À un moment donné dans le faux documentaire phare de Rob Reiner en 1984, "This Is Spinal Tap", la rock star prétentieuse de Michael McKean déclare :"Je crois pratiquement tout ce que je lis, et je pense que c'est ce qui fait de moi un humain plus sélectif que quelqu'un qui ne le fait pas". Je ne crois rien."
La ligne fait un excellent travail en résumant les faux documentaires en tant que genre, qui se moque des phénomènes et des événements de la vie réelle à travers des techniques de film de faux documentaire apparemment «réalistes». Cette forme d'art existe de manière majeure depuis 1938, lorsque Orson Welles a lu une fausse émission de nouvelles radiophoniques adaptée du conte d'invasion extraterrestre de HG Wells, "La guerre des mondes", et a convaincu de nombreux Américains que les petits hommes verts avaient en fait a atterri sur Terre. Depuis lors, les versions cinématographiques de faux documentaires se sont appuyées sur cette dynamique, brouillant la frontière entre le sensationnalisme réel et la comédie fictive pointue.
Les faux documentaires ont commencé à prendre leur envol dans les années 1960 avec des films acclamés comme "A Hard Day's Night" de 1964 et 1969 "Take the Money and Run" menant à la parodie de heavy metal britannique définissant le genre, "This Is Spinal Tap" de 1984. De "Spinal Tap" est venu Christopher Guest, un réalisateur dont l'ensemble de l'œuvre (y compris des films tels que "Waiting for Guffman", "Best In Show" et "For Your Consideration") est devenu synonyme de faux documentaires de grande envergure, largement improvisés.
Stacker a compilé les données IMDb pour déterminer les 50 meilleurs faux documentaires de tous les temps en janvier 2022. Parce qu'il existe moins de faux documentaires par rapport à d'autres genres cinématographiques, les téléfilms et quelques films d'une durée comprise entre 30 et 60 minutes qui répondaient à toutes les autres exigences ont également été inclus. . Les égalités ont été brisées par le nombre de votes, et chaque film de la liste a été considéré en fonction de ce qu'il a ajouté au développement cinématographique et à l'histoire du genre.
Continuez à faire défiler pour découvrir les meilleurs faux documentaires de tous les temps.
1 / 50
- Réalisateur :Mike Akel
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,2
- Metascore :70
- Durée :85 minutes
"Chalk" est un faux documentaire comique centré sur trois enseignants (Troy Schremmer, Chris Mass et Janelle Schremmer) et une directrice adjointe (Shannon Haragan), qui passent une autre année dans un lycée américain classique. Basé sur les expériences d'enseignement réelles d'Akel et de Mass et presque entièrement improvisé, le film a été félicité pour avoir renversé le trope du "film d'enseignant inspirant".
"" Chalk "mine le rire nerveux du gouffre entre la culture des enseignants et des étudiants, et le contraste entre la façon dont ses enseignants à la fois conscients d'eux-mêmes et inconscients se voient, et la façon dont le reste du monde les voit", a écrit The A.V. Nathan Rabin du club.
2 / 50
- Réalisatrice :Jenna Fischer
- Note des utilisateurs IMDb :6,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :64 minutes
Dans le premier film de la star de "The Office", Jenna Fischer, elle et son mari de l'époque, James Gunn, incarnent un couple californien riche et déconnecté qui décide de documenter leurs efforts pour "aider" la population sans-abri locale en leur donnant des sucettes avec un slogan positif sur l'emballage. Alors que le couple continue de redonner de manière performative pour impressionner ses pairs, sa déconnexion avec les personnes à qui il est censé faire la charité devient de plus en plus claire.
Fischer a reçu le Emerging Actor Award de la Screen Actors Guild en 2004 pour son rôle dans "LolliLove" et a rejoint le casting de "The Office" peu de temps après.
3 / 50
- Réalisateur :Casey Affleck
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,2
- Metascore :48
- Durée :108 minutes
En collaboration avec son ami, le réalisateur Casey Affleck, Joaquin Phoenix joue une version fictive de lui-même qui quitte sa carrière d'acteur et se lance dans une transition aléatoire vers une carrière hip-hop à plein temps. L'acteur est apparu dans le personnage lors de plusieurs apparitions publiques au milieu du tournage, donnant même des points de vente majeurs comme E! En ligne, l'impression qu'il quittait vraiment Hollywood pour se consacrer à la musique.
4 / 50
- Réalisateurs :Keith Fulton, Louis Pepe
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,3
- Metascore :67
- Durée :93 minutes
Harry et Luke Treadaway jouent Tom et Barry Howe, des jumeaux siamois britanniques qui sont soignés par un promoteur de musique et forment un groupe de punk-rock appelé The Bang Bang. Lorsque la journaliste musicale Laura (Tania Emery) dresse le portrait des jumeaux, sa romance florissante avec Tom entraîne des tensions entre les frères. "Brothers of the Head" est basé sur le roman du même nom de Brian Aldiss de 1977.
5 / 50
- Réalisatrice :Tamra Davis
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,3
- Metascore :49
- Durée :89 minutes
Ce faux documentaire suit le groupe de rap fictif CB4 (joué par Chris Rock, Allen Payne et Deezer D), dont le nom vient du bloc de la prison où leur groupe a été formé à l'origine (Cell Block 4). « CB4 » parodie principalement le genre « gangsta rap » (visant en particulier les rappeurs du groupe NWA) et est composé de nombreux segments mettant en vedette des célébrités telles que Halle Berry, Ice Cube, Flavor Flav et Shaquille O'Neal.
6 / 50
- Réalisateur :Christopher Guest
- Note des utilisateurs IMDb :6,3
- Metascore :68
- Durée :86 minutes
Conçue comme une parodie des campagnes "For Your Consideration" de la saison des récompenses hollywoodiennes, la comédie de Christopher Guest est centrée sur trois acteurs (Catherine O'Hara, Parker Posey et Harry Shearer) qui sont saisis par l'ambition après avoir entendu des rumeurs sur Internet selon lesquelles leurs rôles dans un drame ils sont au milieu du tournage pourraient générer une attention digne de récompenses. Cependant, les choses ne se passent pas comme prévu après que le président du studio supervisant le film a suggéré quelques changements de dernière minute.
O'Hara, en particulier, a été félicitée pour son rôle dans "For Your Consideration" et a été nominée pour la meilleure actrice principale aux Independent Spirit Awards.
7 / 50
- Réalisateur :Nigel Dick
- Note des utilisateurs IMDb :6,4
- Metascore :données non disponibles
- Durée :82 minutes
Le sujet du faux documentaire de « 2gether » est son groupe de garçons fictif titulaire, dont les membres remplissent tous un créneau particulier :« The Heartthrob » (Evan Farmer), « The Shy One » (Noah Bastian), « The Cute One » (Michael Cuccione) , "Le frère aîné" (Kevin Farley) et "Le mauvais garçon" (Alex Solowitz). En plus de servir de parodie de groupes de garçons des années 90 comme Backstreet Boys et 'N Sync, le film était également le premier long métrage produit exclusivement pour MTV. Les acteurs ont enregistré deux véritables albums musicaux sous le nom de 2gether ("2gether" et "2Gether :Again"), tous deux sortis en 2000.
8 / 50
- Réalisateur :Kevin Willmott
- Note des utilisateurs IMDb :6,4
- Metascore :62
- Durée :89 minutes
Grâce aux efforts de documentaristes britanniques fictifs, "C.S.A. :Les États confédérés d'Amérique" imagine une histoire alternative où le Sud a gagné la guerre civile. Le film se déroule chronologiquement, documentant les principaux événements historiques confédérés des années 1800 au début du 21e siècle. Le réalisateur Kevin Willmott a déclaré que le film était inspiré du documentaire de 1990 de Ken Burns, "The Civil War", et qu'il espérait que son exploration du racisme américain inciterait le public à "commencer à parler".
9 / 50
- Réalisateur :Jim McBride
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :74 minutes
Dans l'un des premiers exemples de réalisation de faux documentaires, "David Holzman's Diary" met en vedette L.M. Kit Carson dans le rôle de David, un jeune cinéaste new-yorkais qui décide de documenter plusieurs jours de sa vie après avoir été licencié de son travail. Dans la critique du film du New York Times, la critique Nora Sayre l'a qualifié de "satire totalement délicieuse du cinéma vérité" qui "se moque de ces horribles bobines des années 1960, lorsque divers cinéastes se sont immortalisés ou ont immortalisé leurs amis en essayant et en échouant d'être spontanés". ."
"David Holzman's Diary" sert également de portrait de New York en 1967, alors que David erre dans son quartier de Manhattan et craint d'être bientôt enrôlé dans la guerre du Vietnam.
10 / 50
- Réalisateur :Neil Burger
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Metascore :60
- Durée :88 minutes
Au début de "Entretien avec l'assassin", le caméraman au chômage Ron (Dylan Haggerty) est choqué lorsque son voisin âgé, Walter (Raymond J. Barry), lui demande de documenter une confession choquante :c'est lui, et non Lee Harvey Oswald, qui a assassiné John. F.Kennedy. Pour donner au film une impression de réalisme, il a été filmé presque entièrement du point de vue de Ron, Haggerty apparaissant rarement à l'écran. Il parodie en grande partie les médias du thriller complotiste qui a tué Kennedy, qui ont imprégné Hollywood à des degrés divers depuis la mort du président.
11 / 50
- Réalisateur :Zak Penn
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Metascore :62
- Durée :94 minutes
À première vue, "Incident at Loch Ness" est un faux documentaire suivant le réalisateur allemand Werner Herzog alors qu'il travaille sur un documentaire intitulé "Enigma of the Loch Ness", qui explore le mythe du cryptide populaire. Cependant, le film se révèle être un film dans un film dans un film, qui fonctionne principalement comme un envoi satirique de la filmographie excentrique de Herzog. La ruse aurait eu un tel succès que certaines publications ont initialement rapporté que "Enigma of Loch Ness" était un vrai film.
12 / 50
- Réalisateur :Paul Sapiano
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Metascore :données non disponibles
- Durée :92 minutes
"The Boys and Girls Guide to Getting Down" parodie régulièrement des photos éducatives et des livres pratiques, tandis que le "documentaire" explique aux jeunes comment s'accoupler pendant leurs soirées. Le film est divisé en 16 "chapitres", chacun envisageant différents scénarios de fête. Robert Koehler, de Variety, a écrit que le film était "effronté mais jamais tout à fait certain s'il fallait usurper ses insipides fêtards et clubbers ou les rejoindre".
13 / 50
- Réalisateur :Michael Patrick Jann
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Metascore :28
- Durée :97 minutes
"Drop Dead Gorgeous" suit les concurrents du concours fictif Sarah Rose Cosmetics Mount Rose American Teen Princess Pageant dans la petite ville du Minnesota qui commencent à être mystérieusement tués alors que la compétition s'intensifie. Le film de Michael Patrick Jann met en scène plusieurs actrices de premier plan, dont Kirsten Dunst et Amy Adams. Bien que "Drop Dead Gorgeous" ait reçu des critiques mitigées, il est devenu plus tard un classique culte (en particulier parmi les téléspectateurs LGBTQ+).
14 / 50
- Réalisateur :Jason Woliner
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Metascore :68
- Durée :95 minutes
Dans cette suite de "Borat :apprentissages culturels de l'Amérique pour faire profiter la nation glorieuse du Kazakhstan" de 2006, Borat (Sacha Baron Cohen) est libéré de prison après avoir enduré 14 ans de travaux forcés pour avoir fait honte à son pays pour retourner en Amérique, où il découvre qu'il a une fille de 15 ans (Maria Bakalova). Le film de 2020 a remporté deux Golden Globe Awards, dont celui du meilleur acteur dans un film musical ou comique pour la performance de Cohen et celui du meilleur film musical ou comique.
15 / 50
- Réalisateur :Michael Dowse
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :85 minutes
Dans cette suite du faux documentaire sur le heavy metal de 2002, "Fubar", les meilleurs amis de longue date Terry (David Lawrence) et Dean (Paul Spence) quittent leur travail banal dans la ville canadienne de Calgary dans l'espoir de s'enrichir rapidement en posant un oléoduc. Terry s'adapte rapidement à la vie en tant que membre de l'équipage, mais son lien avec sa nouvelle carrière est mis à l'épreuve lorsque Dean abandonne et simule une blessure pour recevoir une indemnisation. Le film a été fortement improvisé et a fait ses débuts dans le cadre de la tristement célèbre programmation Midnight Madness du Festival international du film de Toronto 2010.
16 / 50
- Réalisateur :Scott Glosserman
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :66
- Durée :92 minutes
Cette parodie de films slasher tourne autour de la journaliste Taylor Gentry (Angela Goethals) et de son équipe dans leur mission de dresser le profil de Leslie Vernon, un tueur en série en herbe qui s'inspire entièrement des tropes des films slasher. "Behind the Mask:The Rise of Leslie Vernon" a recueilli des critiques généralement favorables, avec Film Threat écrit, "Si vous êtes un fan de [slasher], vous devriez déjà être à la porte en courant vers le théâtre le plus proche montrant cette chose ."
17 / 50
- Réalisateurs :Akiva Schaffer, Jorma Taccone
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :68
- Durée :87 minutes
Le trio comique The Lonely Island (Andy Samberg, Jorma Taccone et Akiva Schaffer) est à l'origine de ce faux documentaire musical du XXIe siècle dont le sujet est un ancien arrogant membre d'un groupe de garçons devenu artiste solo, Conner4Real (Samberg). Il a du mal à s'accrocher à la célébrité après l'échec de son nouvel album solo.
Adam Chitwood de Collider a noté que le film "vise la machine à renommée tout en racontant une douce histoire d'amitié", alors que Conner trouve un nouveau succès en renouant avec ses anciens camarades de groupe (Taccone et Schaffer). Le film présente également un nombre exhaustif de camées de célébrités, dont Mariah Carey, Usher, Maya Rudolph, Simon Cowell et Justin Timberlake (pour n'en nommer que quelques-uns).
18 / 50
- Réalisateurs :Ash Brannon, Chris Buck
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :64
- Durée :85 minutes
Cette comédie de Sony Pictures Animation parodie des documentaires sur le surf comme "Riding Giants" et "The Endless Summer" en suivant le jeune pingouin Cody Maverick (Shia LaBeouf) alors qu'il participe au championnat annuel du monde de surf des pingouins. Pour obtenir une sensation documentaire authentique, le studio a conçu un système unique de capture de mouvement. "Surf's Up" a ensuite été nominé pour le meilleur long métrage d'animation à la 80e cérémonie des Oscars.
19 / 50
- Réalisateur :Steve Barron
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :données non disponibles
- Durée :89 minutes
"Mike Bassett:England Manager" tourne autour de son sujet titulaire, un manager de la ligue de football de niveau inférieur qui est soudainement nommé comme prochain manager de l'Angleterre. Lorsque l'Angleterre se qualifie pour la Coupe du monde sur la base d'un détail technique, Mike est déterminé à remettre l'équipe en forme et à faire ses preuves. Le film (inspiré du documentaire de Graham Taylor "An Impossible Job") est devenu culte parmi les fans de football britanniques et a ensuite donné naissance à une émission télévisée dérivée simplement intitulée "Mike Bassett :Manager".
20 / 50
- Réalisateur :Jamie Uys
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :51
- Durée :98 minutes
Cette suite de la comédie de 1980 de Jamie Uys "Les dieux doivent être fous" voit Xixo (N!xau), chasseur-cueilleur itinérant du désert du Kalahari, à la recherche de ses deux enfants tandis que des histoires parallèles suivent les braconniers d'éléphants qui les ont volés, deux soldats rivaux tentant de prendre un autre prisonnier, et un zoologiste et un avocat de New York qui se retrouvent également bloqués.
Uys a précédemment déclaré au New York Times qu'il avait été inspiré pour créer la franchise après être "tombé amoureux" du peuple autochtone San, mais le réalisateur a également été critiqué pour son ignorance des réalités de la discrimination raciale et de l'apartheid sud-africains. /P> 
21 / 50
- Réalisateur :Michael Dowse
- Note des utilisateurs IMDb :7,0
- Metascore :données non disponibles
- Durée :76 minutes
Situé au début des années 2000, "Fubar" raconte la vie des meilleurs amis et fainéants canadiens Terry (David Lawrence) et Dean (Paul Spence) alors qu'ils contemplent la vie et boivent de la bière. Basé à l'origine sur une routine comique interprétée par les deux acteurs principaux, il a inspiré un culte fidèle. Lawrence et Spence ont ensuite repris leurs rôles dans "Fubar :Balls to the Wall" en 2010.
22 / 50
- Réalisateur :Tim Robbins
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,0
- Metascore :70
- Durée :102 minutes
L'acteur-réalisateur Tim Robbins joue dans "Bob Roberts" en tant que chanteur folk conservateur titulaire, qui est suivi par le documentariste britannique Terry Manchester (Brian Murray) alors qu'il décide de se présenter aux prochaines élections au Sénat américain. Cependant, Terry apprend bientôt que Bob est un cynique qui n'a pas peur de recourir à de sales coups pour gagner sa course. Le film a été inspiré par un segment du même nom que Robbins a joué à l'origine sur "Saturday Night Live".
23 / 50
- Réalisateur :Malik Bader
- Note des utilisateurs IMDb :7.1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :86 minutes
Dans "Street Thief", deux réalisateurs de documentaires (Wesley Walker et Frank Zieger) passent plusieurs semaines à suivre Kaspar Carr (réalisateur Malik Bader), un cambrioleur professionnel qui vit à Chicago. Les choses deviennent risquées lorsque Kaspar invite les deux hommes avec lui lors de braquages, puis disparaît en cambriolant un cinéma local. En raison du style réaliste et portable dans lequel le film a été tourné, ainsi que des entretiens avec des experts du crime et des policiers, de nombreux téléspectateurs ont d'abord cru qu'ils regardaient un vrai documentaire.
24 / 50
- Réalisateur :Federico Fellini
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :92 minutes
Connu pour ses films oniriques et fantastiques, Federico Fellini a changé de vitesse avec ce faux documentaire ludique inspiré de son amour de toujours pour les clowns de cirque. Afin de retrouver son enfance, plusieurs professionnels reconstituent ses souvenirs de performances clownesques soigneusement chorégraphiées. Le célèbre clown de cinéma Charlie Chaplin est référencé par une brève apparition de sa fille, Victoria, qui incarne un clown en herbe.
25 / 50
- Réalisateur :Albert Brooks
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :64
- Durée :99 minutes
Cette parodie de l'émission de télé-réalité de 1973, "An American Family" (qui est considérée comme la première série de télé-réalité américaine), commence alors que le comédien et cinéaste pour la première fois Albert Brooks entreprend de réaliser son premier long métrage documentaire, un portrait de une famille Phénix. Cependant, les choses tournent rapidement au sud à mesure que les tensions entre la famille, en particulier les parents, montent. Écrivant pour le New York Times, Janet Maslin a fait l'éloge du faux documentaire, le qualifiant d'"assaut souvent très amusant contre les manières, le cinéma, une famille américaine prétendument typique et tout ce qui est cher à ses membres".
26 / 50
- Réalisateur :Jake Szymanski
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :41 minutes
Le faux documentaire télévisé de HBO "Tour de Pharmacy" se déroule en 1982, racontant l'histoire des habitudes de dopage illégal des cyclistes de compétition alors qu'une équipe de documentaires suit cinq hommes (Andy Samberg, Orlando Bloom, Freddie Highmore, Daveed Diggs et John Cena) participant dans le prestigieux Tour de France.
Dans une interview avec Vulture, l'acteur-producteur Samberg a déclaré qu'après avoir trouvé "tant de comportements étranges entourant le sport … nous avions l'impression que c'était une drôle de chose d'exagérer et de vraiment exploser à des fins comiques". Le célèbre cycliste Lance Armstrong, qui a admis s'être dopé en compétition, fait une apparition remarquée dans le "Tour de Pharmacie".
27 / 50
- Réalisateur :Jake Szymanski
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :43 minutes
Avant de faire "Tour de Pharmacy", Andy Samberg a travaillé sur un autre faux documentaire sportif de HBO, "7 Days in Hell". Le film met en scène un match de tennis fictif des années 1990 entre le joueur américain troublant Aaron Williams (Samberg) et le joueur anglais insipide Charles Poole (Kit Harington), qui dure sept jours et devient le match le plus long de tous les temps. Il a été inspiré par le match de marathon en simple masculin de John Isner et Nicolas Mahut aux championnats de Wimbledon 2010.
28 / 50
- Réalisateur :Peter Greenaway
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :195 minutes
"The Falls" est divisé en 92 segments expérimentaux enregistrant les expériences de 92 victimes de l'apocalyptique fictif VUE (Violent Unknown Event). L'incident a amené de nombreux survivants à faire face à des symptômes mystérieux, comme évoluer en créatures ressemblant à des oiseaux, devenir immortels et parler de nouvelles langues originales. "Pour moi, 'The Falls' fonctionne souvent comme un envoi épique de critiques de cinéma du genre qui sont obsédés par les films à l'exclusion de tout le reste et qui consacreraient volontiers leur vie à l'analyse d'une seule image", a écrit Vincent Canby pour Le New York Times.
29 / 50
- Réalisateur :Rusty Cundieff
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :62
- Durée :88 minutes
En grande partie un faux documentaire sur les artistes du genre gangsta rap, "Fear of a Black Hat" suit la sociologue Nina (Kasi Lemmons) alors qu'elle passe un an à documenter l'ascension et la chute du groupe de hip-hop fictif et controversé N.W.H. pour son projet de thèse. Le titre du film est une pièce de théâtre sur le titre de l'album de 1990 de Public Enemy, "Fear of a Black Planet". En clin d'œil à une blague courante dans le film de 1984 "This Is Spinal Tap", N.W.H. a une récolte tournante de managers blancs qui meurent par la suite dans des circonstances mystérieuses.
30 / 50
- Réalisateur :Clayton Jacobson
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :99 minutes
"Kenny" se concentre sur un plombier australien dévoué (Shane Jacobson) sur son cheminement de carrière essentiel, souvent ingrat. Une équipe de documentaires fictifs commence à filmer l'homme alors qu'il jongle entre son travail, les responsabilités de la paternité et une excursion à la célèbre Pumper and Cleaner Expo à Nashville, Tennessee. Le film a été suivi de la série télévisée "Kenny's World", qui suit Kenny alors qu'il fait le tour du monde des toilettes.
31 / 50
- Réalisateur :Christopher Guest
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :81
- Durée :91 minutes
"A Mighty Wind" capture la réunion de trois groupes folkloriques populaires fictifs des années 1960 qui se réunissent pour donner un concert commémoratif à la mort de leur producteur de musique. Le faux documentaire de Christopher Guest parodie en grande partie le renouveau de la musique folk américaine au début des années 60, le journaliste du San Francisco Chronicle Mick LaSalle écrivant que le film "caricature doucement la scène de la musique folk avec des dizaines de coups de pinceau délicats, créant une image de plus en plus glorieusement drôle".
"A Mighty Wind" a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale pour "A Kiss at the End of the Rainbow" et a remporté un Grammy pour sa chanson titre.
32 / 50
- Réalisateur :Woody Allen
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :70
- Durée :95 minutes
Librement basé sur le drame italien de 1954 "La Strada", ce film de Woody Allen raconte l'histoire du guitariste de jazz égocentrique Emmet Ray (Sean Penn), qui tombe amoureux d'une femme non verbale nommée Hattie (Samantha Morton). Cependant, la patience d'Hattie avec son amant est mise à rude épreuve lorsque la tromperie et le style de vie bruyant d'Emmet le rattrapent. Penn et Morton ont ensuite reçu des nominations respectives aux Oscars du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle pour leurs rôles.
33 / 50
- Réalisateurs :Espen Eckbo, Henrik Elvestad, Mathis Fürst
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :données non disponibles
- Durée :95 minutes
Ce faux documentaire norvégien de 2000 raconte la chute et le retour du boys band fictif Boyzvoice. Lorsqu'ils sont déraillés par des accusations de synchronisation labiale avant la sortie de leur premier album, les membres doivent se ressaisir avant de se produire au prestigieux spectacle HitAwards de Norvège.
34 / 50
- Réalisateur :Bruce McDonald
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :données non disponibles
- Durée :92 minutes
Adapté du roman du même nom de Michael Turner, "Hard Core Logo" raconte les retrouvailles d'un groupe punk fictif après que leur ami aurait été abattu. "Les thèmes [du film] de la rébellion, de l'amitié masculine, de la mortalité et du courage et du chaos de la vie sur la route se jouent encore aujourd'hui, comme toute personne ayant fait partie d'un groupe peut en témoigner", a écrit le vice-journaliste Adam O. Thomas. "Hard Core Logo" a été suivi de la suite de 2010, "Hard Core Logo 2".
35 / 50
- Réalisateurs :Eric Idle, Gary Weis
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :données non disponibles
- Durée :76 minutes
Cette parodie de l'histoire des Beatles - dont le titre est très évidemment une parodie de leur chanson "All You Need Is Love" - se déroule à travers une série de sketches qui suivent le groupe de rock anglais fictif The Rutles (Eric Idle, John Halsey, Ricky Fataar , et Neil Innes) à travers une trajectoire de carrière très similaire au groupe dont ils se moquent affectueusement. De nombreux titres de chansons de Rutles sont également des versions légèrement modifiées de morceaux célèbres des Beatles, comme "I Am the Waitress!", "Yellow Submarine Sandwich" et "Ouch!" De nombreuses célébrités font des camées, de l'acteur Bill Murray à l'ancien Beatle George Harrison.
36 / 50
- Réalisateur :Michael Dowse
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :56
- Durée :90 minutes
Nommé d'après le vrai DJ anglais Pete Tong, ce faux documentaire tourne autour de Frankie Wilde, un DJ établi qui est obligé de réévaluer sa vie après avoir perdu l'ouïe. Plusieurs DJ et musiciens célèbres font des camées tout au long du film, notamment Fatboy Slim, Barry Ashworth et Pete Tong lui-même. Le critique de la BBC, Adrian Hennigan, a découvert "It's All Gone Pete Tong" être "une comédie britannique engageante avec un cœur étonnamment chaleureux."
37 / 50
- Réalisateur :Woody Allen
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :67
- Durée :85 minutes
Woody Allen joue dans l'un de ses premiers longs métrages, dépeignant un braqueur de banque fictif incompétent nommé Virgil Starkwell. "Take the Money and Run" fonctionne comme un faux documentaire sur la vie de Virgil et sa descente dans le crime en tant qu'enfant autrefois victime d'intimidation et adulte malchanceux, y compris des images d'archives d'entretiens avec des personnes qui le connaissaient. Il a reçu des éloges de la critique assez uniformes, TV Guide décrivant le film comme "une satire souvent hilarante, parfois ratée, des films policiers".
38 / 50
- Réalisateur :Jamie Uys
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :73
- Durée :109 minutes
Dans "The Gods Must Be Crazy", l'acteur San N!xau joue Xi, un chasseur-cueilleur sud-africain qui a vécu loin de la civilisation moderne pendant la majeure partie de sa vie. Lorsque Xi se lance dans une quête pour rendre une bouteille en verre qu'il croit être un cadeau des dieux à ses propriétaires, il se retrouve mêlé à une foule d'étrangers, d'une bande de guérilleros terroristes à la nouvelle institutrice du village (Sandra Prinsloo) . Le film est devenu le film sud-africain le plus réussi financièrement à sa sortie et a déclenché quatre suites.
39 / 50
- Director:Larry Charles
- IMDb user rating:7.3
- Metascore:89
- Runtime:84 minutes
Sacha Baron Cohen stars in this 2006 comedy as the titular Kazakh journalist who travels to the United States to make a documentary about his interactions with real Americans (many of whom believed he was actually a foreign visitor). It’s the second of a film trilogy based on Baron Cohen’s characters from the British satirical “Da Ali G Show,” and “Borat” went on to receive a Best Adapted Screenplay nomination at the 79th Academy Awards. Despite the movie’s positive critical reception in the West, it was banned in almost every Arab country upon its release.
40 / 50
- Directors:Costa Botes, Peter Jackson
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:data not available
- Runtime:53 minutes
This film “uncovers” the fictional career of Colin McKenzie, a highly influential yet forgotten New Zealand filmmaker from the early 20th century who supposedly created the tracking shot, sound and color films, and the closeup. The film is presented by “Lord of the Rings” director Peter Jackson, who claims to have found McKenzie’s movies in an old shed (he actually created the fake archival footage). “Forgotten Silver” first aired on New Zealand’s TV One channel and was presented as a real documentary, which many viewers bought into before the directors revealed a day later that it was made up.
41 / 50
- Director:Christopher Guest
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:71
- Runtime:84 minutes
This Christopher Guest venture takes place in the small town of Blaine, Missouri, where aspiring director Corky St. Clair (Guest) and several townies (including Eugene Levy, Catherine O’Hara, and Fred Willard) prepare to perform the musical revue, “Red, White, and Blaine,” for the town’s sesquicentennial celebration. But when Corky learns that a Broadway theater agent will be in attendance, his ambitions drive the production overboard. The movie’s title references the Samuel Beckett play “Waiting for Godot.”
42 / 50
- Directors:Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:67
- Runtime:95 minutes
In the Belgian black comedy “Man Bites Dog,” a documentary crew follows a local serial killer and captures his increasingly violent acts. The movie, which received the notorious NC-17 rating upon its U.S. release, won multiple awards at the 1992 Cannes Film Festival (including the SACD Award for Best Feature and the Special Award of the Youth). Los Angeles Times journalist Kenneth Turan praised it as “an assured, seductive chamber of horrors” that is “a troubling, often funny vision of what movies have done to our souls.”
43 / 50
- Director:Christopher Guest
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:78
- Runtime:90 minutes
Acclaimed mockumentary director Christopher Guest reunited with frequent collaborator Eugene Levy to spoof the dog show world with “Best in Show.” The film revolves around five eccentric entrants in the prestigious Mayflower Dog Show (played by the likes of Levy, Catherine O’Hara, Jennifer Coolidge, and Guest himself), who are willing to dedicate their entire lives to taking home the top prize. Chicago Sun-Times critic Roger Ebert described the film as “a wickedly funny mockumentary … that makes fun of a Philadelphia dog show with every instrument in the satirist’s arsenal.”
44 / 50
- Directors:Jayne Loader, Kevin Rafferty, Pierce Rafferty
- IMDb user rating:7.6
- Metascore:data not available
- Runtime:86 minutes
“The Atomic Cafe” provides a look into the American misinformation that was circulated early in the Cold War era and consists of archival footage about nuclear warfare that’s largely gathered from military training programs and government propaganda. The film’s dark sense of humor is derived from its cuts away from the footage to modern viewers reacting to the clips.
“‘The Atomic Cafe’ is much more than the sum of its archival parts,” wrote Michael Argesta in his review for The Texas Observer. “Its deepest impact is not as advocacy or preservation, but as an immersion in the sinister yet silly, weird yet all-too-familiar world of postwar nuclear Americana.”
45 / 50
- Director:Richard Lester
- IMDb user rating:7.6
- Metascore:96
- Runtime:87 minutes
This beloved music mockumentary purportedly follows two days in the life of The Beatles as they prepare for an upcoming television performance and try to keep Paul McCartney’s grandfather (Wilfrid Brambell) out of trouble. It became both a critical hit and box-office smash, with The Village Voice’s Andrew Sarris even calling it “the ‘Citizen Kane’ of jukebox musicals.” “A Hard Day’s Night” is credited with inspiring numerous pieces of media, including “The Monkees” TV series and many 1960s London spy thrillers.
46 / 50
- Director:Woody Allen
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:data not available
- Runtime:79 minutes
Set in the 1920s and ’30s, “Zelig” centers on a man (director Woody Allen) whose ability to look and act like the people around him turns him into a temporary celebrity. Allen created the movie by inserting himself and other actors into black-and-white newsreels alongside historical figures like Adolf Hitler, Babe Ruth, and Charlie Chaplin.
47 / 50
- Directors:Jemaine Clement, Taika Waititi
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:76
- Runtime:86 minutes
Before director Taika Waititi made blockbusters like “Thor:Ragnarok” and “Jojo Rabbit,” he received praise for chronicling the fictional adventures of four modern-day vampire housemates in his movie “What We Do in the Shadows.” Chicago Reader critic J.R. Jones described it as “a pitch-perfect spoof of MTV’s ‘The Real World’ and a sly satire on millennial slackerdom.” The film inspired two TV spin-offs:the New Zealand procedural comedy, “Wellington Paranormal,” and an FX series of the same name.
48 / 50
- Director:Peter Watkins
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:data not available
- Runtime:91 minutes
Set during the Nixon administration, “Punishment Park” envisions a world where U.S. prisons are at capacity (mainly because anti-war movement members have been detained), and the president allows prisoners to forgo jail time in favor of three days in the film’s titular park. There, they are hunted for sport by federal authorities while a British camera crew documents the action.
“Looking back on history reminds us of the differences and similarities between then and now, and Watkins serves up a time capsule from 1971 that, in a historical context, shows that the more things change, the more they stay the same,” wrote Slant Magazine’s Jeremiah Kipp in his 2005 review of the film.
49 / 50
- Director:Rob Reiner
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:92
- Runtime:82 minutes
In Rob Reiner’s film, director Marty DiBergi (Reiner) follows members of the English heavy metal band Spinal Tap (portrayed by Christopher Guest, Michael McKean, and Harry Shearer), as they embark on a tour that changes everything for them. “This Is Spinal Tap” satirizes real-life rock documentaries of the time, from 1970’s “Gimme Shelter” to 1978’s “The Last Waltz.”
The movie has gained a massive cult following in the decades following its release, and in 2014, Rolling Stone’s Rob Sheffield hailed it as “the funniest, truest, most emotionally honest movie ever made about rock-and-roll and the people who live for it.”
50 / 50
- Director:Neill Blomkamp
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:81
- Runtime:112 minutes
Inspired by real events that took place in Cape Town, South Africa, during the apartheid era, “District 9” imagines a world where aliens have been confined to a Johannesburg internment camp since arriving on Earth in 1982. The movie is presented more realistically thanks to fictional interviews, surveillance footage, and news footage. It’s often regarded as one of the best sci-fi movies of the 2000s and received four Oscar nominations (including one for Best Picture).
