Le manque de nominations aux Oscars pour les femmes réalisatrices dans les dernières annonces a déclenché des conversations sur qui était négligé et pourquoi. L'initiative Women and Hollywood (utilisant les données du Center for the Study of Women in Television and Film) a révélé que sur les 1 300 meilleurs films produits entre 2007 et 2019, seuls 4,8 % étaient réalisés par des femmes. Pendant cette période, Anne Fletcher a réalisé quatre films tandis que la femme trans Lana Wachowski en a réalisé trois. Seules 13 femmes issues de « groupes raciaux/ethniques sous-représentés » ont réalisé des films dans le top 1 300, soit moins de 1 %. Cependant, sur le circuit des films indépendants pour les films projetés dans les festivals américains, 33 % avaient des réalisatrices.
Malgré ces statistiques lamentables, les réalisatrices produisent d'excellents films. Stacker a analysé les meilleurs films réalisés par des femmes sur la base d'un score Stacker, qui a pondéré de manière égale les notes des utilisateurs IMDb et Metacritic Metascores. L'analyse s'est concentrée sur les films avec au moins 1 000 classements IMDb sortis de 2010 à aujourd'hui. Cette liste comprend des débuts en tant que réalisateurs ainsi que des pièces phares de fin de carrière de maîtres du cinéma et des mouvements internationaux.
Les films de notre liste créent une sensibilité distincte qui forme la perspective unique des artistes féminines. Leurs intrigues mettent souvent en évidence les perspectives des femmes, en particulier des jeunes femmes dans les scénarios de passage à l'âge adulte. Les histoires sont imprégnées de thèmes universels sur l'esprit humain et louées pour leur empathie et leur relativité à travers la culture et l'identité. Ces films sont souvent dirigés par des scénaristes-réalisateurs travaillant avec des autobiographies, des histoires vraies ou des sources factuelles et historiques. Les films de notre liste comprennent des cinémas internationaux peu connus qui ont fait leur première sur le circuit des festivals, ainsi que des superproductions et des franchises qui ont rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office.
Ces meilleurs films réalisés par des femmes au cours des 10 dernières années sont souvent centrés sur les problèmes et les expériences vécues des femmes dans des cultures réglementées et des corps politisés. Les histoires examinent souvent l'agression sexuelle et son impact, généralement avec une sensibilité distincte et des intrigues moins conventionnelles qui évitent le cliché. De nombreux films traitent du travail domestique et de la maternité, ainsi que de la sexualité, du genre et de l'expérience de l'identité raciale et ethnique dans l'oppression. Les femmes sont souvent, mais pas toujours, les héroïnes de ces films. Lisez la suite pour découvrir le groupe diversifié de réalisatrices et les excellents films qu'elles ont sortis au cours des 10 dernières années.
1 / 50
- Réalisatrice :Thea Sharrock
- Score Stacker :62,50
- Note IMDb :7,4
- Metascore :51
L'adaptation par Thea Sharrock du roman populaire de Jojo Moyes (qui a également écrit le scénario) a été critiquée pour ce qui était considéré comme une présentation insensible du handicap. Sam Claflin joue un homme tétraplégique qui envisage de mourir par auto-assassinat assisté. Emilia Clarke joue son courageux compagnon engagé qui vise à lui remonter le moral, surtout après qu'elle soit tombée amoureuse. La romance devient l'une des divisions de classe (il est riche et elle est de la classe ouvrière) tout en ignorant le capacitisme au cœur de l'intrigue et de la production. Sharrock a précédemment réalisé des productions télévisuelles et théâtrales projetées dans des cinémas.
2 / 50
- Réalisateurs :Tom Tykwer, Lana Wachowski, Lilly Wachowski
- Score Stacker :64,50
- Note IMDb :7,4
- Metascore :55
Dans une interview avec l'AV Club en 2012, Lily et Lana Wachowski, les sœurs trans qui ont réalisé la trilogie "Bound" et "The Matrix", ont demandé si "Cloud Atlas", l'adaptation du roman qui a coûté 100 millions de dollars et a pris quatre ans pour faire , concerne la réincarnation littérale. Lana Wachowski a répondu qu'ils ne voulaient pas limiter les interprétations, mais que « nous aussi, dans nos propres vies, nous nous réincarnons. Nous avons de nouvelles vies. "Cloud Atlas" présente une intrigue tentaculaire où des acteurs, dont Tom Hanks et Halle Berry, jouent plusieurs personnages différents au fil du temps.
3 / 50
- Réalisatrice :Angelina Jolie
- Score Stacker :65,50
- Note IMDb :7,2
- Metascore :59
Angelina Jolie a été inspirée par la biographie à succès de Laura Hillenbrand sur Louis Zamperini, un médaillé olympique devenu pilote de la Seconde Guerre mondiale qui survit à un crash océanique pour se retrouver dans un camp de prisonniers de guerre. "Unbroken" était la deuxième sortie de Jolie en tant que réalisatrice, cette fois avec un budget, une échelle et une distribution beaucoup plus importants qu'avec son premier film "Au pays du sang et du miel". Le film a reçu des critiques médiocres, mais a été un succès au box-office et a été nominé pour trois Oscars, dont celui de la photographie.
4 / 50
- Réalisateur :Niki Caro
- Score Stacker :67,00
- Note IMDb :7,4
- Metascore :60
Niki Caro a fait des débuts impressionnants en tant que réalisatrice avec le célèbre "Whale Rider", qu'elle a également écrit. Son dernier en date en tant que réalisatrice est le film à gros budget "Mulan", qui sortira en 2020. "McFarland, USA" de Disney est un drame sportif de bien-être classé PG qui dépasse le tarif normal du genre pour offrir un histoire vraie inspirante et visuellement saisissante d'une équipe de cross-country d'un lycée dans une communauté mexicaine américaine qui s'envole vers le succès. Bien que le film ait été critiqué pour son saviorisme blanc (Kevin Costner joue le rôle de l'entraîneur Jim White dans la vie réelle), les coureurs latinos occupent le devant de la scène en tant que véritables héros.
5 / 50
- Réalisation :Nadine Labaki
- Score Stacker :67,50
- Note IMDb :7,5
- Metascore :60
Deuxième film de l'actrice et réalisatrice libanaise Nadine Labaki, la comédie dramatique "Where Do We Go Now?" est devenu le film libanais et arabe le plus rentable après sa première. L'histoire met à jour l'ancienne pièce "Lysistrata" alors que les femmes du village cherchent à dissiper les hommes chrétiens et musulmans locaux de la guerre en engageant des strip-teaseuses au milieu d'autres distractions créées. La critique Naila Scargill de Trebuchet remarque que "quel que soit le genre ou la vague déclaration politique, c'est une histoire de camaraderie féminine".
6 / 50
- Réalisatrice :Agnieszka Holland
- Score Stacker :67,50
- Note IMDb :7,2
- Metascore :63
Agnieszka Holland est une réalisatrice majeure du cinéma polonais de la Nouvelle Vague qui s'est fait connaître internationalement en 1991 pour "Europa Europa". Elle a réalisé des épisodes télévisés de "The Wire" et "House of Cards", parmi ses nombreux crédits télévisés et cinématographiques. L'historique "M. Jones" commente la politique contemporaine à travers son histoire sur le journaliste gallois qui a découvert la famine ukrainienne de l'Holodomor en 1933.
7 / 50
- Réalisatrice :Amma Asante
- Score Stacker :68,50
- Note IMDb :7,3
- Metascore :64
Amma Asante a commencé comme enfant actrice et scénariste de télévision en Grande-Bretagne avant de faire ses débuts en tant que réalisatrice avec le célèbre "A Way of Life". "Belle", son deuxième long métrage, met en vedette Gugu Mbatha-Raw dans l'histoire vraie de Dido Elizabeth Belle, née en 1761, dont la mère était une femme africaine asservie et dont le père était un officier britannique de noblesse. Dido finit par être élevé par un Lord et Earl (Tom Wilkinson), héritant à la fois de l'argent et du titre. Le film explore la race et le genre à travers les repères historiques de la traite des esclaves et de l'aristocratie britannique. Le troisième film d'Asante, "A United Kingdom", examine également une relation interraciale, cette fois dans l'Afrique du Sud des années 1940.
8 / 50
- Réalisatrice :Gabriela Cowperthwaite
- Score Stacker :68,50
- Note IMDb :7,1
- Metascore :66
Gabriela Cowperthwaite a mis en lumière le traitement choquant des orques dans les parcs à thème avec le documentaire "Blackfish", ses débuts en tant que réalisatrice. Son deuxième film, le drame "Megan Leavey", met en vedette Kate Mara en tant que marine déployée en Irak avec un chien renifleur de bombes. Les deux souffrent de SSPT et guérissent ensemble. Alors que certains critiques ont trouvé l'histoire factuelle schmaltzy, la plupart ont loué le film pour sa puissance et son cœur.
9 / 50
- Réalisatrice :Jennifer Yuh Nelson
- Score Stacker :69,50
- Note IMDb :7,2
- Metascore :67
"Kung Fu Panda 2" était le film le plus rentable réalisé par une femme jusqu'à ce qu'il soit détrôné par "Wonder Woman". Jennifer Yuh Nelson a travaillé sur plusieurs grands films d'animation et a scénarisé le premier "Kung Fu Panda" avant de devenir la première femme à réaliser en solo un long métrage d'animation en studio. Sa nomination aux Oscars dans la catégorie long métrage d'animation fait d'elle la deuxième femme réalisatrice à obtenir cet honneur pour un projet solo. Elle a ensuite réalisé "Kung Fu Panda 3", à la tête de projets qui ont rapporté collectivement plus d'un milliard de dollars au box-office, tout en visant à représenter respectueusement la culture du kung-fu.
10 / 50
- Réalisatrice :Angela Robinson
- Score Stacker :69,50
- Note IMDb :7,1
- Metascore :68
La scénariste-réalisatrice Angela Robinson a déclaré au magazine Wired "la raison pour laquelle j'ai commencé à écrire ce film était que j'étais tellement en colère que Batman ait plusieurs franchises et redémarre… Ant-Man, des super-héros moins importants ont eu des films." Le film de Robinson a mis huit ans à être écrit et produit. Il explore des thèmes autour du féminisme et de l'identité de genre en racontant l'histoire du professeur des années 1940 qui a inventé Wonder Woman, inspiré par sa femme et l'amant du couple. Le film remet en question les idées conventionnelles sur le pouvoir et la sexualité.
11 / 50
- Réalisateur :Aisling Walsh
- Score Stacker :70,50
- Note IMDb :7,6
- Metascore :65
Aisling Walsh a eu une carrière de 30 ans dans le cinéma et la télévision en tant que l'un des réalisateurs les plus estimés d'Irlande avant "Maudie", son film le plus acclamé à ce jour. Mettant en vedette Sally Hawkins et Ethan Hawke, le film est un portrait fascinant de l'artiste populaire Maud Lewis, atteinte de polyarthrite rhumatoïde et peinte depuis une cabane en bordure de route. Le film explore l'esprit artistique, mais aussi les conventions sociales cruelles et oppressives qui régissent la vie des femmes.
12 / 50
- Réalisatrice :Susanne Bier
- Score Stacker :70,50
- Note IMDb :7,6
- Metascore :65
Susanne Bier est peut-être plus connue pour avoir réalisé le hit d'horreur de Netflix "Bird Box", mais elle a eu une carrière acclamée depuis les années 1990 dans le cadre du mouvement cinématographique Dogme 95. Ses films ont connu un succès critique et financier au Danemark, tandis que "After the Wedding" a reçu une nomination pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2007. Bier, en tant que réalisatrice, a accepté l'Oscar dans la même catégorie en 2011 pour "In a Better World, ” un drame sur l'expérience d'un médecin danois aidant dans des camps de réfugiés en Afrique qui fait face à des conflits parallèles avec son fils victime d'intimidation lorsqu'il rentre chez lui.
13 / 50
- Réalisatrice :Lynne Ramsay
- Score Stacker :71,50
- Note IMDb :7,5
- Metascore :68
Lynne Ramsay a été considérée comme négligée pour un clin d'œil aux Oscars pour la réalisation de "You Were Never Really Here" en 2018, et son travail a récemment fait l'objet d'une rétrospective au Festival international du film de Toronto. Son précédent "We Need to Talk About Kevin" présente une performance remarquable de Tilda Swinton et entre dans un sous-genre d'horreur sur l'anxiété et la terreur maternelles dans son exploration de la parentalité d'un psychopathe meurtrier.
14 / 50
- Réalisateur :Alma Har'el
- Score Stacker :73,50
- Note IMDb :7,4
- Metascore :73
Alma Har'el a tourné et réalisé son premier film, le documentaire "Bombay Beach" avec une caméra portative qu'elle a achetée chez Best Buy. Elle est une réalisatrice primée de vidéoclips et de publicités, et a récemment lancé "Free the Bid", une organisation qui pousse les agences de publicité à embaucher des réalisatrices et "d'autres créatifs marginalisés". "Honey Boy" est son long métrage le plus acclamé et met en vedette Shia LaBeouf dans le rôle de son propre père dans un film semi-autobiographique (qu'il a également écrit) sur un enfant acteur qui se retrouve en cure de désintoxication.
15 / 50
- Réalisatrice :Mira Nair
- Score Stacker :73,50
- Note IMDb :7,4
- Metascore :73
Mira Nair a réalisé des films acclamés tels que "Mississippi Masala", "Monsoon Wedding" et "The Namesake", dont beaucoup sont connus pour leur "sensibilité multiculturelle vibrante". Nair réside en Ouganda et dirige des écoles de cinéma dans toute l'Afrique. Le long métrage Disney "Queen of Katwe" met en vedette Lupita Nyong'o et David Oyelowo et présente l'histoire vraie d'une jeune fille ougandaise qui devient une sensation internationale des échecs. Nair a été félicité pour un film beaucoup plus authentiquement inspirant que le tarif sentimental habituel du genre.
16 / 50
- Réalisatrice :Agnieszka Holland
- Score Stacker :73,50
- Note IMDb :7,3
- Metascore :74
Nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, "In Darkness" raconte l'histoire vraie de Juifs dans une ville polonaise occupée par les nazis qui utilisent des égouts souterrains comme voie d'évacuation. "Angry Harvest" de la réalisatrice Agnieszka Holland (produit en Allemagne) a été nominée pour le meilleur film en langue étrangère, et elle a remporté l'Oscar du scénario adapté pour "Europa Europa", qu'elle a également réalisé. Holland est une réalisatrice polonaise de premier plan connue plus récemment pour avoir réalisé des épisodes télévisés de prestige et pour ses longs métrages notamment politiques.
17 / 50
- Réalisatrice :Céline Sciamma
- Score Stacker :74,00
- Note IMDb :7,4
- Metascore :74
Céline Sciamma est connue pour avoir imprégné ses films d'une beauté à la fois minimaliste et saisissante dans des longs métrages qui explorent la fluidité de l'identité de genre. "Tomboy" est son deuxième long métrage, après le célèbre "Water Lilies", et il suit un garçon trans de 10 ans qui prend l'identité de Mikäel, vivant comme un homme jusqu'à ce que des enfants cruels et un parent conforme le forcent à être une fille. L'histoire du passage à l'âge adulte se termine de manière ambiguë, mais a été félicitée pour avoir donné une représentation aux enfants trans.
18 / 50
- Réalisateurs :Chris Buck, Jennifer Lee
- Score Stacker :74,50
- Note IMDb :7,5
- Metascore :74
Jennifer Lee a écrit et co-réalisé le blockbuster "Frozen" (ainsi que sa suite "Frozen II"), qui est devenu une pierre de touche culturelle pour les enfants inspirés par l'idée de "lâcher prise". Le film a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation et a fait d'elle la première réalisatrice avec plus d'un milliard de dollars de revenus pour un seul film. Le scénario de Lee est unique dans la création de personnages de princesse mettant l'accent sur la fraternité plutôt que sur l'amour avec les hommes ou les mariages.
19 / 50
- Réalisatrice :Annie Silverstein
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :8,7
- Metascore :63
Le premier long métrage d'Annie Silverstein (qu'elle a également écrit) a reçu des éloges dans le circuit des festivals de cinéma. Silverstein a une formation en travail social et en film documentaire. "Bull" suit une adolescente avec une mère incarcérée qui saccage la maison d'une star du rodéo. Afin de faire amende honorable, il lui permet de rembourser sa dette, mais elle finit par apprendre à faire du taureau sous sa tutelle. "Bull" se déroule dans le monde méconnu du rodéo noir au Texas et a été salué pour son étude sensible des personnages.
20 / 50
- Réalisatrice :Patty Jenkins
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :7,4
- Metascore :76
La carrière de réalisatrice de Patty Jenkins a commencé avec "Monster", l'histoire vraie d'une prostituée souffrant de troubles mentaux qui est devenue un tueur en série (Charlize Theron a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour le rôle). Le deuxième long métrage de Jenkins, "Wonder Woman", a été un succès au box-office extrêmement populaire avec Gal Gadot dans le rôle du super-héros. Le film a été félicité pour avoir présenté un héros complexe et compatissant avec un attrait universel qui découle d'une représentation dynamique du pouvoir féminin.
21 / 50
- Réalisatrice :Jennifer Kent
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :7,3
- Metascore :77
Le précédent film de Jennifer Kent "The Babadook" a pris un cauchemar domestique contemporain, mais ici, elle se tourne vers l'histoire coloniale brutale de la guerre noire des années 1820 en Tasmanie. Kent a écrit et réalisé ce film qui associe un condamné sous contrat irlandais (Aisling Franciosi) et un guide aborigène (Baykali Ganambarr) en quête de vengeance contre un officier britannique sadique (Sam Claflin). Le film confronte les horreurs coloniales à travers des représentations saisissantes d'agressions sexuelles et de meurtres qui ont semblé gratuites à certains téléspectateurs, malgré leur exactitude historique.
22 / 50
- Réalisatrice :Kathryn Bigelow
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :7,3
- Metascore :77
Bien que salué par les critiques comme une gestion habile des émeutes de Detroit en 1967 entre la police et les Noirs, le critique K.Austin Collins de The Ringer propose que certains choix semblent diffuser la brutalité policière et le racisme que le film cherche à exposer en les rendant acceptables pour les spectateurs. Collins conseille que le film de Bigelow "ne concerne pas vraiment les Noirs en tant que personnes, ni l'histoire en tant qu'expérience vécue, mais est plutôt investi dans une… reconstitution consciencieuse". Bigelow utilise sa caméra signature, semblable à un documentaire, lors de la focalisation du film sur les meurtres brutaux au motel d'Alger. Ce style de caméra se prête à documenter les événements et la souffrance, mais moins à capturer la vie intérieure des victimes.
23 / 50
- Réalisateur :Kelly Fremon Craig
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :7,3
- Metascore :77
Kelly Fremon Craig a écrit et réalisé sa première comédie pour adolescents, une mise à jour sensible du terrain de John Hughes, qui suit une jeune de 17 ans maladroite (Hailee Steinfeld) à travers des mésaventures anxieuses au lycée avec des amis et des béguins. Les critiques ont loué le film pour un portrait nuancé de l'adolescence qui prend vie grâce à une présentation fraîche et dynamique de matériel familier de passage à l'âge adulte, rempli de douleurs réalistes et amusantes.
24 / 50
- Réalisatrice :Vivian Qu
- Score Stacker :75,00
- Note IMDb :7,2
- Metascore :78
Vivian Qu a écrit et réalisé ce film sur les jeunes filles agressées sexuellement et sur la structure sociale qui aggrave les blessures par la dissimulation et le blâme de la victime. Le film dépeint l'angoisse de la souffrance avec des représentations visuelles saisissantes de la douleur humaine dans des environnements cliniques et froids. Qu utilise des images extraordinaires d'une sculpture géante et schlocky de Marilyn Monroe à l'ouverture et à la fin du film comme substitut de l'objectivation féminine.
25 / 50
- Réalisatrice :Anne Fontaine
- Score Stacker :75,50
- Note IMDb :7,3
- Metascore :78
Situé dans un couvent, le drame d'Anne Fontaine explore l'histoire des viols de masse commis par des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale. Une infirmière française (Lou de Laâge) est appelée pour venir en aide aux religieuses traumatisées par les agressions sexuelles et les grossesses qui en découlent. Situé en Pologne, la foi et le sanctuaire isolé des sœurs créent un sentiment de violation dans tous les aspects de leur vie, dans lequel elles sentent qu'elles doivent cacher leur progéniture parallèlement aux viols qui les ont produites. Le film présente l'expérience des femmes religieuses et la misogynie pendant la guerre.
26 / 50
- Réalisateur :Dee Rees
- Score Stacker :75,50
- Note IMDb :7,2
- Metascore :79
Le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Dee Rees, "Pariah", est un film semi-autobiographique sur une adolescente (Adepero Oduye) qui explore son identité lesbienne. Le film dépeint la discorde que cela provoque entre ses parents, Wendell Pierce dépeignant son père et Kim Wayans comme sa mère de plus en plus désapprobatrice. "Pariah" donne un traitement frais et visuellement magnifique de cette histoire d'une jeune femme embrassant son identité et le chagrin d'amour risqué mais toujours plein d'espoir qui accompagne la vérité.
27 / 50
- Réalisatrice :Amanda Kernell
- Score Stacker :76,00
- Note IMDb :7,3
- Metascore :79
Amanda Kernell a écrit et réalisé ce portrait d'écoles de « rééducation » qui cherchent à endoctriner les enfants dans la culture dominante. "Sami Blood" se déroule dans les années 1930 en Suède et suit une jeune fille sami de 14 ans, issue d'une minorité ethnique, retirée de sa famille et placée dans une école publique où elle est soumise aux préjugés et à la cruauté. Kernell (qui est d'origine sami) insuffle au film le sentiment angoissé de dégoût de soi à la fois de l'adolescence de la jeune fille et de la discrimination envers son identité culturelle.
28 / 50
- Réalisatrice :Ann Hui
- Score Stacker :77,00
- Note IMDb :7,6
- Metascore :78
Ann Hui est une figure majeure du cinéma New Wave de Hong Kong des années 1980, qui comprend John Woo et Wong Kar-Wai, et était un style qui a résisté aux conventions avec un style de film expérimental distinct. "A Simple Life" a été un succès majeur au box-office qui examine la relation entre une servante de longue date Ah Tao (Deannie Yip) et son "maître" (Andy Lau) qui est obligé de confronter ses sentiments pour l'aide embauchée une fois qu'elle prend malade. Le film présente les signatures stylistiques de Hui, son souci du détail, ses performances expressives et une forte concentration sur les personnages au sein de leur culture plus large, créant des thèmes à la fois discrets et profondément émotionnels.
29 / 50
- Réalisatrice :Nora Twomey
- Score Stacker :77,50
- Note IMDb :7,7
- Metascore :78
Le style d'animation époustouflant de "The Breadwinner" donne vie à cette nouvelle adaptation d'une fille afghane, Parvana, vivant sous les talibans où les femmes ne peuvent pas quitter la maison sans un parent masculin. Après l'arrestation de son père, Parvana se fait passer pour un garçon afin de subvenir aux besoins de sa famille. Nora Twomey a co-dirigé "The Secret of Kells", avant de prendre la barre avec "The Breadwinner". Les critiques l'ont trouvé poétique et déchirant, et Twomey a été nominé à l'Oscar du meilleur long métrage d'animation.
30 / 50
- Réalisatrice :Marielle Heller
- Score Stacker :78,00
- Note IMDb :7,6
- Metascore :80
Le premier album de Marielle Heller, "Le journal d'une adolescente", a été acclamé pour son style visuel innovant et sa vision complexe du désir féminin chez les adolescentes. "Une belle journée dans le quartier", le biopic de Fred Rogers avec Tom Hanks, a été acclamé par la critique pour avoir élevé un sujet potentiellement sentimental (être une bonne personne) avec une complexité émotionnelle habile.
31 / 50
- Réalisateur :Haifaa Al-Mansour
- Score Stacker :78,00
- Note IMDb :7,5
- Metascore :81
Le premier long métrage d'Haifaa Al-Mansour, qu'elle a écrit et réalisé, a été le premier film réalisé par une Saoudienne et entièrement tourné dans son pays d'origine. C'était également le premier film saoudien à la fois soumis et nominé pour le meilleur film en langue étrangère. L'histoire suit une jeune fille qui veut un vélo et a été louée pour les thèmes radicaux sous un placage réconfortant. Al-Mansour a ensuite réalisé "Mary Shelley", "Nappily Ever After" et "The Perfect Candidate".
32 / 50
- Réalisatrice :Olivia Wilde
- Score Stacker :78,00
- Note IMDb :7,2
- Metascore :84
Les débuts en tant que réalisatrice de l'actrice Olivia Wilde offrent une mise à jour centrée sur les femmes de la comédie de copains de lycée qui a été adorée à la fois par les critiques et le public. "Booksmart" suit la formule d'une nuit folle, mais infuse une comédie impétueuse pour adolescents avec un penchant féministe qui se concentre sur l'amitié compliquée entre deux diplômés surperformants joués par Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever.
33 / 50
- Réalisateurs :Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
- Score Stacker :79,00
- Note IMDb :7,8
- Metascore :80
Il est rarement fait mention d'Ágnes Hranitzky dans les discussions sur le travail de l'auteur estimé Béla Tarr, réputé pour son cinéma lent et contemplatif et son utilisation sans vergogne de longs plans. Hranitzky monte les films de Tarr et a reçu le crédit de co-réalisateur sur les trois derniers films de Tarr. Le très apprécié "Le cheval de Turin" met en scène un événement où Friedrich Nietzsche embrasse et pleure pour un cheval qui a été battu par son conducteur. Avec une durée de 146 minutes, le critique Daniel Green de CineVue conseille aux téléspectateurs d'"adopter… le rythme presque comateux du film" et d'apprécier les thèmes et la cinématographie.
34 / 50
- Réalisatrice :Marielle Heller
- Score Stacker :79,00
- Note IMDb :7,1
- Metascore :87
Le deuxième long métrage de Marielle Heller, l'adaptation du livre de Lee Israel sur sa vie de faussaire, capte habilement l'intrigue de l'imitation littéraire. Heller réalise des performances magistrales de Melissa McCarthy et Richard E. Grant dans une histoire moins sur le crime en col blanc et plus encore une méditation sur la solitude et les talents non reconnus.
35 / 50
- Réalisatrice :Nadine Labaki
- Score Stacker :79,50
- Note IMDb :8,4
- Metascore :75
Le critique de variétés Jay Weissberg qualifie le "pouvoir et la compétence" de la direction de Nadine Labaki dans "Capharnaüm" de "grand bond en avant dans tous les départements", ce qui le distingue de ses films précédents. Labaki est connu pour utiliser des acteurs non professionnels et les encourager à improviser lors des montages pour atteindre le réalisme. Dans "Capharnaüm", Zain Al Rafeea joue Zain, un enfant de la rue négligé qui poursuit ses parents pour l'avoir mis au monde.
36 / 50
- Réalisateurs :Kristina Grozeva, Petar Valchanov
- Score Stacker :79,50
- Note IMDb :7,6
- Metascore :83
"Glory" est le deuxième film d'une "trilogie de coupures de presse" prévue sur la vie dans la Bulgarie post-communiste des réalisateurs Kristina Grozeva et Petar Valchanov qui ont réalisé trois longs métrages acclamés. Le film met en scène l'épreuve bureaucratique d'un homme qui fait une bonne action et se retrouve entraîné dans un cauchemar de relations publiques. Le film explore les thèmes de l'absurdité et de la corruption et cède au cœur sombre de la satire alors que les choses vont de mal en pis.
37 / 50
- Réalisateur :Dee Rees
- Score Stacker :79,50
- Note IMDb :7,4
- Metascore :85
Le troisième long métrage de Dee Rees a donné à Netflix ses premières nominations aux Oscars. Rees a été nominée avec son co-scénariste pour Scénario adapté, Mary J. Blige a été nominée deux fois (pour l'actrice dans un second rôle et la chanson originale), tandis que Rachel Morrison est devenue la première (et la seule, jusqu'à présent) femme directrice de la photographie à recevoir une nomination. "Mudbound" se concentre sur deux familles, noires et blanches, dans le Mississippi des années 1940, et explore les profondes racines racistes qui lient leurs vies.
38 / 50
- Réalisatrice :Anna Muylaert
- Score Stacker :80,00
- Note IMDb :7,8
- Metascore :82
Le quatrième long métrage d'Anna Muylaert, "La deuxième mère", jette un regard critique sur les divisions de classe et la prestation de soins dans son histoire sur la femme de ménage de longue date d'une riche famille brésilienne, ou "seconde" mère. Regina Casé joue Val, qui a laissé sa propre fille derrière elle pour s'occuper de l'enfant d'un autre. Sa fille adulte arrive, après une décennie de séparation, et trouve sa mère beaucoup plus proche du fils de la riche famille. Muylaert crée un style visuel qui reflète les structures de classe contraignantes dans lesquelles tous sont liés.
39 / 50
- Réalisateurs :Cristina Gallego, Ciro Guerra
- Score Stacker :80,50
- Note IMDb :7,6
- Metascore :85
Cristina Gallego a divorcé de son mari et collaborateur Ciro Guerra lors de la production de "Birds of Passage". Le couple a acquis une renommée internationale pour son précédent film "Embrace the Serpent", qui leur a permis de faire "Birds of Passage", largement considéré comme un chef-d'œuvre. The film’s visual style captures natural environments and brutal violence as it depicts the history of the Wayuu community in Colombia as it was ravaged by drug trade in the 1970s.
40 / 50
- Director:Ava DuVernay
- Stacker score:81.00
- IMDb rating:7.5
- Metascore:87
Ava DuVernay’s “Selma” (about Dr. Martin Luther King Jr.’s 1965 march for voting rights) was nominated for a Best Picture Oscar (the only film directed by a person of color nominated that year), but its director was overlooked for a nomination, which was widely seen as a significant and undeserved snub. DuVernay previously made two critically acclaimed and award-winning independent features before “Selma.” Since, she’s directed the big-budget “A Wrinkle in Time,” the acclaimed documentary “13th,” and the renowned TV series “When They See Us.”
41 / 50
- Director:Debra Granik
- Stacker score:81.00
- IMDb rating:7.2
- Metascore:90
Jennifer Lawrence catapulted to stardom (securing roles in “The Hunger Games” and “X-Men” franchises) after her powerful performance in Debra Granik’s hypnotic story of kids about to lose their home after their meth-making father goes missing. Granik uses a style in which the natural environment, the Missouran backwoods, seems to emit the stress of poverty and limit.
42 / 50
- Director:Alice Rohrwacher
- Stacker score:81.50
- IMDb rating:7.6
- Metascore:87
Italian director Alice Rohrwacher’s third feature “Happy as Lazzaro” won Best Screenplay at the Cannes Film Festival. Rohrwarcher infuses her story of a sharecropper on a tobacco estate with elements of magical realism. Kyle Turner, at Little White Lies, writes that the film “makes for a fitting, haunting, burning testament to queerness and its surreal and material relationship to class and labour.”
43 / 50
- Director:Jennifer Fox
- Stacker score:81.50
- IMDb rating:7.3
- Metascore:90
Jennifer Fox’s “The Tale” is a meditation on traumatic memory. Fox wrote and directed this autobiographical film that explores her memories of sexual abuse experienced as a child, making sense of the events through the structure of the film. Laura Dern plays Jennifer as an adult, while Isabelle Nélisse plays her at 13. The film is a harrowing and compassionate directorial debut, after a long career as a producer, that enacts survivorship and speaking out.
44 / 50
- Director:Lulu Wang
- Stacker score:83.00
- IMDb rating:7.7
- Metascore:89
Lulu Wang’s acclaimed “The Farewell” stars Awkwafina as a woman who travels to China to say goodbye to the dying grandmother who has not been told she has a terminal illness. The film examines both generational tensions and the experience of a young woman caught between two cultures. Wang, who wrote and directed the family comedy, drew from her own experiences as a Chinese American with a similar family experience in her background.
45 / 50
- Director:Chloé Zhao
- Stacker score:83.00
- IMDb rating:7.4
- Metascore:92
Chloé Zhao’s pensive Western, her second feature, which she also wrote and produced, tells the story of a rodeo rider’s recovery after a devastating injury. The film hovers between documentary and fiction by dramatizing the real-life story of lead actor Brady Jandreau, who suffered a similar injury as the character he plays (also named Brady). His father and sister are played by his real family, with an effect of meditative emotion that gives a dream-like quality to realism.
46 / 50
- Director:Maren Ade
- Stacker score:83.50
- IMDb rating:7.4
- Metascore:93
Maren Ade’s comedy is about a grown woman, an executive, and the wacky father who keeps crashing her professional life. The film was nominated for a Best Foreign Language Film Oscar for Germany and scored several awards and accolades across the international circuit. Ade also wrote the script, which is lauded for hilarity, constant surprise, and thematic depth around father-daughter relationships rarely seen in cinema.
47 / 50
- Director:Greta Gerwig
- Stacker score:84.00
- IMDb rating:7.4
- Metascore:94
Greta Gerwig’s second feature, which she also wrote, earned her a Best Director Oscar nomination (one of five in total for a woman), for a film that offers an original look at the modern coming-of-age drama with its disaffected titular character (played vibrantly by Saoirse Ronan). Lady Bird brims with a sense of being young and ambitious with a wildly courageous streak, as when she leaps from a moving car at the film’s beginning. Laurie Metcalf and Tracy Letts as Lady Bird’s parents also give affecting performances.
48 / 50
- Director:Kathryn Bigelow
- Stacker score:84.50
- IMDb rating:7.4
- Metascore:95
Kathryn Bigelow gained recognition with 1990s stylish cop thriller “Blue Steel,” directing films like “K-19:The Widowmaker” and “Piglet’s Big Movie” before becoming the first (and still only) woman to win a Best Director Oscar for 2009’s “The Hurt Locker.” Her follow-up, “Zero Dark Thirty,” uses a similar, crisp documentary-like camera style that hovers and observes action. “Zero Dark Thirty” puts a woman at the center of war drama with Jessica Chastain starring as a CIA investigator who brings down Osama bin Laden.
49 / 50
- Director:Greta Gerwig
- Stacker score:86.50
- IMDb rating:8.2
- Metascore:91
Greta Gerwig’s acclaimed third feature, which she wrote and directed, adapts Louisa May Alcott’s 1860s novel for a contemporary audience. Gerwig’s is the fourth major adaptation of the material and reflects the contemporary cultural zeitgeist around women’s rage, their economic status, and their options to marry or not. Gerwig’s version of Jo March (Saoirse Ronan) produces a novel, “Little Women,” but also negotiates its contract and conclusion—should the heroine end up married or dead as her publisher requires or will she invent a compromise that parallels her own story?
50 / 50
- Director:Céline Sciamma
- Stacker score:88.50
- IMDb rating:8.2
- Metascore:95
Céline Sciamma’s fourth feature, “Portrait of a Lady on Fire,” reconfigures notions around viewing and pleasure by centering a woman’s perspective. Laura Mulvey’s “male gaze” (known as both erotic and subjugating) has roots in portraiture and painting. Sciamma’s story follows two women in 1760 France, an artist and subject; the subject requires a portrait for her fiance. Sciamma forces her audience to consider what it means to look and be looked at in new ways through the desire of her lead characters. Her cinematic style creates compositions that resemble portraiture, while also using visuals that disrupt casual looking and push against repression.
