Les héros blancs, qui sont aussi majoritairement des hommes, ont plus d'importance narrative et de temps d'écran dans les films les plus populaires que les minorités raciales qui sont souvent décrites comme des acolytes, des méchants et des figurants anonymes dans une foule, s'ils sont présents. La caractérisation des personnages blancs et la manière dont ils deviennent héroïques est directement corrélée à la représentation des minorités raciales comme inférieures. Ces représentations stéréotypées sont souvent standardisées, imbriquées dans des intrigues de manière à les rendre invisibles ou inaperçues. Ces stéréotypes raciaux font souvent partie intégrante de l'histoire des personnages blancs, même s'ils peuvent sembler petits ou insignifiants.
Les films américains depuis leur création se sont appuyés sur les stéréotypes racistes comme une partie essentielle du médium. Une façon de lutter contre les stéréotypes raciaux est de les reconnaître lorsqu'ils surviennent - c'est exactement ce que nous avons fait avec le diaporama qui suit, qui examine comment 10 des plus grands gagnants du box-office de tous les temps représentent les personnes de couleur. Ce faisant, nous pouvons en apprendre davantage sur l'importance des stéréotypes et des représentations racistes.
Les 10 films suivants sont sélectionnés parmi les 50 meilleurs films nationaux de tous les temps de Box Office Mojo, ajustés en fonction de l'inflation; notez que les films de la liste de Stacker ne sont présentés dans aucun ordre. Bien qu'il existe des valeurs aberrantes importantes, la plupart de ces films présentent des acteurs principaux blancs. De manière significative, lorsque les minorités jouent des rôles majeurs, la dynamique raciale change de manière positive. Les films américains les plus populaires manquent presque toujours la cible lorsqu'il s'agit de caractérisations positives et respectueuses des minorités raciales. Ces ratés ont des répercussions importantes, tout comme les changements progressifs dans certains films, il est donc essentiel de comprendre ce qui se passe avec les minorités raciales dans les plus grands gagnants du box-office de tous les temps.
Poursuivez votre lecture pour découvrir la représentation des minorités parmi les plus grands gagnants du box-office de tous les temps.
1 / 10 Hattie McDaniel a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1939 pour son interprétation de Mammy, la femme de chambre consentante d'une femme blanche, pendant la guerre civile dans le sud. Elle a été la première Afro-Américaine à remporter un Oscar, et aucune autre femme noire ne remporterait ce prix jusqu'à ce que Whoopi Goldberg le fasse pour son rôle en 1990 dans "Ghost".
"Autant en emporte le vent", un film qui déplore la fin de l'esclavage, est sans doute le film américain le plus populaire de tous les temps. Comme "Naissance d'une nation" (1915), "Autant en emporte le vent" idéalise l'activité du Ku Klux Klan et offre sympathie au protagoniste blanc Ashley (Leslie Howard) après avoir été abattu lors d'une escarmouche dans des "cabanes" où vivent des Noirs pauvres . Ashley et d'autres hommes blancs ripostent pour une attaque contre Scarlett ( Vivien Leigh ), même si son principal agresseur était un homme blanc. Un ancien esclave, Big Sam (Everett Brown), la sauve - un moment qui renforce la valeur des femmes blanches comme étant pures et désirables.
Les personnages noirs de « Autant en emporte le vent » sont présentés comme simples et volontiers serviles. Mammy affirme, dans un dialecte noir stéréotypé, "J'ai fait la couche de trois générations de filles de cette famille, et c'est sûr que c'est un jour heureux." Son personnage offre le fantasme que prendre soin des Blancs procure un épanouissement - une notion répugnante qui ne représente pas fidèlement l'expérience des esclaves noirs ou des serviteurs "libres".
2 / 10 L'épopée biblique de Cecil B. DeMille est remarquable pour sa représentation grossièrement stéréotypée des minorités raciales. Dans une scène, le peuple éthiopien - des figurants noirs en tenue «tribale» colorée - est présenté au pharaon comme un trésor exotique. De plus, des acteurs blancs jouent tous les rôles principaux, y compris Charlton Heston dans le rôle du Moïse égyptien.
Yul Brynner, un Américain d'origine russe, incarne le pharaon Ramsès. Edward G. Robinson joue le Dathan israélien et, comme beaucoup d'autres acteurs, crée une «ethnicité» avec une peau manifestement assombrie et des sourcils noircis. De telles techniques apparentées au blackface font de la race une caricature et déshumanisent les non-blancs en transformant leur identité en costumes.
Hollywood a une longue tradition de blanchiment de l'histoire en choisissant des acteurs blancs pour jouer la majorité des rôles de premier plan, quelle que soit la race ou l'origine ethnique du personnage. Un tel casting est problématique car il crée l'illusion d'un monde dans lequel les Blancs sont les plus importants, les plus héroïques et les plus vitaux. Dans ce cas, puisque Heston fournit également la voix du "buisson ardent", le casting suggère que Dieu est également un homme blanc.
3 / 10 Les comédies musicales créent le fantasme des utopies sociales. Ils présentent un monde où les personnages éclatent dans des chansons spontanées qui offrent une chorégraphie parfaite et une joie cadencée. De nombreuses comédies musicales et films familiaux comptent parmi les plus grands succès au box-office de tous les temps. Dans "Mary Poppins", Julie Andrews joue le rôle d'une nounou anglaise qui se déplace dans des espaces entièrement blancs de bonheur domestique et de réjouissances animées.
Les numéros de danse euphoriques dans les films ne dépeignent souvent que le bonheur des Blancs. De cette façon, ils représentent l'absence, ou la marginalisation, de toute personne qui n'est pas blanche de ces espaces. Le film est adapté des romans "Mary Poppins" de P. L. Travers, qui contiennent un langage raciste qui compare les ramoneurs sombres aux Noirs.
Daniel Pollack-Pelzner soutient de manière convaincante dans le New York Times que l'adaptation cinématographique de Disney fait référence au racisme dans les romans et parodie la menace de la «menace noire» à travers des ramoneurs couverts de suie. Ces références dans le film sont brèves - l'utilisation d'une insulte archaïque et une référence à l'histoire du blackface à Hollywood (lorsque Poppins utilise de la suie pour se poudrer le visage). Cependant, ces allusions, comme le soutient Pollack-Pelzner, suivent une longue tradition de références aux ménestrels noirs dans les films et dessins animés de Disney.
4 / 10 Cet élégant western révisionnaire met en scène deux hommes fringants, Paul Newman et Robert Redford, en tant que hors-la-loi titulaires, mythiques et réalistes qui étaient recherchés aux États-Unis avant de se lancer dans une frénésie criminelle au début du siècle en Amérique du Sud. pour éviter la capture à la maison. Comme beaucoup de films qui se concentrent sur les criminels blancs, le public sympathise avec les contrevenants, se délecte de leurs actions et applaudit silencieusement lorsqu'ils s'en sortent.
En effet, bien que l'armée bolivienne descende finalement sur les deux, le film se termine par un arrêt sur image avant que les protagonistes improbables ne rencontrent leur mort criblée de balles. En ce sens, les deux échappent à la mort brutale et sanglante qu'ils ont infligée aux habitants - des Boliviens à la peau brune, principalement des joueurs et des figurants - qui apparaissent comme de malheureux idiots. Dans une scène, six voleurs boliviens sont abattus par le duo de tête. Malgré les obstacles, les Boliviens meurent au ralenti, hurlant et souffrant, en contraste frappant avec les plombs blancs qui subissent des blessures en serrant les dents tout en ayant l'air beau.
Il y a aussi une longue séquence "comique" impliquant la frustration des héros avec n'importe quelle langue au-delà de l'anglais. Il n'y a pas de sous-titres lorsque les Boliviens parlent, ce qui renforce leur caractère étranger et leur statut d'"autre" et garantit que le public se soucie moins de leur sort.
5 / 10 La représentation des minorités dans "Les aventuriers de l'arche perdue" peut être mieux illustrée par le combat emblématique d'Indiana Jones contre l'égyptien exotique brandissant un sabre sur le marché du Caire. Indy (Harrison Ford) sort son arme moderne et tire la caricature primitive.
Le succès épique de Steven Spielberg présente des lieux du monde entier, mais les gens qui peuplent ces lieux – membres des tribus sud-américaines, hommes de main népalais et Égyptiens en turban – sont présentés comme malchanceux et simples, surtout par rapport au héros. Le film s'ouvre sur l'homme principal qui vole un artefact, un acte avec lequel le public sympathise, tandis que son acolyte à la peau brune (Alfred Molina) se comporte avec une lâcheté et une cupidité enfantines, rencontrant ainsi une mort horrible dans un piège.
Ces stéréotypes créent une toile de fond pour ce qui est présenté comme le drame le plus convaincant entre Jones, son ennemi juré français et divers nazis diaboliques. Dans la séquence où les méchants volent l'arche et kidnappent à nouveau l'intérêt amoureux d'Indy d'un navire, l'équipage des minorités à la peau brune et noire, des personnages mineurs, encourage le héros blanc, heureux d'aider et désireux d'applaudir son bravoure surhumaine. faire.
6 / 10 Eddie Murphy a été catapulté à la célébrité dans les années 1980, faisant de lui l'un des rares acteurs noirs de premier plan qui étaient également les meilleurs tirages au box-office, comme Sidney Poitier et Richard Pryor avant lui. Le génie comique de Murphy a réalisé "Beverly Hills Cop", une comédie d'action autrement par cœur, le film le plus rentable de 1984, rare pour un film avec une cote R.
Murphy joue Axel Foley, un détective de Detroit graveleux, qui s'est plongé dans le chic Beverly Hills pour enquêter sur un meurtre. Le générique d'ouverture présente des images de Noirs dans la misère urbaine qui contrastent plus tard avec les lieux chics et principalement blancs du sud de la Californie. Le conflit de classe devient une partie du milieu comique, dépendant du statut d'étranger de Foley en matière de richesse. Foley fait preuve d'un esprit et d'une bravoure exceptionnels dans les scènes de shoot-'em-up, tandis que ses collègues policiers, pour la plupart entièrement blancs, gaffent comme des bouffons et écrasent leurs voitures dans des carambolages.
La supériorité de Foley ne semble cependant pas menaçante, car il maintient le statu quo de la culture blanche riche et le méchant blanc est vaguement étranger. De plus, c'est un homme de premier plan sans intérêt amoureux. En fait, dans un passage prolongé et homophobe, Foley se fait passer pour un homme gay. Alors que le public considérait cela comme un scandale, la séquence rend la masculinité de Murphy moins menaçante. Plusieurs scènes montrent les arrestations illégales de Foley et le profilage racial évident aux mains des flics, offrant des moments qui permettent au public blanc de reconnaître ce traitement injuste et de comprendre les risques pour les hommes noirs même lorsqu'ils ont le pouvoir.
7 / 10 "Forrest Gump" est un film phare des années 1990 reconnu par les spécialistes du cinéma pour ses valeurs conservatrices. Il a utilisé CGI, ce qui deviendra plus tard connu sous le nom de Photoshopping, pour insérer Tom Hanks en tant que Gump dans des images de type documentaire d'une série d'événements historiques vitaux dans les années 1960. Dans ce cas, le handicapé mental Gump modifie l'histoire et affecte les événements culturels et politiques majeurs, sans être éduqué ni particulièrement remarquable.
Le film présente la blancheur, lorsqu'elle est associée à un manque d'intelligence, à la fois innocente et aussi très efficace. Gump devient puissant et exceptionnel, vivant une vie de héros à une époque où les minorités raciales étaient opprimées et luttant pour les droits dans un mouvement majeur. "Forrest Gump" efface l'histoire américaine beaucoup moins ordonnée des années 1960 au profit de "l'histoire" de Gump lui-même.
Le film contourne le mouvement des droits civiques et fait jouer Gump au sauveur de son ami soldat noir Bubba, joué par Mykelti Williamson. L'acteur portait une prothèse pour faire saillir sa lèvre, une qui fait référence à une caricature profondément raciste de traits noirs du visage.
8 / 10 Alors que la tribu Na'vi de l'épopée de science-fiction "Avatar" est pacifique et sage, elle est aussi primitive. Bien que ces personnages soient rendus via CGI, la plupart des Na'vi sont représentés par des acteurs non blancs. Ils se caractérisent par des stéréotypes basés sur des tropes non spécifiés qui semblent africains, amérindiens ou issus de plusieurs groupes autochtones sans spécificité.
C'est aussi un hybride humain-animal avec des queues et des instincts naturels très affinés. Ces caractéristiques se combinent pour faire référence à des stéréotypes offensants puisque les minorités raciales, en particulier les Amérindiens, sont tout au long de l'histoire stéréotypées comme des « sauvages ». De plus, tant de stéréotypes raciaux jouent sur des idées dangereuses autour de la nature « animale » des minorités qui sont ensuite traitées comme telles. "Avatar" utilise tellement de tropes stéréotypés qui indiquent des minorités raciales non spécifiées (tresses de cheveux, vêtements tribaux, armes primitives et pouvoirs mystiques) que les aspects positifs du peuple Na'vi ne peuvent pas l'emporter sur le négatif.
Bien que le film dépeint la violente prise de contrôle coloniale d'un paysage naturel « non souillé », c'est finalement l'histoire de l'introduction d'un homme blanc dans ce monde. Sam Worthington joue le rôle d'un marin handicapé, et bien qu'il préfère les natifs de Pandora, il devient leur sauveur blanc, un autre trope stéréotypé.
9 / 10 Lorsque la première entrée de la franchise "Star Wars" a été créée en 1977, elle présentait une galaxie très, très lointaine qui était principalement peuplée de Blancs. Tout au long de la franchise, la plupart des représentations non blanches se concentrent sur les créatures et les extraterrestres qui peuplent l'arrière-plan en tant qu'"autres".
Bien que la grande star afro-américaine James Earl Jones ait exprimé Dark Vador, physiquement le personnage était représenté par un costume à cape sombre et un mystère maléfique. La franchise a fait des progrès tièdes dans les tranches ultérieures en incarnant Billy Dee Williams dans le rôle de Lando Calrissian et Samuel L. Jackson dans celui de Mace Windu, mais elle a également été critiquée pour les stéréotypes noirs grossiers dans le personnage de Jar Jar Binks (Ahmed Best).
Lorsque le redux de 2015 a confié à un acteur noir un rôle majeur, John Boyega dans le rôle de Finn, la franchise a finalement mis en vedette et s'est concentrée sur un personnage de couleur. Finn est un protagoniste riche et héroïque, mais comme le soutient Lonnae O'Neal dans le Washington Post, il n'est pas le héros de l'histoire; il doit plutôt partager ce statut avec une femme blanche, Rey (Daisy Ridley), qui est sans doute plus courageuse et importante.
10 / 10 La superproduction de bandes dessinées ultra-populaire "Black Panther" présente des acteurs noirs dans tous les rôles principaux, et tout aussi important, ces rôles représentent les Noirs de manière positive avec des identités fortes et fières éloignées de la culture blanche dominante. Le film représente la culture noire avec une puissance et une richesse rares dans les films populaires.
De plus, bien que la nation florissante de Wakanda soit monarchique, les femmes noires occupent une place prépondérante et jouent un rôle clé pour sauver la situation. Bien que le méchant cupide Klaw soit blanc, son intrigue est tangentielle au conflit beaucoup plus crucial entre T'Challa (Chadwick Boseman) et Killmonger (Michael B. Jordan).
On peut dire que cette rivalité est riche au-delà des affrontements de super-héros conventionnels, car bien que le héros T'Challa occupe le devant de la scène, Killmonger fait quelques remarques notables : il n'est pas un homme noir en colère stéréotypé, mais un homme dont la rage semble justifiée. Oui, il veut le pouvoir, mais il est également sympathique parce qu'il est motivé par la résistance à l'oppression américaine envers les personnes de couleur :une position rarement représentée dans les films populaires, mais au centre de "Black Panther".
