Le cinéma international a toujours eu une profonde influence sur les films américains. Dans le même temps, bon nombre des grands films dans des langues autres que l'anglais réinventent les styles et les genres des films américains populaires. Avez-vous déjà oublié que vous lisiez des sous-titres alors que vous étiez emporté par l'action à l'écran ? Les westerns, les films noirs et même les romans puisent dans les langages visuels universels du mouvement, de l'action et de l'émotion qui attirent un public mondial.
La liste de Stacker des 100 meilleurs films internationaux comprend le chef-d'œuvre de science-fiction de style expressionniste allemand, "Metropolis", avec sa ville épique et futuriste et son robot emblématique qui a mal tourné. Vous trouverez également le hit "Parasite", un thriller tendu de Corée du Sud qui a été acclamé dans le monde entier pour son regard suspensif et tragi-comique sur deux familles de classes différentes.
Nous présentons des œuvres d'auteurs majeurs du cinéma européen comme Jean-Luc Godard et François Truffaut de la Nouvelle Vague française, Vittorio De Sica du néoréalisme italien et le surréaliste espagnol Luis Buñuel. Notre liste comprend également des chefs-d'œuvre japonais majeurs d'Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi et Hirokazu Koreeda, Wong Kar-wai du cinéma hongkongais, les auteurs tawanais Ang Lee et Edward Yang, et des films contemporains de Lee Chang-dong et Bong Joon-ho de Corée du Sud. Le cinéma international a souvent un penchant politique ou philosophique - un noyau rebelle - car il explore fréquemment la condition humaine dans les histoires d'oppression. Alors que le cinéma africain et les femmes réalisatrices sont sous-représentés sur cette liste et dans le circuit des festivals internationaux de cinéma, le «Portrait d'une dame en feu» de Céline Sciamma de France en 2019 réinvente magistralement les idées autour du regard genré. Préparez-vous pour des films dont vous avez entendu parler et des joyaux obscurs qui pourraient bien devenir votre nouvelle obsession cinématographique.
Stacker a compilé des données (à partir de juillet 2020) sur tous les films internationaux pour obtenir un score Stacker – un indice pondéré réparti également entre les scores IMDb et Metacritic. Pour se qualifier, le film devait être réalisé par un non-Américain, être principalement dans une langue autre que l'anglais, avoir un Metascore et avoir au moins 5 000 votes. Les liens ont été rompus par Metascore, et d'autres liens ont été rompus par la notation des utilisateurs IMDb. La liste de Stacker combine les scores des critiques et du public pour vous donner une idée de la grandeur d'un film. Consultez notre liste pour voir ce que vous avez déjà regardé et quels incontournables et sous-estimés à ajouter à votre liste de surveillance.
1 / 100
- Réalisateurs :Fernando Meirelles, Kátia Lund
- Score Stacker :86
- Metascore :79
- Note des utilisateurs IMDb :8,6
- Durée :130 min
Situé dans un quartier pauvre de Rio de Janeiro (la "ville" du titre), ce film brésilien acclamé mettait en scène des acteurs amateurs locaux, dont beaucoup d'enfants, alors que des gamins des rues se lançaient dans la guerre des gangs. Connue pour son style d'action hyperkinétique et sa violence troublante et difficile à regarder, "City of God" dépeint la façon dont le trafic de drogue piège les habitants dans une vie inévitable de brutalité et de crime.
2 / 100
- Réalisateur :Giuseppe Tornatore
- Score Stacker :86
- Metascore :80
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :155 min
La romance italienne de Giuseppe Tornatore est autant une lettre d'amour au cinéma lui-même qu'une histoire d'amour de jeunesse. Raconté en flashbacks, il se déroule sur 40 ans alors qu'un jeune du village se lie d'amitié avec le projectionniste du cinéma local chargé de censurer les baisers de films. "Cinema Paradiso" offre un aperçu de l'expérience ravissante de regarder des films et de se laisser emporter par la magie du cinéma.
3 / 100
- Réalisateur :Sergio Leone
- Score Stacker :86
- Metascore :80
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :165 min
Le western spaghetti classique de Sergio Leone, terme désignant les épopées de cow-boy produites en Italie et populaires en Europe, est devenu une influence stylistique majeure. Leone crée un mythe américain dur (utilisant souvent des lieux en Espagne) pour dépeindre la vengeance et le flingue avec un brio cynique et comique. « Il était une fois dans l'Ouest », un chef-d'œuvre remarquable du genre, met en vedette Henry Fonda dans le rôle d'un méchant au chapeau noir et Charles Bronson dans le rôle du cow-boy jouant de l'harmonica pour l'attraper.
4 / 100
- Réalisateur :Park Chan-wook
- Score Stacker :86
- Metascore :84
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :145 min
Visuellement somptueux et mêlé de séduction et de trahison, ce thriller policier acclamé par la critique se déroule dans la Corée des années 1930 pendant l'occupation japonaise. L'intrigue tourne autour d'une femme de chambre coréenne qui complote avec son patron pour escroquer une riche héritière japonaise. "The Handmaiden" est l'un des films les plus remarquables du cinéma sud-coréen pour son style magistral et son histoire d'amour entre femmes.
5 / 100
- Réalisateur :Ashutosh Gowariker
- Score Stacker :86
- Metascore :84
- Note utilisateur IMDb :8.1
- Durée :224 min
D'une durée de près de quatre heures et rempli des numéros musicaux exubérants du cinéma populaire indien, "Lagaan" était un blockbuster mondial et un succès critique nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Situés dans un village rural sous la domination britannique, les seigneurs coloniaux offrent aux habitants un moyen de payer leurs impôts par le biais d'un jeu de cricket, et la communauté doit se rallier pour gagner.
6 / 100
- Réalisateur :Kim Ki-duk
- Score Stacker :86
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :103 min
Raconté en cinq vignettes qui suivent les saisons du titre, ce film sud-coréen visuellement époustouflant propose une méditation sur la paix et l'angoisse. Le réalisateur, Kim Ki-duk, incarne le personnage central d'une séquence, un apprenti devenu moine qui traverse une série d'épreuves tout au long de sa vie. Situé près d'un temple entouré d'une beauté naturelle exquise et sereine, des vies sont assaillies par la dureté de l'être humain.
7 / 100
- Réalisateurs :Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner
- Score Stacker :86
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :80 min
Ce film familial franco-belge magnifiquement animé basé sur des livres pour enfants suit une souris et un ours qui deviennent des amis improbables malgré leur appartenance à des factions belligérantes. Lorsque chacun se retrouve en procès, ils travaillent ensemble pour mettre fin aux préjugés qui les empêcheraient d'être amis. Il est connu pour son design visuel innovant qui ressemble à des aquarelles empreintes de douceur et de profondeur.
8 / 100
- Réalisateur :Pedro Almodóvar
- Score Stacker :86
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :112 min
Le mélodrame espagnol acclamé de Pedro Almodóvar se concentre sur deux hommes qui se languissent de femmes dans le coma (l'un a été violé et imprégné) et développent une amitié dans un hôpital autour de leurs obsessions communes. Almodovar est connu pour ses tableaux visuellement énigmatiques imprégnés de configurations hautement émotionnelles. "Parlez-lui" surmonte sans doute les problèmes de sexisme grâce à des thèmes humanistes autour de l'amour et de la compassion.
9 / 100
- Réalisateur :Cristi Puiu
- Score Stacker :86
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :153 min
La comédie noire rauque de Cristi Puiu suit un veuf acariâtre au cours d'une nuit alors qu'il est transporté d'hôpital en hôpital après s'être plaint de douleur. Ce film roumain se déroulant à Bucarest utilise un style de vérité pour critiquer la nature sombre et farfelue des systèmes de santé et la surréalité de l'angoisse physique.
10 / 100
- Réalisateur :Pedro Almodóvar
- Score Stacker :86
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :101 min
L'un des films les plus emblématiques de Pedro Almodóvar sur les femmes, les mères et la féminité somptueuse, "Tout sur ma mère" a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. L'histoire suit une mère démunie qui perd son fils dans un accident, et explore le genre et la sexualité de manière à exposer et à explorer les normes, en utilisant le style baroque et mélodramatique caractéristique du réalisateur.
11 / 100
- Réalisateur :Lee Chang-dong
- Score Stacker :86
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :139 min
Le réalisateur Le Chang-dong a choisi Yoon Jeong-hee, une grande star de cinéma sud-coréenne des années 1970 et 1980, pour jouer Mija, la grand-mère de 66 ans atteinte de la maladie d'Alzheimer au stade précoce au centre de son film tragique et mélancolique. Le drame tourne autour de la mort d'une jeune fille qui a été violée par plusieurs garçons, dont le petit-fils de Mija.
12 / 100
- Réalisateur :Abdellatif Kechiche
- Score Stacker :86
- Metascore :88
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :180 min
Adapté d'un roman graphique, "Le bleu est la couleur la plus chaude" explore la relation entre deux adolescents français, un lycéen timide et un étudiant en art aux cheveux bleus. Le film a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes, bien qu'il ait été entouré de controverse lors de sa sortie. Les actrices principales Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos ont rapporté des conditions de jeu exténuantes et abusives, et le réalisateur Abdellatif Kechiche a été critiqué pour avoir objectivé le corps féminin et la sexualité.
13 / 100
- Réalisateur :Josef von Sternberg
- Score Stacker :86
- Metascore :88
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :104 min
Marlene Dietrich est devenue célèbre en tant que chanteuse de boîte de nuit dominatrice qui cajole un professeur guindé pour qu'il soit son clown de scène. Le réalisateur Josef von Sternberg imprègne les débats avec le style qui caractérise le cinéma expressionniste allemand des débuts. Les ombres et les angles sévères donnent une tension inquiétante au thème de la sexualité sauvage qui fait des ravages.
14 / 100
- Réalisateur :Jean-Luc Godard
- Score Stacker :86
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :95 min
L'actrice principale Anna Karina a été mariée au réalisateur Jean-Luc Godard lors de la production de ce film emblématique de la Nouvelle Vague française. Godard est célèbre pour son irrévérence envers le style cinématographique conventionnel et pour ses personnages apathiques mais ultra-cool. "Band of Outsiders" suit une équipe de criminels qui se lancent dans un malheureux vol.
15 / 100
- Réalisateur :Dario Argento
- Score Stacker :86
- Metascore :89
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :127 min
Ce film d'horreur italien influent utilise des configurations gore et pulpeuses stylisées pour obtenir son humour sombre et brutal. Connu pour sa violence choc, le réalisateur Dario Argento imprègne l'histoire d'un tueur en série barbare d'une bravade technique qui élève l'intrigue slasher habituelle à la gloire du cinéma d'art. Les scènes de meurtre sont particulièrement effrayantes et graphiques.
16 / 100
- Réalisateur :Lee Chang-dong
- Score Stacker :86
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :148 min
"Burning" met en vedette Yoo Ah-in et Jeon Jong-seo, ainsi que Steven Yeun (Glenn dans la série télévisée "The Walking Dead") en tant que trio de jeunes mécontents à Paju, en Corée du Sud, qui deviennent de plus en plus obsédés les uns par les autres . Lorsque l'un d'eux disparaît, le mystère et le rythme deviennent de plus en plus sinistres et sombres. Le réalisateur Lee Chang-dong utilise un style de film élégant et atmosphérique qui semble sombre et banal avant d'éclater en détours inattendus.
17 / 100
- Réalisateur :Pawel Pawlikowski
- Score Stacker :86
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,4
- Durée :82 min
Le réalisateur polonais Pawel Pawlikowski, qui a quitté la Pologne à l'adolescence, a découvert à l'âge adulte que sa grand-mère avait été tuée à Auschwitz. Son film acclamé "Ida", qui se déroule dans les années 1960, suit un récit similaire en se concentrant sur une jeune femme, sur le point de devenir religieuse, qui apprend que ses parents étaient juifs et ont été assassinés pendant l'occupation nazie.
18 / 100
- Réalisation :Claire Denis
- Score Stacker :86
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,4
- Durée :92 min
L'auteure française Claire Denis, qui a grandi dans l'Afrique coloniale, est connue pour avoir défié les conventions cinématographiques dans ses explorations lyriques et énigmatiques du colonialisme et des personnes qui y sont prises. "Beau Travail", vaguement basé sur "Billy Budd" d'Herman Melville, offre un regard intime et poétique sur la vie militaire de jeunes hommes désespérés de gagner les faveurs de leur commandant, alors qu'un homme jaloux complote pour ruiner la stature d'un autre.
19 / 100
- Réalisateur :Wong Kar-wai
- Score Stacker :86
- Metascore :85
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :98 min
La romance élégiaque et magnifiquement rendue de Wong Kar-wai est un chef-d'œuvre d'amour et de nostalgie. Un homme et une femme qui vivent dans le même complexe d'appartements découvrent que leurs conjoints ont une liaison et tombent amoureux l'un de l'autre. Situés dans le Hong Kong des années 1960, les costumes et les détails des décors évoquent la beauté de l'époque tout en exprimant des émotions cachées sous une couleur de surface luxuriante.
20 / 100
- Réalisateur :Bahman Ghobadi
- Score Stacker :86
- Metascore :85
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :98 min
"Les tortues peuvent voler" se déroule dans un camp de réfugiés kurdes à la frontière de l'Irak et de la Turquie juste avant l'invasion américaine de 2003. Le scénariste-réalisateur Bahman Ghobadi utilise un style austère et réaliste pour immerger le public dans la vie des enfants du camp, un casting d'acteurs non professionnels qui donnent au film une immédiateté car il dépeint l'angoisse ravagée de la vie près des champs de mines.
21 / 100
- Réalisateur :Henri-Georges Clouzot
- Score Stacker :86
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :131 min
Cette production franco-italienne se déroule dans une ville fictive et isolée d'Amérique latine où les villageois vivent dans la misère, exploitée par la compagnie pétrolière américaine basée là-bas. Le film est célèbre pour son suspense au bord de votre siège alors que les chauffeurs de camion, embauchés pour la mission dangereuse, voyagent sur un terrain accidenté avec des tonnes de nitroglycérine. Le film capture la futilité de vivre sous le capitalisme et a fourni le modèle pour les films d'action avec une intrigue à la bombe.
22 / 100
- Réalisateur :Federico Fellini
- Score Stacker :86
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :104 min
Federico Fellini a réalisé et co-écrit ce film autobiographique sur les "vitelloni" (ou "paresseux") qui sont en proie à l'ennui d'après-guerre dans la ville côtière provinciale de Rimini, en Italie. Cinq jeunes hommes, tous amis, luttent contre les femmes et le désir artistique alors qu'ils tentent de briser la paralysie et d'entrer dans l'âge adulte. C'était un succès international qui mettait en valeur le style et les thèmes du début de carrière de Fellini.
23 / 100
- Réalisateur :Víctor Erice
- Score Stacker :86
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :98 min
Dans une petite ville espagnole, une projection du classique d'horreur "Frankenstein" pour les villageois locaux inspire un jeune spectateur à être obsédé par l'intrigue. Bientôt, elle croit que l'esprit du monstre se cache dans une grange. Le film de Victor Erice est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma espagnol pour son portrait de l'effet du traumatisme de la guerre raconté à travers le point de vue fantastique d'un enfant.
24 / 100
- Réalisateur :Michael Haneke
- Score Stacker :86
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :104 min
Le premier long métrage de Michael Haneke suit une famille de trois personnes qui vaquent à leurs occupations quotidiennes avec un désespoir robotique et envahissant. Dans une interview, Haneke a commenté que ces personnages sont asservis par ces gestes quotidiens, et ce film autrichien se déroulant en Australie, le continent du titre, explore le cynisme omniprésent de la routine quotidienne.
25 / 100
- Réalisateur :Pawel Pawlikowski
- Score Stacker :86
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :89 min
Le réalisateur polonais Pawel Pawlikowski a basé cette grande histoire d'amour en partie sur la relation tumultueuse de ses parents alors qu'ils traversaient l'Europe depuis la Pologne, fuyant le régime communiste dans la période d'après-guerre. Le film acclamé est une coproduction entre la Pologne, la France et le Royaume-Uni, salué pour sa cinématographie en noir et blanc luxuriante et la passion tendue entre deux musiciens polonais qui ont une histoire d'amour à travers les continents et les années.
26 / 100
- Réalisateur :Zacharias Kunuk
- Score Stacker :86
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :172 min
Le premier film de fiction en langue inuit a été tourné en vidéo numérique et a remporté une renommée internationale au Festival de Cannes tout en devenant un succès au box-office au Canada. Tourné à Igloolik dans le nord du Canada et se déroulant dans les temps anciens, le drame mythique présente de superbes paysages naturels comme toile de fond d'une intrigue captivante, basée sur une légende dans laquelle des hommes rivaux se disputent une femme, et le gagnant finit par être chassé.
27 / 100
- Réalisateur :László Nemes
- Score Stacker :86
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :107 min
Dans ce drame dévastateur de l'Holocauste, un Juif hongrois et prisonnier du camp chargé de brûler les corps des Juifs assassinés tente d'enterrer le corps d'un enfant tué. Le réalisateur hongrois László Nemes utilise une caméra itinérante et des gros plans serrés pour capturer une horreur sinistre qui se construit avec une tension incessante. "Fils de Saul" a été très acclamé pour ce qui était considéré comme une représentation responsable de l'insupportable souffrance humaine.
28 / 100
- Réalisateur :Luchino Visconti
- Score Stacker :87
- Metascore :84
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :179 min
Lorsque le mélodrame luxuriant de Luchino Visconti a été créé en Italie en 1960, les scènes les plus violentes sont passées sur un écran noir censuré pendant la diffusion de la bande originale. L'épopée familiale de cinq frères dans le Milan d'après-guerre se transforme en rebondissements sordides lorsque deux des jeunes hommes, tous deux boxeurs, se disputent la même femme.
29 / 100
- Réalisateur :Ingmar Bergman
- Score Stacker :87
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :83 min
"Persona" d'Ingmar Bergman est un cinéma d'art emblématique imprégné d'une théorie psychologique ambiguë et rempli d'images symboliques. Liv Ulmann joue le rôle d'une actrice qui a cessé de parler et Bibi Andersson joue l'infirmière qui doit s'occuper d'elle dans un cottage côtier suédois. Les visuels surréalistes utilisent des ombres et des prises de vue en miroir pour représenter les deux femmes comme des doubles, suggérant peut-être un personnage unique ou une psyché féminine divisée.
30 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Score Stacker :87
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :117 min
Des visuels à couper le souffle et étranges créent le paysage futur apocalyptique de cette fable écologique palpitante qui se déroule au lendemain d'une catastrophe industrielle. Le décor est à la fois naturel et technologique puisqu'il suit une princesse qui tente de ramener la paix dans le monde face à des insectes géants prêts à tout empoisonner. Il s'agit de l'un des premiers chefs-d'œuvre de Hayao Miyazaki, qui allait transformer le genre de l'anime japonais avec ses histoires originales et vibrantes pour adultes et enfants.
31 / 100
- Réalisateur :Nuri Bilge Ceylan
- Score Stacker :87
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :188 min
Le réalisateur turc très apprécié Nuri Bilge Ceylan est connu pour ses longues méditations visuellement époustouflantes sur la condition humaine. "The Wild Pear Tree" suit un diplômé universitaire qui retourne dans sa ville natale de Çanakkale et se débat avec sa famille et son histoire alors qu'il tente de trouver un public pour son roman de "méta-fiction". Ceylan crée un drame captivant sur la façon dont l'arrogance juvénile se transforme en acceptation.
32 / 100
- Réalisateur :Asghar Farhadi
- Score Stacker :87
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :8,0
- Durée :119 min
Un groupe d'amis mariés avec de jeunes enfants passe un week-end sur les rives de la mer Caspienne, amenant la célibataire Elly (Taraneh Alidoosti) pour l'installer avec une femme divorcée. Ces plans tournent mal après un accident où Elly disparaît et un invité inattendu se présente. Le réalisateur Asghar Farhadi a également écrit ce drame social tendu sur les Iraniens de la classe moyenne aux prises avec des dilemmes moraux.
33 / 100
- Réalisateur :Isao Takahata
- Score Stacker :87
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :118 min
"Only Yesterday" a été un succès au box-office au Japon, populaire en raison de son utilisation innovante de l'animation pour raconter une histoire tendre et poignante sur une femme adulte qui confronte les souvenirs de l'enfant qu'elle était. Elle prend un train de Tokyo à la campagne du nord du Japon et, à travers une série de flashbacks émouvants, rappelle la vérité sur qui elle est dans cette méditation émouvante sur l'effet puissant de la mémoire sur le présent.
34 / 100
- Réalisateur :Georges Franju
- Score Stacker :87
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :90 min
Le film d'horreur macabre et élégant de Georges Franju a influencé d'innombrables films depuis sa première en France en 1960. Il suit un médecin déterminé à restaurer le visage de sa fille après qu'elle a été défigurée dans un accident. Les visuels effrayants incluent le masque étrange de la fille, semblable à un mannequin, et une opération prolongée d'élimination du visage.
35 / 100
- Réalisateurs :Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
- Score Stacker :87
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :115 min
Ronit Elkabetz (qui joue également le rôle principal) a co-réalisé "Gett", une coproduction entre Israël, l'Allemagne et la France, avec son frère Shlomi Elkabetz. Le drame acclamé, qui examine une femme prise dans un système patriarcal, est le troisième film d'une série sur son mariage difficile. Se déroulant en Israël, l'histoire suit une femme qui demande le divorce d'un mari cruel mais doit faire face à la loi rabbinique, qui favorise la volonté des hommes.
36 / 100
- Réalisateur :Éric Rohmer
- Score Stacker :87
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :113 min
Éric Rohmer a écrit et réalisé ce troisième chapitre de son quatuor de films thématiques, "Contes des quatre saisons". Cette entrée estivale se déroule dans une station balnéaire française, où un jeune homme serpente pendant ses vacances en attendant l'arrivée de sa petite amie et s'implique vaguement avec deux autres femmes. Le style de Rohmer capture un ton sans but et ambigu vers la romance et l'amour.
37 / 100
- Réalisateur :Laurent Cantet
- Score Stacker :87
- Metascore :92
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :128 min
"The Class" a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes, acclamé par la critique pour sa description vibrante et réaliste de la relation entre un enseignant et ses élèves pendant un an. Le film a été casté avec de vrais élèves de l'école de Paris où il se déroule, dans un quartier à la population multiraciale.
38 / 100
- Réalisatrice :Maren Ade
- Score Stacker :87
- Metascore :93
- Note utilisateur IMDb :7,4
- Durée :162 min
"Toni Erdmann" plonge le public dans la relation compliquée entre un père et sa fille adulte dans ce drame ironique qui associe le cœur à l'humour. Sandra Hüller joue Ines, une cadre basée à Bucarest dont le père farceur se présente déguisé et perturbe sa vie d'entreprise. Au début, elle est rebutée, mais elle s'habitue lentement à sa présence dans ce drame germano-autrichien réalisé par Maren Ade.
39 / 100
- Réalisateur :Hayao Miyazaki
- Score Stacker :88
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,2
- Durée :86 min
Considéré comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps, "Mon voisin Totoro" se déroule dans la campagne japonaise à la fin des années 1950, à la suite de deux jeunes sœurs qui se mêlent aux esprits fantastiques qu'elles rencontrent chez elles et dans les bois voisins. Le film enchanteur et visionnaire de Hayao Miyazaki capture les merveilles et les difficultés de l'enfance à travers une rencontre avec le roi de la forêt, Totoro, qui ressemble à une adorable peluche énorme.
40 / 100
- Réalisateur :Hirokazu Koreeda
- Score Stacker :88
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :119 min
Le film sublime et mystique de l'auteur japonais Hirokazu Koreeda est centré sur l'au-delà, explorant les expériences de 22 personnes nouvellement arrivées à qui on demande de choisir leur souvenir le plus précieux afin qu'il puisse être filmé avant de passer au royaume suivant. Le film est une méditation à la fois sur le pouvoir de la mémoire et sur les possibilités cinématographiques de capturer son essence.
41 / 100
- Réalisateur :Andrey Zvyagintsev
- Score Stacker :88
- Metascore :92
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :140 min
Ce drame sombre et sombre se déroule dans une ville côtière près de la mer de Barents, où la politique locale mijote avec un ventre de corruption. Le réalisateur russe Andrey Zvyagintsev imprègne son film d'une poétique de l'ordinaire qui inclut des os de baleine sur une plage et des propriétés délabrées. "Leviathan" suit la tentative d'une famille de sauver sa maison alors qu'elle se débat avec les tribunaux locaux au milieu d'un cauchemar bureaucratique.
42 / 100
- Réalisateur :Luis Buñuel
- Score Stacker :88
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :99 min
« Tristana » est une exploration de la dynamique de pouvoir entre la jeune femme titulaire (Catherine Deneuve) et l'homme étouffant et beaucoup plus âgé avec qui elle est envoyée vivre et qui finit par devenir son mari. Le démantèlement élégant du patriarcat de Luis Buñuel utilise un style surréaliste plus réservé et se déroule à Tolède, en Espagne, vers le début des années 1930. Les répliques de la star de cinéma française Deneuve ont été doublées en espagnol.
43 / 100
- Réalisateur :Wolfgang Petersen
- Score Stacker :88
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :149 min
Ce thriller sous-marin influent capture l'isolement claustrophobe des soldats allemands de la Seconde Guerre mondiale qui endurent des missions de combat déchirantes et des mésaventures alors qu'ils tentent de se rendre au port avant Noël. Le succès du film a propulsé le cinéaste allemand Wolfgang Peterson en tant que réalisateur majeur de films d'action hollywoodiens, notamment les thrillers océaniques "The Perfect Storm" et "Poséidon".
44 / 100
- Réalisateur :Hirokazu Koreeda
- Score Stacker :88
- Metascore :88
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :141 min
Le drame sombre d'Hirokazu Koreeda est basé sur une histoire vraie et met en vedette des enfants acteurs non professionnels alors qu'il explore le sort de quatre enfants abandonnés vivant dans un appartement à Tokyo. Après le départ de leur mère, les enfants doivent se débrouiller seuls et échapper au propriétaire dans ce film touchant et émouvant qui se concentre sur les moments calmes de leur sort déchirant.
45 / 100
- Director:Nuri Bilge Ceylan
- Stacker score:88
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:196 min
Nuri Bilge Ceylan sets his long, dark story (adapted from works by Anton Chekov) in Turkey’s Cappadocia mountains during the onset of winter. The setting provides a thematic chill as drama plays out between a wealthy hotel-owning landlord and a tenant who lashes out after he falls behind on rent.
46 / 100
- Director:Isao Takahata
- Stacker score:88
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:137 min
Dazzling hand-drawn animation combines the minimalism of watercolor illustrations with soaring movement to give this adaptation of a Japanese folktale a captivating magic. A young princess with otherworldly origins experiences earthly adventures both commonplace and epic before she is called back to a prior home. Isao Takahata’s enchanting tale features a devastating and beautiful farewell.
47 / 100
- Director:Hirokazu Koreeda
- Stacker score:88
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:115 min
Hirokazu Koreeda’s elegiac, wistful family drama pulls audiences into a Japanese household still contending with a death 12 years later. Koreeda is known for his immersion in the everyday details of the worlds his characters inhabit. Here, the remaining adult children return to the home of their elderly parents to mark the anniversary of the death of their oldest brother, who drowned trying to save another boy who, now grown, also comes to visit.
48 / 100
- Director:Jacques Audiard
- Stacker score:88
- Metascore:90
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:155 min
This co-production between France and Italy takes the familiar prison drama and its intrigue to new heights. A young French Algerian, Malik (Tahar Rahim), who can neither read nor write, gets a five-year sentence and finds himself embroiled between rival convict factions. Malik is soon pulled into the Corsican mob in charge and rises in their ranks.
49 / 100
- Director:Sylvain Chomet
- Stacker score:88
- Metascore:91
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:80 min
This jazz-fueled animated film features a charming visual style and an original score by Benoît Charest, who was nominated along with French writer-director Sylvain Chomet for an Academy Award for Best Original Song, “Belleville Rendez-vous.” The story follows a grandmother who joins up with the famed jazz-singing triplets on an odyssey to find her grandson, who’s been kidnapped while competing in the Tour de France.
50 / 100
- Director:Jean-Luc Godard
- Stacker score:88
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.6
- Runtime:103 min
“Masculin Féminin” continues French New Wave director Jean-Luc Godard’s early experiments with film style through innovative uses of sound, documentary-like cinematography, and nonlinear narration. Using an experimental film-essay format, this satirical exploration of Paris youth culture follows the romance between a pop singer and a brooding romantic who are, as an intertitle suggests, “the children of Marx and Coca-Cola.”
51 / 100
- Director:François Truffaut
- Stacker score:88
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:83 min
François Truffaut’s haunting debut “The 400 Blows” inaugurated the French New Wave film movement with its chronicle of a young juvenile delinquent. Truffaut returns to the emotionally harrowing experiences of youth and adolescence in “The Wild Child,” which explores the Tarzan-like history of a young boy found in the woods in 1798 who is then gradually socialized into French society.
52 / 100
- Director:Jean-Luc Godard
- Stacker score:88
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.2
- Runtime:88 min
French New Wave actress Anna Karina made her film debut in Jean-Luc Godard’s second film, which continues the auteur’s rebellious aesthetic that thwarts conventions of traditional French cinema. “Le Petit Soldat” concerns covert conflicts between the Algerian Liberation Front and the French government. The film was initially banned in France due to what were viewed as controversial depictions of French authorities using torture.
53 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- Stacker score:89
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:91 min
At the end of his life, a curmudgeonly professor takes a road trip to receive a late-career honor and on the way takes a nostalgic journey through his past. Considered a masterpiece of Swedish cinema, the film features dream revelries exploring the psychology of the human condition and uses memory as a key entrypoint.
54 / 100
- Director:Elio Petri
- Stacker score:89
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:115 min
Elio Petri’s critically acclaimed Italian police thriller is both a how-to on getting away with murder and a scathing critique of institutional corruption. After a detective kills his mistress, he’s put in charge of the case in this taut, stylish drama that investigates a crime as well as Italy’s systems of power.
55 / 100
- Directors:Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
- Stacker score:89
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:96 min
A co-production of France and Iran, “Persepolis” adapts the hit graphic novel of the same name by Marjane Satrapi, who also co-directed this animated film. Satrapi’s autobiographical story follows her riveting experience growing up during the Iranian revolution. The animated style resembles a living comic book rendered in stark but dramatic black-and-white images.
56 / 100
- Director:Robert Bresson
- Stacker score:89
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:85 min
French auteur Robert Bresson was 80 years old when he directed this spare, contemplative drama, based on a Leo Tolstoy novella, that examines the soul of criminality. The film follows a random but harrowing series of events in which an otherwise average family man gets pulled into a crime, is convicted, and then proceeds further down what seems an inevitably dark path.
57 / 100
- Director:Anurag Kashyap
- Stacker score:89
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:321 min
Released in two parts due to its over-five-hour running time, this popular, innovative spectacle of Indian cinema offers a revision of the gangster genre that references both classic and contemporary movies in its kinetic, colorful style. Exuberant long takes, vibrant action scenes, and ultra-violence accompany this mafia revenge tale set across 70 years.
58 / 100
- Director:Andrei Tarkovsky
- Stacker score:89
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:167 min
Andrei Tarkovsky’s science fiction art film set on a space station is considered a masterpiece of Russian cinema. A psychologist travels to a space station to investigate strange occurrences and soon finds himself caught up in the weirdness. His long-dead wife shows up, along with other baffling occurrences, in this contemplative drama that uses the isolation and mysteries of space to consider human experience, the nature of reality and perception, and memory.
59 / 100
- Director:Jean-Pierre Melville
- Stacker score:89
- Metascore:91
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:140 min
French auteur Jean-Pierre Melville is known for his stylish, gripping crime films that explore and expose the dark pessimism of the gangster universe. His influential films depict the ultra-cool panache of lawless men like those in “Le Cercle Rouge,” a quintessential heist film that keeps audiences rooting for bad guys to get away with the impossible.
60 / 100
- Directors:Jean Cocteau, René Clément (uncredited)
- Stacker score:89
- Metascore:92
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:93 min
This French adaptation of the well-known fairy tale offers an enchanting and visually sumptuous production design. Black-and-white cinematography takes on a surrealist edge in this technically masterful story about a woman imprisoned by a monstrous beast who then falls in love with her. The film is known for its stirring, poignant romance and depth that goes well beyond a child’s story.
61 / 100
- Director:Masaki Kobayashi
- Stacker score:90
- Metascore:85
- IMDb user rating:8.7
- Runtime:133 min
Masaki Kobayashi’s masterpiece set in 17th-century feudal Japan features striking widescreen compositions that depict the rebellion beneath a staid tradition of samurai rules and conventions. Intense violence and arresting fight scenes surround the tragedy of a family caught up in the upheaval within a brutal regime reliant on the suicidal practice of seppuku, or harakiri.
62 / 100
- Director:Luis Buñuel
- Stacker score:90
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:102 min
Spanish director Luis Buñuel is arguably the originator of cinematic surrealism, infusing his films with a dizzying clash of strange symbols and dreamlike interludes. “The Discreet Charm of the Bourgeoisie” won the Academy Award for Best Foreign Language Film for France for its elaborate, surrealist take on uppercrust friends trying in vain to have dinner that takes a detour into bizarre and subversive revelry.
63 / 100
- Director:Ang Lee
- Stacker score:90
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:120 min
Tawainese director Ang Lee brought wuxia, a martial arts genre, to mainstream audiences worldwide with this huge critical and box-office success. Gorgeous visual design and stunningly kinetic combat sequences using state-of-the-art special effects wowed audiences. Set in early 19th-century China, the story follows a retired warrior drawn back into a revenge saga.
64 / 100
- Director:Wong Kar-wai
- Stacker score:90
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.6
- Runtime:94 min
Wong Kar-wai is one of Hong Kong’s major directors, renowned for his vibrant, dreamlike visual style that brings epic emotional scope to the everyday lives of his characters. “Days of Being Wild” is an early-career drama that follows a listless young man searching for his birth mother while stringing along two women vying for his heart.
65 / 100
- Director:Florian Henckel von Donnersmarck
- Stacker score:90
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:137 min
German writer-director Florian Henckel von Donnersmarck’s film debut concerns the Stasi East German police, who spied on those deemed a threat to the state, especially artists. Set in 1980s East Berlin, this dramatic thriller creates a pervasive tension as it exposes the secrets of spies and those they surveil.
66 / 100
- Director:Hirokazu Koreeda
- Stacker score:90
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:121 min
Set in the lesser-seen, impoverished districts of Toyko, Hirokazu Koreeda’s “Shoplifters” follows a family who relies on petty theft to support their existence. They take in a young child who’s being abused, and this act upturns their world. The Japanese film won the Palme d’Or at the Cannes Festival, renowned for its striking emotional inquiry into what makes a family.
67 / 100
- Director:Michael Haneke
- Stacker score:90
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:127 min
Michael Haneke’s “Amour” won numerous major awards, including the Palme d’Or and the Academy Award for Best Foreign Language Film. A co-production of France, Austria, and Germany, it explores the relationship between an elderly couple after one of them has a series of debilitating strokes.
68 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Stacker score:90
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:135 min
Alfonso Cuarón’s semi-autobiographical film is loosely based on his own childhood experience growing up during the civil unrest in 1970s Mexico City. Yalitza Aparicio was nominated for a Best Actress Oscar for her debut performance as the live-in housekeeper of an affluent household in a film that explores class.
69 / 100
- Director:Marco Tullio Giordana
- Stacker score:91
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:366 min
Originally intended as a miniseries for Italian television, “The Best of Youth” clocks in at six hours long, though critics found it to be an enthralling drama that earns its length as it follows two brothers across four decades. The two men clash in ideals and careers in a surprisingly engrossing melodrama that explores the divisions and connections in families.
70 / 100
- Director:Masaki Kobayashi
- Stacker score:91
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:128 min
Set in feudal Japan in 1725, director Masaki’s Kobayashi’s family drama explores the rigid injustice of social systems and the price for rebelling against them. A lord first demands that a samurai’s son marry his cast-off concubine, but then demands her return after the couple have fallen in love and had a child. Stunning black-and-white cinematography conveys this world’s oppressive structure, as well as the passion of those who choose to defy it.
71 / 100
- Director:Edward Yang
- Stacker score:91
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:237 min
Edward Yang is a quintessential director of the Taiwanese New Wave cinema movement known for its stylistic innovations and political content specific to Tawainese identity and history. “A Brighter Summer Day,” set in 1960 and based on a true event, follows a teenage boy caught up in gang life who murders his girlfriend. Yang’s captivating realist style uses long takes to create a mesmerizing and affective tragedy.
72 / 100
- Directors:Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
- Stacker score:91
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:145 min
The Hungarian husband-wife auteur team of Béla Tarr and Ágnes Hranitzky creates another strange masterpiece made up of long takes and somber black-and-white cinematography instilled with a philosophy of politics. “Werckmeister Harmonies” is set in a small European village where a circus comes to town with a giant whale carcass in tow, eventually inciting violent riots.
73 / 100
- Director:Vittorio De Sica
- Stacker score:91
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:89 min
Vittorio De Sica’s masterpiece of the Italian neorealist cinema examines the plight of an elderly man, Umberto, and his dog adrift in a social system with no means to support them. The film features long takes of the details of everyday existence as Umberto gets evicted from the room he rents, then is discharged from a hospital, finding himself without options to survive.
74 / 100
- Director:Louis Malle
- Stacker score:91
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:91 min
French director Louis Malle’s debut film, a crime thriller with a Miles Davis soundtrack, imbues film noir with a jazz edge. An adulterous couple plots a murderous scheme that leaves one of them locked in an elevator in scenes that teem with claustrophobic suspense. One thing after another goes awry as the crimes go from bad to worse on a twisting path toward doom.
75 / 100
- Director:Roberto Rossellini
- Stacker score:91
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.4
- Runtime:97 min
Star Ingrid Bergman was married to director Roberto Rossellini during the production of this Italian film shot in English and dubbed for its release in Italy. Rossellini was a master of the Italian neorealist cinema, but in this drama he turned to an upper-crust British couple on holiday in Naples who drift apart. Critics found it a modern transformation of the director’s previous style into a work that explores the mysterious inner lives of the married couple at its center.
76 / 100
- Director:Edward Yang
- Stacker score:91
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:173 min
Edward Yang, an auteur of the Tawainese New Wave film movement, won the best director award at the Cannes Film Festival for his intimate, detailed look at the everyday lives of three generations of a family in Taipei. The drama unfolds at an unhurried pace as a father of two endures problems at work, a mother-in-law in a coma, and a wife in a midlife crisis—all presented in a gentle, droll, and deeply affecting style.
77 / 100
- Director:Federico Fellini
- Stacker score:91
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:174 min
There are several iconic scenes in Federico Fellini’s rhapsody on hedonism and excess, including the fountain frolic and the opening sequence where a statue of Jesus dangles from a helicopter. Marcello Mastroianni plays a tabloid columnist moving through a series of surreal vignettes across Rome in an exploration on love and celebrity that upends film conventions.
78 / 100
- Director:François Truffaut
- Stacker score:91
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:105 min
François Truffaut, a major director of the French New Wave, uses elements such as handheld shots, freeze frames, roving pans, newsreel footage, and superimposition to create a sense of vivid yet ethereal realism in “Jules and Jim.” Jeanne Moreau plays the woman at the center of one of the quintessential cinematic love triangles. The film follows two friends who fight for opposite sides during World War I and fall for the same enigmatic woman.
79 / 100
- Director:Julien Duvivier
- Stacker score:91
- Metascore:98
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:94 min
Julien Duvivier’s atmospheric romance takes place in the dark, twisting alleys and porticos of the Casbah district of Algiers, a gritty, labyrinthine world where the gangster Pépé holes up to evade police. Pépé falls for a mysterious woman, but love leads to downfall. Duvivier’s style emerged as part of the Poetic Realism movement in French film that later influenced the doomed characters and bleak themes of film noir.
80 / 100
- Director:Céline Sciamma
- Stacker score:92
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:122 min
Céline Sciamma’s mesmerizing love story creates a new cinematic language, one that explores a female gaze that reinvents what it means for women both to look and be looked at beyond the conventions of male objectification. Set in late 18th-century France, an artist, Marianne (Noémie Merlant), is commissioned to paint the portrait of Héloïse (Adèle Haenel). The painting, meant for a groom whom Héloïse has never met, becomes a subversive and romantic project for the two.
81 / 100
- Director:Cristian Mungiu
- Stacker score:92
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:113 min
Cristian Mungiu’s searing, minimalist thriller-of-the-everyday became the first Romanian film to win the Palme d’Or at the Cannes Film Festival. Set in 1987 in communist Romania, the story follows what two college-age women go through when one of them seeks an abortion in a culture where it’s illegal. Cinematography focuses on the stark details of an oppressive world seen through intimate long takes.
82 / 100
- Director:Gillo Pontecorvo
- Stacker score:92
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:121 min
Using the stylistic tenets of the Italian neorealist film movement, “The Battle of Algiers” is shot in black-and-white with nonprofessional actors to achieve a sense of documentary reality in depicting the history of the Algerian War of Independence from the French government. It was a joint production between Italy and Algeria and was initially banned in France.
83 / 100
- Director:Sergio Leone
- Stacker score:93
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.8
- Runtime:178 min
Sergio Leone’s spaghetti Western classic “The Good, The Bad, and The Ugly” has little dialogue, instead relying on a riveting visual language that includes epic landscapes and arresting closeups. It was shot without sound, with all actors dubbing their own voices in post-production. Star Clint Eastwood’s lines were dubbed by an Italian voice actor for the film’s premiere in Italy.
84 / 100
- Director:Asghar Farhadi
- Stacker score:93
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:123 min
The first Iranian film to win the Best Foreign Language Film Oscar is also one of the great films about divorce. Asghar Farhadi’s drama opens with the separating couple (Leila Hatami and Payman Maadi) directly addressing both the camera and a family court judge. The audience is pulled into a tense and intimate world where it's impossible to choose sides in the complicated dispute that unfolds with the couple’s young daughter, who is caught in the middle.
85 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Stacker score:93
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:162 min
Akira Kurosawa reimagined Shakespeare’s “King Lear” as a drama between a warrior king and his three sons in 16th-century Japan. “Ran” brings the conflict to the battlefield in sweeping combat spectacles that show the renowned director’s technical prowess. The bleak themes of the original play become even more epic as the kingdom fractures with grand cinematic beauty.
86 / 100
- Director:Isao Takahata
- Stacker score:93
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:89 min
“Grave of the Fireflies” is a haunting tearjerker, revered for bringing human depth to animated characters. This Japanese film follows two siblings in the aftermath of the bombings of Nagasaki and Hiroshima. The two struggle as they make their way through landscapes both harsh and fantastical to capture the tragic, heart-wrenching experience of its young heroes.
87 / 100
- Director:Jules Dassin
- Stacker score:93
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:118 min
Jules Dassin, an American blacklisted during the McCarthy era, directed the influential heist film “Rififi” in France. This bleak, dread-soaked caper includes a suspenseful play-by-play break-in that requires meticulous safecracking. The criminal gang, each member with their own expertise, looks to pull off that one final job, but nothing goes as planned.
88 / 100
- Director:Robert Bresson
- Stacker score:93
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:95 min
French director Robert Bresson’s cinematic ode to the life of a donkey, Balthazar, seems an unlikely subject for critical acclaim. Bresson uses a stark and direct style where “au hasard” or “at random” encounters are both brutal and compassionate. The film achieves a poetic presentation of the human condition that evades the sentimental, despite its exploration of these themes through an animal’s perspective.
89 / 100
- Director:Marcel Carné
- Stacker score:94
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:189 min
“Children of Paradise” was shot on soundstages during the restrictive Vichy regime during World War II and is considered an achievement in French studio filmmaking. The film is a long, epic costume drama set in the 1830s with a style that is traditional and straightforward with stagy, affected performances. It’s filled with subversive subtext as it follows a beguiling woman who has four different suitors, each with their own agenda.
90 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Stacker score:94
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:88 min
One of the most influential Japanese films of all time, “Rashomon” is most famous for its narrative structure and the way it calls point-of-view into question. Locals try to make sense of a crime in feudal-era Japan, with details that emerge in vignettes seen from four different perspectives.
91 / 100
- Director:Guillermo del Toro
- Stacker score:94
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:118 min
Mexican director Guillermo del Toro’s resplendent and bizarre fairy tale for adults brims with surreal intrigue and nightmare scenarios involving a child-eating creature known as The Pale Man with eyes in his palms. Taking place in Spain during World War II, “Pan’s Labyrinth” mixes realistic history with a fantastical descent into the underworld to depict the horrors of wartime.
92 / 100
- Director:Luchino Visconti
- Stacker score:94
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:186 min
Opulent costumes and settings recreate 1860s Sicily, where an aristocratic family copes with the social changes that threaten their dynasty. Burt Lancaster stars as the patriarch, a prince looking to protect his family’s empire in an epic tale known for its sweeping scale and decadent beauty. “The Leopard” was screened in English in the U.S., and while Lancaster was filmed speaking English, he was later dubbed by an Italian voice actor, with awkward results.
93 / 100
- Director:Bernardo Bertolucci
- Stacker score:94
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.0
- Runtime:113 min
Italian auteur Bernardo Bertolucci infuses his drama about conformity with stylish, color-rich cinematography that captures 1930s Paris, where an Italian assassin, Marcello, is sent to kill his outspoken, antifascist former professor. Bertolucci’s nonlinear narrative moves across Marcello’s life to explore how his obsession with acceptance contributes to his fascist sympathies and easy betrayals.
94 / 100
- Director:Fritz Lang
- Stacker score:94
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:153 min
Fritz Lang’s iconic science fiction classic is a masterwork of German Expressionism and the silent cinema. In “Metropolis,” elites frolic on garden rooftops while workers toil in the depths below, subdued by monstrous machinery. The iconic, art-deco-inspired robot Maria suggests a fear of technology in this highly influential film known for its vast scale and striking visuals.
95 / 100
- Director:Jean-Pierre Melville
- Stacker score:94
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:145 min
“Army of Shadows” was an obscure French masterpiece about resistance during World War II until it garnered a critical resurgence of attention upon its American release in 2006. Director Jean-Pierre Melville makes the proceedings unrelentingly bleak in this chilling depiction of betrayal and despair for those who resist the Nazi regime.
96 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- Stacker score:94
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:188 min
Known for arthouse classics “Persona” and “Wild Strawberries,” Swedish auteur Ingmar Bergman may be most acclaimed for this sprawling family drama with supernatural elements set in the early 1900s. Two children (the plot is semi-autobiographical) must contend with the brutal bishop their mother marries after the death of their beloved father. Bergman’s characteristic themes of psychological mayhem play out through the children’s dreams and desperation for escape.
97 / 100
- Director:Krzysztof Kieslowski
- Stacker score:94
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:99 min
Polish director Krzysztof Kieslowski’s “Three Colors Trilogy” took the French flag as inspiration and thematically tethered to its mottos three artsy, interlinked dramas that were co-produced by France, Poland, and Switzerland. The final “Red,” after “Blue” and “White,” stars Irène Jacob as a student and model whose life intersects with a retired judge. Critics hailed “Red” as the best of the three (it has a 100% rating on Rotten Tomatoes) due to its atmospheric beauty and interconnected themes.
98 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Stacker score:95
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:125 min
This coming-of-age adventure is a wondrous masterpiece of Japanese animation from acclaimed writer-director Hayao Miyazaki. In this brilliantly original fairy tale, a 10-year-old girl, Chihiro, loses her parents and finds herself adrift in a world filled with strange gods and creatures. Vivid worldbuilding and glorious visuals make this a family film that transcends the usual fare with heartfelt depth and mesmerizing intensity.
99 / 100
- Director:Bong Joon-ho
- Stacker score:95
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:132 min
The affluent home in “Parasite” becomes a setting for nightmarish conflicts between a rich household and the poor family they hire as servants. Bong Joon-ho entwines domestic class struggles with a dark, surrealist edge. “Parasite” became the first foreign language film to win the Best Picture Oscar, while also winning for Best Foreign Language Film—the first time South Korea had been nominated in either category.
100 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Stacker score:96
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:207 min
Akira Kurosawa’s battle-heavy masterpiece remains one of the most influential films of all time. In 16th-century Japan, a ragtag group of seven fighters band together at a village outpost as plunderers surround from all sides. The tense and prolonged final battle, as well as the “team of heroes against impossible odds” narrative, show up again in countless combat and action films that obsess over honor and what makes a hero.
