Les représentations de personnes queer et trans sont présentes dans le média cinématographique depuis sa création il y a plus de 100 ans, mais en raison de la censure et de divers degrés de préjugés contre la communauté LGBTQ+ à différents moments, la représentation à l'écran a un long, compliqué et histoire souvent codée. Alors que les personnages gays étaient fréquemment utilisés pour rire ou n'étaient pas explicitement déclarés comme étant queer dans la plupart des premiers films hollywoodiens grand public, un bref assouplissement du code de production cinématographique allemand au début du XXe siècle a permis des classiques LGBTQ+ comme "Différents des autres" et "Mädchen dans Uniforme.”
À Hollywood, le strict code Hays a interdit les représentations explicites de l'homosexualité dans les films pendant trois décennies, au cours desquelles il y a eu une multitude de méchants codés queer. Par la suite, les personnages homosexuels sont apparus davantage, mais souvent dans des histoires tragiques comme "L'heure des enfants" de 1961.
Bien que la représentation LGBTQ + soit restée clairsemée au cours des décennies suivantes, le camp queer des années 1970 a connu une popularité croissante avec la notoriété accrue de «The Rocky Horror Picture Show» et des films de John Waters. Plus tard, le New Queer Cinema a prospéré dans les années 1990, alors que de nombreux cinéastes indépendants (dont beaucoup étaient homosexuels) racontaient des histoires fluides et empathiques sur des individus queer.
"Moonlight" est entré dans l'histoire en 2017 en tant que premier film LGBTQ+ à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film, qui présente une distribution entièrement noire, a été un grand pas vers un cinéma gay qui n'est pas blanchi à la chaux, présente une gamme d'identités et ne fait pas de ses personnages queer une note ou des véhicules de souffrance.
Stacker a compilé une liste de plus de 50 moments importants de l'histoire de la représentation LGBTQ+ dans les films, en utilisant des informations provenant de critiques culturelles, de critiques de films et de rétrospectives, d'universitaires du cinéma et de documents historiques pour comprendre comment la communauté a été représentée sur grand écran au fil des décennies. . L'histoire commence en 1894, avec le tout premier film gay, et se termine en 2021 avec un film grand public pour enfants mettant en scène un personnage principal qui est queer.
1 / 52 Également connu sous le nom de "The Gay Brothers", ce court métrage montrait deux hommes dansant ensemble. Le critique de cinéma Parker Tyler a noté que la danse "a choqué le public par sa subversion du comportement masculin conventionnel".
2 / 52 Avant le Hays Code d'Hollywood, qui interdisait les représentations positives de l'homosexualité, entre autres choses, pendant des décennies, les films utilisaient souvent des scénarios d'inversion des rôles de genre pour l'humour. Un exemple particulièrement frappant de ce phénomène comique de "travestissement" est "Une femme" de 1915 à deux rouleaux de Charlie Chaplin. L'histoire le voit se transformer en femme pour jouer avec les affections de deux hommes, et le personnage de Chaplin finit par les inciter à s'embrasser.
3 / 52 Dans cette comédie de Charlie Chaplin, un machiniste se moque du personnage de l'acteur pour avoir soi-disant embrassé un autre homme. Il agit soudainement comme un twee et sort ses fesses de manière provocante dans une parodie du stéréotype "poule mouillée", ou homme queer efféminé.
4 / 52 Le film allemand "Anders als die Andern" (en anglais :"Different from the Others") est l'un des plus anciens films survivants avec un protagoniste gay et a été réalisé pendant une période rare où la censure cinématographique allemande a été assouplie après la Première Guerre mondiale. sur un violoniste qui se suicide après avoir été victime de chantage pour sa sexualité et se termine par un appel à la tolérance gay lancé par le militant allemand des droits des homosexuels Magnus Hirschfeld.
Le moment se produit lors d'une scène d'orgie dans le film muet de Cecil B. DeMille. "Manslaughter" parle de Lydia (Leatrice Joy), une fille de la haute société qui est poursuivie par son fiancé après avoir accidentellement causé la mort d'un policier.
6 / 52 L'adaptation par Charles Bryant de la pièce du même nom de l'écrivain gay Oscar Wilde aurait mis en vedette plusieurs collaborateurs queer, à savoir l'actrice principale bisexuelle Alla Nazimova et la scénographe Natacha Rambova (son amant selon la rumeur). Le film a suscité la controverse de la part des censeurs de New York pour avoir suggéré que deux de ses personnages masculins étaient homosexuels. De plus, plusieurs courtisans féminins du film étaient en fait des dragueurs.
7 / 52 Le film de guerre muet "Wings" a été le premier film à remporter le prix du meilleur film aux Oscars et a également représenté l'un des premiers baisers homosexuels à l'écran. Dans une scène, un jeune soldat embrasse tendrement son ami mourant sur la bouche, ce qui était une pratique courante dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.
8 / 52Selon le livre de 1981 de Vito Russo "The Celluloid Closet", le film contient "probablement le premier personnage lesbien explicitement dessiné" de l'histoire du cinéma. "Pandora's Box" suit Lulu (Louise Brooks), une femme dont l'attrait sexuel conduit à la luxure et à la violence chez les gens qui l'entourent. L'actrice Alice Roberts a joué son admiratrice lesbienne, la comtesse Geschwitz.
9 / 52 Dans "Maroc", la chanteuse de cabaret Amy Jolly (représentée par l'actrice bisexuelle Marlene Dietrich) a fait sensation lorsque, après avoir chanté un numéro vêtu d'un costume complet et d'un chapeau haut de forme, elle a embrassé une femme dans le public sur les lèvres. La scène a fait d'elle la première actrice principale à embrasser une autre femme à l'écran.
11 / 52 Le producteur de la MGM, Irving Thalberg, aurait été un fan de "Mädchen in Uniform" et pensait qu'un film similaire sur la vie réelle de la reine Christine de Suède, monarque lesbienne du XVIIe siècle, "pourrait nous offrir des scènes très intéressantes". MGM a fini par donner à Christina (jouée par l'actrice queer Greta Garbo) un intérêt amoureux hétérosexuel et a effacé la mention explicite de sa sexualité, mais il reste des éléments de vérité historique. Christina embrasse et flirte avec sa dame d'honneur dans le film et déclare :"Je mourrai célibataire !"
12 / 52 Officiellement connu sous le nom de "Motion Picture Production Code", le code Hays a établi des directives strictes sur les types de contenu pouvant être diffusés par les studios de cinéma américains de 1934 à 1968. Un tabou était l'homosexualité, ce qui signifie que tout cas d'homosexualité sur le film devait être soigneusement codé.
[Photo :American Joseph Breen, réalisateur hollywoodien, parlant avec le réalisateur britannique Michael Balcon et d'autres. Pendant de nombreuses années, Breen a été administrateur du Production Code, l'organisme de censure américain, régi par le "Hays Office".]
Dans une scène de la comédie loufoque de 1938 "Bringing Up Baby", le mot "gay" a été utilisé dans un contexte queer pour la première fois (peut-être grâce à l'utilisation par les artistes queer de "gay" comme terme d'argot). Lorsqu'une femme demande au personnage de l'acteur réputé bisexuel Cary Grant pourquoi il porte un peignoir en plumes, il répond :"Parce que je suis devenu gay tout d'un coup !"
14 / 52« Malgré tous ses efforts, le Code de production n'a pas effacé les homosexuels de l'écran; cela les a juste rendus plus difficiles à trouver », déclare « The Celluloid Closet ». "Et maintenant, ils avaient une nouvelle identité - en tant que méchants de sang-froid." Les premiers exemples de méchants codés queer incluent l'antagoniste titulaire de "Dracula's Daughter" et Mme Danvers dans "Rebecca", mais un cas particulièrement intéressant est Joel Cairo (joué par Peter Lorre) dans "The Maltese Falcon". Bien que l'homosexualité de Joel soit explicitement indiquée dans le matériel source du film, elle n'est évoquée dans le film qu'à travers son comportement efféminé et son amour du parfum.
2Librement basé sur l'affaire des meurtres de Léopold et Loeb, "Rope" d'Alfred Hitchcock raconte l'histoire de deux homosexuels fortement codés qui assassinent l'un de leurs camarades de classe pour le simple frisson. Hitchcock avait l'habitude d'explorer les associations entre la "déviance" sexuelle et de genre et le crime à l'époque de Hays, incluant également des personnages codés queer dans "Rebecca", "Strangers on a Train" et "Psycho".
2Le drame français de Jacqueline Audry "Pit of Loneliness" (initialement nommé "Olivia") était l'un des rares films des années 1950 à explorer et inclure des thèmes lesbiens. Il se déroule dans un internat pour filles, où deux enseignantes se font concurrence pour l'affection de leurs élèves. Le film était également remarquable comme l'un des rares films depuis des décennies à être entièrement écrit, réalisé et interprété par des femmes.
Le drame bien connu comprend un sous-texte gay clair et codé entre le protagoniste adolescent troublant Jim Stark (interprété par l'acteur soi-disant queer James Dean) et son nouveau camarade de classe, Platon (Sal Mineo). Mineo a été l'un des premiers acteurs hollywoodiens à s'afficher publiquement comme gay, et il a même plus tard qualifié Platon de premier adolescent gay au cinéma.
18 / 52 "Victim" s'ouvre dans les années 1960 à Londres, où la mort d'un homme conduit le personnage principal gay du film (joué par l'éminent acteur Dirk Bogarde) à découvrir un stratagème de chantage contre plusieurs hommes homosexuels. Les relations homosexuelles entre adultes consentants étaient illégales en Angleterre et au Pays de Galles jusqu'en 1967, faisant du film un cri radical contre l'homophobie britannique.
19 / 52 Les actrices bien connues Audrey Hepburn et Shirley MacLaine ont joué dans cette adaptation de la pièce de théâtre de Lillian Hellman, "The Children's Hour". Dans le film, une étudiante rebelle accuse deux enseignantes d'être dans une relation lesbienne taboue, et l'enseignante qui est en fait lesbienne connaît finalement une fin tragique. Alors que "The Children's Hour" est remarquable pour présenter un personnage principal queer sympathique à une époque où cela était rare, il a également été critiqué pour avoir renforcé le stéréotype de la "fin gay tragique".
20 / 52 "Portrait of Jason" a été tourné pendant 12 heures, alors que la cinéaste expérimentale Shirley Clarke a interviewé Jason Holliday, un travailleur du sexe gay noir et aspirant danseur de cabaret. Bien que l'on puisse affirmer qu'un processus d'entretien aussi exténuant était de l'exploitation, les réflexions de Holliday sur sa vie, ses rêves et son art face à l'anti-noirceur et à l'homophobie de la société offrent le genre de regard intersectionnel sur l'identité LGBTQ+ qui manquait cruellement aux médias des années 60.
21 / 52 Produit au cours des derniers mois du Hays Code, le film de Robert Aldrich sur l'effondrement d'une actrice de télévision lesbienne vieillissante comprenait une scène de sexe lesbien qui a brisé un tabou majeur associé à l'effacement des personnages homosexuels à l'écran par le Code. Le film a reçu une note « X » dans le cadre du nouveau système de classification hollywoodien.
22 / 52 Le code a commencé à décliner et à se relâcher au fil des ans. Dans les années 1960, la «révolution sexuelle» de la société a laissé le public plus ouvert aux sujets soi-disant «vulgaires». En 1968, le code Hays a été officiellement remplacé par le nouveau système de classement des films de la Motion Picture Association.
[Photo :Jack Valenti, président de la Motion Picture Association of America, 17 décembre 1968.]
"Funeral Parade of Roses" raconte le mythe "Oedipus Rex" au sein de la scène gay underground de Tokyo des années 1960, à la suite d'une jeune femme trans nommée Eddie. Le drame japonais du scénariste et réalisateur Toshio Matsumoto combine des techniques cinématographiques expérimentales avec plusieurs genres, tels que les films de sexploitation et les mélodrames.
24 / 52 À l'origine une pièce Off-Broadway de Mart Crowley, le film explore les tensions sous-jacentes qui surgissent lorsqu'un groupe amical de New-Yorkais gays se réunit pour une fête d'anniversaire. L'accent intime du film sur les relations entre plusieurs personnages homosexuels était sans précédent à l'époque.
25 / 52 Pendant des décennies, les artistes queer ont utilisé le « camp » – littéralement défini comme un « comportement ou style délibérément exagéré et théâtral » – pour se rebeller contre les normes répressives et « ordinaires » de la société. Cependant, Waters a défié le concept de camp en réalisant des films délibérément sales et transgressifs qui laissent leurs personnages étranges et parias se comporter joyeusement mal. L'exemple le plus notoire est "Pink Flamingos" de 1972, dans lequel la célèbre drag queen Divine joue une femme qui, avec sa famille, rivalise avec un couple de Baltimore pour être nommée "les personnes les plus sales du monde".
26 / 52Le drame policier primé de Sidney Lumet "Dog Day Afternoon" est basé sur un véritable braquage de banque par un homme tentant de payer l'opération d'affirmation de genre de sa partenaire. L'acteur cisgenre Chris Sarandon a reçu une nomination aux Oscars pour avoir joué la femme trans Leon, l'un des rares personnages de films trans grand public de l'époque. Ce faisant, il fait partie d'une tendance plus large et critiquée selon laquelle les acteurs cis sont reconnus pour jouer des rôles trans.
27 / 52 Alors que le camp queer a longtemps été utilisé comme une forme d'expression de soi par la communauté LGBTQ+ en réponse à une société hétéronormative et oppressive, il a sans doute atteint son apogée avec la comédie musicale de 1975 "The Rocky Horror Picture Show". Dans le classique culte, deux jeunes mariés naïfs demandent l'aide des habitants d'un château effrayant lorsque leur voiture tombe en panne à proximité, et une épopée de meurtre, de cannibalisme et de bisexualité s'ensuit. Dirigé par Tim Curry dans le rôle du Dr Frank-N-Furter, scientifique pansexuel et trans, "Rocky Horror" est devenu l'un des "films de minuit" les plus populaires de tous les temps.
28 / 52 "Word Is Out :Stories of Some of Our Lives" comprenait des entretiens avec 26 lesbiennes et homosexuels qui ont parlé de leur vie et de leurs expériences au sein de la communauté LGBTQ+. À l'époque, les représentations positives et nuancées des personnes queer dans leurs propres mots étaient rares dans l'industrie cinématographique.
[Sur la photo :la réalisatrice de "Word Is Out :Stories of Some of Our Lives", Lucy Massie Phenix.]
29 / 52 Bien que la communauté LGBTQ+ soit lentement devenue plus acceptée dans les années 1960 et 1970 – quoique en tant que figures tragiques dans les médias – une multitude de nouvelles sorties de films à l'aube des années 1980 ont montré les personnes queer sous un autre jour négatif. Le plus notable était "Cruising", un film dans lequel un flic infiltré recherche un tueur en série qui cible les membres de la communauté gay S&M en cuir. "Cruising" de William Friedkin a été vilipendé par de nombreux téléspectateurs gays, avec une brochure disant que, dans le film, "les hommes gays sont présentés comme des fous fous de sexe unidimensionnels [...] C'est un film sur pourquoi nous devrions être tués ."
30 / 52Le scénariste gay Barry Sandler a décidé d'écrire un scénario sur un homme marié qui se rend compte qu'il est gay et tombe amoureux d'un autre homme dans le but de compenser les nombreux stéréotypes négatifs des films gay des décennies précédentes. Le film est devenu "Making Love" en 1982 et, selon Sandler, il était censé être "le premier film hollywoodien grand public à traiter le sujet de l'homosexualité de manière positive, offrant des modèles positifs".
31 / 52 Le film d'horreur met en scène un triangle amoureux érotique entre un médecin, joué par Susan Sarandon, et un couple de vampires joué par Catherine Deneuve et la superstar queer David Bowie. "The Hunger" a rapidement attiré des fans dévoués, en partie à cause de la scène de sexe lesbien entre les personnages de Deneuve et de Sarandon.
32 / 52 "Desert Hearts" de Donna Deitch suit la romance qui se développe entre Vivian, professeur d'anglais réprimé, et Kay, la fille d'un éleveur à l'esprit libre. Il est considéré comme le premier film lesbien grand public avec une fin heureuse.
33 / 52"Parting Glances" de Bill Sherwood, réalisateur gay pour la première fois, est considéré comme le premier film à traiter de la crise du sida, qui a eu un impact dévastateur sur les hommes gays et bisexuels, en particulier à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Sherwood est mort de la maladie avant de pouvoir faire plus de films, mais "Parting Glances" reste une œuvre historique du cinéma LGBTQ+.
34 / 52Le documentaire acclamé de Jennie Livingston relate la scène du drag ball noir et latino Harlem de New York à la fin des années 1980, amenant la sous-culture vitale aux yeux du public de manière majeure. Des drag queens prolifiques, des femmes trans et des voguers comme Venus Xtravaganza, Pepper Labeija et Willi Ninja ont été interviewés pour "Paris Is Burning", bien que le film ait fait l'objet d'une controverse lorsque ses sujets ont initialement reçu peu de rémunération.
35 / 52 Au début des années 1990, plusieurs réalisateurs ouvertement homosexuels se sont impliqués dans le cinéma indépendant, créant une série de films queer qui traitaient la sexualité comme fluide, par exemple "Orlando", "My Own Private Idaho", "Poison" et bien d'autres. L'universitaire B. Ruby Rich a inventé le terme "New Queer Cinema" dans le magazine Sight &Sound pour décrire ce mouvement cinématographique en plein essor.
L'acteur de premier plan Tom Hanks a remporté un Oscar pour son interprétation d'un avocat licencié pour avoir le sida dans "Philadelphie" de Jonathan Demme, aidant à dissiper le mythe selon lequel assumer des rôles LGBTQ + ruinerait la carrière des acteurs hétéros. "Philadelphia" a également été le premier grand film hollywoodien à se concentrer sur l'épidémie de sida.
37 / 52 Basé sur le livre du même nom de Vito Russo de 1981, "The Celluloid Closet" a réuni des historiens du cinéma queer, des créatifs et leurs pairs pour examiner l'histoire de la visibilité LGBTQ+ sur grand écran, depuis les débuts du cinéma jusqu'aux personnages codés et nuisibles. stéréotypes queer et jusqu'au mouvement émergeant du New Queer Cinema.
Mettant en vedette de grands acteurs hollywoodiens comme Patrick Swayze, John Leguizamo et Wesley Snipes en tant que drag queens, "To Wong Foo" était le rare film de studio explicitement gay qui s'est hissé au sommet du box-office au cours de ses deux premières semaines dans les salles. Le film fait suite au succès du film d'art et d'essai de 1994 "Les aventures de Priscilla, reine du désert", une comédie australienne sur deux drag queens et une femme trans.
39 / 52 Le premier long métrage de la réalisatrice Cheryl Dunye suit Cheryl (Dunye, jouant une version romancée d'elle-même), une cinéaste lesbienne noire travaillant sur un projet sur "The Watermelon Woman", une obscure actrice noire des années 1940.
40 / 52 Hilary Swank, une actrice cisgenre, a remporté un Oscar pour son interprétation de l'adolescent trans réel Brandon Teena, qui a été assassiné en 1993. "Boys Don't Cry" est sans aucun doute sombre, mais le film de Kimberly Peirce a fait l'histoire de Teena et trans américain moderne expériences plus visibles.
41 / 52 Le réalisateur gay Pedro Almodóvar est l'un des cinéastes espagnols les plus acclamés et les plus prolifiques de l'histoire. Après des années à raconter des histoires audacieuses mettant en scène des personnages gays et trans, son film "All About My Mother", qui suit une femme qui renoue avec son ex-partenaire (une femme trans) a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux Oscars de 2000.
42 / 52 Le film d'Ang Lee sur la romance secrète à long terme entre deux cow-boys (joué par Jake Gyllenhaal et Heath Ledger) est entré dans l'histoire comme l'un des premiers grands films grand public centrés sur une histoire d'amour gay. Le film est devenu un succès critique et au box-office et a remporté trois Oscars, prouvant à Hollywood que les histoires LGBTQ+ avaient leur place en dehors du cinéma strictement indépendant.
43 / 52 Grâce à "The Kids Are All Right", la réalisatrice Lisa Cholodenko est entrée dans l'histoire en tant que l'une des premières réalisatrices ouvertement lesbiennes dont le film a reçu une nomination pour le meilleur film. La comédie dramatique tourne autour d'un couple de lesbiennes dont la vie avec leurs deux adolescents est perturbée lorsque les enfants rencontrent le donneur de sperme de leur mère.
44 / 52 La cinéaste lesbienne Dee Rees est arrivée sur la scène avec son premier long métrage narratif de 2011, « Pariah ». Le film semi-autobiographique est centré sur les expériences d'une lesbienne noire de Brooklyn en matière de sortie et de prise en compte de son identité. Il a ensuite été reconnu aux Gotham Independent Film Awards, aux Independent Spirit Awards et aux GLAAD Media Awards, faisant de Rees une voix passionnante dans le cinéma queer.
45 / 52 Le drame sur le passage à l'âge adulte d'Abdellatif Kechiche sur une jeune femme qui se retrouve à travers une romance lesbienne a remporté le prestigieux prix du Festival de Cannes et a ensuite reçu des nominations aux Golden Globe et aux BAFTA. Cependant, le film a fait l'objet d'une controverse de longue date, en particulier de la part de lesbiennes et d'autres téléspectatrices queer, pour son regard masculin voyeur et les descriptions des actrices principales des conditions de tournage "horribles" de Kechiche.
jpgLa comédie dramatique "Tangerine" de Sean Baker en 2015 suit Sin-Dee (Rodriguez), une travailleuse du sexe qui, avec l'aide de sa meilleure amie, Alexandra (Taylor), entreprend de se venger de son petit ami infidèle le jour de Noël. "Tangerine" est un film rare qui met en vedette plusieurs femmes trans de couleur interprétées par des acteurs trans de couleur. Les campagnes de remise des Oscars du distributeur Magnolia Pictures pour Rodriguez et Taylor ont marqué la première fois qu'un producteur de films soutenait ouvertement la nomination d'actrices trans.
47 / 52 Bien que "La La Land" ait été accidentellement annoncé comme le gagnant du meilleur film aux Oscars 2017; the prize actually went to Barry Jenkins’ “Moonlight.” The film tells the story of a young Black gay man named Chiron as he grows up and comes to terms with his identity. It made history as the first LGBTQ+ movie and the first movie with an all-Black cast to take home the top prize.
48 / 52 The Chilean drama “A Fantastic Woman” centers on Marina (Daniela Vega), a trans singer who fights to work through her grief after the sudden death of her boyfriend. When Vega appeared onstage at the 2018 Oscars, she made history as the first openly trans person to present at the awards ceremony. “A Fantastic Woman” went on to become the first Chilean movie to win an Academy Award.
49 / 52 Based on bisexual author Becky Albertalli’s book “Simon vs. the Homo Sapiens Agenda,” the film follows a closeted high schooler who falls for an anonymous gay classmate with whom he’s been speaking online. “Love, Simon” is regarded as the first movie by a major Hollywood studio to feature a gay lead character.
50 / 52 Director Wanuri Kahiu’s “afro bubblegum” film “Rafiki,” which tells a love story between two teenage girls, became the first Kenyan film to screen at the Cannes Film Festival. The movie was banned in its home country, where homosexuality is punishable by up to 14 years in prison. Kahiu sued the Kenya Film Classification as a result, and the ban was temporarily lifted so that “Rafiki” could screen for seven days in its home country and qualify for Oscar consideration.
51 / 52 GLAAD, the LGBTQ+ media advocacy organization, puts out a yearly report on queer representation in media, and its 2019 report showed hopeful signs that media is becoming more inclusive, with a record number of gay characters on screen. Yet, the overall trend is dampened when broken down by race:It was only a record year for white queer people. Queer characters of color actually decreased, and there were virtually no transgender characters. Still, anyone who watched a lot of films in 2019 saw an encouraging breadth of queer characters and storylines, as depicted in “Booksmart,” “Rocketman,” “Blockers,” “Love, Simon,” “Pain and Glory,” “Portrait of a Lady on Fire,” “Pain and Glory,” “And Then We Danced,” “End of the Century,” “Wild Nights With Emily,” and more.
52 / 52 In the children’s movie “The Mitchells vs. the Machines,” main character Katie, on the cusp of leaving home for college, feels misunderstood and at odds with her parents. Mostly because they don’t understand her surreal YouTube videos and desire to go to film school, but there’s a subtler indication that her queerness contributes to the tension between her and her parents. The end confirms her queer identity when, finally at college, Katie’s new girlfriend is casually mentioned over a video call with her parents. The character is voiced by Abbi Jacobson, who is bisexual, making Katie a rare queer character also played by a queer actor. It’s a small but notable shift that mainstream children’s media—once off-limits for discussion of anything risk-adverse studios fear could jeopardize profits—is slowly becoming more inclusive of LGBTQ+ characters.
