aurait pu, dans d'autres circonstances, être le leur. Le film donne aux téléspectateurs un regard intéressant sur la façon dont la politique peut façonner tant de nos relations interpersonnelles.
34 / 100
- Réalisateur :Isao Takahata
- Score Stacker :89,7
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :118 minutes
Ce film se distingue de toutes les autres offres du Studio Ghibli en ce sens qu'il est fermement ancré dans la réalité - il n'y a pas une seule mention de châteaux, de magie ou de fantômes (à la "Howl's Moving Castle"). Au lieu de cela, "Only Yesterday" suit Taeko Okajima alors qu'elle quitte son Tokyo natal pour la campagne japonaise pour rendre visite à sa famille. Tout au long de son parcours, elle réfléchit aux événements de sa vie, se penche sur elle-même et tombe amoureuse.
35 / 100
- Réalisateur :George Stevens
- Score Stacker :89,7
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :103 minutes
Dirigé par le duo emblématique, Fred Astaire et Ginger Rogers, "Swing Time" est une vieille comédie musicale hollywoodienne classique. L'histoire suit le joueur John "Lucky" Garnett (Astaire) alors qu'il entreprend de gagner 25 000 $ pour pouvoir épouser sa petite amie. En chemin, il rencontre un professeur de danse (Rogers), qui le fait bientôt réévaluer sa relation.
36 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :90,3
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :130 minutes
Le premier film américain du légendaire réalisateur Alfred Hitchcock, "Rebecca", était basé sur le roman du même nom de Daphné du Maurier. Le thriller psychologique-romance suit la deuxième Mme de Winter alors qu'elle cherche à découvrir les circonstances mystérieuses de la mort de son prédécesseur, à gagner l'affection de son nouveau mari et à faire face à la hauteur affichée par l'étrange femme de ménage, Mme Danvers. Le film a non seulement fait de Joan Fontaine une star, mais a également jeté les bases du reste de l'œuvre effrayante d'Hitchcock.
37 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :90,3
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :119 minutes
"Les oiseaux" était la troisième histoire de Daphné du Maurier adaptée par Alfred Hitchcock, celle-ci sur les attaques d'oiseaux terrifiantes qui se produisent au début d'une relation amoureuse. Le film mettait en vedette Tippi Hedren dans ses débuts à l'écran et, compte tenu de l'horrible expérience qu'elle a eue en faisant le film, c'est un miracle qu'elle ait jamais joué dans un autre film.
38 / 100
- Réalisateur :Éric Rohmer
- Score Stacker :90,3
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :113 minutes
Troisième volet de la série "Contes des quatre saisons" du réalisateur Éric Rohmer, "Un conte d'été" raconte l'histoire d'un jeune homme nommé Gaspard et des trois femmes dont il tombe amoureux alors qu'il passe plusieurs semaines dans une station balnéaire de Bretagne, La France. Chacune des femmes a quelque chose d'unique à offrir, et Gaspard est tiraillé entre elles, de plus en plus anxieux car il sait qu'il devra bientôt faire un choix, pour le meilleur ou pour le pire. Le film a fait ses débuts au Festival de Cannes en 1996.
39 / 100
- Réalisateur :Todd Haynes
- Score Stacker :90,3
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,3
- Durée :118 minutes
Basé sur un roman de 1952 intitulé "Le prix du sel" de Patricia Highsmith, "Carol" est un film qui se déroule dans les années 1950 à New York relatant une histoire d'amour interdite entre une jeune vendeuse et une femme beaucoup plus âgée. Le scénario du film existe depuis 1997, mais il est resté coincé dans les limbes de la pré-production jusqu'à ce que les stars s'alignent et que la production commence en 2014. Une fois commencé, le film s'est rapidement mis en place (la photographie principale a pris un peu plus de 30 jours), et le le produit fini a été nominé pour une grande variété de prix, prouvant que "Carol" était une histoire qui valait vraiment la peine d'être attendue.
40 / 100
- Director:Ernst Lubitsch
- Stacker score:90.8
- Metascore:86
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:99 minutes
Months before the United States joined WWII, United Artists went to work on “To Be or Not to Be,” a black comedy film about a troupe of actors in Nazi-occupied Poland who use their professional skills to dupe and destroy the fascist group. The romance piece of this film is more of a subplot, but charming nonetheless. The movie also marks Carole Lombard’s final on-screen appearance—she died in a plane crash one month before it was released.
41 / 100
- Director:Frank Capra
- Stacker score:90.8
- Metascore:87
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:105 minutes
“It Happened One Night” stands out in cinematic history as being the first film to sweep the five major Oscar categories:Best Actor, Best Actress, Best Picture, Best Director, and Best Screenplay. The Depression-era movie tells the story of a spoiled, runaway heiress (Claudette Colbert) who falls in with a regular joe reporter (Clark Gable). In the film, the heiress tries to reunite with her new husband, who her mogul father doesn’t approve of, but as the reporter assists her with the reunion, he comes to wonder if she may have married the wrong man after all.
42 / 100
- Director:Michael Curtiz
- Stacker score:90.8
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:111 minutes
If you want your romance to come with a side of complicated mother-daughter relationships, check out “Mildred Pierce,” a 1945 film adaptation of James M. Cain’s famous hard-boiled novel. The movie, which stars Joan Crawford, follows a recently divorced woman during the Great Depression as she seeks work outside the home for the first time in her life in order to financially support her spoiled daughter. There’s murder, blackmail, an illicit affair, and much, much more in this cinematic classic.
43 / 100
- Director:Michel Hazanavicius
- Stacker score:90.8
- Metascore:89
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:100 minutes
Although it was made in 2011, “The Artist” is both a black-and-white and (almost) silent film. Set in the golden age of Hollywood, the French film follows a 1920s movie star who falls in love with his much younger, up-and-coming co-star. As he struggles with whether to begin the affair in earnest, he finds that the increasing popularity of talkies is all but washing up his career, rendering him adrift from everything he’s held dear.
44 / 100
- Director:David Lean
- Stacker score:90.8
- Metascore:90
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:118 minutes
Another Charles Dickens adaptation, “Great Expectations” is a trimmed-down version of the classic story of a young orphan boy whose life is changed by a mysterious benefactor and an encounter with a gorgeous, wealthy young woman. Of the picture, legendary film critic Roger Ebert wrote on his website that this 1946 movie is “the greatest of all the Dickens films.”
45 / 100
- Director:Howard Hawks
- Stacker score:90.8
- Metascore:90
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:100 minutes
William Faulkner wrote the screenplay for this WWII romance, which is loosely based on the Earnest Hemmingway novel of the same name. The black-and-white film tells the story of a French fisherman and an American drifter who fall in love while helping a French Resistance leader flee to safety. The on-screen romance inspired an off-screen love story—it’s reported that the set of “To Have and Have Not” is where Humphrey Bogart and Lauren Bacall fell in love.
46 / 100
- Director:Jean-Luc Godard
- Stacker score:90.8
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:103 minutes
“Masculin Féminin” is a truly unique film told in a series of 15 vignettes. Set in Paris in the 1960s, it’s a story about a young intellectual who takes up with a pop star and her two roommates. Through this four-way relationship, he’s introduced to a wide variety of people and philosophies, leading him to question all he knows and to feel uncertainty about his future.
47 / 100
- Director:Wong Kar-wai
- Stacker score:90.8
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:94 minutes
“Days of Being Wild” is an entry into an ongoing cycle of semi-connected films by Wong Kar-wai. Set in Hong Kong in the 1960s, the movie focuses on the complexities of the relationship between a playboy, the woman in love with him, and a policeman who’s in love with her. The film is packed with passion, missed connections, and an underlying desire for a genuine human connection.
48 / 100
- Director:Vincente Minnelli
- Stacker score:90.8
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:112 minutes
Another classic musical starring Fred Astaire, “The Band Wagon” is about an aging star and the Broadway show he’s sure will revive his career. When a pretentious director and a stuffy ballerina get involved, Tony Hunter (Astaire) is sure the whole thing is going to be a mess until he begins to fall in love and finds that the future is certainly bright. This romantic comedy is often recognized as one of MGM’s best musical offerings.
49 / 100
- Director:Joachim Trier
- Stacker score:91.4
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:127 minutes
In this Norwegian film, a young woman named Julie sets out to figure out who she is and who she belongs with. As she deliberates between two men and the possible lives those relationships would lead to, she—as the title alludes—makes some morally gray decisions. Critics love the dramedy, which garnered buzz at the Academy Awards in 2021.
50 / 100
- Director:Paul Thomas Anderson
- Stacker score:91.4
- Metascore:90
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:133 minutes
In “Licorice Pizza,” the plot is a bit beside the point as the movie prefers to focus on the feelings and nostalgia of a first love rather than tell a nuanced story. A 15-year-old child actor (Cooper Hoffman) and a 25-year-old lost girl (Alana Haim) navigate their way through complicated emotions and attempts to find themselves in this movie, which Roger Ebert called “cozy” and “wistful.”
51 / 100
- Director:Greta Gerwig
- Stacker score:91.4
- Metascore:91
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:135 minutes
With an ensemble cast featuring Saoirse Ronan, Eliza Scanlen, Emma Watson, and Florence Pugh, Greta Gerwig’s vision for this 2019 adaptation of Louisa May Alcott’s beloved coming-of-age novel earned Gerwig numerous accolades during awards season. This latest “Little Women” interpretation, which centers on themes of feminism, fate, and unrequited love, earned six Academy Award nominations, including best picture, best supporting actress (Pugh), and best actress (Ronan), and took home the Oscar for best costume design.
52 / 100
- Director:John Huston
- Stacker score:91.4
- Metascore:91
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:105 minutes
Shot on location in the Congo, “The African Queen” stars Katharine Hepburn as a Christian missionary and Humphrey Bogart as an alcoholic riverboat captain. As East Africa becomes involved in WWI, Hepburn employs Bogart to help her flee the country. He grumpily agrees, and the two spend much of the movie slowly sailing downriver before finally admitting their love for each other in the film’s final moments.
53 / 100
- Director:Alexander Payne
- Stacker score:91.4
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:127 minutes
In “Sideways,” two former college roommates, Miles and Jack, take a trip to wine country leading up to Jack’s wedding. While drinking their way through California, the two meet Maya and Stephanie and begin relationships that will threaten to tear their friendship apart. The flick took home the Academy Award for best adapted screenplay and has been credited with reviving and reshaping the wine industry.
54 / 100
- Director:Robert Zemeckis
- Stacker score:91.9
- Metascore:82
- IMDb user rating:8.8
- Runtime:142 minutes
Tom Hanks gives audiences an Oscar-worthy performance in “Forrest Gump” as the titular character who refuses to be held back by his limitations. Forrest accomplishes everything he sets his mind to, often seeing the world much clearer than others, but saving his childhood love, Jenny, might just be more than he can handle. The film took home six trophies at the 1995 Academy Awards and cemented itself as a modern classic shortly thereafter.
55 / 100
- Director:John Cassavetes
- Stacker score:91.9
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:155 minutes
Independent filmmaker John Cassavetes chose his wife, Gena Rowlands, and best friend, Peter Falk, to star in his 1974 film about a Los Angeles couple whose marriage seems poised on the brink of collapse. Rowlands’ character is desperately lonely, almost certainly an alcoholic, and mentally unstable. After being committed to a psych ward for six months, all the while leaving viewers to question whether or not the couple will make it out of this dark period, she returns home, only to have it revealed that her husband’s madness is equal to her own, which leaves them better suited to each other than anyone previously realized.
56 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- Stacker score:91.9
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:91 minutes
“Wild Strawberries” is a Swedish-language film about an elderly professor reflecting on his life as he considers his regrets, lost loves, and a possible path to redemption. Victor Sjöström, a legendary silent film director in his own right, plays the professor, under the direction of the famed filmmaker Ingmar Bergman. After the movie’s release, Bergman admitted that Sjöström’s character had simply been a stand-in for his own life, helping him reconcile his losses and explain himself to his parents.
57 / 100
- Director:Mark Sandrich
- Stacker score:91.9
- Metascore:92
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:101 minutes
A case of mistaken identity is at the heart of this 1930s musical comedy. Fred Astaire and Ginger Rogers star as the will-they-or-won’t-they couple whose attraction to each other is muddled by the fact that one believes the other to be previously spoken for. A truly delightful romp, “Top Hat” is a must-watch if for no other reason than the iconic “Cheek to Cheek” dance scene, which is, itself, a masterclass in musical movie production.
58 / 100
- Directors:Orson Welles, Fred Fleck, Robert Wise
- Stacker score:91.9
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:88 minutes
“The Magnificent Ambersons” is considered the greatest “lost film” in all of cinematic history. Don’t be mistaken:You can still find the movie, which follows two generations of the Amberson family, on DVD and streaming services, but it’s not the movie that director Orson Welles ever intended for you to see. Instead, while Wells was working on another project out of the country, RKO Pictures cut and trimmed the footage without his knowledge or permission, tacking on an entirely new ending, and releasing the butchered 88-minute movie in place of the two-hour-plus film Wells had crafted.
59 / 100
- Director:Vincente Minnelli
- Stacker score:91.9
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.6
- Runtime:113 minutes
An instant classic, “Meet Me in St. Louis” follows the Smith family as they prepare for the World’s Fair and look forward to the changes a new century will bring. Judy Garland leads the all-star cast, playing Esther “Tootie” Smith, a flirtatious teenager who falls in love with the boy next door. Behind the scenes, Garland was falling in love with Vincente Minnelli, her future husband and the father of her daughter, Eliza.
60 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Stacker score:92.4
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:72 minutes
“The Circus” earned the film’s director and star, Charlie Chaplin, his first Academy Award at the 1929 ceremony. This feat is especially impressive considering the movie—about a man who’s wrongly accused of a crime, stumbles into a circus, and becomes an unwitting performer—almost didn’t get made. The control of assets in Chaplin’s divorce, a destroyed set, weeks of film that were rendered useless, and fire that destroyed nearly all the props and costumes were among the slew of challenges Chaplin had to overcome to finish his project.
61 / 100
- Director:Richard Linklater
- Stacker score:92.4
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:80 minutes
The first true sequel on our list, “Before Sunset” is a follow-up to the 1995 hit, “Before Sunrise.” In the film, Jesse (Ethan Hawke) is traipsing around Europe, giving readings of his new novel about the night he spent with Celine (Julie Delpy) years ago in Vienna. The star-crossed lovers meet up after one of these readings to spend an afternoon together, and while outside factors prevent them from immediately jumping back into each other’s arms, they quickly find themselves admitting they can’t live without the other.
62 / 100
- Director:Spike Jonze
- Stacker score:92.4
- Metascore:91
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:126 minutes
The Atlantic declared Spike Jonze’s 2013 film, “Her,” the best movie of the year. The film, which follows a closed-off man who finds himself falling in love with a piece of artificial intelligence, is set in a nearby future and acts as a commentary about how technology may come to shape our world. The movie was nominated five times at the 86th Academy Awards, including for best picture, and took home best original screenplay.
63 / 100
- Directors:Jean Cocteau, René Clément
- Stacker score:92.4
- Metascore:92
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:93 minutes
Shot without the help of CGI, or an elaborate special effects department, the 1946 adaptation of “Beauty and the Beast” depended on trick shots and elaborate set designs to bring its magical realism to life. It’s done so masterfully that the movie—which tells the same story as the 1991 animated Disney classic, but in a much darker tone—is considered a landmark film in the fantasy genre.
64 / 100
- Director:Terrence Malick
- Stacker score:92.4
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:94 minutes
“Days of Heaven” is as much a poem about the American West as it is a romance movie. It’s a story about an accidental murder, life on the lam, and true love, starring Richard Gere, Linda Manz, Sam Shepard, and Brooke Adams—all shot at sunset in some of the most beautiful cinematography to ever win an Oscar.
65 / 100
- Directors:William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce, Ben Sharpsteen
- Stacker score:92.4
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.6
- Runtime:83 minutes
“Snow White and the Seven Dwarfs” is the first fully-animated feature-length film in cinematic history. More than 750 artists worked on the fairy tale, completing 2 million sketches during the three years of production. A complete gamble, Walt Disney had to mortgage his home to fund the film, and critics were convinced it was going to fail, dubbing it “Disney’s Folly.” The movie became the highest-grossing film at the time, and the profits fully funded the construction of the studio’s Burbank, California, lot.
66 / 100
- Director:Michel Gondry
- Stacker score:93.0
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:108 minutes
After a tumultuous breakup, Joel (Jim Carrey) and Clementine (Kate Winslet) undergo a procedure that will erase all the memories they have of each other. Upon realizing that he’s made a tremendous mistake mid-procedure, Joel sets out to reconnect with Clementine and learns to come to terms with the pain of a broken heart. Equal parts funny and tragic, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” is one of the most whimsical and imaginative takes on a break-up film out there.
67 / 100
- Director:David Lean
- Stacker score:93.0
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:86 minutes
“Brief Encounter” tells the story of a short but passionate affair between two people (Celia Johnson and Trevor Howard) who are bored by their respective stable yet emotionless marriages. Evocative and wonderfully acted, the film was based on Noël Coward’s play “Still Life.”
68 / 100
- Director:Woody Allen
- Stacker score:93.0
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:93 minutes
Woody Allen’s sixth project, “Annie Hall,” is often considered by audiences and critics to be the director’s best movie. However, the filmmaker doesn’t agree, saying the rom-com, about a neurotic comedian and his relationship with a struggling singer, “isn’t anything special.” Still, the movie lands on almost every must-watch list out there.
69 / 100
- Director:Luca Guadagnino
- Stacker score:93.0
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:132 minutes
“Call Me by Your Name” is adapted from a novel of the same name by André Aciman. It’s the story of two young men who meet one summer in Italy and develop a connection that will alter both of their lives forever. The movie was widely praised by critics and audiences alike, and as of 2020, it was reported that a sequel titled “Find Me” (based on Aciman’s book) is forthcoming. “Call Me by Your Name” also went home with the Oscar for best adapted screenplay in 2018.
70 / 100
- Director:Ang Lee
- Stacker score:93.0
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:120 minutes
When “Crouching Tiger, Hidden Dragon” released in 2000, it was unlike anything American audiences had ever seen—and they loved it. The picture remains the second-highest-grossing foreign-language picture of all time (behind “The Passion of the Christ”). Part action movie, part love story, this Ang Lee-directed movie was based on a series of wuxia novels from the 1930s.
71 / 100
- Director:Peter Bogdanovich
- Stacker score:93.5
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:118 minutes
Anarene, Texas, is a speck-on-the-map small town and the setting for Peter Bogdanovich’s breakout hit “The Last Picture Show.” The film, based on a semi-autobiographical novel by Larry McMurtry, is a coming-of-age story about two teenage boys, their loves (one of which is played by Cybill Shepherd), and the uncertain futures they’re to embark on. The film earned eight Oscar nominations, acted as a launchpad for a scandalous love affair, and has been cemented by the National Film Registry as one of the most influential pictures in the history of film.
72 / 100
- Director:Richard Linklater
- Stacker score:93.5
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:109 minutes
The third installment in Richard Linklater’s “Before” trilogy, “Before Midnight” takes place in another gorgeous European locale, the beaches of Greece. In this chapter of their story, Jesse and Celine are finally in a long-term relationship and share twin daughters. On the last night of their vacation, they reminisce about how they met, wonder about how life could have gone differently, and fight about the future they see with each other.
73 / 100
- Director:Noah Baumbach
- Stacker score:93.5
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:137 minutes
“Marriage Story” paints a deeply emotional picture of just how difficult the end of a once-beautiful relationship can be. Starring Adam Driver and Scarlett Johansson, the Netflix original was included on several Best Movies of the Year lists in 2019. It was also nominated for dozens of awards, with Laura Dern taking home both an Oscar and a Golden Globe for her supporting role.
74 / 100
- Director:George Cukor
- Stacker score:93.5
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:170 minutes
Starring Audrey Hepburn as Eliza Doolittle, a street urchin turned aristocrat, “My Fair Lady” is a classic rags-to-riches love story. After making a bet with a fellow phonetics professor, Henry Higgins (Rex Harrison) sets out to transform Doolittle, unexpectedly falling in love with her along the way. Based on the George Bernard Shaw play “Pygmalion,” “My Fair Lady” has also been adapted for Broadway.
75 / 100
- Director:Roberto Rossellini
- Stacker score:93.5
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.3
- Runtime:97 minutes
Ingrid Bergman and George Sanders star as a couple trapped in a loveless marriage in “Journey to Italy.” After traveling to Naples to deal with a villa they’ve inherited, the couple seems poised on the edge of divorce, before a series of experiences lead them to a change of heart. There was very little script set for the film, and much of it was shot in an improvisational manner, a method that inspired the French New Wave film tradition.
76 / 100
- Director:Marco Tullio Giordana
- Stacker score:94.1
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:366 minutes
Clocking in at over six hours, “The Best of Youth” is undoubtedly the longest movie on our list. Split into two parts, the movie tells the story of two Italian brothers, Nicola and Matteo, whose lives and romantic relationships are heavily influenced by the social and political upheavals in their country during the 1960s and ’70s. Despite its long runtime, “The Best of Youth” avoids the expected cliches and doesn’t contain a single boring or wasted scene.
77 / 100
- Director:Edward Yang
- Stacker score:94.1
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:237 minutes
“A Brighter Summer Day” is four hours long, but the movie, which works as a novel in its approach toward its characters, is a modern masterpiece, receiving an immense amount of praise from critics. It follows a teenager in 1960s Taiwan who goes from a rule-abiding student to a member of a street gang who falls in love and experiences a sexual awakening.
78 / 100
- Director:William Wyler
- Stacker score:94.1
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:170 minutes
War changes a man. At least that’s the premise at the heart of “The Best Years of Our Lives,” a movie that follows three veterans as they return from WWII and are forced to assimilate back into civilian life. In different ways, each of the three men experiences how love overcomes even the biggest obstacles.
79 / 100
- Director:Damien Chazelle
- Stacker score:94.1
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:128 minutes
Though it earned a record-tying 14 Oscar nominations, “La La Land” was an extremely polarizing film, with audiences either loving or hating the musical. Starring Ryan Gosling and Emma Stone, the movie is about two performers who find their relationship fraying as they become increasingly successful in their careers. Inspired by classics like “Singin’ in the Rain” and “The Umbrellas of Cherbourg,” “La La Land” was primarily criticized by its detractors for not featuring enough diversity, and a general lack of inclusion that they argue could have brought the movie to the next level.
80 / 100
- Director:Preston Sturges
- Stacker score:94.1
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:94 minutes
In “The Lady Eve,” Barbara Stanwyck plays a con artist named Jean, who has set her eye on a wealthy bachelor named Charles (Henry Fonda). As she sets out to con him out of his millions, she genuinely falls in love with him, only to get called out, double down on her disguise, and seduce him once again. The screwball comedy is a fun ride that was praised by critics upon its release in 1941.
81 / 100
- Director:Edward Yang
- Stacker score:94.6
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:173 minutes
“A Brighter Summer Day” isn’t director Edward Yang’s only contribution to the list. His 2000 film “Yi Yi” is a stunning portrait of a family in Taiwan for whom things might have turned out completely differently had the father married his first love instead of his current wife. Unlike many Western romance stories, the romantic yearnings felt by members of this family aren’t feelings that mobilize them into changing or uprooting their peaceful lives, but rather things that must be considered, weighed, and packed away for another day.
82 / 100
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- Stacker score:94.6
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:84 minutes
Following the success of “The Little Mermaid,” Disney found another blockbuster hit with the release of Gary Trousdale and Kirk Wise’s 1991 animated rendition of “Beauty and the Beast,” which grossed $331 million at the box office globally. The romantic fantasy film, which follows an unlikely prince condemned to live his life as a monster as he attempts to earn the affection of a beautiful young woman, became the first animated film to ever win the Golden Globe Award for best motion picture for a musical or comedy. In 2017, the movie was reincarnated as a live-action musical film starring Emma Watson and Dan Stevens in the leading roles.
83 / 100
- Director:George Cukor
- Stacker score:94.6
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:112 minutes
“A Philadelphia Story” was written as a comeback vehicle for Katharine Hepburn, who had spent years as box office poison after a string of flops in the 1930s. Originally written and produced as a Broadway play, the rom-com follows a socialite who has split from her husband and then proceeds to find herself torn between reuniting with him or getting involved with two other men. Cary Grant, John Howard, and James Stewart starred alongside Hepburn, and the cast’s outstanding performances quickly drew massive lines to Radio City Music Hall, where the movie first debuted, which was the largest theater in the country at the time.
84 / 100
- Director:François Truffaut
- Stacker score:94.6
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:105 minutes
A twisted love triangle between two longtime friends and an erratic-yet-charming woman is the focus of the French New Wave film “Jules and Jim.” A massive hit at the time of its release, the movie remains “one of the finest films ever made” to this day.
85 / 100
- Director:Céline Sciamma
- Stacker score:95.1
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:122 minutes
“Portrait of a Lady on Fire” is about a young painter, Marianne, who arrives in Brittany, France, in the 18th century to paint a portrait of Héloïse for a potential suitor. As the two spend time together, they find that they share a powerful connection, and begin an intense, albeit short, affair. The movie won the Queer Palm at the Cannes Film Festival in 2019.
86 / 100
- Directors:Michael Curtiz, William Keighley
- Stacker score:95.1
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:102 minutes
When “The Adventures of Robin Hood” released in 1938, Errol Flynn was at the top of his game as one of the biggest action and adventure stars in the country. His star power, combined with the creative vision of Michael Curtiz and Hal B. Wallis (the team behind “Casablanca”), the outstanding soundtrack composed by Erich Wolfgang, and the chemistry between Flynn and his on-screen love, Olivia de Havilland, made the movie a mega-hit. It earned more than $4 million at the box office and collected three Academy Awards.
87 / 100
- Director:Julien Duvivier
- Stacker score:95.1
- Metascore:98
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:94 minutes
In this 1937 classic, Pépé le Moko is a career criminal hiding out from the police in Casbah. While out and about one day, he meets a beautiful French woman named Gaby, who he quickly falls for. Knowing that if he leaves Casbah he’ll most certainly be captured, Pépé imagines a life in Paris with Gaby anyway before Inspector Slimane interferes and dashes any chance at happiness for the new couple.
88 / 100
- Director:Billy Wilder
- Stacker score:95.7
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:125 minutes
“The Apartment” has been described as both a cynical and a hopeful story. The 1960s movie is about a mid-level insurance man, C.C. “Bud” Baxter, who allows his bosses to use his apartment to conduct their extramarital affairs in hopes that it will advance his own career prospects. However, when Bud realizes one of them is carrying on with the girl he loves, he’s forced to choose between love and money.
89 / 100
- Director:Ernst Lubitsch
- Stacker score:95.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:99 minutes
The inspiration for another classic rom-com (“You’ve Got Mail”), “The Shop Around the Corner” follows the relationship between Alfred, an experienced clerk at the Matuschek and Company shop in Budapest, and Klara, the shop’s newest hire. The two constantly butt heads at work, while simultaneously, and unbeknownst to both of them, falling in love through their correspondence as pen pals. This classic enemies-to-lovers trope made Time magazine’s 100 Best Movies of All Time list.
90 / 100
- Director:John Huston
- Stacker score:95.7
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:100 minutes
The first film noir movie ever made, “The Maltese Falcon” is about a detective who’s hired by a mysterious woman to find the black bird, a precious object that’s desired by many who are willing to kill for it. Like a handful of other movies on our list, this one is famous less for its plot than it is for its overall feel. Violent, moody, measured, and sensual, the film is a classic in cinematic history.
91 / 100
- Directors:Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
- Stacker score:96.2
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:238 minutes
“Gone with the Wind” is an epic Civil War romance, adapted from the novel of the same name by Margaret Mitchell. For the classic film, the road to completion was not an easy one. Three different directors were involved before the project was completed; the script proved an overwhelming project, with 16 writers trying their hand at it before it reached a filmable length; and there were several fights with the censors (including one about Clark Gable’s famous “Frankly, my dear, I don’t give a damn” line). It was a smashing success, winning 10 Academy Awards, including the first for an African American actor (Hattie McDaniel), and becoming the highest-earning film at the time.
92 / 100
- Director:Marcel Carné
- Stacker score:97.3
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:189 minutes
Several of the crew members of “Children of Paradise,” shot in Paris and Nice during the Nazi occupation, were Jews who were being pursued by Nazis and were forced to work in hiding. Surprisingly, none of these production challenges and the dozens of others faced by Marcel Carné’s film made their way on the big screen. In fact, the world of the movie, which is about an actress and the four men vying for her affections, is so all-consuming that it was the perfect antidote to the trauma and destruction many Frenchmen were experiencing in their real lives at the time.
93 / 100
- Director:Billy Wilder
- Stacker score:97.3
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:121 minutes
Marilyn Monroe is the star of “Some Like It Hot,” a comedy about two buddies (Tony Curtis and Jack Lemmon) who witness a mafia murder and go into hiding, posing as women and joining an all-female jazz band to save their own skins. There’s a steamy romance between Monroe and Curtis that was so risque the state of Kansas banned the film after United Artists refused to edit out the love scene. It wasn’t only the state of Kansas that had objections to the film—the National Legion of Decency (a Catholic organization) also condemned the picture, claiming it promoted “homosexuality, lesbians, and transvestism” and was, therefore, “morally objectionable.”
94 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:97.3
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:102 minutes
In Alfred Hitchcock’s “Notorious,” former party girl Alicia Huberman (Ingrid Bergman) is employed by government man T.R. Devlin to seduce a former Nazi named Alexander Sebastian. As she slips deeper undercover, Huberman fears she’s losing the affections of Devlin and throws herself wholeheartedly into her relationship with Sebastian, resulting in a movie that’s both suspenseful and torturous, in true Hitchcock form.
95 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Stacker score:97.8
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:87 minutes
“Modern Times” was the last time Charlie Chaplin’s most famous character, the Little Tramp, appeared on the screen. In this comedy, the Little Tramp, a down-on-his-luck factory worker, meets Ellen, who’s equally struggling, and the two make valiant efforts to hold down stable employment, stay out of trouble, and create new lives for themselves. The film is a funny commentary on how industrialization had ruined the prospects of skilled workers, an issue that Chaplin felt very passionately about in real life.
96 / 100
- Director:Krzysztof Kieślowski
- Stacker score:97.8
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:99 minutes
The third and final installment in Kieślowski’s “Three Colors” trilogy, “Red” was also the director’s last work—shortly after its release, he announced his retirement, and two years later, he passed away. His final movie is about a runway model who forms a relationship with a much older judge living down the street. The two share many of the same experiences, and as the closed-off judge opens up about his life, they develop a deep bond, one that’s impeded only by their substantial gap in age.
97 / 100
- Directors:Stanley Donen, Gene Kelly
- Stacker score:98.4
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:103 minutes
A movie about movies, “Singin’ in the Rain” is a musical about the struggles actors faced in the 1920s when films switched from being silent features to talkies. The central story of the film—starring Gene Kelly, Donald O’Connor, and Debbie Reynolds—is fresh, but almost everything else, from songs to sets to props, is recycled from earlier productions. Years later, the film itself would be recycled into a stage show that appeared in London’s West End and on Broadway.
98 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:98.9
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:128 minutes
While initially a commercial failure, Alfred Hitchcock’s “Vertigo” has since become one of his more acclaimed films. The romantic thriller is about an ex-cop who is hired by an old friend to trail his wife, who he fears is going to try to harm himself. The twists and turns of the classic movie will keep you on the edge of your seat, and if you can’t get enough of the tale, there are plenty of other films inspired by the classic.
99 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Stacker score:99.5
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:87 minutes
“City Lights” took Charlie Chaplin more than 190 days to shoot, making it one of the biggest undertakings of his entire career. In the film, the Little Tramp falls in love with a penniless, blind flower girl and proceeds to do everything in his power to scrape together enough money to provide both her and her elderly grandmother with a home. A critical triumph, the movie made headlines around the world, especially when Chaplin showed up to the premieres with Albert Einstein and Bernard Shaw.
100 / 100
- Director:Michael Curtiz
- Stacker score:100
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:102 minutes
Regarded as the best movie of all time is “Casablanca,” a classic film starring Humphrey Bogart as Rick Blaine, a nightclub owner, and Ingrid Bergman as Ilsa Lund, an old flame of Blane’s who shows up in Casablanca with her husband, a known rebel. Desperate for a way out of the country before the Germans catch up with them, Ilsa turns to Rick, falling in love with him again along the way, before leaving town with her husband in the most heartbreaking final scene of a movie ever.
