L'ère du cinéma New Hollywood commençait à peine en 1970.
C'était une période où les films passaient de projets de genre contrôlés en studio à des œuvres beaucoup plus expérimentales, innovantes, cyniques et révisionnistes qui permettaient aux réalisateurs de contrôler la créativité. Les nouveaux films hollywoodiens - ou la nouvelle vague américaine - ont commencé à la fin des années 1960 et ont duré jusqu'aux années 1970. Les films étaient toujours commerciaux, mais ils étaient également fortement influencés par le cinéma européen, en particulier le néoréalisme italien et la Nouvelle Vague française, ainsi que par des stylistes d'auteurs tels qu'Akira Kurosawa. Les nouveaux réalisateurs hollywoodiens avaient une sensibilité influencée par les cinémas du monde qui permettaient de réviser les conventions cinématographiques américaines en de nouvelles formes artistiques.
En l'honneur des films de 1970 qui ont 50 ans cette année - et parce que des millions de cinéphiles pratiquent une distanciation sociale sûre au milieu de la pandémie croissante de COVID-19 - Stacker a compilé une liste de films classiques sortis en 1970 à l'aide des données d'IMDb. La galerie présente les 50 films les plus importants sortis cette année-là.
En 1970, les films étaient obsédés par le sous-texte, la subversion et les critiques de l'autorité. Les films ont souvent commenté la guerre du Vietnam à travers des histoires se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale ou la guerre de Corée. Vous trouverez un fort penchant anti-establishment avec des héros masculins mécontents, vigilants et anti-héroïques. Les films de notre liste couvrent plusieurs genres, des films d'art aux comédies musicales en passant par les grandes comédies et les documentaires. Nous avons inclus les films les plus populaires de l'année :"Patton" a remporté l'Oscar du meilleur film et "Love Story" a été le film national le plus rentable. Notre liste comprend également des films remarquables sortis dans le monde entier.
Ces films reflètent la culture de leur époque. Aux États-Unis, c'était l'époque de la contre-culture, de la guerre du Vietnam et du mouvement des droits civiques. Les films ont exploré ces questions, principalement à travers les expériences d'hommes blancs. Il y a deux films sur notre liste de réalisatrices; l'un est co-directeur. Plusieurs acteurs sont apparus dans plus d'un film de notre liste, dont Charlton Heston, Alan Arkin, John Wayne, Richard Harris et Mick Jagger, qui a un rôle dramatique dans un film et apparaît dans un documentaire.
Préparez-vous pour une liste remplie de cinéma d'art surréaliste, de films d'avant-garde et d'épopées historiques, ainsi que de succès commerciaux. Vous trouverez également des thèmes sombres et un côté radical. Les genres les plus populaires sont le western révisionniste et le film de guerre. De quels films vous souvenez-vous de 1970 ? Comment se comparent-ils aux films d'aujourd'hui ?
1 / 50
- Réalisateur :Elliot Silverstein
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :46
- Durée :114 min
Comme "Dances With Wolves" deux décennies plus tard, de nombreux westerns américains avec des représentations non méchantes d'Amérindiens le font avec un complot dans lequel un homme blanc s'infiltre dans la tribu ou y a été élevé - comme avec Paul Newman dans "Hombre" en 1967 , Dustin Hoffman dans "Little Big Man" en 1970, et Robert Redford dans "Jeremiah Johnson" en 1972. Dans "A Man Called Horse", Richard Harris incarne un aristocrate britannique capturé par la nation Sioux. Il survit lorsque les membres de la tribu voient sa valeur. Il participe à leurs initiations traditionnelles et brutales et finit par devenir leur chef. Ce film populaire a généré deux suites.
2 / 50
- Réalisateurs :George Seaton, Henry Hathaway
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Metascore :42
- Durée :137 min
"Airport" a marqué l'inauguration du cycle de films catastrophes des années 1970 qui a finalement inspiré la parodie "Airplane!" en 1980. La formule "Airport" comprenait une distribution d'ensemble dirigée par Burt Lancaster et des situations captivantes dans lesquelles un événement déchirant est aggravé par un autre - dans ce cas, une bombe dans un avion et un blizzard. "Airport" a été un énorme succès au box-office et a été nominé pour 10 Oscars, dont celui du meilleur film.
3 / 50
- Réalisateur :Ted Post
- Évaluation des utilisateurs IMDb :6,1
- Metascore :46
- Durée :95 min
La fin choc de "Planet of the Apes" de 1968 appelait à une suite (ou quatre), produisant cinq films dans la franchise originale avant les redémarrages les plus récents. Ce deuxième film reprend après que l'astronaute George Taylor (Charlton Heston) a crié "Dieu vous damne tous en enfer!" quand il découvre que la planète singe est en fait la Terre. La suite se déroule dans un monde souterrain "interdit" où des mutants vénèrent une bombe dans ce qui était autrefois le métro de New York.
4 / 50
- Réalisateur :Russ Meyer
- Note des utilisateurs IMDb :6,2
- Metascore :60
- Durée :109 min
Le critique de cinéma Roger Ebert a été chargé d'écrire le scénario de la suite de "Valley of the Dolls" de 1967, le tube savonneux sur les pilules qui éclatent. Plutôt qu'une suite directe, "Beyond the Valley of the Dolls" était une parodie mordante du premier film rempli d'exploitation sexuelle et de violence exagérée conçue comme un envoi cinglant, mais simultanément superficiel et non dirigé d'Hollywood. conventions.
5 / 50
- Réalisateur :Robert Altman
- Note des utilisateurs IMDb :7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :105 min
"Brewster McCloud" de Robert Altman est sorti après son acclamé "MASH" au cours de la même année. Les films ont des sujets radicalement différents - des médecins de terrain dans une zone de guerre dans le premier film et un jeune homme déterminé à construire des ailes et à voler comme un oiseau dans le second. Mais les deux films possèdent des signatures précoces dans le style cinématographique d'Altman. "Brewster McCloud" dépeint un conte fantastique et original qui se déroule dans le Houston contemporain où une série de meurtres ont eu lieu et où les victimes sont couvertes de déjections d'oiseaux.
6 / 50
- Réalisateur :Mike Nichols
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :70
- Durée :122 min
Le troisième film de Mike Nichols après le célèbre "Qui a peur de Virginia Woolf?" et "The Graduate", qui définit l'époque, adapte le roman de Joseph Heller sur l'irrationalité de la guerre et poursuit le thème dans un style de comédie noire. Alan Arkin joue Yossarian aux côtés d'un ensemble qui comprend Art Garfunkel, Anthony Perkins, Charles Grodin, Martin Sheen et John Voight.
7 / 50
- Réalisateur :Andrew V. McLaglen
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :données non disponibles
- Durée :111 min
Ce western met en vedette Billy the Kid et Pat Garrett, mais l'événement principal implique Chisum (un autre personnage réel) dans un film qui s'écarte des archives historiques. Le cow-boy titulaire incarné par John Wayne est entraîné entre deux feux lorsque le méchant infâme tente de voler son bétail, ses terres et ses chevaux. "Chisum" est un western tentaculaire qui revient aux thèmes familiers des westerns de Wayne où il joue un homme robuste, bon dans l'âme, forcé de traiter avec des hommes corrompus parce que quelqu'un doit arranger les choses.
8 / 50
- Réalisateur :Éric Rohmer
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :105 min
Un incontournable de la revue cinématographique française "Cahiers du Cinéma" et un réalisateur réputé de la Nouvelle Vague française, les films souvent acclamés d'Éric Rohmer étaient connus pour leurs portraits intimes et attentifs des relations modernes. Dans "Claire's Knee", Rohmer capture l'esprit et la romance du regard avec désir dans l'histoire d'un homme obsédé par le genou d'une femme. Les critiques l'ont trouvé délicieux et charmant.
9 / 50
- Réalisateur :Terence Young
- Note des utilisateurs IMDb :5,8
- Metascore :données non disponibles
- Durée :94 min
"Cold Sweat" est similaire à "Death Wish", le pilier de Charles Bronson sur la justice justicière qui est sorti en 1974. "Cold Sweat" se déroule sur la Côte d'Azur où Bronson joue le rôle d'un homme de famille essayant de laisser derrière lui son passé sombre Liv Ullmann comme sa femme. Bientôt, ses anciens compagnons de prison amers se présentent et kidnappent sa femme et sa fille pour se venger et commettre un chaos criminel qu'il doit venger.
10 / 50
- Réalisateur :Joseph Sargent
- Note des utilisateurs IMDb :7.1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :100 min
Fermement dans le genre de « 2001 :A Space Odyssey », et plus tard de « Westworld » et « War Games », « Colossus :The Forbin Project » explore les dangers de la technologie de pointe. Un supercalculateur américain semblable à un dieu interagit avec un supercalculateur soviétique similaire, et les deux unissent leurs forces pour gouverner le monde. Le "Colosse" qui en résulte surpasse de loin les humains, reconfigure le protocole et devient un panoptique omniscient avec des résultats désastreux pour tous.
11 / 50
- Réalisateur :Ken Hughes
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :données non disponibles
- Durée :139 min
Ce film historique épique examine le rôle d'Oliver Cromwell dans la guerre civile des années 1640 en Angleterre entre le régime parlementaire et le régime monarchique. "Cromwell" a été critiqué pour avoir mal compris de nombreux faits historiques alors qu'il dramatise et force dans la structure narrative des événements d'une portée tentaculaire. Richard Harris joue Cromwell, avec Alec Guinness dans le rôle du roi Charles. Le film était connu pour ses costumes élaborés et ses détails d'époque.
12 / 50
- Réalisateur :Jerzy Skolimowski
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :88 min
L'histoire artistique de passage à l'âge adulte de Jerzy Skolimowski suit un adolescent qui obtient un emploi dans une piscine et des bains publics, ce qui ouvre son désir sexuel obsessionnel et conflictuel. Il tombe amoureux d'une femme plus âgée, une collègue ouvertement objectivée à la fois dans le langage visuel du film et au niveau de l'intrigue. Le travail dans les bains publics inclut la prostitution et la piscine, à la fois vide et remplie, devient un lieu de honte sexuelle, de violence et de désir déchaîné.
13 / 50
- Réalisateur :Alejandro Jodorowsky
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :125 min
Le fantasme intentionnellement psychédélique d'Alejandro Jodorowsky d'un western a été principalement vu dans les salles d'art et d'essai de New York et de Los Angeles lors des projections cultes de minuit où les files d'attente s'étiraient autour du pâté de maisons. Le style hyper-violent vise à offenser, puis à reconfigurer, les sensibilités religieuses en explorant le voyage à cheval d'un vagabond de style cow-boy et de son fils.
14 / 50
- Réalisateur :Bob Rafelson
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :85
- Durée :98 min
Œuvre phare du cinéma New Hollywood qui a pris forme à la fin des années 1960 et 1970, l'histoire de Bob Rafelson suit un homme apathique, Bobby (Jack Nicholson dans son premier grand rôle), qui ne parvient pas à se connecter avec sa petite amie enceinte ou sa famille. , et trouve peu d'options dans le monde environnant. Dans une scène de restaurant emblématique, les problèmes de Bobby sont illustrés par sa frustration face à la politique de "pas de substitution" lorsqu'il doit demander à la serveuse de "tenir le poulet" dans sa commande de sandwich à la salade de poulet afin qu'il puisse avoir des toasts. Son sentiment de profonde déception éclate alors qu'il jette des boissons et de l'argenterie sur la table.
15 / 50
- Réalisateurs :Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Metascore :80
- Durée :91 min
Deux documentaires rock aux sujets et thèmes radicalement différents sont sortis en 1970, chacun se déroulant sur des côtes différentes lors de grands festivals de musique. Le hit massif "Woodstock" était un opus optimiste sur les pacifistes et leur amour pour la musique à New York. En revanche, "Gimme Shelter" se penche sur la performance des Rolling Stones à Altamont Speedway en Californie. Les caméras présentes ont filmé le meurtre d'une adolescente noire, Meredith Hunter, poignardée dans le dos par un Hell's Angel, Alan Passaro, engagé pour la sécurité. Des images de concert ont été utilisées lors du procès pour meurtre de Passaro au cours duquel il a été acquitté pour légitime défense.
16 / 50
- Réalisateur :Arthur Allan Seidelman
- Note des utilisateurs IMDb :3,3
- Metascore :23
- Durée :91 min
Dans le premier rôle d'Arnold Schwarzenegger, il incarne le fils de Zeus qui visite la Terre par curiosité, avant d'atterrir à Manhattan. Le conte de poisson hors de l'eau est ridicule et regorge de gaffes tout en montrant le physique et les compétences de combat du célèbre bodybuilder. Le spectacle à petit budget a d'abord été projeté avec la voix de Schwarzenegger doublée, mais les versions ultérieures ont restauré l'accent caractéristique de l'acteur.
17 / 50
- Réalisateur :Brian De Palma
- Note des utilisateurs IMDb :6,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :87 min
Cette satire exubérante et acerbe était une suite de la collaboration antérieure de Brian DePalma et Robert DeNiro, "Greetings" de 1968, qui critiquait le projet de guerre du Vietnam. Dans "Salut maman !" DeNiro propose une performance satirique entièrement formée en tant qu'homme avec une caméra (il n'y a pas beaucoup d'intrigue) qui se retrouve dans une performance de "Be Black, Baby" mise en scène par une troupe d'acteurs noirs. Cette séquence, dans laquelle des artistes noirs offrent une expérience théâtrale interactive à un public blanc sur ce que c'est que d'être noir en Amérique, est passionnante et progressive. La réponse du public blanc à "l'horreur d'être noir" - que c'est intéressant - semble conforme aux attitudes encore actuelles.
18 / 50
- Réalisateur :Elio Petri
- Note des utilisateurs IMDb :8.1
- Metascore :89
- Durée :115 min
Le thriller élégant d'Elio Petri a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1971 - il a été décerné par Ricardo Montalban et Jeanne Moreau, mais l'auteur n'était pas là pour accepter. Le film plonge dans l'enquête sur un meurtre infiltré et contrôlé par le véritable meurtrier. Le film aborde des thèmes autour de la corruption de l'autorité dans un milieu social sans conséquence pour certains citoyens.
19 / 50
- Réalisateur :Stuart Burge
- Note des utilisateurs IMDb :6.1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :117 min
Les acteurs puissants John Gielgud, Charlton Heston, Richard Chamberlain et Jason Robards font équipe pour une adaptation à la lettre de la pièce de Shakespeare. Dans sa critique de 1971, Roger Ebert a balayé l'effort, prenant des coups particuliers à la livraison de Robards, écrivant:«chaque mot a le même accent que le dernier, et ils sortent de l'écran vers nous sans tenir compte des phrases, des phrases ou des émotions. contenu". Le film se déroule à un rythme en bois et bavard qui est brièvement interrompu à mi-parcours par un assassinat grandiose et excessif.
20 / 50
- Réalisateur :Brian G. Hutton
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Metascore :50
- Durée :144 min
Ce genre hybride associe des batailles de la Seconde Guerre mondiale à une intrigue d'action de braquage. Clint Eastwood, Telly Savalas, Donald Sutherland et Don Rickles constituent l'ensemble des soldats rusés qui interrompent le combat pour braquer une banque derrière les lignes ennemies. Les éléments de comédie et la rébellion confèrent au film un message anti-vietnamien qui apparaît comme tiède au milieu des aventures hors-la-loi.
21 / 50
- Réalisateur :Claude Chabrol
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :93 min
Claude Chabrol a écrit pour le magazine de cinéma français "Cahiers du Cinéma" qui a produit des réflexions sérieuses sur les films américains, développé la théorie de l'auteur et finalement influencé le style de la Nouvelle Vague française. Chabrol, qui a eu une longue carrière, a fait partie de ce mouvement vers des films radicalement opposés qui ont résisté aux conventions cinématographiques traditionnelles. Chabrol a été fortement influencé par l'esthétique d'Hitchcock. "Le Boucher" est un regard artistique sur un tueur en série dans une petite ville, et la tension monte à une tournure inattendue.
22 / 50
- Réalisateur :Jean-Pierre Melville
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Metascore :91
- Durée :140 min
Le style d'inspiration noire de Jean-Pierre Melville a influencé les réalisateurs français de la Nouvelle Vague (il a eu un petit rôle dans "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard). Melville est connu pour avoir insufflé à des thrillers policiers comme "Le Cercle Rouge" des lieux de tournage réalistes et un sens aigu de l'esthétique gangster cool, présent dans des détails tels que des trench-coats, des fedoras, des cigarettes et de longues périodes de silence associées à un rythme laxiste inhabituel quand illustrant l'action de braquage.
23 / 50
- Réalisateur :Arthur Penn
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Metascore :63
- Durée :139 min
"Little Big Man" est un autre des westerns révisionnistes de l'époque (c'est aussi largement comique) qui critique l'expansion coloniale américaine et dépeint les Amérindiens comme des humains plutôt que comme des sauvages. Cette prise se déroule à travers l'histoire de Jack Crabb (Dustin Hoffman), un homme blanc de 121 ans qui détaille ses innombrables aventures à travers un siècle d'histoire, y compris avoir été élevé par la tribu Cheyenne et avoir des accrochages avec des personnages mythiques de l'Ouest Wild Bill Hickok et le général Custer.
24 / 50
- Réalisateur :Arthur Hiller
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :84
- Durée :100 min
Ce larmoyant extrêmement séveux est devenu un succès fulgurant au box-office avec des nominations majeures pendant la saison des récompenses. Ryan O'Neal et Ali MacGraw jouent des étudiantes universitaires qui s'ennuient d'abord avant de tomber dans un amour prodigieux juste à temps pour qu'une maladie mortelle gâche tout. La réplique souvent répétée (et faussement illogique) du film, "L'amour signifie ne jamais avoir à dire que vous êtes désolé", est devenue une pierre de touche culturelle autour de la romance idéalisée.
25 / 50
- Réalisateur :Robert Altman
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :80
- Durée :116 min
Cette comédie de guerre innovante et subversive a eu une influence culturelle durable tout au long des années 1970, engendrant la très populaire sitcom de longue durée avec la même prémisse qui s'est déroulée de 1972 à 1983. "MASH" a remporté la Palme d'or du Festival de Cannes, le meilleur film d'or Globe (musical ou comique), et a été nominé pour cinq Oscars, faisant du réalisateur Robert Altman une voix majeure de la nouvelle vague hollywoodienne.
26 / 50
- Réalisateur :Vincente Minnelli
- Note des utilisateurs IMDb :6,4
- Metascore :données non disponibles
- Durée :129 min
Cette comédie musicale vibrante et joyeuse met en vedette Barbra Streisand dans la suite des succès de la fin des années 1960 "Funny Girl" et "Hello Dolly". Streisand a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1969 pour "Funny Girl" et en 1970, "Hello Dolly" a eu sept nominations aux Oscars. Cette comédie musicale présente des décors et des costumes stylisés et opulents, mais n'a pas réussi à capturer la grandeur des comédies musicales précédentes.
27 / 50
- Réalisateur :Franklin J. Schaffner
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Metascore :91
- Durée :172 min
"Patton" s'ouvre sur un plan d'ensemble de l'illustre général avalé par une toile de fond imminente du drapeau américain avant que la caméra ne zoome sur des gros plans serrés de l'uniforme militaire et des insignes de l'homme. Un jeune Francis Ford Coppola a co-écrit le scénario. "Patton" a remporté les Oscars de 1971 avec 10 nominations et sept victoires, dont celle du meilleur film et du meilleur acteur pour George C. Scott, qui a refusé le prix après s'être plaint publiquement du processus de nomination et de vote.
28 / 50
- Réalisateurs :Donald Cammell, Nicolas Roeg
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :données non disponibles
- Durée :105 min
Mick Jagger incarne une rock star mêlée à des criminels dans le premier des étranges exercices de délire cinématographique du réalisateur culte Nicolas Roeg. Les scènes de sexe et de violence débordent d'une utilisation déconcertante de la couleur, du son et de la composition. Roeg était co-réalisateur et dirigera une autre rock star, David Bowie, dans la rhapsodie extraterrestre surréaliste de 1976 "L'homme qui est tombé sur Terre".
29 / 50
- Réalisateur :Howard Hawks
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :55
- Durée :114 min
La carrière de John Wayne en tant que cow-boy emblématique d'Hollywood touchait à sa fin au début des années 1970, avec son dernier film, "The Shootist", sorti en 1976. Dans "Rio Lobo", il s'associe à nouveau avec le réalisateur Howard Hawks pour ce qui était considéré comme un film moins spectaculaire. rechapage des chefs-d'œuvre occidentaux antérieurs "Rio Bravo" et "El Dorado". C'était aussi l'un des derniers films de Hawks après une carrière de plusieurs décennies de classiques hollywoodiens, dont "Scarface", "His Girl Friday", "The Big Sleep" et "Gentlemen Prefer Blondes".
30 / 50
- Réalisateur :David Lean
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :données non disponibles
- Durée :206 min
"Ryan's Daughter" a été le point critique de la carrière autrement célèbre du réalisateur David Lean, qui comprenait des années auparavant des épopées acclamées telles que "Doctor Zhivago", "Lawrence d'Arabie" et "Le pont sur la rivière Kwai". "Ryan's Daughter" est un récit du roman "Madame Bovary" se déroulant dans l'Irlande de la Première Guerre mondiale et mettant en vedette Robert Mitchum dans le rôle du mari dupé et Sarah Miles dans le rôle de la femme adultère honteuse dont l'affaire se colore comme une trahison à la fois de la maison et pays.
31 / 50
- Réalisateur :Ronald Neame
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :58
- Durée :113 min
Cette adaptation musicale populaire de "A Christmas Carol" de Charles Dickens est l'un des innombrables films racontant l'histoire de l'emblématique grincheux des fêtes qui desserre son cœur et les cordons de sa bourse après la visite de fantômes. Albert Finney a joué le rôle de l'avare titulaire et sa performance perdure comme l'un des meilleurs Scrooges de tous les temps. Il a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie. Finney interprète la chanson "I Hate People" alors qu'il se promène dans les rues et les décors de Londres victoriens méticuleusement recréés.
32 / 50
- Réalisateur :Ralph Nelson
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :données non disponibles
- Durée :112 min
"Soldier Blue" est considéré comme l'un des films les plus violents de tous les temps. Les scènes de violence les plus extrêmes ont été coupées après que le film a reçu une note «X». C'est un western révisionniste basé sur des événements réels dans lesquels la cavalerie américaine commet des atrocités sur des femmes et des enfants Cheyenne. Le film est censé faire des commentaires manifestes sur les infractions américaines pendant la guerre du Vietnam, en particulier le massacre de My Lai, ce qui pourrait expliquer son impopularité auprès du public américain.
33 / 50
- Réalisateur :Wolfgang Reitherman
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :66
- Durée :78 min
Ce film d'animation de Disney recycle l'intrigue "La belle et le clochard" associant un "chat de gouttière" à un mondain félin, et les deux se lancent dans des aventures remplies de chansons. Eva Gabor exprime le dialogue pour la duchesse de chat sophistiquée, et Phil Harris est le matou débraillé. Le film n'est pas une entrée notable de l'ère classique de Disney.
34 / 50
- Réalisateur :Sam Peckinpah
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :121 min
Ce western comique a surpris le public comme une surprise de la part d'un réalisateur connu pour son hyper violence. Dans ce western, qui fait partie du New Hollywood tourné vers la révision, Jason Robards joue un cow-boy solitaire laissé pour mort qui l'emporte et commence une vie frontalière avec une prostituée à la retraite. Une automobile se présente, marquant sa disparition, et symboliquement, la fin du Far West.
35 / 50
- Réalisateur :Dario Argento
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :96 min
"L'oiseau au plumage de cristal" était le premier film du réalisateur italien Dario Argento, et il présente ce qui est devenu son style d'horreur caractéristique. Ce thriller sur un meurtre utilise des couleurs lisses et flashy et des compositions à la fois arty et surmenées. Le film a une esthétique macabre glamour et une intrigue pulpeuse.
36 / 50
- Réalisateur :Bernardo Bertolucci
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Metascore :100
- Durée :113 min
Considérée comme un chef-d'œuvre du style visuel, l'esthétique somptueuse et expressionniste de Bernardo Bertolucci renforce son thème sur la façon dont un homme peut être séduit par le désir de se conformer. Se déroulant à l'époque fasciste de Mussolini, un homme succombe aux ordres de la police secrète de trahir et de tuer son ancien professeur, et le film explore comment quelqu'un peut être contraint de le faire.
37 / 50
- Réalisateur :Martin Ritt
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :62
- Durée :124 min
Sean Connery et Richard Harris jouent dans ce drame sombre sur les travailleurs qui résistent à la cupidité des entreprises. Harris joue une taupe d'entreprise envoyée pour espionner les travailleurs syndiqués. Connery est un organisateur syndical dans ce drame langoureux, dont une grande partie se déroule dans une mine de charbon noir. Le thème va de pair avec le penchant contre-culturel de l'époque, mais le public est resté à l'écart.
38 / 50
- Réalisateur :Arthur Hiller
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :72
- Durée :101 min
Neil Simon a écrit cette comédie sur un couple de l'Ohio qui se rend dans la Grosse Pomme pour l'entretien d'embauche du mari et endure toutes sortes d'indignités comiques alors que le poisson sort de l'eau. Jack Lemmon joue le patriarche exaspéré avec son humour vif, tandis que Sandy Dennis est sa femme timorée qui aspire à retourner dans le calme du Midwest.
39 / 50
- Réalisateur :Billy Wilder
- Note des utilisateurs IMDb :7.1
- Metascore :données non disponibles
- Durée :125 min
Les paysages de rue et les salons qui composent l'Angleterre victorienne sont remarquablement détaillés dans le récit simple de Billy Wilder sur un mystère de Sherlock Holmes. L'énigme implique 12 "nains" disparus d'un cirque et le film affiche des attitudes sociales rétrogrades en célébrant le génie masculin blanc de Holmes en tant qu'autorité irréprochable sur tous les sujets.
40 / 50
- Réalisateur :Mel Brooks
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :94 min
Dans sa critique de 1970, Roger Ebert a affirmé que la farce de Mel Brooks "utilise la comédie non seulement pour rire, mais comme un outil pour examiner la condition humaine". La large comédie avec beaucoup de slapstick absurde suit un prêtre sans scrupules (Dom DeLuise) alors qu'il tente de voler un héritage cousu dans l'une des 12 chaises dispersées à travers le pays.
41 / 50
- Réalisateur :François Truffaut
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :94
- Durée :83 min
L'auteur français François Truffaut incarne un médecin de la classe supérieure qui sauve un enfant ressemblant à Tarzan de la nature et lui offre une vie civilisée. Le film était basé sur un cas réel et revient aux thèmes familiers de Truffaut sur l'esprit irrépressible des jeunes garçons forcés de se conformer (comme dans son précédent "The 400 Blows"), et la cinématographie en noir et blanc du film s'aligne sur le film parfois sombre. , mais poétique, ton.
42 / 50
- Réalisateur :Joseph L. Mankiewicz
- Note des utilisateurs IMDb :7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :126 min
Ce film d'action dans une prison du Far West met en vedette Henry Fonda dans le rôle d'un gardien vertueux cherchant à mettre de l'ordre dans un slammer violent et isolé de l'Arizona. He enlists a convicted robber (Kirk Douglas) as a partner on the inside. The word “crooked” in the title refers to corruption, and themes revolve around double-crosses and ruthless dishonor after prison riots and escapes. Making matters more dangerous, the loot everyone’s after rests in a pit of reliably viperous rattlesnakes.
43 / 50
- Director:Enzo Barboni
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:data not available
- Runtime:113 min
Italian comedy duo Terence Hill and Bud Spencer play brothers, drifter bandit cowboys, who embed in a Mormon settlement after the brother named Trinity plans to marry two sisters he’s fallen in love with in this super spoof of the spaghetti Western genre. The final shootout is rife with slapstick antics, and the film spawned a sequel and spinoffs.
44 / 50 This big budget retelling of the bombing of Pearl Harbor was a box office disappointment in the United States, but reportedly a huge hit in Japan. The movie meticulously recreates the preparation by the Japanese military and then the actual attack. The film was nominated for several technical Academy Awards, but reviewers found it dry and boring rather than rousing.
45 / 50
- Director:Luis Buñuel
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:93
- Runtime:99 min
Director Luis Buñuel directed some of the most significant films in cinema history, including “Un Chien Andalou” in 1929, a collaboration with Salvador Dali that introduced surrealism in cinema, and “The Exterminating Angel” in 1967, a blistering critique of the Spanish upper class. In “Tristana,” Buñuel’s bizarre, masochistic bent is on display in surreal images of decapitation and amputation in a story starring Catherine Deneuve and Franco Nero.
46 / 50
- Director:Don Siegel
- IMDb user rating:7
- Metascore:62
- Runtime:116 min
Shirley MacLaine plays the nun Sara (who may not be what she seems) as she schemes to help Mexican rebels against the French intervention of the 1860s. Sara pairs up with a lone cowboy (Clint Eastwood) who saves her from a harrowing assault in the opening sequence, and romantic tension builds amid the warring factions.
47 / 50
- Director:Jaromil Jires
- IMDb user rating:7.2
- Metascore:data not available
- Runtime:77 min
Jaromil Jires’ surrealist coming-of-age rhapsody filled with folklore, lush visual compositions, and vampires, is considered a film of the Czechoslovak New Wave. It follows a 13-year-old girl’s experiences in a realistic forest and village settings that are also dreamlike. The film has a fairy tale vibe infused with horror and humor as it explores her awakening in scenes that often feel exploitative since the actress, Jaroslava Schallerová, is clearly underage.
48 / 50
- Director:Barbara Loden
- IMDb user rating:7.1
- Metascore:data not available
- Runtime:102 min
Barbara Loden’s first and only film, in which she also starred, has been revived as a feminist masterpiece of the New Hollywood though it was little seen when it premiered in 1970, despite winning an award at the Venice International Film Festival. The film style of “Wanda” engages in a starkly beautiful neorealistic aesthetic as it follows a woman who’s left her husband and children to drift into bars, random lovers, and crime.
49 / 50
- Director:Michael Wadleigh
- IMDb user rating:8.2
- Metascore:data not available
- Runtime:184 min
The Woodstock music festival attracted 500,000 “kids,” hippies of the counterculture, who flocked to a farm in rural New York to hear the major rock artists of the day. The film is read as representative of the anti-establishment, flower-power mood of a generation. The hit documentary (three hours long) cemented the event in the cultural consciousness and tied the generation to its own soundtrack, showing rock and folk music at the time as the key to the American soul.
50 / 50
- Director:Michelangelo Antonioni
- IMDb user rating:7
- Metascore:data not available
- Runtime:113 min
“What’s going to make white people revolutionary?” asks a white woman in an early scene in Italian auteur Michelangelo Antonioni’s follow-up to his acclaimed “Blowup” from 1966. The film starts with a group of students discussing strategies for protesting, shot in neorealist form. But by the film’s end, the style shifts to abstract dream-like explosions (with a Pink Floyd score) set against awe-inspiring Death Valley locations. The film was lambasted by critics at the time of its release as a ridiculous misfire about American counterculture.
