Entre le premier mot mis sur la page d'un scénario et la sortie en salles terminée, un film subit d'innombrables changements, décalages, réécritures et parfois des reprises complètes. Même après la sortie d'un film - comme dans le cas d'un film comme "Blade Runner" de Ridley Scott - le réalisateur peut continuer à travailler sur des modifications supplémentaires à publier dans les futurs communiqués de presse à domicile, ou même en tant que films entièrement séparés de la coupe théâtrale . Le réalisateur Jordan Peele a déclaré publiquement qu'il avait fallu 200 brouillons de son film largement acclamé et primé "Get Out" avant d'avoir une version prête pour la production. Et même alors, la fin originale a dû être refaite une fois qu'elle est arrivée devant le public test. Les films sont un processus collaboratif. Lorsque toutes les pièces mobiles sont combinées et que les acteurs et l'équipe sont assemblés, différentes perspectives et contributions peuvent modifier radicalement le parcours original d'un film. Cela s'ajoute à l'éventuelle contribution acquise lors des projections de test, ce qui peut encore compliquer la route d'un film vers l'achèvement.
Ainsi, parfois, des fins alternatives se produisent parce que le public test n'est pas d'accord avec la vision du réalisateur, et la consommation doit être prise en compte plutôt que l'intention artistique. Parfois, un studio met d'abord la main sur la production, prévoyant les problèmes potentiels avec les audiences de test avant même qu'ils ne surviennent. Et parfois, c'est simplement qu'il y avait trop de séquences supplémentaires qui n'ont pas pu faire le montage final du film, ou que le réalisateur a changé d'avis d'une manière ou d'une autre. Mais quel que soit le cas, une fin révisée peut radicalement remodeler un film du début à la fin, souvent pour le meilleur, mais tout aussi souvent pour le pire. Cependant, la plupart du temps, ces fins alternatives deviennent finalement accessibles au public, soit diffusées avec les médias domestiques, soit même divulguées en ligne, permettant aux gens de voir les films qui auraient pu l'être.
Ainsi, après avoir parcouru Internet et obtenu des informations de diverses sources, Stacker a compilé sa propre liste de films avec des fins alternatives, allant largement dans le genre, le support et la raison de la fin modifiée. De l'année 1939 jusqu'en 2018, voici 50 films avec des fins alternatives.
1 / 50 Le film classique de la guerre civile avec Vivien Leigh et Clark Gable a presque viré un peu différemment de la ligne de fin emblématique de Rhett Butler "Franchement, mon cher, je m'en fous", après que Scarlett O'Hara l'a supplié de rester avec elle dans Atlanta. En 2014, un scénario alternatif du film a été découvert, dans lequel Scarlett, à la place, se révèle confiante que Rhett lui reviendra un jour. La décision finale des producteurs de l'abandonner conserve la décision de Scarlett de rentrer chez Tara, en remettant à demain la réflexion sur les choses difficiles.
2 / 50 L'un des thrillers dirigés par Cary Grant d'Alfred Hitchcock était notoirement difficile dans la décision de sa fin, encouragée par l'ingérence du studio. Alors que le roman dont le film est adapté raconte l'histoire d'un tueur à travers les yeux de sa victime, le casting de Grant en tant que leader a fait que le studio RKO veut que Hitchcock positionne Grant comme un héros pour conserver son image publique. Ainsi, le film se termine avec Johnnie de Grant admettant ses intentions non meurtrières à sa femme, Lina (Joan Fontaine), et les deux restent ensemble, au grand dam de Hitchcock depuis des années.
3 / 50 Dans une autre image célèbre d'Hitchcock, le film d'horreur classique sur des oiseaux inexplicablement meurtriers avait presque une scène finale beaucoup plus chaotique. Dans le film original, Melanie Daniels de Tippi Hedren a été profondément traumatisée et blessée par les attaques d'oiseaux et doit être transportée dans un hôpital de San Francisco. Alors qu'elle est escortée dans une voiture pour l'emmener, une masse menaçante d'oiseaux la regarde d'un air menaçant et continue de le faire pendant que la voiture s'éloigne. Une autre idée de fin était de montrer la ville ravagée et de tirer une dernière attaque d'oiseau avant que Melanie ne s'en aille, bien que le temps de tournage élevé prévu par le scénariste Evan Hunter ait pu être ce qui a tué cette fin.
4 / 50 La brochette satirique de Stanley Kubrick sur l'hystérie de la guerre froide s'est presque terminée par une bagarre de tarte, par opposition à un holocauste nucléaire joyeusement réglé sur la chanson "We'll Meet Again", chantée par Vera Lynn. Déjà tourné et prêt à partir, si ce n'est pour un changement de dernière minute de Kubrick, le film devait se terminer par un combat de tarte à la crème absurde et de masse entre les dirigeants mondiaux dans la tristement célèbre War Room. Cependant, après un test de dépistage, Kubrick a jugé la fin "trop farfelue" et avec une ligne de dialogue qui pourrait potentiellement offenser en raison du récent assassinat du président John F. Kennedy.
5 / 50 Le western séminal, mettant en vedette les icônes du cinéma Robert Redford et Paul Newman, se termine sur une note ambiguë célèbre, avec Sundance Kid de Redford et Butch Cassidy de Newman émergeant, des armes à feu flamboyantes, à une fusillade avec des soldats boliviens en Amérique du Sud. Le film, basé sur des événements réels, ne décrit pas réellement la fusillade qui a suivi. Au lieu de cela, il se termine sur un arrêt sur image sépia, permettant au public de croire que, peut-être, le couple s'en est sorti vivant. Cependant, la fin originale a laissé leurs morts horribles se dérouler, mais a été coupée en faveur d'une autre qui a renforcé leur mythe glamour.
6 / 50 La suite tout aussi vénérée de George Romero de son film d'horreur révolutionnaire "Night of the Living Dead" voit deux de ses protagonistes, Peter et Francine, qui étaient auparavant détenus dans un centre commercial abandonné pendant l'apocalypse zombie, s'échapper par hélicoptère depuis le toit après le les morts-vivants et les pillards ont commencé à envahir le centre commercial. Cependant, dans le plan beaucoup plus sombre de Romero pour la fin de son film, Peter et Francine se suicident tous les deux. Bien que Romero ait partiellement tourné cette fin originale, il en a choisi une plus vaguement optimiste, s'étant attaché aux personnages et tenant compte du ton plus léger du film.
7 / 50 La fin "Alien" de Ridley Scott, qui allait devenir une franchise de science-fiction par excellence, voit l'héroïne Ripley échapper de justesse aux griffes du malveillant Xenomorph, après avoir fui son navire et son équipage ravagés dans une navette qui transportait sans le savoir le Xenomorph à bord . Mais dans la fin alternative du film, Ripley périt de manière choquante, n'ayant jamais été destiné à survivre par Scott en premier lieu. Lorsqu'il a été accueilli avec colère par les dirigeants du studio, Scott a été contraint de modifier le scénario pour une fin plus heureuse.
8 / 50 Dans la fin canon du film d'horreur classique, le règne de terreur de Jack Torrance sur Wendy et Danny à l'hôtel Overlook se termine par leur évasion. Jack finit par mourir de froid après s'être perdu dans le labyrinthe de haies de l'hôtel, et le film se termine par une photo énigmatique montrant Jack à l'hôtel des décennies auparavant. Cependant, l'adaptation par Kubrick du roman de Stephen King a prolongé cette scène finale, Wendy et Danny étant visités dans un hôpital par le directeur de l'hôtel, Stuart Ullman, qui insiste sur le fait qu'il n'y a pas suffisamment de preuves pour étayer les affirmations de Wendy sur ce qui s'est passé là-bas. Ullman commet alors un petit acte qui semble dépeindre sa connaissance des forces surnaturelles de l'hôtel, mais la scène n'a malheureusement pas été bien accueillie par le public test.
9 / 50 En raison des projections de tests et de l'ingérence en studio, "Blade Runner" est devenu célèbre pour ses multiples fins alternatives. Il y avait sept fins alternatives, et Ridley Scott a continué à travailler sur la version la plus définitive du film après sa mauvaise réception en 1982. Le "US Theatrical Cut" est ce qui a été projeté en 1982 et comprenait une narration et une fin heureuse. La version "Workprint" est ce que Scott avait avant que les modifications ne soient apportées en raison des projections de tests. Le "International Cut" est plus violent. Le "Director's Cut" se débarrasse de la narration et de la fin heureuse et comprend une séquence de rêve. Le "Final Cut" a tous les changements du "Director's Cut" plus la violence du "International Cut", une séquence de rêve prolongée et des images supplémentaires ajoutées, et c'est ce que Scott considère comme la version définitive de "Blade Runner". "
10 / 50 Le classique familial de science-fiction de Steven Spielberg se termine avec l'adorable extraterrestre E.T. faisant des adieux sincères à ses amis humains avant de monter à bord de son vaisseau spatial. Cependant, il a été révélé par l'acteur Robert MacNaughton, qui joue Michael, le frère aîné du personnage principal d'Elliott, qu'après les adieux émotionnels d'ET, Elliott serait vu jouer à nouveau "Donjons &Dragons" avec ses amis, cette fois en tant que maître du donjon, avant la caméra révèle qu'Elliott est toujours en contact avec ET, mais après l'ajout de la partition, il a été décidé qu'il y avait plus de résonance à la fin du film avec le décollage du vaisseau spatial.
11 / 50 Le premier film de la série "Rambo" s'éloigne de son matériel source adapté, en ce sens qu'il permet au titulaire John Rambo de vivre. Au lieu d'être confronté à son ancien commandant Sam Trautman, qui convainc Rambo de mettre fin à son déchaînement et d'être remis aux autorités, la fin originale qui a été tournée voit Rambo supplier Trautman de le tuer, ce que Trautman oblige à contrecœur. Bien que cette fin originale soit plus fidèle au roman, l'acteur de Rambo Sylvester Stallone lui-même aurait demandé que la fin soit modifiée.
12 / 50 La comédie classique de road trip dirigée par Chevy Chase se termine avec la famille assiégée Griswold atteignant enfin sa destination Walley World, pour découvrir qu'elle est fermée. Le patriarche Clark Griswold prend alors en otage le garde de sécurité du parc et demande que sa famille soit laissée entrer. Bien que la police vienne, le propriétaire du parc sympathise avec la famille Griswold et les laisse entrer dans son parc. Cependant, la fin originale voit Clark prendre le propriétaire en otage dans sa maison à la place, et, bien que ce soit aussi une fin heureuse pour les Griswolds, se termine par un détournement d'avion pour démarrer. Cette fin originale a été abandonnée lorsque le public test a été déçu de ne jamais avoir pu voir Walley World.
13 / 50 À la fin du dernier épisode de la trilogie originale "Star Wars", nos héros Luke Skywalker, Leia Organa et Han Solo triomphent des forces maléfiques de l'Empereur Galactique et de son chef, l'Empereur Palpatine. Cependant, le créateur George Lucas avait en tête une fin beaucoup plus sombre pour la trilogie – une où, après la mort de Dark Vador, Luke aurait ramassé le casque de Vador et l'aurait placé sur lui-même, proclamant être le nouveau Vador. Finalement, Lucas a changé d'avis, reconnaissant que le film était destiné aux enfants.
14 / 50 La science-fiction dystopique satirique de Terry Gilliam a un récit bien documenté de la bataille de Gilliam pour la coupe originale de son film, qui dépeint une fin beaucoup plus sombre pour le modeste employé du gouvernement Sam Lowry, qui sombre dans la folie à la fin du film. D'une durée de 142 minutes à l'origine et sorti sans problème en Europe et à l'international, le chef de studio d'Universal, Sid Sheinberg, n'aimait pas la longueur et la fin sombre pour le public américain et a fait une coupe pour refléter un thème heureux, "l'amour l'emporte sur tout". Cependant, après l'avoir projeté pour des critiques sans l'approbation du studio et avoir remporté trois prix, Universal a finalement accepté de publier la coupe originale.
15 / 50 Le film basé sur le jeu de société populaire a été intentionnellement tourné avec trois fins distinctes, un truc qui, selon l'écrivain et producteur exécutif John Landis, renforcerait le format meurtre-mystère, rendrait hommage au jeu original et gagnerait plus d'argent. Bien qu'il n'ait pas réussi à générer plus de revenus pour le film, il a donné au film culte réévalué un charme supplémentaire. Deux des trois fins épinglent l'avant-dernière révélation du meurtre sur une personne, tandis que la troisième prétend que tout le monde dans le film est également responsable d'une manière ou d'une autre - il y avait même une quatrième fin non filmée.
16 / 50 L'adaptation par Frank Oz du film original de Roger Corman, qui ajoute l'élément musical de la production off-Broadway, est bizarre, hilarante, douce et pleine de mélodies accrocheuses et contagieuses. Mais la ballade de Seymour, Audrey et la plante mangeuse d'hommes Audrey II avait une fin beaucoup plus sombre voulue par Oz que ce qui était autorisé par la réception du public de test. Dans la véritable vision d'Oz pour la fin de son film, Audrey II dévore Audrey et Seymour et les "Mean Green Mothers From Outer Space" prennent le contrôle de la planète Terre. Au lieu de cela, dans la fin retravaillée et publiée, Audrey et Seymour triomphent de la plante maléfique et vivent heureux pour toujours.
17 / 50 À la fin de la comédie romantique culte de John Hughes, l'impopulaire Andie Walsh de Molly Ringwald finit par se retrouver avec le beau garçon riche et preppy Blane, renonçant aux intentions romantiques de son meilleur ami Duckie envers elle. Cependant, dans le projet original de Hughes, Duckie et Andie se retrouvent ensemble, ce qui, si l'on a vu le film, ressemble à la progression naturelle de leur amitié. Malheureusement, le public test a été hué par ce développement, et Hughes a donc été contraint de jumeler Blane et Andie à la place.
18 / 50 Le thriller psychologique classique sur une liaison qui a terriblement mal tourné se termine par le meurtre du harceleur obsessionnel Alex (Glenn Close) par Dan (Michael Douglass), l'homme avec qui elle a eu une liaison, et sa femme Beth (Anne Archer) - une représentation qui a depuis été critiqué pour sexisme. Mais la fin originale était davantage du côté d'Alex, où Dan est accusé de meurtre et placé en garde à vue, tandis qu'Alex laisse un message à Beth pour lui faire savoir que Dan est innocent (bien qu'il soit toujours coupable d'adultère). Cette fin n'a pas bien marché avec le public test, qui voulait qu'Alex souffre pour ses crimes, et le réalisateur Adrian Lyne a donc été obligé de la changer, au grand dam de lui-même et de Glenn Close.
19 / 50 Dans le film culte populaire sur les lycéens meurtriers, la protagoniste Veronica Sawyer rebute finalement ses inclinations romantiques initiales avec le meurtrier J.D., dont les intentions de faire sauter leur école sont alors tournées vers lui-même. Dans le même temps, Veronica désavoue les filles populaires, "The Heathers", pour de bon. Mais "Heathers" avait quelques idées de fin, selon le scénariste Daniel Waters, y compris l'école qui explose, Veronica elle-même qui explose ou Veronica qui est poignardée par son vieil ami impopulaire. Bien que toutes des conclusions potentiellement bonnes, elles ont simplement été présentées dans le cadre du processus d'écriture et du développement du film.
20 / 50 Il était une fois une version plus granuleuse de la comédie romantique bien-aimée, entourant une travailleuse du sexe hollywoodienne et un riche homme d'affaires qui tombait amoureux. Bien que présenté comme une sorte de conte de fées une fois accroché par Disney et le réalisateur Garry Marshall, il s'agissait à l'origine d'un drame plus sombre et d'une critique capitaliste intitulée "3 000", qui se termine par le fait que Vivian de Julia Roberts et Edward de Richard Gere ne se retrouvent pas ensemble. Au lieu de cela, Vivian et son amie Kit prennent un bus à destination de Disneyland avec l'argent qu'elle a gagné avec Edward, alors que Vivian regarde au loin. Lorsque la société d'origine qui a acheté "3 000" a fait faillite, le film est allé à Disney, où des réécritures du film ont eu lieu, lui donnant son ton plus léger.
21 / 50 Si la fin alternative de la suite "Terminator" s'était concrétisée, il n'y aurait probablement plus eu de films "Terminator". Bien que l'héroïne Sarah Connor réussisse à éviter le "Jour du Jugement", l'histoire reste ouverte pour la suite (ce qui est exactement ce qui s'est passé). Une fin alternative montre Sarah Connor plusieurs décennies dans le futur, réfléchissant aux événements précédents en voix off. Son fils devient sénateur américain et a une fille, et Skynet est vaincu. À long terme, c'était un peu trop optimiste quant à la fin de la série sombre.
22 / 50 La conclusion emblématique de "Thelma &Louise" montre les antihéroïnes titulaires, finalement acculées par la police, conduire à leur mort au bord du Grand Canyon dans un grand flamboiement de gloire. Bien qu'il y ait eu d'autres idées de fin, dont une où Louise pousserait Thelma hors de la voiture, sauvant Thelma et se sacrifiant, le réalisateur Ridley Scott a tourné une séquence finale alternative prolongée :il y a une plus longue prise de la descente de la voiture avant qu'elle ne tombe, puis le personnage d'Harvey Keitel se rend au bord de la falaise et trouve le Polaroïd des deux femmes prise avant qu'elles ne partent en voyage.
23 / 50 Le dernier volet de la trilogie gonzo "Evil Dead" de Sam Raimi voit son héros armé d'une tronçonneuse Ash Williams sortir victorieux après avoir été ramené dans le temps et forcé de combattre les Deadites au Moyen Âge. Cependant, la fin originale a créé le potentiel d'un quatrième film, où Ash prend une quantité inappropriée de la potion destinée à le renvoyer à nos jours et, à la place, il est envoyé trop loin vers l'avant, jusqu'à une future Angleterre dystopique. . Mais le studio, Universal, a pensé que cette fin était trop déprimante, et elle a donc été refaite.
24 / 50 La romance policière de Tony Scott et Quentin Tarantino raconte l'histoire de jeunes amants Alabama et Clarence, et la direction de Scott suit le scénario de Tarantino jusqu'à un T absolu, sauf en ce qui concerne la fin, que Scott a modifiée pour ajouter un peu plus de flair romantique après s'être attaché aux personnages. La fin de Scott permet à Alabama et Clarence de fuir la foule et la police, de s'échapper au Mexique, d'avoir un enfant et de vivre heureux pour toujours. Dans la version originale de Tarantino, Clarence est tué et l'Alabama s'enfuit seul avec l'argent, admettant qu'elle ne s'est jamais vraiment souciée de Clarence. Tarantino, cependant, était d'accord avec la décision de Scott de changer la fin en corrélation avec sa vision du film.
25 / 50 Le succès séminal du fainéant de Kevin Smith se termine avec les employés du service client épuisés Dante et Randal atteignant un moment de clarté, alors que Dante décide de faire amende honorable avec les femmes à qui il a fait du tort et ferme la boutique qu'il n'était même pas censé être ce jour-là. Cependant, la fin originale - que Smith a apparemment tournée parce qu'il ne savait pas comment terminer son film - représente Dante assassiné à son Quick Stop par un voleur anonyme. En fin de compte, Smith s'est rangé du côté de l'acteur de Dante Brian O'Halloran, qui détestait la fin originale, et l'a refaite.
26 / 50 Dans le film d'animation classique de Disney, Simba, héritier des terres de la fierté, récupère le poste de son défunt père de l'oncle maléfique Scar, rétablissant la paix et poursuivant le cercle de la vie. Mais il y avait une fin alternative au conte bien-aimé, révélé via des storyboards, qui était considérablement plus terrifiant. Scar remporte la bataille finale entre lui et Simba, poussant Simba à sa mort, mais est rapidement brûlé vif par des flammes envahissantes. Bien que plus en phase avec ses racines shakespeariennes (même en retirant directement une ligne de "Hamlet" lui-même), il est évident que l'approche plus familiale l'a emporté.
27 / 50 La fin choquante du thriller de crime psychologique de David Fincher pose une question emblématique du détective David Mills - "Qu'y a-t-il dans la boîte ?!" - avant que le contenu horrible ne lui soit révélé, et il tue le vil coupable John Doe, alimentant le plan de Doe. Cependant, il y avait de nombreuses fins alternatives à "Seven", dont une où Mills et le détective Somerset se précipitaient pour sauver la femme de Mills, Tracy. D'autres fins incluent une où Somerset est celui qui tue Doe à la place ; un où Mills tire sur Doe et Somerset; et même un où Doe tue Mills, Somerset tue Doe, et tout se passe dans une église enflammée. Cependant, les projections de test et les commentaires du studio ont abouti à la fin qui est reconnue aujourd'hui.
28 / 50 En ce qui concerne le développement de cette comédie romantique de Julia Roberts, Julianne a toujours échoué à saboter le mariage de son meilleur ami Michael après avoir réalisé qu'elle était amoureuse de lui. Mais dans la fin originale du film, Julianne rencontre également un nouvel homme, qui était détesté par le public test parce qu'il ne sentait pas que les actions de Julianne justifiaient le bonheur. Pour apaiser le studio et donner à Roberts une fin heureuse tout en rendant le public heureux, ils ont élargi l'ami gay de Julianne, George, qui agit essentiellement comme sa conscience et se présente pour elle à la fin au mariage.
29 / 50 Le film d'amour épique basé sur des événements réels se termine avec Rose complétant le récit de sa romance éphémère avec Jack et les chasseurs de trésors poursuivant son joyau Heart of the Ocean abandonnant leur recherche. Elle laisse tomber secrètement la gemme dans la mer pour la réunir avec Jack. Dans la fin alternative, les chasseurs de trésors courent pour rencontrer Rose à la poupe du navire, croyant qu'elle s'auto-assassine jusqu'à ce que Rose laisse tomber la gemme (au grand désarroi des chasseurs de trésors), et Rose offre une exposition émotionnelle. L'acteur Bill Paxton pensait qu'il était nécessaire de couper cette fin alternative pour terminer l'histoire.
30 / 50 La deuxième adaptation de bande dessinée cinématographique de Marvel se termine avec le chasseur de vampires demi-vampire Blade choisissant de ne pas se guérir de ses capacités de vampire afin qu'il puisse continuer à chasser les vampires plus efficacement. Il part ensuite exercer ses fonctions à Moscou. Cependant, une fin alternative s'est efforcée de mettre en place une suite avec l'ennemi de Blade, Morbius, en tant qu'antagoniste principal, prolongeant la séquence finale sur le toit entre Blade et sa partenaire humaine, Karen, pour révéler le "vampire vivant" les regardant à proximité. Mais lorsque le réalisateur de "Blade", Stephen Norrington, a quitté la franchise, Guillermo del Toro, qui a réalisé "Blade II", avait d'autres idées en tête.
31 / 50 Le thriller d'espionnage interprété par Robert De Niro se termine sur une note sombre et ambiguë - le sort de l'agent de l'armée républicaine irlandaise Deirdre, qui a constitué l'ensemble de mercenaires du film, n'est jamais révélé. Bien que dans une scène finale, le personnage de De Niro est informé par le personnage de Jean Reno que Deirdre ne reviendra pas. Dans une fin alternative incluse dans la sortie du DVD du film, Deirdre voit les deux personnages avant d'être kidnappée par l'IRA et considérée comme un traître. Bien que le réalisateur John Frankenheimer ait préféré cette fin, le public test l'a détestée.
32 / 50 La comédie noire d'Alexander Payne se termine de nombreuses années après que Tracy Flick, la surdouée enthousiaste, remporte de justesse l'élection à la présidence de son lycée. Dans la séquence finale, son ancien ennemi et tentative de sabotage électoral, le professeur d'éducation civique Jim McAllister, a un bref aperçu de la carrière politique réussie de Tracy à Washington DC, puis lance un soda sur la limousine dans laquelle elle s'éloigne. Ceci est suivi par Jim refusant de répondez la main levée d'un jeune clone de Tracy au musée où il travaille maintenant comme guide touristique. Une fin alternative a amené Tracy et Jim à se réconcilier maladroitement des années plus tard, et cela n'a pas bien fonctionné avec les audiences de test.
33 / 50 L'affaire impossible entre Chow et Su, maudits par les étoiles, dans le film dramatique romantique de Wong Kar-wai, se termine avec les deux incapables de vraiment s'engager dans un véritable adieu, laissant leur amour non résolu alors que Chow met ses sentiments pour Su derrière lui pour de bon. Un plan de fin alternatif de Kar-wai montre Chow et Su se rencontrant une dernière fois à l'endroit où Chow prévoit de faire ses adieux à sa mémoire pour toujours. On ne sait pas pourquoi cette fin a été coupée, même si cela rendrait la conclusion du film beaucoup moins déchirante.
34 / 50 Dans la fin alternative de "Donnie Darko", le sort du personnage titulaire est toujours le même. Après que le vortex prévenu par Frank le lapin s'ouvre sur la terre condamnée, Donnie Darko se réveille pour constater que les événements précédents des 28 derniers jours ont été rembobinés, puis le moteur d'un jet pris dans le vortex tombe sur Donnie dans son lit, le tuant. La fin alternative montre la disparition macabre de Donnie dans son intégralité, et elle est incluse sur le disque bonus du réalisateur. Comme c'est particulièrement horrible, il a probablement été coupé pour garder une cote NC-17 à distance.
35 / 50 Après la scène infâme dans laquelle Hannibal Lecter nourrit un Ray Liotta scalpé et exposé au cerveau avec sa propre matière sautée, Lecter esquive une fois de plus la capture par le FBI et Clarice Starling. Lecter s'échappe dans un avion, où il donne des restes de cervelle à un garçon assis à côté de lui. Mais il y a eu une autre fin dans laquelle Lecter et Starling s'embrassent de manière choquante avant que Lecter ne s'échappe et échappe à Starling. L'évasion de Lecter et le temps passé dans l'avion avec le garçon sont également prolongés et modifiés. Peut-être qu'un baiser était plus horrifiant pour le réalisateur Ridley Scott qu'un cannibalisme forcé.
36 / 50 La princesse inattendue Mia Thermopolis accepte à contrecœur son statut hérité, la transformant de lycéenne maladroite en royauté européenne. Le film devait à l'origine se terminer avec Mia acceptant simplement de devenir une princesse. Mais après que la petite-fille du réalisateur Garry Marshall ait vu le premier montage du film, elle a voulu voir le château où Mia se rendrait. Ainsi, le film se termine par des images d'archives d'un château européen pour Marshall pour faire plaisir à sa petite-fille.
37 / 50 Après s'être échappés du manoir fortifié, les survivants de l'apocalypse zombie, Jim, Selena et Hannah se retirent dans un chalet isolé, et Jim se remet de sa blessure par balle. Ils ressentent une petite lueur d'espoir alors qu'ils déploient un panneau destiné à attirer l'attention d'un avion qui passe afin qu'ils puissent éventuellement être sauvés. Mais il y avait en fait quatre autres fins – une dans laquelle Jim ne survit pas à ses blessures, une autre où tout n'était qu'un rêve, et une qui coupe différemment le sauvetage de Jim, qui ont toutes été testées avec le public. La quatrième fin, uniquement scénarisée, montre Jim sauver Frank par transfusion sanguine "après avoir rencontré un mystérieux scientifique". Les soldats de l'acte final auraient également été entièrement supprimés.
38 / 50 Impacté de manière inattendue par la tragédie du 11 septembre, le premier épisode de la saga Jason Bourne a presque eu sa fin et son ouverture refaites pour étouffer les réactions potentielles face à une représentation négative des agences de renseignement américaines. Puisque le film présente la CIA comme les méchants, une fin a été tournée où Jason Bourne se réveillerait et réaliserait que tout n'était qu'un rêve et que l'homme derrière le programme d'assassinat secret de la CIA avait été arrêté. Mais lorsque la version originale du film a été accueillie positivement lors des projections de test, les fins alternatives ont été abandonnées.
39 / 50 At the end of the hit sci-fi thriller, Ashton Kutcher's time-traveling Evan travels back to his childhood to stop the woman he loves from ever meeting him to prevent her eventual death in the present day. There are multiple alternate cuts of this ending, which only alter it slightly, but the director's cut ending is by far the most terrible. In this, Evan travels back to when he was in utero and strangles himself with his own umbilical cord. It's for the best that some ideas never make it past the cutting room floor.
40 / 50 The British horror film about unlucky cave-divers has a different ending between the U.S. and U.K. releases. The end of the U.S. version sees final girl Sarah escaping the clutches of the bloodthirsty subterranean humanoids, getting to her car and driving away—then pulling over to be terrified by a vision of her dead friend before the movie rolls credits. The U.K. version extends this by revealing that her escape was nothing more than a dream. Sarah is still trapped in the cave. This ending is preferred by director Neil Marshall, who was forced to offer a "happier" ending to American audiences by the studio.
41 / 50 There were four different endings shot for the film adaptation of Stephen King's short story of the same name, about a skeptical paranormal investigator trapped in an otherworldly hotel room. The theatrical ending sees Mike Enslin survive his stay in the room and burn it down. Meanwhile, in the director's cut ending, considered to be the most definitive, Mike dies as he destroys the room, which was considered too depressing by test audiences. There are two more endings available on the film's Blu-ray release as well:one where Mike dies but his publisher still sent his manuscript and one where Mike's survival is only slightly altered from the theatrical cut.
42 / 50 The divisive theatrical ending to the post-apocalyptic sci-fi allows protagonist Robert Neville to find a cure for the vampiric disease that has plagued humanity. He sacrifices himself to a horde of vampires so that two other survivors may take his cure to others. However, an alternate ending is more in line with the ending of the novel the film is based on. Neville discovers his test subject is the vampire leader's partner, and he lets her go and abandons his research after realizing the vampires actually fear him. But negative reactions from test audiences had the final say in this.
43 / 50 In the original ending to the popular stoner comedy, pothead comrades Dale, Saul, and Red escape from the fiery climactic final brawl with the mobsters that were after them. But in an alternate ending, one of the bad guys, thought to be dead, decimates Dale and Saul with a machine gun, and the film finishes with them holding hands as they die. Pretty bleak for such a funny movie, but it seems this ending was never meant for theatrical release; it was simply something extra added to the film's DVD features.
44 / 50 When Esther is found out by her adoptive family not to be the young Russian orphan they took her for, she tries to kill them before being drowned by her adoptive mother. However, an alternate ending sees Esther's family escape while Esther wins out in the end by fooling incoming police into believing she's just an innocent little girl. One can safely assume either the studio or test audiences preferred an ending that offers proper retribution for evil Esther.
45 / 50 The first film in the popular found-footage horror series has three alternate endings along with the original, in which homeowners Katie and Micah succumb to their tragic fate at the hands of their demon-infested residence—an ending audiences can thank Steven Spielberg for. Before Spielberg's input, however, director Oren Peli dug through a few different conclusion choices:one where the cops confront a possessed Katie and kill her, one where Katie slits her own throat, killing herself and releasing the demon from her body, and one never actually shot in which Katie bludgeons Micah to death with his own camera.
46 / 50 The Angelina Jolie-led action thriller originally concludes with double agent Evelyn Salt proving her loyalty to the CIA by turning on the Russians she was accused of cooperating with, then being allowed to head out and track down other sleeper agents. In an alternate cut, this ending is extended, showing Salt's next moves in her quest to take down the Russian facility that made her—seemingly more explicit in attempting to set up a sequel. The film has many flashbacks, so a considerable amount of extra footage made it into the DVD extras.
47 / 50 After Scott Pilgrim defeats the final evil ex out of Ramona Flowers' "seven evil exes," Scott's most recent girlfriend, Knives Chau, finally accepts that it's over between them and lets him leave to try giving it another shot with Ramona. But in the alternate version, Scott and Knives end up together instead, which played during test screenings. There was even an unshot ending, which would have shockingly made Scott out to be a serial killer, having murdered all of Ramona's exes and then dreamed himself to have been in a video game.
48 / 50 The most recent iteration of the classic DC superhero takes a darker, grittier approach to its storytelling, ending with Superman defeating the evil General Zod by snapping his neck and killing him. Though seemingly out of step with the character's original intent, there was an alternate ending in which Zod was spared and sent back into space. However, writer David S. Goyer felt that that ending didn't work with the film's overall tone.
49 / 50 After Chris escapes the clutches of his girlfriend Rose and her deranged, racist family, things suddenly look bleak when what looks like a cop car appears before Chris. Rose, dying on the ground, pleads for help—only for Chris's TSA buddy, Rod, to jump out of the car and save him. It's an upbeat ending for the protagonist, but originally Chris is captured by the real cops and sent to jail. However, audience reactions during test screenings led to the far more optimistic conclusion that made the theatrical cut.
50 / 50 Bradley Cooper's updated take on the classic tale of a Hollywood rise and fall sees his doomed protagonist, Jackson Maine, hang himself after concluding that the burden of his alcoholism is too much on his successful, pop star wife, Ally. But there were a few different routes that could've been taken for that downbeat finale, including Jackson swimming out to sea and drowning himself or riding his motorcycle and getting into an accident (similar to Kris Kristofferson's fate in the 1976 version). Ultimately, Cooper ended up changing his mind and settled on what made the theatrical cut.
