Les Golden Globes fonctionnent comme un échauffement pour la saison des récompenses, donnant une idée des films qui peuvent attirer le plus d'attention. La cérémonie de remise des prix est également un peu un indicateur pour les Oscars, car les nominés et les gagnants des Golden Globe sont annoncés avant les Oscars (largement considérés comme un peu plus boutonnés et prestigieux que les Golden Globes).
Les Golden Globe Awards sont choisis par la Hollywood Foreign Press Association avec ses quelque 90 membres, principalement des critiques et des journalistes, tandis que les Academy Awards sont décernés par quelque 8 000 professionnels de l'industrie siégeant en tant que membres de l'Académie. Et tandis que les Oscars n'ont qu'une seule catégorie Meilleur film, les Golden Globes divisent le prix du meilleur film en deux catégories :Meilleur film dramatique et comédie musicale ou comédie. Cette distinction, établie en 1951 "pour qu'aucun genre ne soit négligé", permet aux films traitant de sujets plus légers et moins sérieux d'être sérieusement reconnus.
Les comédies musicales et les comédies ont bien sûr remporté les Oscars du meilleur film, notamment dans les années 1960, mais depuis cette époque, il y a eu très peu de lauréats des Oscars du meilleur film dans ces catégories, à part "Annie Hall" et "Shakespeare in Love" - les deux romances qui penchent autant vers le drame que vers la comédie. Quant aux comédies musicales, « Chicago » a gagné en 2003 et « The Artist » en 2011; les deux films ont également remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique.
Étant donné que les comédies musicales et les comédies sont beaucoup moins susceptibles de remporter des prix, ce Golden Globe du meilleur film offre un aperçu clé des films remarquables qui ont reçu une attention critique alors qu'ils auraient pu autrement être négligés.
Stacker a compilé une liste de tous les gagnants du Golden Globe Award du "Meilleur film - comédie musicale ou comédie" au fil des ans et les a classés du plus bas au plus élevé en fonction de leurs notes d'utilisateurs IMDb, le n ° 1 étant le mieux noté. Aucun prix n'a été décerné pour les films réalisés en 1953, bien que le classique "Gentlemen Prefer Blondes" soit sorti cette année-là. La raison de l'absence de récompense cette année-là ? Cela reste "un mystère non résolu". De 1959 à 1963, les Golden Globes ont décerné un prix à un seul film dans chacune des deux catégories et sont revenus à un prix combiné en 1964. Nous avons classé les gagnants de la comédie pour ces années.
1 / 67
- Réalisateur :Frank Pierson
- Note des utilisateurs IMDb :6,2
- Votes :9 045
- Metascore :59
- Durée :139 min
Le remake de "A Star is Born" par Barbra Streisand est considéré comme la pire des quatre versions cinématographiques, dont celle de Janet Gaynor en 1937, celle de Judy Garland en 1954 et celle de Lady Gaga en 2018. Chacune a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice à l'exception de Streisand. . Cependant, son hit "Evergreen" du film de 1976 a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale. Alors que le film de 1976 a été snobé par l'Académie dans les catégories du meilleur film et d'acteur, il a balayé les Golden Globes de 1977 dans la catégorie comédie musicale ou comédie avec Streisand remportant la meilleure actrice et la co-vedette Kris Kristofferson remportant le meilleur acteur. Notamment, "A Star is Born" 2018 a reçu une nomination aux Golden Globes du meilleur film dans la catégorie Drame plutôt que comédie musicale ou comédie.
2 / 67
- Réalisateur :Peter Weir
- Note des utilisateurs IMDb :6,2
- Votes :21 388
- Metascore :58
- Durée :103 min
Gérard Depardieu a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans la catégorie comédie musicale ou comédie pour son tour de Français brutal qui se marie pour obtenir une carte verte. Andie MacDowell joue la femme qui l'épouse afin qu'elle puisse impressionner un conseil d'administration coopératif. « Green Card » a été nominé aux côtés de « Ghost », « Home Alone » et « Pretty Woman », des films qui ont montré beaucoup plus de résistance culturelle près de 30 ans plus tard. "Green Card" a certaines des signatures stylistiques du réalisateur Peter Weir, mais c'est le conflit de classe central, l'ancien criminel idiot de Depardieu affrontant le botaniste tendu de MacDowell, peut frotter les téléspectateurs dans le mauvais sens.
3 / 67
- Réalisateur :Alan Parker
- Note des utilisateurs IMDb :6,3
- Votes :32 604
- Metascore :45
- Durée :135 min
Madonna a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice musicale ou comique pour son tour en tant que personnage principal, Evita. Elle a notamment affronté Frances McDormand pour "Fargo" (dans cette même catégorie) qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice cette année-là. "Evita" était connue pour avoir jeté une pop star en tête. Madonna n'était pas considérée comme une actrice en raison de ses performances critiquées dans "Shanghai Surprise" et "Body of Evidence". Dans "Evita", sa performance était passable avec Roger Ebert disant qu'il avait une "certaine qualité opaque", tandis que le critique Owen Gleiberman à EW a qualifié le chant de Madonna de magnifique, mais a écrit que "son visage est fixe, presque tranquillisé - un masque de porcelaine". /P> 
4 / 67
- Réalisateur :Tony Richardson
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Votes :10 722
- Metascore :77
- Durée :129 min
"Tom Jones" a remporté l'Oscar du meilleur film en plus de sa victoire au Golden Globe. L'homme de tête Albert Finney a remporté un Golden Globe spécial pour "Nouvelle star de l'année". "Tom Jones" adapte un roman de Henry Fielding de 1749 et présente à la société britannique des présentations comiques et débauchées du sexe, y compris une scène grivois où Jones et l'une de ses nombreuses amantes rongent leur dîner avec un appétit risqué.
- Réalisateur :Bill Condon
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Votes :65 456
- Metascore :76
- Durée :130 min
La performance de star de Jennifer Hudson dans l'adaptation cinématographique du hit de Broadway "Dreamgirls" s'est démarquée dans un casting de films avec les superstars Beyoncé Knowles, Jamie Foxx et Eddie Murphy. Murphy et Hudson ont tous deux remporté des Golden Globes pour leurs performances de soutien, et Hudson remporterait également l'Oscar. "Dreamgirls" a été félicitée pour avoir présenté une distribution à prédominance noire dans des rôles positifs.
7 / 67
- Réalisateur :George Cukor
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Votes :2 329
- Metascore :données non disponibles
- Durée :114 min
Gene Kelly joue dans cette comédie musicale fastueuse de la MGM avec des décors époustouflants et des costumes somptueux comme toile de fond pour l'homme de la chanson et de la danse populaire alors que les femmes se disputent son cœur. Le spectacle devient flagrant hors-clé dans une lumière contemporaine. Dans le numéro titulaire, "Les Girls", Kelly danse autour de différentes femmes "internationales", y compris des femmes blanches costumées en blackface et "yellowface" pour indiquer l'ethnie africaine et asiatique.
8 / 67
- Réalisateur :Delbert Mann
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Votes :7 999
- Metascore :données non disponibles
- Durée :99 min
Cette comédie romantique était le seul film qui associait les principales stars de la matinée Doris Day et Cary Grant ensemble. Day joue dans son rôle familier, en tant que goody-two-shoes essayant d'inciter un homme à femmes fringant à proposer le mariage. Il finit par succomber, rétablissant l'ordre social autour des rôles de genre.
9 / 67
- Réalisateur :John Huston
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Votes :21 520
- Metascore :84
- Durée :130 min
"Prizzi's Honor" a présenté Jack Nicholson comme un gangster qui quitte sa petite amie de longue date (jouée Anjelica Huston) pour une autre criminelle (Kathleen Turner). Le père de Huston, John Huston, a réalisé, et elle était la petite amie de Nicholson dans la vraie vie à l'époque. Comme le couple dans le film, Nicholson l'a quittée pour une autre femme avant la première du film. Huston a parlé de leur rupture dans une interview avec Vulture où elle détaille le retour de flamme pour avoir remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour "Prizzi's Honor", battant Oprah Winfrey dans "The Color Purple".
10 / 67
- Réalisateur :Chris Noonan
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Votes :111 088
- Metascore :83
- Durée :91 min
"Babe", le film d'action en direct pour enfants avec des effets CGI qui créent des animaux qui parlent, a impressionné le public avec ses prouesses techniques assorties d'une histoire étonnamment douce. James Cromwell a donné une performance acclamée en tant que grincheux au cœur d'or qui interagit avec le cochon, Babe et d'autres créatures. Notamment, "Babe" a été nominé aux côtés de "Toy Story", un film qui allait lancer une franchise en plein essor.
11 / 67
- Réalisateur :Walter Lang
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Votes :1 161
- Metascore :données non disponibles
- Durée :117 min
Susan Hayward joue le rôle de la chanteuse des années 1930 Jane Froman dans ce biopic mélodramatique. Hayward synchronise les enregistrements exprimés par Froman dans une histoire qui présente des performances USO entraînantes alors qu'elle dramatise le rétablissement de Froman après un accident d'avion presque mortel alors qu'il voyageait pour se produire pour les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale.
12 / 67
- Réalisateur :Otto Preminger
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Votes :4 190
- Metascore :65
- Durée :105 min
Tourné au début de CinemaScope avec une distribution entièrement noire, "Carmen Jones" utilise la musique de l'opéra "Carmen" de 1875, en l'adaptant à une base militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que les stars Dorothy Dandridge et Harry Belafonte aient été des chanteurs, leurs voix ont été doublées par des chanteurs d'opéra, dans cette histoire mélodramatique et étrangement minable de violence brutale. Dans une critique de 2007 pour The Guardian, Andrew Pulver note que le film "ressemble maintenant à une relique de l'horrible carcan social qu'était la ségrégation ; chaque image, vous le sentez, est chargée de la tension imposée par les Blancs qui n'apparaissent jamais. »
13 / 67
- Réalisateur :Mike Nichols
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Votes :48 768
- Metascore :73
- Durée :113 min
"Working Girl" a dramatisé l'air du temps des années 1980 autour de la montée en puissance des femmes sur le lieu de travail de l'entreprise. Les stars Melanie Griffith et Sigourney Weaver jouent deux de ces stéréotypes culturels. Weaver est le mangeur d'hommes qui casse la balle, tandis que Griffith offre un fantasme plus doux d'une femme qui travaille qui a, comme le dit son personnage, "une tête pour les affaires et un corps pour le péché". Elle est intelligente, sexy et surtout non menaçante. Harrison Ford joue le rôle de l'homme d'affaires entre les deux femmes.
14 / 67
- Réalisateur :Mervyn LeRoy
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Votes :935
- Metascore :données non disponibles
- Durée :156 min
Alec Guinness joue le rôle d'un Japonais, Asano, dans un maquillage que George Takei, qui a joué un petit rôle dans "A Majority of One", trouve choquant et décrit comme rendant "les yeux froids, sinistres, presque reptiliens". C'était grotesquement offensant. Rosalind Russell incarne une femme juive transplantée au Japon qui tombe amoureuse d'Asano dans un film célébré à son époque pour son message anti-préjugés, totalement perdu d'un point de vue contemporain.
15 / 67
- Réalisateurs :Warren Beatty, Buck Henry
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Votes :17 288
- Metascore :72
- Durée :101 min
Warren Beatty était le "it" boy d'Hollywood des années 1970, un célèbre coureur de jupons qui avait à un moment été lié de manière romantique à sa co-star de "Heaven Can Wait", Julie Christie. Beatty a co-dirigé cette comédie légère sur l'au-delà avec Buck Henry. C'était une rupture radicale avec le style artistique de ses films précédents "Bonnie and Clyde" et du western révisionniste acclamé "McCabe &Mrs. Miller", dans lequel Christie a également joué.
16 / 67
- Réalisateur :Steve Gordon
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Votes :24 381
- Metascore :69
- Durée :97 min
Liza Minnelli et Dudley Moore (en tant que titulaire Arthur) forment une paire improbable dans cette comédie extrêmement populaire sur un milliardaire alcoolique qui tombe amoureux d'une serveuse de classe inférieure. Le film se livre au thème populaire des années 1980 sur la soif de richesse et présente John Gielgud dans le rôle du serviteur sage et satisfait d'Arthur. Le film a été refait en 2011 avec Russell Brand jouant le riche malheureux.
17 / 67
- Réalisateur :Robert Zemeckis
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Votes :77 423
- Metascore :63
- Durée :106 min
Ce film d'aventure exubérant a marqué le premier grand rôle principal de Kathleen Turner après avoir joué la diabolique femme fatale dans "Body Heat". Dans "Romancing the Stone", elle va à l'encontre du type en tant qu'écrivain ringard pris dans une intrigue aventureuse après que des trafiquants de drogue ont kidnappé sa sœur. Cet énorme succès a soutenu la carrière de ses trois stars, Turner, Michael Douglas et Danny DeVito.
18 / 67
- Réalisatrice :Lisa Cholodenko
- Note des utilisateurs IMDb :7,0
- Votes :121 847
- Metascore :86
- Durée :106 min
"The Kids Are All Right" a marqué une incursion grand public dans la représentation lesbienne qui a été considérée comme positive malgré les actrices hétérosexuelles Annette Bening et Julianne Moore dans les rôles principaux. Mark Ruffalo a joué le donneur de sperme longtemps absent et maintenant retrouvé pour les enfants du couple qui se retrouve dans une liaison avec l'une des femmes, ce qui étouffe quelque peu la représentation progressiste d'un couple gay.
19 / 67
- Réalisateurs :Chris Columbus, Chuck Jones
- Note des utilisateurs IMDb :7,0
- Votes :227 437
- Metascore :53
- Durée :125 min
Robin Williams a donné une performance bien-aimée dans l'un de ses grands succès comiques du début des années 90 dans lequel il s'habille en drag pour nounou incognito ses enfants séparés. Bien que la prémisse soit sentimentale et ridicule, le public a répondu positivement à la représentation charismatique et bon enfant de William. Il a reçu un Golden Globe du meilleur acteur dans la catégorie comédie musicale ou comédie pour le rôle.
20 / 67
- Réalisateur :Norman Jewison
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Votes :7 352
- Metascore :données non disponibles
- Durée :126 min
Un critique du New York Times a écrit à propos de cette "comédie de la guerre froide" :"Allez au théâtre pour profiter de cette farce. La guerre froide nous a tous valu une bonne rigolade pendant très, très longtemps. Sorti pendant les tensions entre les États-Unis et la Russie, ce film met en scène Alan Arkin dans le rôle d'un lieutenant russe envoyé à terre pour trouver un bateau pour réparer le sous-marin coincé de son équipage. Au lieu de cela, lui et sa bande s'engagent dans divers malentendus avec les Américains en vacances près du rivage.
21 / 67
- Réalisateur :Robert Aldrich
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Votes :15 940
- Metascore :61
- Durée :121 min
Ce mélange de genre suit une équipe de football de ligue de prison dont la motivation découle de leur désir de battre l'équipe des gardiens de prison. Burt Reynolds joue un ancien footballeur professionnel faisant 18 mois pour une poursuite policière illicite. Les scènes de prison rivalisent avec la brutalité sur le terrain dans un film qui a été salué pour son sous-texte subversif potentiel sur la critique de l'autorité.
22 / 67
- Réalisateur :John Madden
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Votes :204 542
- Metascore :87
- Durée :123 min
Les critiques et le public ont adoré l'histoire d'amour fictive entre Shakespeare et une femme se faisant passer pour un homme pour jouer dans ses pièces. Ralph Fiennes joue le génie littéraire avec Gwyneth Paltrow dans le rôle de Viola, l'acteur déguisé. Elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice pour la comédie ou la comédie musicale en plus de l'Oscar de la meilleure actrice. "Shakespeare in Love" a également remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là, un exploit assez rare pour une comédie, bien que celle-ci comporte des éléments dramatiques, un penchant littéraire et un cadre d'époque.
23 / 67
- Réalisateur :Rob Marshall
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Votes :204 859
- Metascore :82
- Durée :113 min
"Chicago" a été annoncé au moment de sa sortie comme inaugurant une nouvelle ère de comédies musicales hollywoodiennes. Le film était populaire auprès du public et présente le style de montage rapide des premiers montages, dans la lignée de films comme "Moulin Rouge!" et des vidéoclips de l'époque. Le film mettait en vedette de grandes stars qui n'étaient pas connues pour leur chant, mais offraient des performances acceptables pour le public. Le casting comprenait Richard Gere, John C. Reilly, Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger.
24 / 67
- Réalisateur :Woody Allen
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Votes :231 354
- Metascore :70
- Durée :96 min
"Vicky Cristina Barcelona" a lancé une série de derniers chefs-d'œuvre de Woody Allen, dont "Match Point", "Midnight in Paris" et "Blue Jasmine". Cependant, l'attention qui refait surface sur les allégations d'abus sexuels de Dylan Farrow a déclenché des débats sur la valeur des films d'Allen à la lumière des allégations. "Vicky Cristina Barcelona" revient à des thèmes Allen familiers et troublants qui objectivent ses personnages féminins. Pourtant, "Vicky Cristina Barcelona" présente des performances exceptionnelles de Javier Bardem, Penelope Cruz et Scarlett Johansson en tant qu'artistes tumultueux pris dans un triangle amoureux.
25 / 67
- Réalisateur :Herbert Ross
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Votes :5 211
- Metascore :données non disponibles
- Durée :111 min
La tradition des variétés de vaudeville est depuis longtemps un incontournable du divertissement américain; la reprise de « The Gong Show » en est un exemple récent. "The Sunshine Boys" met en vedette les piliers du vaudeville George Burns et Walter Matthau dans le rôle d'une équipe de comédiens à la retraite réunie pour une émission télévisée de variétés. Le film semble maintenant être un vestige d'une époque révolue de la comédie. Burns a été arraché à une relative obscurité pour le rôle. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et sa carrière a connu un renouveau grâce à ce film jusqu'à son décès dans les années 90 à l'âge de 100 ans.
26
- Réalisateur :Joseph L. Mankiewicz
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Votes :14 426
- Metascore :données non disponibles
- Durée :150 min
Marlon Brando joue un gangster chantant et dansant, en partenariat avec la co-vedette Frank Sinatra, et leurs « poupées » ou dames. "Variety" rapporte qu'un nouveau remake est en préparation depuis le succès de comédies musicales comme "La La Land". "Guys and Dolls" présenterait également "l'une des plus grandes collections de showtunes", y compris "Luck Be a Lady", qui vaut la peine d'être regardée pour voir le futur acteur "Parrain", Brando, interpréter la mélodie avec une chorégraphie qui comprend jeter de l'argent à d'autres gangsters.
27 / 67
- Réalisateur :Vincente Minnelli
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Votes :28 094
- Metascore :84
- Durée :114 min
Ce spectacle coloré mettant en vedette Gene Kelly et Leslie Caron a été créé pendant l'âge d'or des comédies musicales hollywoodiennes qui comportaient généralement des décors et des costumes élaborés avec des couleurs exubérantes et une chorégraphie destinée à inspirer l'euphorie chez les téléspectateurs. La conception visuelle de ce film s'inspire de peintures avec de nombreux arrière-plans faisant référence au travail de maîtres français tandis que des danseurs humains éclatent contre les arrière-plans bidimensionnels et les tableaux parisiens romancés.
28 / 67
- Réalisateur :David O. Russell
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Votes :425 891
- Metascore :90
- Durée :138 min
L'attrait de "American Hustle" vient autant de la précision enthousiaste avec laquelle il recrée les années 1970 que de son intrigue élaborée impliquant des bousculades et des stratagèmes. Jennifer Lawrence et Amy Adams portent des tenues de soirée resplendissantes de l'époque disco dans une scène prolongée impliquant un jeu d'escroquerie complexe. Christian Bale joue également, aux côtés de Bradley Cooper qui arbore une coiffure permanente de caniche serré qui rappelle l'époque.
29 / 67
- Réalisateur :John Boorman
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Votes :11 751
- Metascore :données non disponibles
- Durée :113 min
John Boorman a réalisé "Deliverance" et le totalement bizarre "Zardoz", mais "Hope and Glory" a été son film le plus acclamé, nominé pour cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, mais sans gagner. "Hope and Glory" de Boorman est basé sur sa propre expérience d'enfance en tant que jeune garçon en Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale, où les événements sont souvent aussi merveilleux que déchirants.
30 / 67
- Réalisateur :Tim Burton
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Votes :328 243
- Metascore :83
- Durée :116 min
Johnny Depp prête son style de performance excentrique et théâtral à l'adaptation cinématographique du spectacle sombre et horrible de Broadway. Tim Burton dirige son personnage principal habituel (aux côtés d'Helena Bonham Carter) dans une comédie musicale qui utilise des visuels expressionnistes et macabres pour mettre en valeur le style décalé caractéristique de Burton, imprégné d'horreur.
- Réalisateur :Herbert Ross
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Votes :11 679
- Metascore :64
- Durée :111 min
Marsha Mason était une star fréquente dans les adaptations cinématographiques des pièces de Neil Simon dans les années 1970 et 1980, lorsque les deux étaient en couple. Dans "The Goodbye Girl", Mason est singulièrement gagnant en tant que mère célibataire dont le petit ami l'a quittée, mais pas avant de sous-louer leur appartement partagé à un acteur joué par Richard Dreyfuss. La comédie romantique bavarde présente une tension classique, mignonne et délicieuse alors que la paire dépareillée découvre qu'elle est parfaite ensemble.
- Réalisation :Carol Reed
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Votes :32 104
- Metascore :74
- Durée :153 min
Cette comédie musicale acclamée avait une portée épique avec son intrigue tentaculaire et ses numéros de danse à grande échelle se déroulant dans les marchés de rue et les quartiers bourgeois de Londres. Il comprend également le numéro de l'orphelinat dans lequel le jeune Oliver récite la ligne citable, "S'il vous plaît, monsieur, j'en veux plus" et incite à la rage des adultes. Le film met également en vedette Oliver Reed dans le rôle d'un Bill Sikes particulièrement menaçant du roman classique de Charles Dickens.
35 / 67
- Réalisateur :George Lucas
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Votes :76 548
- Metascore :97
- Durée :110 min
Avant "Stars Wars", George Lucas a réalisé "American Graffiti" sur des adolescents en croisière une nuit d'été. Le film acclamé mettait en vedette une multitude d'acteurs alors inconnus comme Suzanne Somers, Harrison Ford et Richard Dreyfuss dont la carrière allait bientôt exploser. Le film mettait également en vedette Cindy Williams et Ron Howard et a inspiré l'émission télévisée "Happy Days", qui a également inspiré l'émission "Laverne &Shirley".
36 / 67
- Réalisateur :Sydney Pollack
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Votes :91 363
- Metascore :88
- Durée :116 min
Dustin Hoffman remarque à son amour (joué par Jessica Lange):"J'étais un meilleur homme avec toi en tant que femme que je ne l'ai jamais été avec une femme en tant qu'homme." Hoffman joue un acteur qui se fait passer pour une femme pour obtenir un rôle dans un feuilleton, mais la ruse crée des problèmes lorsqu'il tombe amoureux de sa co-star qui pense qu'il est une femme et l'installe avec son père. Le film a été adapté en comédie musicale à Broadway en 2018.
37 / 67
- Director:Bruce Beresford
- IMDb user rating:7.4
- Votes:91,436
- Metascore:81
- Runtime:99 min
“Driving Miss Daisy” features what has aged into an offensive premise—the relationship between a cantankerous white Jewish woman and her accommodating black chauffeur. Jessica Tandy won the Best Actress Oscar, but Morgan Freeman, also nominated in the Best Actor category did not. The film was adapted from a Pulitzer Prize-winning play written by the white Southern playwright Alfred Fox Uhry, and the material denigrates the experience of the black driver in service of the gentle awakening of a white woman.
38 / 67
- Director:Greta Gerwig
- IMDb user rating:7.4
- Votes:190,483
- Metascore:94
- Runtime:94 min
Greta Gerwig wrote and directed this acclaimed coming-of-age story about Lady Bird, played by Saoirse Ronan, a headstrong radical in her final year of high school. Gerwig’s original story offers a fresh take on young female adulthood. Laurie Metcalf gives a stellar performance as Lady Bird’s critical mom. The goodbye scene between the two hits viewers in the heart.
39 / 67
- Director:Michael Apted
- IMDb user rating:7.5
- Votes:15,608
- Metascore:87
- Runtime:124 min
Sissy Spacek burst on the scene as an actress in the 1970s most notably in “Badlands,” “Carrie,” and then this biopic about the life of country singer Loretta Lynn. Spacek does her own singing and uses a deep Kentucky accent. Early scenes depict the abject poverty of Lynn’s home life in Kentucky before she married 22-year-old Doo (Tommy Lee Jones) at age 15. A harshly realistic scene of the couple on their wedding night captures gender relations at the time as Loretta says “no” over and over while Doo tells her to “hush.”
40 / 67
- Director:Robert Altman
- IMDb user rating:7.5
- Votes:50,644
- Metascore:86
- Runtime:124 min
Robert Altman’s noir-inspired thriller offers a scatching critique of Hollywood in its story about a studio exec who covers up the murder of a disgruntled screenwriter. The film opens with a virtuoso long take, almost eight minutes long, that moves through offices, looks through windows and hovers in the parking lot of a production studio, roving amongst the players as if a watchful eye. Constant overlapping dialogue about movies is overheard including discussions of a long opening take and movie pitch of “The Graduate Part 2.”
41 / 67
- Director:Robert Altman
- IMDb user rating:7.5
- Votes:64,361
- Metascore:80
- Runtime:116 min
“M*A*S*H” marked the beginning of the Hollywood New Wave film movement that gained legs in the 1970s as films turned from light, entertaining Hollywood fare with happy endings to scathing critiques of the American status quo that resisted giving viewers an easy out. Altman’s film style often employs a roving camera and improvising actors to achieve a fresh, anti-Hollywood sense of realism. The 1970 review in "The Hollywood Reporter” raved:“M*A*S*H is irreverent of many things:war, sex, bureaucracy, military decorum, but never of the unquenchable spirit of its people […] near the front lines of the Korean War […] who acknowledge they, too, are prisoners of war.”
42 / 67
- Director:Alexander Payne
- IMDb user rating:7.5
- Votes:172,088
- Metascore:94
- Runtime:127 min
Paul Giamatti, as an unpublished novelist, proved he had the chops to be a romantic leading man in this hilarious comedy-drama about people obsessed with the intricate nature of wine. Thomas Haden Church stars as the writer’s sidekick in this detail-oriented film about masculine crisis and picking up and starting over after disappointment.
43 / 67
- Director:Baz Luhrmann
- IMDb user rating:7.6
- Votes:255,795
- Metascore:66
- Runtime:127 min
Baz Luhrmann’s frenetic musical encapsulates the postmodern style of its cultural moment. The film merged aesthetics of differing film and music genres in a pastiche of references where clashing was the very point. The visual style is wild in its use of camera angle, color, and composition in a story set during turn-of-the-century France, in which way it more reflects the turn-of-the-millennium time period in which it premiered.
44 / 67
- Director:Tom Hooper
- IMDb user rating:7.6
- Votes:291,819
- Metascore:63
- Runtime:158 min
This rousing epic musical with its nearly three-hour running time divided critics. Anthony Lane at “The New Yorker” describes the film as an “inflationary bombast,” while other reviews praised the melodramatic spectacle that essentially depicts characters suffering in decades-long anguish. These various, nonstop ordeals happen in ways that are both small and soul-stirring, and big in that they inspire revolution against tyranny. The cast includes Anne Hathaway, Hugh Jackman, and Russell Crowe, who all sing.
45 / 67
- Director:Peter Yates
- IMDb user rating:7.7
- Votes:20,502
- Metascore:91
- Runtime:101 min
One of Dennis Quaid’s early breakout roles was Mike in “Breaking Away.” He plays a bitter working-class “cutter” in small-town Indiana angry at the lack of prospects for young men like him. “Breaking Away” examines class differences between the blue-collar and college-bound through its sentimental drama about bicycle racing. Paul Dooley plays an establishment dad who resists the changes the young men around him seek.
46 / 67
- Director:James L. Brooks
- IMDb user rating:7.7
- Votes:259,798
- Metascore:67
- Runtime:139 min
Audiences loved this story (to the tune of over $300 million worldwide) about a homophobic novelist with OCD (Jack Nicholson) who begrudgingly helps a gay artist (Greg Kinnear) after the painter is severely injured during a robbery. Helen Hunt plays the single mom waitress who enables the two men to connect and somehow along the way falls for the cranky, selfish writer.
47 / 67
- Director:Sofia Coppola
- IMDb user rating:7.7
- Votes:383,170
- Metascore:89
- Runtime:102 min
Sofia Coppola’s second film, after 1999’s “The Virgin Suicides,” examines loneliness and the impossibility of connection in the modern world. To explore these themes, the film focuses on two Americans played by Scarlett Johansson and Bill Murray staying at a Tokyo hotel as the foreign culture exacerbates their sense of dislocation. Famously, the pair’s final words to one another go unheard, or “lost” and untranslated in sync with the overarching theme.
48 / 67
- Director:Todd Phillips
- IMDb user rating:7.7
- Votes:683,292
- Metascore:73
- Runtime:100 min
“The Hangover” burst onto the cultural scene in a box office bonanza. The film details a phantasm of the male psyche around fears of marriage. Set in Las Vegas, four “bachelor party” cohorts enter a drug-fueled dreamscape where they endure mishap and a series of initiatory injuries as they try to piece together what has happened and locate a lost groom.
49 / 67
- Director:Bob Fosse
- IMDb user rating:7.8
- Votes:45,005
- Metascore:80
- Runtime:124 min
This was the first musical to receive an ‘X’ rating, the classification for adult films before the official change to NC-17. “Cabaret” takes place in 1930s Berlin (in the midst of the Nazi regime’s rise) at a risque nightclub where burlesque debauchery reigns. Liza Minnelli and Joel Grey play unapologetically bawdy performers, and the fascist backdrop ups a specter of horror.
50 / 67
- Director:George Cukor
- IMDb user rating:7.8
- Votes:81,380
- Metascore:95
- Runtime:170 min
Leading lady Audrey Hepburn’s singing was all dubbed in this musical about changing a woman’s voice. Audiences find the love-hate dynamic between elocution professor Henry Higgins and the cockney-prone Eliza romantic. However, the “fix-her-up” scenario rings overtly sexist and classist as the “offensively low” (in Henry’s words) Eliza ends the film ambiguously remaining servant to her prior tormentor.
51 / 67
- Director:James Mangold
- IMDb user rating:7.8
- Votes:219,897
- Metascore:72
- Runtime:136 min
The Johnny Cash biopic “Walk the Line” along with Joaquin Phoenix’s performance was snubbed by the Academy Awards. Reese Witherspoon, however, won the Best Actress Oscar for what was considered an exuberant pitch-perfect turn as June Carter. Phoenix won the Best Actor Golden Globe in the film’s category for his immersive, affective portrayal of the legendary Johnny Cash. Phoenix does all the singing, despite it being “completely foreign” to the actor who prepared for the part at a “rock’n’roll boot camp.”
52 / 67
- Director:Morton DaCosta
- IMDb user rating:7.9
- Votes:9,703
- Metascore:data not available
- Runtime:143 min
Rosalind Russell also won the Best Actress in a Musical or Comedy Award for her turn as a rambunctious party girl, an eccentric aunt of a certain age. She’s given charge of her orphaned nephew and precedes to rock his world in an acclaimed performance considered a highlight of a career that also includes her iconic turn in “His Girl Friday."
53 / 67
- Director:Woody Allen
- IMDb user rating:7.9
- Votes:63,021
- Metascore:90
- Runtime:107 min
Woody Allen’s talky drama focuses on three sisters and their creative lives and love affairs as intellectuals and wannabe artistes in 1980s Manhattan. Allen stars in a movie that weaves in his familiar themes on neurosis and infidelity amid an ensemble cast that includes Mia Farrow. Dianne Wiest shines (and won a Best Supporting Actress Oscar) as a winsome failing actress who finally gets it together. Surprisingly, Max von Sydow steals scenes as a reclusive genius who detests society and people.
54 / 67
- Director:Michel Hazanavicius
- IMDb user rating:7.9
- Votes:220,081
- Metascore:89
- Runtime:100 min
“The Artist” was a surprise hit because it seemed to have all the characteristics popular audiences shun. It was shot in a style that mimicked films of the silent era, in black and white, with a 4:3 aspect ratio. Nevertheless, the film enraptured audiences earning over $130 million worldwide and winning the Best Picture Oscar in addition to the Golden Globe’s Award for Best Musical or Comedy. The film offers an uplifting and nostalgic look at the film industry’s transition from the silent era to “talkies.”
55 / 67
- Director:Cameron Crowe
- IMDb user rating:7.9
- Votes:238,825
- Metascore:90
- Runtime:122 min
“Almost Famous” is the autobiographical story of Cameron Crowe’s experiences as a writer for Rolling Stone while he was still in high school. However, the film’s most remembered for launching Kate Hudson as a major actress who could be recognized for much more than her novel resemblance to her famous mother, Goldie Hawn. Hudson won the Best Supporting Performance by an Actress Golden Globe for her portrayal of Penny Lane, a rock band groupie with surprising depth.
56 / 67
- Directors:John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich
- IMDb user rating:7.9
- Votes:492,047
- Metascore:88
- Runtime:92 min
“Toy Story 2” premiered as that rare sequel considered as good or better than the original film. Audiences and critics were as impressed with the sentimental, funny story as they were with the then-burgeoning CGI effects that allowed viewers to revel in technological wonder. At one point during production, the sequel was almost accidentally deleted from Pixar computers.
57 / 67
- Director:Norman Jewison
- IMDb user rating:8.0
- Votes:36,146
- Metascore:67
- Runtime:181 min
“Fiddler on the Roof” premiered in the same year as violent, cynical films like “A Clockwork Orange” and “The French Connection,” which won the Best Picture Oscar. The adaptation of the Broadway musical uses realistic sets to recreate an early 1900s Ukranian village where a Jewish patriarch grapples with marrying off five daughters.
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58 / 67
- Director:Robert Wise
- IMDb user rating:8.0
- Votes:187,488
- Metascore:63
- Runtime:172 min
“The Sound of Music” became the first official blockbuster, the highest-grossing film of all time at the time of its release with huge receipts garnered from audiences returning to the theater again and again. The film was a huge critical and financial success, and it still is a hit with audiences nearly a half-century later with a sing-along theatrical re-release in 2000. The film features a wholesome story set against the backdrop of encroaching Nazi takeover and offers audiences feel-good escapism.
59 / 67
- Director:Mike Nichols
- IMDb user rating:8.0
- Votes:242,453
- Metascore:83
- Runtime:106 min
In 1967, “The Graduate” stood out as defining the counterculture generation. In his star-making role as Benjamin Braddock, Dustin Hoffman became the quintessential representation for rebellion against parents and a society filled with stifling conventions. The film also used a stark, new film style (inspired by European Art Cinema) coupling these visuals with the evocative score by Simon and Garfunkel, which included “The Sounds of Silence” with lyrics about darkness and “restless dreams.”
60 / 67
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- IMDb user rating:8.0
- Votes:398,821
- Metascore:95
- Runtime:84 min
The Golden Globes began giving a separate award for Best Animated Feature in 2007 (“Cars” won), while the Academy Awards started in 2002 giving the first honor to “Shrek.” Disney’s animated “Beauty and the Beast” introduced a princess with brains and spunk and was nominated for a Best Picture Oscar (it won for Song and Score), in addition to winning the Golden Globe for Best Picture.
61 / 67
- Director:Damien Chazelle
- IMDb user rating:8.0
- Votes:455,176
- Metascore:93
- Runtime:128 min
The Golden Globe Awards are considered a solid barometer for gauging what film will win the Academy Award for Best Picture. The revisionist musical “La La Land” captured a sense of nostalgic mirth, nixing the dark side of fame in its romantic tale of a starlet in love. The film won the Golden Globe and had 93% odds to win going into Oscar night. On the night, however, it lost to “Moonlight” after a snafu during which it was briefly and mistakenly named the winner.
62 / 67
- Director:Ridley Scott
- IMDb user rating:8.0
- Votes:703,586
- Metascore:80
- Runtime:144 min
Matt Damon won the Best Actor Golden Globe (Musical or Comedy) for his role as the titular martian stranded alone on the red planet. Both the film and Damon were nominated for Oscars. “The Martian” was nominated for Academy Awards in seven categories, but didn’t get any wins. The Golden Globe Awards in this category often honor popular, crowd-pleasing films, like “The Martian,” that are otherwise overlooked in favor of more serious fare. “Spotlight” (about child abuse in the Catholic church) won the Best Picture Oscar the same year.
63 / 67
- Director:Wes Anderson
- IMDb user rating:8.1
- Votes:652,135
- Metascore:88
- Runtime:99 min
Wes Anderson’s madcap, stylized look at life in a hotel beat “Birdman” to win the Best Picture Musical or Comedy Golden Globe. However, “Birdman” won Best Picture on Oscar Night. “The Grand Budapest Hotel” was nominated for nine Academy Awards and won for Original Score, as well as Makeup and Hairstyling, Costume Design, and Production Design—wins that honored Anderson’s precise and detailed film style in those areas.
64 / 67
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.2
- Votes:227,078
- Metascore:97
- Runtime:121 min
“Some Like It Hot” brings together Marilyn Monroe (she won a Best Actress Golden Globe for her portrayal) with Jack Lemmon and Tony Curtis who dress in drag throughout the film in a ploy to evade mafia thugs. Considered one of the greatest comedies of all time, “Some Like It Hot” is also famous for the dialogue at the end when Joe E. Brown as Osgood, says “Well, nobody’s perfect” after finding out Lemmon’s character is really a man.
65 / 67
- Director:Peter Farrelly
- IMDb user rating:8.2
- Votes:264,161
- Metascore:69
- Runtime:130 min
“Green Book” was a hit with audiences and critics that won the Best Picture Oscar while co-star Mahershala Ali won the Best Supporting Actor Oscar for his portrayal of pianist Dr. Don Shirley. Ali apologized to Shirley’s family when controversy arose because the film is largely based on the experience of Shirley’s driver, Tony Vallelonga, whose son co-wrote the screenplay. The film also drew criticism for putting forth a “white savior” narrative.
66 / 67
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.3
- Votes:149,382
- Metascore:94
- Runtime:125 min
“The Apartment” was nominated for 10 Academy Awards and won five, including Best Picture. Director Billy Wilder brings his acerbic style to this rom-com with a critique of American life at its center. Jack Lemmon plays a corporate cog who gets ahead by renting out his apartment to his bosses for trysts. The romance moves alongside tragedy when a woman (Shirley MacLaine) attempts suicide after a hopeless and tawdry affair.
67 / 67
- Directors:Roger Allers, Rob Minkoff
- IMDb user rating:8.5
- Votes:874,166
- Metascore:88
- Runtime:88 min
“The Lion King” was a runaway box office success in 1994 playing in at least 1,000 theaters for 36 weeks and receiving more theatrical runs in 2002 and 2011. The film was a cultural touchstone for the millennial generation who rewatched the animated classic on VCRs as children. Elton John’s “Can You Feel the Love Tonight” won the Oscar for Best Original Song with Hans Zimmer winning for Best Original Score. The 2019 remake made over $1.6 billion worldwide, showing the “Hamlet”-esque story about a traumatized kid, the lion Simba, still endures.
