Du baseball et de la télévision à la climatisation et au Coca-Cola, les États-Unis n'ont pas manqué de contributions au monde. Cependant, peu de ces contributions peuvent égaler la seule exportation américaine qui complète la triple couronne tant vantée du sexe, de la drogue et du rock 'n' roll.
Né au carrefour du gospel, de la country, du jazz et du R&B, le rock 'n' roll a émergé pour de bon dans les années de boom après la Seconde Guerre mondiale. Alors que les conservateurs, les traditionalistes, les fondamentalistes religieux et les carrés de tous bords ont fait de leur mieux pour forcer le génie du rock 'n' roll à retourner dans sa bouteille, il n'y a pas eu de retour en arrière une fois que la musique a rencontré les oreilles de leurs enfants.
Marilyn Manson a dit un jour :« La société a traditionnellement toujours essayé de trouver des boucs émissaires pour ses problèmes. Eh bien, je suis là. Si la musique rock était une personne, elle aurait pu faire exactement la même déclaration sur elle-même. Des hanches d'Elvis aux cheveux hippies en passant par les headbangs de heavy metal, la musique rock a été blâmée pour tous les déclins sociétaux perçus depuis les années 1950.
Le problème, c'est que c'est tellement cool. C'est tellement cool, en fait, que les quelques chanceux qui atteignent le plus haut niveau de célébrité du genre remportent le titre le plus convoité de la culture populaire américaine :rock star.
Les stars du rock remplissent les stades, gagnent des millions, attirent l'attention de légions de fans adorateurs et orientent les tendances sociétales. Leur musique a changé la société, lancé des mouvements contestataires et défini des époques entières. Tout ce qu'ils mangent, boivent, portent ou font est immédiatement copié par les masses qui se plongent dans la mythologie, la tragédie et les excès incessants synonymes du mouvement.
Le rock 'n' roll s'est développé au fil des années et des décennies pour inclure des sous-genres dérivés comme le punk, le heavy metal, le rock industriel, la musique alternative, le psychédélique et le grunge. Même s'il peut sembler qu'un vaste océan sépare Little Richard des Red Hot Chili Peppers, ils ont tous les deux une chose en commun :ils font du rock.
À l'aide de diverses sources, Stacker a créé une liste vaguement chronologique de 50 moments de l'histoire qui ont défini le rock 'n' roll. De sa première conception à son état actuel, le voyage a été bruyant, débauché et fréquemment vilipendé. Après environ sept décennies, cependant, une chose est certaine :le rock 'n' roll est là pour rester.
1 / 50 L'influente chanteuse de blues afro-américaine, auteur-compositeur et artiste de vaudeville Trixie Smith a enregistré de la musique sur des soi-disant «disques de course», ce qui permettait un contenu qui n'aurait jamais été toléré sur les disques blancs grand public. Un exemple vient des paroles qu'elle a chantées sur un disque "Black Swan" en 1922 :"Mon papa me berce avec un roulement régulier." De nombreux historiens attribuent à ce moment la genèse du terme "rock 'n' roll".
2 / 50 Le rock 'n' roll est né - au moins en partie - de la musique gospel, et il est difficile d'imaginer qu'un artiste ait été plus responsable de la construction d'un pont entre les deux genres que Sister Rosetta Tharpe. Première véritable star de l'enregistrement de gospel, Tharpe est devenu célèbre dans les années 1930 et 1940 avant d'être le pionnier de la technique de la distorsion lourde sur la guitare électrique. Sa musique était le prédécesseur immédiat du rock 'n' roll et a servi d'inspiration à toutes les premières rock stars dignes d'être connues, d'Elvis Presley et Little Richard à Chuck Berry et Jerry Lee Lewis.
3 / 50 Bien qu'il n'y ait pas un consensus complet, de nombreux historiens de la musique considèrent le "Rocket 88" d'Ike Turner comme le premier disque de rock 'n' roll de l'histoire. Enregistré à Memphis en 1951 sous le pseudonyme de Jackie Brenston and his Delta Cats, il reste l'un des enregistrements les plus influents de tous les temps.
4 / 50 Le DJ influent Alan Freed a brisé les barrières culturelles et musicales en initiant le R&B au grand public blanc à une époque où la musique était aussi ségréguée à la radio que dans les lieux de divertissement en direct américains, selon Time. Malgré les contributions de Trixie Smith trois décennies plus tôt, la plupart des historiens attribuent à Alan Freed la création du terme "rock 'n' roll" en 1951.
5 / 50 Beaucoup soutiennent que "Rocket 88" était un disque R&B et n'est donc pas considéré comme du rock 'n' roll. Les personnes qui adoptent cette perspective retraceront presque toujours la genèse du mouvement rock 'n' roll jusqu'en 1955, lorsque "Rock Around the Clock" de Bill Haley and the Comets est devenu la première chanson rock 'n' roll à figurer en tête des palmarès Billboard.
6 / 50 En 1955, 65 ans après avoir été entendu pour la première fois, "Wop bop a loo bop a lop bom bom!" est toujours immédiatement reconnaissable comme le refrain de "Tutti Frutti", le premier grand succès de Little Richard. Forte, intense, audacieuse et débordante de rythme, la chanson est devenue un modèle pour la musique rock 'n' roll et a défini le style pionnier de l'un des showmen les plus grands et les plus flamboyants du rock.
7 / 50 En 1956, Ed Sullivan était dans le pétrin :la rock star Elvis Presley était trop grande pour être ignorée, mais ses mouvements de hanche emblématiques étaient bien trop scandaleux pour la télévision familiale. Le compromis était que le roi était réservé pour se produire dans l'émission, mais n'était filmé qu'à partir de la taille. L'un des plus grands événements télévisés de l'histoire, 60 millions de téléspectateurs se sont connectés et deux Américains sur trois qui regardaient la télévision ce soir-là regardaient l'homme qui, le lendemain, serait la plus grande star du monde.
8 / 50 En 1956, Bob Horn avait 40 ans, était en surpoids, peu photogénique et déconnecté des légions d'adolescents et de préadolescents qui affluaient vers son émission WFIL-TV "Bandstand". Ses producteurs ont décidé que Horn était l'actualité d'hier et l'ont remplacé par un jeune animateur de radio dynamique, au visage de garçon et d'une propreté irréprochable nommé D ** k Clark. Le spectacle allait devenir "American Bandstand" et Clark allait devenir "l'unique DJ national américain", l'un des faiseurs de rois et des gardiens les plus influents de l'histoire du divertissement américain.
9 / 50 En 1958, Chuck Berry a sorti ce qui est probablement la chanson rock 'n' roll la plus célèbre de tous les temps. "Johnny B. Goode" reste l'une des chansons les plus populaires, les plus acclamées et les plus souvent reprises jamais écrites.
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En 1958, les pires craintes des sponsors, des gestionnaires et des chefs de studio de Jerry Lee Lewis se sont réalisées lorsqu'il a amené sa jeune mariée en tournée. Ce que ses patrons savaient, c'est qu'elle était une fille de 13 ans qui était aussi sa deuxième cousine et sa troisième épouse - aucun de ses précédents divorces n'a été finalisé avant qu'il ne se remarie. Le moment a prouvé que les tabous moraux et sexuels qui régissaient la société ne s'appliquaient pas à ceux qui touchaient le gros lot - en matière de débauche, il y avait officiellement un ensemble de règles pour les rock stars et un autre ensemble de règles pour tous les autres. /P> 
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Le 3 février 1959, les stars du rock Buddy Holly, J.P. "The Big Bopper" Richardson et Ritchie Valens ont été tués lorsque leur avion s'est écrasé dans l'Iowa lors d'une tournée nationale. Valens n'était pas censé être dans l'avion, mais a décroché un siège après avoir remporté un tirage au sort. L'incident est connu comme "le jour où la musique est morte" depuis 1971, lorsque la tragédie a inspiré Don McClean à écrire "American Pie".
12 / 50 L'influence de la musique afro-américaine comme le jazz, le blues et le R&B est évidente dans tous les débuts du rock'n'roll, et en 1959, Ray Charles a tout combiné en un seul lorsqu'il a enregistré "What'd I Say?" Premier disque d'or de l'artiste, il est largement considéré comme la première chanson soul jamais produite.
13 / 50 Plusieurs événements qui ont changé la donne ont convergé dans les années 1950, provoquant un changement radical vers le top 40 des radios. L'essor de la télévision a siphonné la programmation la plus dramatique de la radio à la télévision, des disques 45 tours bon marché ont été introduits, les adolescents sont devenus une force économique dans le boom économique de l'après-guerre et, bien sûr, le rock 'n' roll est devenu un mouvement culturel majeur. En 1950, il y avait environ 250 DJ radio, mais en 1957, il y en avait plus de 5 000.
14 / 50 L'essor de la radio parmi les 40 premiers a propulsé l'industrie du disque dans la stratosphère, et pour continuer à faire des profits, un système de corruption connu sous le nom de payola est devenu la norme - et est rapidement devenu scandaleux. Les maisons de disques ont soudoyé des stations de radio et des DJ pour qu'ils diffusent des disques sans révéler qu'ils avaient été payés pour le faire, et lorsque le public a eu vent, cela a provoqué un énorme tollé. Un scandale de payola a ruiné la carrière d'Alan Freed et a failli renverser D ** k Clark avant que le Congrès n'interdise cette pratique en 1960.
15 / 50 Chubby Checker n'a pas écrit "The Twist", mais il est devenu le sien lorsqu'il a interprété la danse amusante et facile à exécuter sur "American Bandstand" en 1960. C'est devenu un succès instantané et le genre rock 'n' roll a été maintenant incarné par des adolescents tordants.
16 / 50 "I Want to Hold Your Hand" a propulsé les Beatles dans le top 40 américain et lorsque le groupe est apparu pour la première fois dans "The Ed Sullivan Show" le 9 février 1964, la Beatlemania a balayé le monde. Ils ont été suivis par des groupes comme les Rolling Stones, les Who, les Kinks, les Animals et de nombreux autres groupes britanniques qui définiront le rock 'n' roll dans la deuxième décennie d'existence du genre. Le flot entrant de culture et de talent de l'autre côté de l'étang est connu sous le nom d'invasion britannique.
17 / 50 Kurt Cobain est célèbre pour avoir brisé sa hache sur scène, tout comme Jimi Hendrix, Trent Reznor, Paul Simonon, et la liste est longue. Pete Townshend, cependant, l'a fait en premier. Dans l'acte symbolique ultime de la rébellion rock 'n' roll, le leader des Who a brisé sa guitare Rickenbacker sur scène en septembre 1964 à la Railway Tavern à Harrow et Wealdstone.
18 / 50 Le 25 juillet 1965 a vu l'un des plus grands coups d'État du rock'n'roll de tous les temps. Cette nuit-là, au Newport Folk Festival, Bob Dylan s'est branché et a joué son premier concert électrique. À ce moment-là, Dylan était le leader incontesté du mouvement de renaissance folklorique et à ce jour, de nombreux fans de la première heure le considèrent toujours comme une trahison.
19 / 50 Le 27 novembre 1965, un groupe de San Francisco appelé les Warlocks a joué l'un des premiers "tests d'acide" du gourou de la contre-culture Ken Kesey Merry Pranksters. Les fêtards, y compris les talents, ont expérimenté des doses massives de LSD dans des performances live hallucinantes qui ont engendré le mouvement hippie. Les Warlocks sont devenus les Grateful Dead et les tests acides ont donné naissance au rock psychédélique.
20 / 50 Comme Elvis Presley l'a prouvé avec ses hanches la décennie précédente, les rock stars savaient depuis longtemps qu'il n'y avait pas de meilleur endroit pour enfreindre les règles qu'à la télévision. Juste avant qu'ils ne se produisent sur "The Ed Sullivan Show" en 1967, les producteurs ont informé les Doors qu'ils devraient changer les paroles de "Light my Fire" pour omettre l'expression "devenir beaucoup plus haut" pour son allusion à la drogue. utiliser. Le leader Jim Morrison a tout de même mis fin à la ligne et Sullivan a interdit le groupe de son émission, mais les Doors - et le rock en général - ont relevé la barre de la rébellion anti-establishment.
21 / 50 Le rock 'n' roll a obtenu sa propre publication record lorsque le premier numéro de Rolling Stone est sorti en kiosque en 1967. Le magazine et ses éditeurs exerceraient un niveau d'influence sur la musique rock et la culture populaire qui n'avait pas été concentré si singulièrement depuis Les débuts de D ** k Clark avec "American Bandstand". À partir de ce moment, faire la couverture de Rolling Stone signifiait qu'un musicien était devenu une star.
22 / 50 En 1969, Brian Jones des Rolling Stones est mort mystérieusement dans une piscine à 27 ans, un âge qui allait devenir le cœur de l'un des chapitres les plus tragiques et les plus durables de la mythologie du rock 'n' roll. Après tout, l'icône du Delta blues des années 1930, récemment redécouverte, Robert Johnson, était décédé à 27 ans après avoir vendu son âme au diable en échange de son talent à la croisée des chemins, selon la légende. Le "Club 27" allait ensuite introniser des légendes comme Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Alan "Blind Owl" Wilson, Ron "Pigpen" McKernan, et plus tard, Kurt Cobain et Amy Weinhouse.
23 / 50 Le 15 août 1969, les années 60 se sont terminées de la manière la plus appropriée possible lorsque près d'un demi-million de fêtards sont descendus à Bethel, New York, pour le festival de musique le plus épique de l'histoire. Woodstock est devenu un moment déterminant pour le rock 'n' roll et la musique et la culture américaines en général. Ceux qui ont eu la chance d'assister en direct à ce moment boueux, mais glorieux, ont été honorés d'actes comme les Grateful Dead; Janis Joplin; Credence Clearwater Revival; l'OMS; avion Jefferson ; Joe Cocker; Le groupe; Crosby, Stills, Nash &Young ; et, peut-être le plus célèbre, Jimi Hendrix.
24 / 50 S'il y avait des questions quant à savoir si 1970 a vraiment marqué la fin du mouvement de paix et d'amour des années 1960, la preuve en était dans le premier album éponyme de Black Sabbath de cette année-là. Dirigé par le leader Ozzy Ozbourne, l'arrivée du groupe a marqué l'ascension d'une nouvelle version plus sombre et plus bruyante du rock 'n' roll :le heavy metal. Le métal percutant, et des groupes comme Metallica qui finiront par le définir, continuerait à faire ce que la musique rock avait fait depuis les années 50 :captiver les enfants rebelles et terrifier leurs parents.
25 / 50 Le patron de Motown Records a mis en garde Marvin Gaye contre la sortie de "What's Going On" de peur d'aliéner son public croisé. En 1971, cependant, il l'a fait quand même et l'album est devenu le plus grand succès de Motown. La musique de protestation avait défini une grande partie des années 60, mais "What's Going On" abordait la pauvreté, la guerre, la race, le crime, la police et les disparités socio-économiques du point de vue afro-américain avec une qualité brute qui a forcé l'Amérique à affronter ses anges les plus sombres.
26 / 50 En 1972, David Bowie a présenté son alter ego extraterrestre Ziggy Stardust, une rock star bisexuelle androgyne envoyée de l'espace. C'était le summum du glam rock, qui se caractérisait par des costumes, un maquillage et des performances scandaleux. Le sous-genre allait influencer des changements dramatiques dans la musique heavy metal et le rock en général au cours de la décennie suivante.
27 / 50 L'Allman Brothers Band a sorti "Brothers and Sister" en 1973, et pour beaucoup, l'album représente toujours le summum du rock sudiste, mais les Allmans n'étaient pas seuls. Avant et après sont venus des groupes comme Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, le Marshall Tucker Band, Blackfoot, Molly Hatchet, Little Feat, le Charlie Daniels Band et 38 Special. Ancré dans le blues, le jazz, le hard rock et la musique country, le son était défini par des ballades audacieuses, de l'électricité lourde et des aspirations hors-la-loi.
28 / 50 Le 16 août 1974, les Ramones montaient pour la première fois sur scène au CBGB, un plongeon dans l'East Village de Manhattan qui était devenu le cœur battant de la scène rock new-yorkaise. Vêtus de vestes en cuir de moto, les Ramones en sont venus à définir le punk rock, un son fort, impétueux et rebelle défini par des chansons courtes et intenses avec des rythmes simples et peu d'accords. Ancré dans le dogme anti-establishment, le mouvement punk a engendré des groupes comme les Sex Pistols, Black Flag, Bad Religion, Patti Smith, le Jim Carroll Band, les Misfits, les Clash et les Dead Kennedys.
29 / 50 En 1976, les Eagles sortent « Leurs plus grands succès 1971-1975 », qui se vendra à 38 millions d'exemplaires, sera 38 fois certifié platine et deviendra l'album le plus vendu de tous les temps, dépassant même le « Thriller » de Michael Jackson. Le groupe représente l'incarnation du rock classique et leur succès est la preuve de l'incroyable attrait du genre, comme le savent tous ceux qui possèdent un autoradio FM.
30 / 50 La capacité de la musique rock à contrarier les gens haut placés était pleinement visible le 31 mai 1977, lorsque la BBC a interdit "God Save the Queen" des Sex Pistols - la place n ° 2 des charts a tout simplement été masquée. Le groupe a écrit le démantèlement irrévérencieux de la monarchie britannique quatre jours plus tôt et ce fut un succès instantané, mais la BBC ne voulait pas que cela nuise à la célébration imminente du jubilé d'argent de Sa Majesté. Le déménagement, bien sûr, a eu l'effet inverse - tout comme pour Ed Sullivan avec les Doors une décennie plus tôt et Elvis une décennie auparavant - et la chanson n°2 est passée directement à la n°1.
31 / 50 L'ère disco était bruyante, flamboyante et brève, heureusement, à bien des égards. En 1977, "Saturday Night Fever" relate les hauts et les bas du mouvement disco new-yorkais et fait de John Travolta une star.
32 / 50 Le 8 décembre 1980, un homme dérangé en quête de gloire nommé Mark David Chapman a tiré et tué John Lennon devant son domicile à New York. L'une des figures les plus importantes et les plus influentes de l'histoire de la musique rock, la mort de Lennon a déclenché un choc et un deuil mondiaux alors que la page s'ouvrait sur une époque.
33 / 50 Dans les années 1950, la télévision a accaparé le marché de la programmation dramatique et a fait de la radio le royaume de la musique, mais trois décennies plus tard, la télévision a repris la musique. Lorsque MTV a fait ses débuts à 00h01 le 1er août 1981, la première vidéo diffusée par la chaîne de vidéoclips 24 heures sur 24 était, à juste titre, "Video Killed the Radio Star" des Buggles. Les premiers mots prononcés sur MTV ont été :"Mesdames et messieurs, rock 'n' roll."
34 / 50 Toujours en 1981, Blondie est entrée dans l'histoire avec "Rapture". Quatrième et dernier hit n°1 du groupe, il se distingue comme étant la première chanson avec des voix de rap à atteindre le sommet des charts ainsi que la première vidéo avec des voix de rap à être diffusée sur MTV.
35 / 50 Michael Jackson est passé de pop star à icône mondiale le 16 mai 1983, lorsque l'émission spéciale "Motown 25" a fait ses débuts. Ce jour-là, le monde a été initié à la danse la plus célèbre et immédiatement reconnaissable depuis que Chubby Checker a fait The Twist en 1960. Le monde a regardé avec admiration Michael Jackson présenter ce qui allait devenir son mouvement de danse glissant :le Moonwalk.
36 / 50 Rolling Stone a donné au rock 'n' roll une publication, MTV lui a donné un réseau de télévision, et en 1983, le genre a sa propre institution pour honorer les réalisations de ceux qui l'ont défini. Cette année-là, des géants de l'industrie se sont réunis pour former la Rock &Roll Hall of Fame Foundation et ont commencé à travailler sur les plans d'un musée. Leur vision allait se concrétiser une douzaine d'années plus tard.
37 / 50 Les années 1980 ont vu la montée du rock alternatif, un nouveau type de rock difficile à catégoriser livré par des groupes cultes qui ont apporté avec eux des morceaux de punk, de métal, de glam et de nombreux autres sous-genres. Beaucoup n'ont jamais atteint un véritable succès commercial, qui dans certains cas était intentionnel, mais beaucoup d'autres sont devenus des stars du rock. Parmi les plus grands figuraient les Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Green Day, les Smiths, les Cure, Alice in Chains et les Pixies.
38 / 50 L'influence de l'ère glam rock de David Bowie/Ziggy Stardust était évidente avec chaque vidéo diffusée sur MTV par un groupe de hair/glam metal. Mélangeant l'intensité sombre et rebelle du heavy metal avec l'apparat, le maquillage excessif, les costumes et les cheveux scandaleux du glam, le genre a prospéré tout au long des années 1980. Ses actes déterminants incluent Quiet Riot, Mötley Crüe, Ratt, Bon Jovi, Great White et Guns N' Roses.
39 / 50 Le concept de supergroupe caritatif a commencé en 1984 lorsque le chanteur/compositeur irlandais Bob Geldof et son collaborateur Midge Ure ont eu l'idée de ce qui allait devenir Band-Aid après avoir vu à la télévision des images déchirantes de victimes de la famine éthiopienne. Le duo a écrit "Est-ce qu'ils savent que c'est Noël?" et a fait appel aux services d'une équipe d'étoiles talentueuses pour enregistrer la piste de secours contre la famine. George Michael, Phil Collins, Bono, Sting, Paul McCartney, Paul Young, Boy George et Simon Le Bon faisaient partie des vedettes du rock britannique.
40 / 50 L'impact de Band-Aid ne passe pas inaperçu aux États-Unis, et en 1985, Harry Belafonte et Quincy Jones commencent à monter le supergroupe caritatif qui deviendra USA for Africa. L'incroyable récolte de talents qui s'est réunie pour enregistrer "We Are the World" comprenait Lionel Richie, Kenny Rogers, Hall &Oates, les Pointer Sisters, Stevie Wonder, Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Smokey Robinson, Willie Nelson, Al Jarreau, Diana Ross et Paul Simon.
41 / 50 Le 13 juillet 1985, les créateurs de Band-Aid ont organisé un événement musical en direct toute la journée pour rivaliser avec Woodstock aux États-Unis et au Royaume-Uni. Considéré comme le "Jukebox mondial", Live-Aid a attiré les meilleurs talents du monde, a été regardé par près de 2 milliards de personnes dans le monde et a collecté plus de 125 millions de dollars pour des œuvres caritatives.
42 / 50 Le statut d'Austin, au Texas, comme l'une des plus grandes villes musicales du monde n'a pas commencé en 1987, mais l'année inaugurale de South by Southwest (SXSW) a été une étape importante dans l'histoire de la ville et celle du rock 'n ' rouler en général. Commencé depuis des débuts modestes avec un budget restreint, SXSW est devenu le plus grand festival de musique au monde.
43 / 50 En 1988, «Dark Side of the Moon» de Pink Floyd a passé sa 741e et dernière semaine consécutive dans le palmarès Billboard Top 200. Sorti pour la première fois en 1973, l'album révolutionnaire s'est vendu à 45 millions d'exemplaires et a battu le record de la plus longue durée du palmarès des albums après près d'une décennie et demie au sommet ou presque.
44 / 50 Il n'y a jamais eu d'époque où les femmes n'étaient pas une force motrice du rock 'n' roll, mais les années 1980 et 1990 ont vu l'émergence d'une génération de talents féminins du rock qui ferait l'envie de n'importe quelle décennie. Pat Benatar, Joan Jett, Fiona Apple, Gwen Stefani, Cheryl Crow, Alanis Morrisette, Liz Phair, Jewel, Annie Lennox, Cyndi Lauper figurent parmi les rock stars féminines emblématiques qui ont marqué l'époque, dont beaucoup ont été produites de manière indépendante. , Bjork, Dolores O'Riordan des Cranberries, Tori Amos, Sarah McLachlan et Alicia Keys.
45 / 50 En 1991, Perry Farrell organise un festival de musique pour servir de tournée d'adieu à son groupe, Jane's Addiction. Ce qui a émergé était Lollapalooza, un festival de musique qui fonctionnait comme une tournée de concerts de stars qui, comme des groupes individuels, voyageait de ville en ville. C'était l'événement incontournable pour les fans de rock tout au long de la décennie avant de se dissoudre en 1997 et de réapparaître sous une forme différente dans les années 2000.
46 / 50 Le 24 novembre 1991, le monde a perdu l'une des figures les plus dynamiques de l'histoire de la musique rock lorsque le chanteur de Queen, Freddie Mercury, est décédé des suites du sida. Sa présence électrique sur scène et son incroyable gamme vocale de quatre octaves ont fait de lui l'un des artistes rock les plus influents à avoir jamais monté sur scène.
47 / 50 Pearl Jam était originaire de Seattle, tout comme Alice in Chains et Soundgarden, mais un groupe alternatif se démarque surtout en plaçant la ville sur la carte musicale. Seattle était dans les années 90 ce que San Francisco était dans les années 60, et quand Nirvana a sorti "Nevermind" en 1992, il a fait tomber Michael Jackson des charts d'albums. La flanelle, les cheveux longs en désordre et l'angoisse des adolescents étaient les thèmes de la journée alors que le mouvement grunge s'installait pour la décennie.
48 / 50 En 1993, la construction du musée et de la salle tant attendus du Rock &Roll Hall of Fame à Cleveland a finalement été lancée. Le moment a été accompagné d'un concert qui a attiré des talents légendaires du rock 'n' roll des années passées, notamment Chuck Berry, Billy Joel, Pete Townshend et Ruth Brown. Jerry Lee Lewis s'y produira un an plus tard lorsque l'installation sera terminée et que le Rock &Roll Hall of Fame ouvrira ses portes au public en 1995.
49 / 50 La musique rock avait subi une chute abrupte dans les charts Billboard en 1998, et le nu metal, un genre qui couvait depuis les années 1980, est intervenu pour combler le vide. Combinant le hip-hop avec le rock industriel, le grunge, le métal et le punk, le genre a atteint un sommet de popularité entre 1998 et le début des années 2000. Il a été défini par des groupes comme System of a Down, Linkin Park et, plus particulièrement, Korn.
50 / 50 À l'époque où le nu metal commençait à décliner, le mouvement de renouveau post-punk était en plein essor. Des groupes comme les White Stripes, les Killers et les Strokes ont défini le son dépouillé et mélangeant les genres qui a fait entrer le rock 'n' roll dans le 21e siècle.
