Nous sommes en 2019 et les personnes LGBTQ connaissent le succès des deux côtés de la caméra. Pendant le mouvement New Queer Cinema des années 90, des réalisateurs gays comme Todd Haynes, Jennie Livingston et Gregg Araki sont devenus célèbres. Haynes continue son succès avec des films comme "Carol", qui raconte une histoire d'amour lesbienne des années 50. Araki, qui a réalisé des films comme "Mysterious Skin" et "Kaboom", a maintenant une émission sur le thème queer sur Starz appelée "Now Apocalypse".
Parmi les autres pionniers LGBTQ, citons les Wachowskis, un duo de réalisateurs composé de deux sœurs transgenres, qui ont choisi l'actrice transgenre Jamie Clayton dans leur émission Netflix "Sense8". (Le personnage de Clayton est également transgenre.) Le réalisateur Justin Simien, qui est gay et noir, a exploré la race et l'identité sexuelle dans son film de 2014 "Dear White People". Une adaptation télévisée du film a fait ses débuts sur Netflix en 2017, et une troisième saison est déjà en préparation.
Alors que de plus en plus de membres de la communauté LGBTQ apparaissent à l'écran, la représentation est loin d'être la norme. En 2017, GLAAD a constaté que l'inclusivité LGBTQ était d'environ 12,8 % dans les films grand public. Hollywood fait également appel à de grandes stars qui ne s'identifient pas comme LGBTQ pour jouer des personnages queer, gay ou lesbiens. En 2005, "Brokeback Mountain" a été jugé révolutionnaire pour dépeindre une histoire d'amour entre deux hommes, mais les acteurs hétérosexuels Heath Ledger et Jake Gyllenhaal ont joué les rôles. Dans le film de 2010 "Les enfants vont bien", les actrices hétérosexuelles Annette Bening et Julianne Moore ont dépeint un couple de lesbiennes d'âge moyen. En 2018, Olivia Colman, Rachel Weisz et Emma Stone ont joué des personnages bisexuels et lesbiens dans "The Favorite". Beaucoup de gens pensent que confier à des acteurs hétéros des rôles queer sape la nature même du cinéma queer.
Certains films méritent d'être reconnus pour leur importance pour la communauté LGBTQ, même s'ils n'ont pas été réalisés par quelqu'un qui partage cette identité. En 1986, le scénariste-réalisateur Wong Kar-wai a présenté l'histoire d'amour de deux hommes, Lai (Tony Leung Chiu-wai) et Ho (Leslie Cheung), dans "Happy Together". Cheung, qui s'est suicidé en 2003, est sorti peu de temps avant la sortie du film, alors qu'il était encore illégal pour les hommes à Hong Kong d'avoir des relations sexuelles entre eux. En 2015, le film "Tangerine" de Sean Baker s'est concentré sur la communauté transgenre noire et latino. Il met en vedette les actrices transgenres Kitana Kiki Rodriguez et Mya Taylor. Beaucoup ont estimé que les deux actrices auraient dû être nominées aux Oscars.
Pour mettre en lumière les films avec des réalisateurs, des acteurs et des personnages LGBTQ, Stacker a utilisé les données d'Indiewire, de BFI et de critiques de films pour compiler une liste de 20 films remarquables. Cliquez pour voir quels films regarder.
Vous pourriez également aimer : 30 célébrités que vous ne saviez pas qu'elles étaient LGBTQ+
1 / 20 La comédie romantique révolutionnaire de 1996 "The Watermelon Woman" raconte l'histoire d'une cinéaste lesbienne noire à la recherche d'une actrice noire des années 1930. Il s'agirait du premier long métrage jamais réalisé par une lesbienne noire. Cheryl Dunye a écrit, réalisé et joué dans le film aux côtés de l'actrice lesbienne Guenièvre Turner. Alors que certains membres du Congrès ont critiqué le financement du National Endowment of the Arts pour le film – qui représentait environ 10% du budget – le Chicago Tribune a déclaré que c'était un film "audacieux" et "assez intelligent, remarquablement sophistiqué". Interrogé sur le film 20 ans après ses débuts, Dunye a déclaré qu'il restait pertinent parce que «les gens ne savent toujours pas à quoi ressemble une personne queer noire, à moins que ce ne soit une farce, une drag queeny, une manière commerciale. Ce n'est pas tout ce que nous sommes. Nous sommes un bel "arc-en-ciel" d'identités variées."
2 / 20 Fan de kitsch et icône culte John Waters, qui est gay, a écrit et réalisé "Hairspray". Le film campy de 1988 - maintenant une comédie musicale de Broadway primée par Tony - raconte l'histoire d'un adolescent de taille plus (Ricki Lake) qui décroche une place dans une émission de danse télévisée dans les années 60. La légende du drag Divine, décédée la même année que la sortie du film, joue le rôle de la mère de Lake, mais a joué avec les rôles de genre en apparaissant également comme un personnage masculin. Les critiques de l'époque ont déclaré que le film avait fonctionné parce que Waters "révèle le goût le plus exquis imaginable car il utilise l'humour pour attaquer le racisme et présente une héroïne costaud de telle manière que vous riez avec elle et non d'elle".
3 / 20 La réalisatrice lesbienne Jamie Babbit jette un regard comique sur les camps de conversion dans le classique culte "But I'm A Cheerleader". Sorti en 1999, Natasha Lyonne joue le rôle d'une pom-pom girl dont les parents religieux l'envoient dans un camp de conversion fictif pour tenter de changer son identité sexuelle. Bien que Lyonne ne soit pas sûre de sa sexualité au début, elle se rend compte qu'elle est lesbienne lorsqu'elle rencontre son camarade campeur Graham, joué par Clea Duvall. Le film a trouvé un écho auprès du public LGBTQ à l'époque – et est maintenant considéré comme un classique culte – mais ce n'était pas un succès grand public à sa sortie. Duvall a joué une variété de personnages lesbiens tout au long de sa carrière, mais a récemment réalisé un film ("The Intervention") où elle joue un personnage queer "d'une manière qui est le gay que je me sens."
4 / 20 La réalisatrice canadienne Patricia Rozema, qui est lesbienne, raconte l'histoire de deux sœurs essayant de survivre dans un monde post-apocalyptique dans "Into the Forest". Le film de 2015 met en vedette Evan Rachel Wood et Ellen Page, qui, selon les critiques, ne le font pas vraiment ressemblent à des sœurs - comme Nell et Eva, qui luttent pour rester en sécurité dans une ville éloignée sans électricité. Bien que le film ne traite pas de sujet LGBTQ, il présente un casting LGBTQ. Page est marié à la danseuse Emma Porter, et Wood s'identifie comme bisexuel.
5 / 20 En 1970, John Waters a sorti sa comédie noire "Multiple Maniacs" avec les Dreamlanders, le casting qui apparaît dans plusieurs de ses films. Son deuxième long métrage était un « opéra comique dément de rage » dans lequel une troupe itinérante assassine son public après les spectacles. Leur chef, Lady Divine, se déchaîne après avoir découvert que son amant la trompe. Le film en noir et blanc présente le cannibalisme et se termine par une scène de sexe infâme impliquant un homard. Les critiques pensaient que c'était dégoûtant, mais drôle. Waters l'a décrit comme un "film punk rock" qui a séduit un public de "hippies en colère avec un sens de l'humour".
6 / 20 "Go Fish", un film écrit et réalisé par la réalisatrice lesbienne Rose Troche, met en vedette l'actrice de "Watermelon Woman" Guinevere Turner. La comédie montre la vie amoureuse de jeunes lesbiennes vivant à Chicago. Rolling Stone a déclaré que le film était révolutionnaire car il montrait la normalité des personnes de la communauté LGBTQ :« La plupart des films gays traitent du traumatisme du coming out. Les personnages de ce jeu de rencontres lesbiennes sont heureusement ajustés, même s'ils ne correspondent parfois pas."
7 / 20 La réalisatrice lesbienne Kimberly Peirce raconte l'histoire vraie et déchirante de Brandon Teena, un homme transgenre qui a été violé et assassiné en 1993. Le film intime et tragique suit Brandon (Hilary Swank) alors qu'il se lie les seins, enfile un chapeau de cow-boy et entreprend de vivre une vie plus authentique dans une petite ville du Nebraska. Chloé Sevigny, qui est bisexuelle dans la vraie vie, joue l'intérêt amoureux. Les fans et les critiques ont applaudi le film de 1999, qui a remporté un GLAAD Media Award for Outstanding Film.
8 / 20 Le drame romantique "Weekend" de 2011 du scénariste-réalisateur Andrew Haigh raconte la relation entre Russell (Tom Cullen) et Glen (Chris New). Les deux hommes pensent que leur rencontre n'est qu'une aventure d'un soir, mais elle se transforme en quelque chose de beaucoup plus significatif. Les critiques ont déclaré que le film montrait "les paradoxes et les énigmes de l'identité gay dans une ère post-identitaire-politique" ainsi que "le mystère persistant de l'attirance sexuelle et de ses conséquences". Haigh, qui est gay, a déclaré que bien que Cullen soit hétéro, il a essayé d'embaucher autant d'acteurs et d'équipes LGBTQ que possible pour le film. "Travailler sur du matériel LGBT avec des personnes LGBT est libérateur. Mais il s'agit aussi de trouver le bon acteur pour un rôle. La sexualité d'un personnage n'est pas sa caractéristique déterminante. Les identités sont complexes », a déclaré Haigh au Guardian.
9 / 20 Lorsque "Pink Flamingos" est sorti en 1972, Variety l'a qualifié de "l'un des films les plus ignobles, stupides et répugnants jamais réalisés". La comédie noire NC-17 raconte l'histoire de la criminelle en fuite Babs Johnson (Divine) alors qu'elle combat un couple maléfique - qui kidnappe des femmes et les force à donner leurs bébés à des couples lesbiens - pour le titre de "La personne la plus sale". Vivant." Alors que certains critiques l'ont trouvé répugnant (il y a de la violence sexuelle, de la cruauté envers les animaux et des meurtres), "Pink Flamingos" a aidé à lancer New Line Cinema en tant que distributeur de films indépendant et a catapulté Divine au statut d'icône culte.
10 / 20 Le scénariste gay Paul Rudnick a initialement écrit la comédie romantique "Jeffrey" pour la scène Off-Broadway au début des années 90. La version cinématographique de 1995 suit la même histoire :Richard Jeffrey (Steven Weber) décide de devenir célibataire parce qu'il est devenu trop difficile d'avoir des rapports sexuels protégés pendant la crise du sida. Puis il rencontre un homme séropositif et tombe amoureux. Le film explore ses sentiments contradictoires; il veut une relation, mais craint de perdre quelqu'un à cause du SIDA. Le casting favorable aux LGBTQ comprend Bryan Batt et Nathan Lane. Bien qu'il ne s'agisse pas vraiment d'un succès au box-office, Roger Ebert a attribué au film le mérite d'avoir abordé un sujet sombre avec "humour et auto-analyse".
11 / 20 Le scénariste-réalisateur Justin Simien a sorti "Dear White People" en tant que long métrage en 2014. Il a ensuite été adapté en une série pour Netflix, dont Simien est le producteur exécutif. Dans le film, Tessa Thompson (qui est devenue bisexuelle en 2018) joue Samantha White, une animatrice de podcast qui met en lumière le racisme dans son université fictive. La série Netflix plonge plus profondément dans la vie de Lionel Higgins (DeRon Horton), un étudiant noir queer qui vit la vie de la même manière que le Simien réel. Les critiques ont salué l'expansion de ce personnage, qui lui a permis de "devenir la personne compliquée et authentique qu'il est :il est gay, il est noir et il est fier".
12 / 20 Le scénariste et réalisateur gay John Cameron Mitchell a adapté son livre et la populaire comédie musicale Off-Broadway des années 90 "Hedwig and the Angry Inch" pour une sortie en salles en 2001. Le classique culte suit la fiction Hedwig Robinson (John Cameron Mitchell), une chanteuse allemande transgenre dont la chirurgie de changement de sexe ne se passe pas bien. Les critiques ont déclaré que l'existence même du film montrait l'acceptation de l'évolution des normes de genre, avec des personnages qui sont «des individualistes courageux traçant une frontière émergente où les garçons peuvent être des filles et les filles peuvent être des garçons, et chacun a la liberté de s'accoupler comme il ou elle. choisit. En 2014, lorsqu'il est revenu jouer Hedwig à Broadway, Mitchell a déclaré que la pièce "avait une signification différente. C'est plus profond. C'est plus difficile à gagner."
13 / 20 Le scénariste-réalisateur Gregg Araki est devenu célèbre pendant le mouvement New Queer Cinema des années 90. Avec « Kaboom », Araki partage son film le plus autobiographique. Il explore les aventures sexuelles de Smith, interprété par l'acteur gay Thomas Dekker. Smith est un "ambisexuel" de 18 ans qui a des rêves bizarres et beaucoup de relations sexuelles avant d'être capturé par une secte. En 2010, le film a remporté le premier prix Queer Palm, un prix décerné aux films LGBTQ inscrits au Festival de Cannes.
14 / 20 Dans le film « Caravaggio » de 1986, le réalisateur gay Derek Jarman dépeint la vie et l'époque du peintre du XVIIe siècle Michelangelo Amerighi da Caravaggio. L'actrice Tilda Swinton, qui se considère comme un genre fluide, joue l'un de ses intérêts amoureux. À l'époque, une critique du New York Times décrivait les scènes de sexe - qui incluent des hommes et des femmes - comme "élaborées et trop étendues". En 2018, la même publication a applaudi la performance de Swinton et a déclaré que le film "dépeint le peintre célébré et patronné par le monde hétéro, mais seulement dans une certaine mesure".
15 / 20 Lana et Lilly Wachowski sont les sœurs transgenres derrière le film épique de 2012 "Cloud Atlas". Le film alterne entre six scénarios différents, dont l'un explore la romance entre deux hommes dans les années 1930. L'acteur Ben Whishaw, qui est gay dans la vraie vie, incarne le compositeur bisexuel Robert Frobisher, qui craint de voir son identité sexuelle exposée pendant une période d'intolérance. Les critiques ont déclaré que le film - qui a reçu des critiques mitigées - représentait la bataille contre la "nature haineuse de la société patriarcale hétéronormative" et "la lutte pour la liberté, pour le développement du progrès et, en fait, pour l'amour". Lana Wachowski a écrit une ligne révélatrice pour le film :"Si j'étais restée invisible, la vérité serait restée cachée. Je ne pouvais pas permettre cela."
16 / 20 Dans son film "The Owls" de 2010, Cheryl Dunye raconte l'histoire de deux couples de lesbiennes essayant de dissimuler un meurtre. Dunye revient à l'écran dans ce film adapté aux LGBTQ, qui met également en vedette Guinevere Turner et Skyler Cooper, un acteur et cinéaste transgenre. Variety a déclaré que le film était "une huée", mais qu'il ne percerait probablement pas dans le courant dominant.
17 / 20 Le scénariste et réalisateur Todd Haynes rend hommage aux hommes glam rock des années 70 avec son film de 1998 "Velvet Goldmine". Les acteurs Jonathan Rhys-Meyers et Ewan McGregor jouent des musiciens similaires à David Bowie et Iggy Pop. Le film présente également Eddie Izzard, un acteur qui se décrit comme "essentiellement transgenre". Haynes a déclaré que le glam rock est devenu important pour les enfants LGBTQ à l'époque parce que "tout à coup, ces adolescents - qui sont dans un état constant d'instabilité, d'incertitude - ont cette image d'un extraterrestre bisexuel sur scène". Les critiques ont déclaré que le film était rempli de superbes costumes, mais qu'il "est plus beau qu'il n'est joué".
18 / 20 Dans le drame "Carol" des années 1950, le réalisateur Todd Haynes raconte l'histoire d'amour entre une jeune femme travaillant dans un grand magasin (Rooney Mara) et une riche femme au foyer (Cate Blanchett). Le film montre à quel point il était difficile d'avoir une relation homosexuelle à une époque de "répression sexuelle profonde". Certains ont décrit l'histoire d'amour lesbienne comme "froide", tandis que d'autres ont dit qu'elle dépeignait avec précision une "conversation gardée où les deux ont peur de dire leurs vrais sentiments". Il a été un succès auprès des fans et des critiques et a reçu plusieurs nominations aux Oscars.
19 / 20 "Tout sur ma mère" suit Manuela (Cecilia Roth) alors qu'elle cherche le père transgenre de son fils, après la mort de son fils. Au cours de son voyage, Manuela rencontre son ami Agrado, interprété par l'actrice transgenre Antonia San Juan. Roger Ebert a décrit le film espagnol, du réalisateur gay Pedro Almodovar, comme "sincère et sincère" et finalement centré sur les "valeurs familiales".
20 / 20 Dans "Tropical Malady", le cinéaste expérimental queer Apichatpong Weerasethakul raconte l'histoire de Keng (Banlop Lomnoi), un soldat thaïlandais qui tombe amoureux d'un homme nommé Tong (Sakda Kaewbuadee). Les critiques ont déclaré "L'histoire d'amour douce et timide de Keng et Tong est autorisée à s'épanouir presque en temps réel dans des scènes qui se déroulent avec le naturalisme le plus calme." Le film thaïlandais, qu'un critique a qualifié de "sans vergogne étrange", a remporté le prix du jury au Festival de Cannes 2004.
