Les nominés aux Oscars 2021 présentent deux femmes nominées pour le meilleur réalisateur pour la première fois de l'histoire des Oscars. "Mank" de Netflix a décroché les 10 premières nominations, dont celle du meilleur film ; six nominations chacune sont allées à "The Father", "Judas and the Black Messiah", "Minari", "Nomadland", "Sound of Metal" et "The Trial of the Chicago 7".
Quels que soient les films ou les individus qui remportent un prestigieux Oscar, des désaccords surgiront inévitablement parmi les critiques observateurs et les téléspectateurs de la cérémonie télévisée annuelle des Oscars. L'art est intrinsèquement subjectif et le cinéma ne fait pas exception. Mais les films étant une forme d'art très populaire et lucrative, l'examen public des principales récompenses s'intensifie. Alors que la 93e cérémonie des Oscars approche le 25 avril 2021, Stacker revient sur certaines des victoires aux Oscars les plus controversées de l'histoire de ces cérémonies de remise de prix.
La source de controverse la plus courante sur les lauréats des Oscars est que les téléspectateurs pensent qu'il y avait de meilleurs prétendants cette année-là. Alors que les Oscars peuvent être critiqués comme prévisibles par les téléspectateurs, certains lauréats ont provoqué des bouleversements qui ont mis en doute le processus de vote par l'Académie. La campagne de la saison des récompenses a été répandue au cours des dernières décennies, ce qui a amené les cyniques à croire que les Oscars sont décernés à la suite de la poignée de main des producteurs aux électeurs dans les coulisses plutôt qu'à la qualité objective.
D'autres fois, des facteurs personnels peuvent peser sur le malaise des observateurs face aux victoires aux Oscars. Ces facteurs peuvent inclure une production dramatique tumultueuse, des méfaits d'acteurs ou de cinéastes ou des déclarations publiques controversées. Ces victoires aux Oscars ont suscité des discussions sur la séparation de l'artiste et de l'art et des débats sur la manière dont les lauréats des Oscars sont choisis. Les questions de diversité, de conduite sexuelle et de normes cinématographiques sont parmi les points les plus discutés.
Parfois, une victoire aux Oscars peut ne pas être controversée à l'époque, mais est discutable rétrospectivement. Certains films ont tendance à moins bien vieillir avec le public en raison de l'évolution des normes sociales d'aujourd'hui par rapport aux différentes normes culturelles du passé. Dans d'autres cas, les méfaits des individus impliqués dans ces films ont depuis été déterrés ou ont refait surface après une telle victoire.
Continuez à lire pour en savoir plus sur certaines des victoires aux Oscars les plus critiquées et sur leur vieillissement.
1 / 15 Le biopic de Freddie Mercury et Queen "Bohemian Rhapsody" entrait déjà aux Oscars avec plusieurs controverses, notamment le limogeage du réalisateur Bryan Singer après avoir été accusé d'agression sexuelle et le manque d'attention perçu du film sur la sexualité de Mercury et la crise plus large du sida. À la sortie du film final, une scène particulière avec les membres de Queen parlant à leur manager est devenue virale pour un nombre élevé de coupes erratiques. La nomination du film pour le meilleur montage a suscité des moqueries, qui ont augmenté lorsque le film a gagné; même le monteur du film, John Ottman, ne pense pas que le film soit son meilleur travail.
[Photo : John Ottman, lauréat du prix du meilleur montage de film pour "Bohemian Rhapsody".]
2 / 15 Les critiques et les experts ont prédit que Ben Affleck serait honoré d'une nomination au meilleur réalisateur pour son travail bien accueilli dans "Argo". Pourtant, l'acteur-réalisateur était étonnamment absent de la liste des nominations. Au lieu de cela, le vainqueur du trophée de cette année était Ang Lee, qui avait remporté le même prix pour "Brokeback Mountain", cette fois pour "Life of Pi". Le film de survie surréaliste avait déjà provoqué la faillite du studio d'effets visuels du film Rhythm &Hues, et cela était considéré comme le symptôme d'un problème majeur au sein de l'industrie des effets. Le manque de gratitude envers l'entreprise dans le discours de Lee pour son prix du meilleur réalisateur a ajouté l'insulte à l'injure pour les artistes des effets visuels du film.
3 / 15 Avec un réalisateur avec le pedigree de Sydney Pollack et des stars comme Meryl Streep et Robert Redford, "Out of Africa" avait apparemment tous les bons ingrédients pour une image digne d'un Oscar. Mais à sa sortie, le film dramatique romantique s'est retrouvé avec un accueil plus tiède en raison d'une longue durée et de la performance de Redford. Aujourd'hui encore, les critiques sont déconcertés par la façon dont "Out of Africa" a pris la première place ce soir-là, en particulier sur l'adaptation de Steven Spielberg de "The Color Purple".
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Le film d'opéra spatial "Star Wars" (rebaptisé rétroactivement "Star Wars : Épisode IV—Un nouvel espoir") de George Lucas est arrivé aux Oscars avec beaucoup d'élan. "Star Wars" a remporté plusieurs Oscars techniques, mais ce que beaucoup pensent être l'un des films les plus influents de tous les temps a été perdu par "Annie Hall" de Woody Allen. Alors que le film classique est toujours très apprécié, des cinéastes contemporains comme James Cameron ont fait valoir que la victoire soutient l'idée que l'Académie n'aime pas les images de genre. "Annie Hall" est cependant la comédie exceptionnellement rare à remporter le prix du meilleur film, une catégorie qui revient majoritairement aux drames sérieux. Les dernières années ont également attiré l'attention sur l'inconduite sexuelle dans l'industrie cinématographique, avec de vieilles allégations contre Woody Allen qui ont été à nouveau soulevées lors de la discussion de l'un de ses travaux.
5 / 15 Dans un geste sans précédent, l'acteur George C. Scott a refusé le prix du meilleur acteur pour son travail en tant que George S. Patton dans le film "Patton". Alors que le travail de Scott dans le film a été très apprécié, son monologue d'ouverture étant une scène mémorable et emblématique, Scott n'aimait pas le processus de remise des prix, avertissant déjà l'Académie des mois à l'avance de ne pas le nommer. Malgré cela, Scott, qui ne s'est pas présenté à la cérémonie, a été nominé et a gagné.
6 / 15 La victoire du drame de passage à l'âge adulte de Barry Jenkins "Moonlight" n'a pas été particulièrement controversée, mais plutôt comment la victoire lors de la cérémonie télévisée a eu lieu. Initialement, les présentateurs Faye Dunaway et Warren Beatty ont accidentellement annoncé que le gagnant du meilleur film serait le film musical "La La Land". Cependant, cela était le résultat d'une confusion du cabinet comptable PricewaterhouseCoopers, qui était chargé de comptabiliser les votes et de remettre les enveloppes aux présentateurs. Le producteur de "La La Land", Jordan Horowitz, a annoncé le vrai résultat au public confus. On avait précédemment prédit que le film musical serait le gagnant, mais il a été critiqué pour son blanchiment du jazz américain.
7 / 15 Le film "Green Book" de Viggo Mortensen et Mahershala Ali, basé sur une histoire vraie, avait déjà fait l'objet de nombreuses critiques avant la cérémonie des Oscars. La famille du personnage d'Ali, le pianiste de jazz Don Shirley, a condamné le film, qui a été produit par Nick Vallelonga, le vrai fils du personnage de Mortensen, Frank Vallelonga. Le réalisateur Peter Farrelly, qui a été accusé de farces sexuellement inappropriées lors de la réalisation de films précédents, a également été critiqué pour ce que les téléspectateurs ont interprété comme un récit de "sauveur blanc". Immédiatement après la victoire du film, le réalisateur de "BlackKklansman", Spike Lee, a tenté de sortir de la cérémonie avec indignation.
1940 :Hattie McDaniel remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour "Autant en emporte le vent" L'actrice Hattie McDaniel est entrée dans l'histoire du cinéma en devenant la première noire américaine à remporter un Oscar, pour son rôle de "Mammy" dans "Autant en emporte le vent". Alors que le prix était un honneur, McDaniel a dû faire face au racisme et à la ségrégation. McDaniel n'a été autorisé à participer à la cérémonie que sur l'intervention des producteurs du film. Même alors, McDaniel était assis à l'écart du reste de l'équipe créative à une table séparée, faisant de cette victoire historique un exemple de racisme.
9 / JPEG Insolite pour la catégorie Meilleur film, "Driving Miss Daisy", lauréate de 1990, n'a même pas reçu de nomination pour le meilleur réalisateur, ce qui rend la victoire étrange, en particulier contre la compétition qui comprenait "Dead Poets Society", "Field of Dreams" et "Mon pied gauche." Aujourd'hui, la description du film des relations raciales est considérée comme discrète, sûre et dérivée, avec des rétrospectives demandant pourquoi le très chargé "Do the Right Thing" de Spike Lee de la même année n'a même pas été nominé pour le meilleur film en premier lieu. "Driving Miss Daisy" a été comparé à plusieurs reprises au "Livre vert", plus récent mais également controversé
1JPEG. Le célèbre acteur Marlon Brando avait déjà remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans "On the Waterfront", mais a adopté une approche différente avec sa victoire pour "The Godfather" à la suite de l'incident de Wounded Knee. Au lieu d'accepter le prix pour son rôle de Vito Corleone en personne, Brando a envoyé l'actrice et militante Apache Sacheen Littlefeather, qui a prononcé un discours à la place de Brando pour annoncer son intention de refuser le prix pour "mauvais traitement des Amérindiens dans l'industrie cinématographique". ." Littlefeather a reçu un mélange d'acclamations et de huées du public. Cependant, l'incident est toujours considéré comme un moment important dans la reconnaissance des droits des autochtones aux États-Unis.
11 / 15 "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino était un succès contre-culturel qui a inspiré la ferveur et plusieurs films imitateurs dans les années à venir, et c'était un favori évident aux Oscars. Alors que le film a remporté le prix du meilleur scénario original, "Pulp Fiction" a perdu contre "Forrest Gump", un film sur un homme lent d'esprit et sa participation à plusieurs événements historiques américains. Les deux films sont toujours appréciés et référencés en permanence à ce jour, mais de nombreux cinéphiles déplorent la perte du plus audacieux "Pulp Fiction" au profit du plus sentimental "Forrest Gump".
12 / 15 Lorsque Roman Polanski a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur avec « Le pianiste », il n'est pas monté sur scène pour accepter le trophée; en fait, Polanski n'était pas du tout aux États-Unis, car mettre le pied aux États-Unis aurait entraîné son arrestation. Même après son plaidoyer de culpabilité pour viol statutaire, les pairs de Polanski dans la communauté cinématographique l'ont soutenu à l'époque. Dans le sillage de Time's Up et Me Too, cependant, le travail et les distinctions de Polanski ont été réexaminés. L'Académie des arts et des sciences du cinéma a expulsé Polanski de ses membres en 2018.
13 / 15 L'actrice Brie Larson a remis à Casey Affleck son Oscar du meilleur acteur, mais beaucoup ont observé qu'elle n'avait pas applaudi pour sa victoire. Cela a été vu comme Larson, qui a dépeint une victime d'agression sexuelle dans "Room", protestant silencieusement contre Affleck, qui a été accusé de harcèlement sexuel sur le tournage de son film "I'm Still Here". Affleck a abandonné la présentation lors de la cérémonie des Oscars de l'année suivante.
14 / 15 Le drame de guerre de Steven Spielberg "Saving Private Ryan" est considéré par les critiques et les téléspectateurs non seulement comme l'un des meilleurs films de guerre de tous les temps, mais aussi comme l'un des plus grands films de la période. Imaginez leur surprise lorsque la comédie dramatique romantique d'époque "Shakespeare in Love" a remporté une victoire surprise pour le prix du film le plus prestigieux. La victoire est attribuée à la campagne agressive du producteur Harvey Weinstein pour le film, qui a donné le ton à la campagne des Oscars depuis lors. Mais la victoire n'a pas bien vieilli en raison des accusations de viol et de harcèlement sexuel envers Weinstein qui ont suscité beaucoup d'attention en 2017.
15 / 15 L'histoire d'amour homosexuelle "Brokeback Mountain", qui mettait en vedette Jake Gyllenhaal et le regretté Heath Ledger, a connu un succès à la fois critique et financier et est devenue l'un des premiers favoris pour remporter le prix du meilleur film. Au choc de beaucoup, le film d'ensemble "Crash" a remporté une victoire bouleversée, suscitant des discussions pendant des années par la suite, en particulier pour savoir si l'Académie était réticente à récompenser un film mettant en vedette des protagonistes homosexuels. On se souvient souvent de cette victoire comme de l'une des "plus grosses erreurs" de l'Académie, la description du film des relations raciales étant plus que jamais considérée comme dépassée et basée sur des stéréotypes. Le réalisateur du film, Paul Haggis, considère même le film comme indigne de cet honneur.
