Revenant aux anciens Grecs et Romains, le théâtre musical reste l'une des expressions les plus profondes de l'art, de la vie et de la condition humaine. Alors que les productions théâtrales peuvent être vues partout dans le monde, rien ne les représente tout à fait comme le quartier des théâtres de Broadway à New York. Originaire des années 1700 avec une petite compagnie de théâtre sur Nassau Street qui présentait des pièces de théâtre et des opéras, Broadway est depuis devenu un élément emblématique de la scène, avec 40 théâtres et des milliards de dollars de revenus chaque année. Bon nombre des productions qui se rendent à Broadway deviennent des longs métrages, durent des années et bénéficient de multiples reprises et tournées. Alors que les éloges de la critique et le succès au box-office sont toujours recherchés, l'une des formes de reconnaissance les plus convoitées pour les créateurs d'émissions et les acteurs est un Tony Award.
Nommés en l'honneur de l'actrice, réalisatrice et productrice Antoinette Perry, les Tony Awards ont débuté en 1947. Ce qui a commencé comme un petit dîner exclusif et une cérémonie de remise de prix organisés dans les salles de bal d'un hôtel haut de gamme est devenu un énorme événement. Les Tonys d'aujourd'hui ont lieu au Radio City Music Hall ou au Beacon Theatre de Manhattan afin d'accueillir le grand nombre de participants. En 1967, l'émission fait sa première diffusion à la télévision. En 1978, CBS a repris l'émission et consacre désormais chaque année un créneau horaire de trois heures à l'événement, le rendant accessible aux téléspectateurs du monde entier.
À l'aide des données de la base de données Internet Broadway (IBDB) de la Broadway League, qui compile des informations sur tous les gagnants et nominés des années passées à aujourd'hui, Stacker a dressé une liste chronologique des lauréats du Tony Award de la meilleure comédie musicale de 1949 à 2018.
Consultez la liste pour voir quelle comédie musicale a reçu un Tony Award l'année de votre naissance.
1 / 70 Une version musicale de "The Taming of the Shrew" de Shakespeare, "Kiss Me, Kate" a été écrite par Samuel et Bella Spewack et mise en musique par Cole Porter. La production originale de Broadway a fait ses débuts en décembre 1948 avec un casting qui comprenait des acteurs de théâtre et de cinéma chevronnés Alfred Drake et Patricia Morison. Le spectacle s'est déroulé de 1948 à 1951 pour un total de 1 077 représentations et a été la première comédie musicale à remporter la meilleure comédie musicale lors de ce qui était alors les Tony Awards nouvellement créés.
2 / 70 Ce drame musical de la Seconde Guerre mondiale raconte les histoires d'amour parallèles d'une infirmière américaine et d'un lieutenant militaire qui tombent amoureux alors qu'ils sont stationnés dans le Pacifique Sud. Chacun fait face à la peur des préjugés et du racisme et doit décider si l'amour l'emporte sur les restrictions sociales de son époque. Créée par Rodgers et Hammerstein, « South Pacific » était l'une des productions les plus anciennes de Broadway et a été acclamée par la critique. Il a été adapté au cinéma en 1958, avec Rossano Brazzi et Mitzi Gaynor.
3 / 70 Créé le 24 novembre 1950 et courant jusqu'en 1953, "Guys and Dolls" a été produit par Cy Feuer et Ernest Martin. Il était basé sur deux nouvelles, "L'idylle de Miss Sarah Brown" et "Blood Pressure", de l'auteur Damon Runyon. L'histoire se déroule à New York pendant la Grande Dépression et suit la vie de deux joueurs alors qu'ils tentent de gagner gros dans la vie et l'amour. En plus de la meilleure comédie musicale, "Guys and Dolls" a remporté les Tony Awards de la meilleure performance d'un acteur, de la meilleure performance d'une actrice, de la meilleure chorégraphie et de la meilleure réalisation.
4 / 70 Un autre classique de Rodgers et Hammerstein, "Le roi et moi" était basé sur le roman "Anna et le roi de Siam" de Margaret Landon. Le livre est tiré des mémoires d'Anna Leonowens, qui était gouvernante du roi Mongkut de Siam dans les années 1860. "Anna et le roi de Siam" a été initialement transformé en film en 1946 et ouvert en tant que comédie musicale à Broadway en 1951. Chronique de la vie et de la relation de Leonowens avec le roi, le spectacle a duré près de trois ans à Broadway et deux autres films ont été faites à partir de l'histoire, une en 1956 et une en 1999.
5 / 70 Écrit par Joseph Fields et Jerome Chodorov, avec une musique de Leonard Bernstein, "Wonderful Town" est basé sur la pièce de théâtre de Fields et Chodorov, "My Sister Eileen". Débutant au Winter Garden Theatre en février 1953, le spectacle, qui mettait en vedette Rosalind Russell, Edith Adams et Cris Alexander, a remporté cinq Tony Awards. Une reprise de Broadway en 2003 a valu à la comédie musicale une nomination aux Tony pour la meilleure reprise et un prix pour la meilleure chorégraphie.
6 / 70 Basé sur la pièce de 1911 d'Edward Knoblauch, "Kismet" est l'histoire d'un poète dans les rues de Bagdad dont la belle fille devient l'amour improbable du calife. Mettant en vedette Alfred Drake et Doretta Morrow, le spectacle a été créé au Ziegfeld Theatre en 1953 et s'est poursuivi jusqu'en 1955. En plus de son Tony pour la meilleure comédie musicale, il a également remporté le prix du meilleur acteur et du meilleur chef d'orchestre musical la même année.
7 / 70 Ouvert en 1954 au St. James Theatre et offrant un total de 1 063 représentations, "The Pajama Game" met en lumière les troubles dans une usine de pyjamas alors que les travailleurs se battent pour des salaires équitables. Le spectacle a été chorégraphié par le légendaire danseur et chorégraphe Bob Fosse. Les membres de la distribution comprenaient John Raitt, Carol Haney et Shirley MacLaine, qui ont commencé comme doublure pour Haney et ont continué à remplir son rôle pendant plusieurs mois après que Haney se soit blessé. La performance de MacLaine a attiré l'attention d'un producteur et elle a ensuite signé un contrat avec Paramount.
8 / 70 "Damn Yankees" raconte l'histoire d'un homme qui vend son âme au diable pour tenter d'aider son équipe de baseball préférée, les Sénateurs de Washington, à remporter la victoire. Basé sur le livre "L'année où les Yankees ont perdu le fanion", le spectacle a débuté en 1955 et s'est déroulé jusqu'en 1957. La musique et les paroles ont été composées par Richard Adler et Jerry Ross, Bob Fosse fournissant à nouveau la chorégraphie. Il a balayé les Tony Awards de 1956, avec les prix de la meilleure comédie musicale, du meilleur acteur, de la meilleure actrice, de la meilleure chorégraphie, du meilleur chef d'orchestre et directeur musical et du meilleur technicien de scène.
9 / 70 La pièce de George Bernard Shaw, "Pygmalion", a été l'inspiration pour cette comédie musicale très appréciée sur la fille de la rue Eliza Doolittle, qui est prise sous l'aile du professeur Henry Higgins afin qu'il puisse faire d'elle une dame. Le casting original de Broadway comprenait Julie Andrews et Rex Harrison, qui ont ensuite joué avec Audrey Hepburn dans la version cinématographique de 1964 de la série. "My Fair Lady" a duré de 1956 à 1962, établissant le record de l'émission la plus longue de cette époque.
10 / 70 "The Music Man" a fait ses débuts en 1957, racontant l'histoire d'un escroc nommé Harold Hill, qui se fait passer pour un organisateur de groupe afin d'escroquer une petite ville qui cherche à créer un groupe de garçons au lycée. Les choses tournent mal quand Hill tombe amoureux du bibliothécaire local, et il risque de tout perdre par amour. Avec la musique et les paroles de Meredith Wilson, cette comédie musicale s'est déroulée de 1957 à 1961, pour un total de 1 375 spectacles. Il a été transformé en long métrage en 1962, avec Robert Preston et Shirley Jones.
11 / 70 Composé par Albert Hague et écrit par Dorothy et Herbert Field avec Sidney Sheldon, "Redhead" est un mystère de meurtre racé qui se déroule dans les années 1800 dans un musée de cire de Londres. Il a ouvert ses portes au 46th Street Theatre en 1959, avec 452 représentations. C'était la première incursion du chorégraphe Bob Fosse dans la réalisation, et le spectacle mettait en vedette Gwen Verdon, qui était aussi son amour (et éventuellement son épouse) dans la vraie vie.
12 / 70 Dans une décision quelque peu inédite, la comédie musicale "Fiorello!" et "The Sound of Music" à égalité pour la meilleure comédie musicale aux 14e Tony Awards annuels. « Fiorello ! » a été écrit par Jerome Weidman et George Abbot et raconte l'histoire du maire de New York Fiorello H. LaGuardia et de son combat avec Tammany Hall. Écrit par Rodgers et Hammerstein, "The Sound of Music" était basé sur les mémoires, "L'histoire des chanteurs de la famille Trapp" et parle d'une gouvernante qui tombe amoureuse du père veuf des enfants dont elle s'occupe, contre le toile de fond de l'Autriche sous le régime nazi. Il mettait en vedette Mary Martin et Theodore Blake et a remporté un total de cinq Tony Awards. "The Sound of Music" est devenu un long métrage en 1965, remportant cinq Oscars et un Golden Globe.
13 / 70 Inspirée des événements réels entourant l'enrôlement du célèbre chanteur Elvis Presley dans l'armée, la comédie musicale "Bye Bye Birdie" se déroule en 1958 et raconte l'histoire d'une jeune idole du rock and roll envoyée à la guerre. Comme coup publicitaire, sa direction décide qu'il donnera un baiser d'adieu à une jeune fille de l'Ohio lors de "The Ed Sullivan Show", ce qui provoque un tollé à la fois pour la petite ville et les adolescentes qui y vivent. Le spectacle a débuté en 1960 au Martin Beck Theatre, se déroulant jusqu'en 1961 pour un total de 607 représentations, et mettait en vedette Dick Gautier et Chita Rivera.
14 / 70 Inauguré en 1961 au 46th Street Theatre de Broadway, "Comment réussir en affaires sans vraiment essayer" a été écrit par Frank Loesser, Abe Burrows, Jack Weinstock et Willie Gilbert. Mettant en vedette Robert Morse et Rudy Vallée, il a remporté un total de sept Tony Awards, ainsi que le prix Pulitzer de théâtre de 1962.
15 / 70 Une farce drôle, punny et satirique, cette version des contes de l'ancien dramaturge romain Plaute raconte l'histoire quelque peu grossière d'un esclave qui essaie d'aider son maître à gagner la fille d'à côté. Mettant en vedette Zero Mostel, Brian Davies et Preshy Marker, le spectacle s'est déroulé de 1962 à 1964. En plus de la meilleure comédie musicale, il a remporté les Tony Awards du meilleur auteur, du meilleur acteur, de la meilleure réalisation et du meilleur producteur.
16 / 70 Tiré de la farce de Thornton Wilder, "The Merchant of Yonkers", "Hello, Dolly!" est l'histoire d'un entremetteur qui se rend à Yonkers, N.Y., dans le but de trouver un match pour le riche Horace Vandergelder. Produit par David Merrick et mettant en vedette Carol Channing et David Burns, le spectacle s'est déroulé de 1964 à 1970 et a remporté 10 Tony Awards. "Bonjour Dolly!" a été transformé en long métrage en 1969, avec Barbra Streisand et Walter Matthau, remportant trois Oscars ainsi qu'une nomination aux Golden Globe.
17 / 70 Écrit par Joseph Stein et composé par Jerry Bock et Sheldon Harnick, "Fiddler on the Roof" se déroule en Russie au début des années 1900. Un père profondément religieux essaie de maintenir ses traditions juives en vie, tandis que ses filles veulent se marier par amour et faire leurs propres choix. Ouvert en 1964, "Fiddler" a eu un nombre phénoménal de 3 242 représentations, ce qui en a fait la première comédie musicale à dépasser les 3 000 spectacles, et l'a placé en tant que détenteur du record de la plus longue comédie musicale de Broadway pendant près de 10 ans.
18 / 70 Cette comédie musicale de 1965 a été adaptée du téléplay de Dale Wasserman de 1959, "Moi, Don Quichotte", inspiré du livre "Don Quichotte", écrit par Miguel de Cervantes. Mettant en vedette Richard Kiley et Irving Jacobson, il s'est déroulé de 1965 à 1971 pour un total de 2 328 représentations. Il a depuis connu quatre reprises à Broadway et a été joué dans des pays du monde entier.
19 / 70 Situé à Berlin pendant la montée au pouvoir des nazis, "Cabaret" raconte l'histoire d'une histoire d'amour entre le propriétaire d'une pension de famille allemande et un vendeur de fruits juif. Écrit par Joe Masteroff, avec des paroles et de la musique de John Kander et Fred Ebb, il a remporté huit Tony Awards et a été nominé pour trois autres. Le spectacle a inspiré un long métrage du même nom en 1972.
20 / 70 Représentation musicale de la lutte afro-américaine pour l'égalité des droits, cette gagnante de 1968 suit une jeune femme afro-américaine alors qu'elle combat le racisme et les attentes sociales lors de son ascension vers la gloire et la fortune. Mettant en vedette une Leslie Uggams alors relativement inconnue, "Hallelujah, Baby!" a catapulté sa carrière et elle a ensuite joué dans de nombreuses émissions de télévision et longs métrages. Le spectacle de Broadway s'est déroulé de 1967 à 1968 et a remporté huit Tony Awards.
21 / 70 Basé sur les événements qui se sont déroulés lors de la signature de la déclaration d'indépendance, "1776" a été écrit par Peter Stone, avec la musique et les paroles de Sherman Edwards. Il a été créé en 1969 et a duré un total de 1 217 représentations. En plus de remporter un Tony pour la meilleure comédie musicale, il a remporté le prix du meilleur acteur en vedette et de la meilleure réalisation, et a été nominé pour la meilleure actrice en vedette et la meilleure conception scénique.
22 / 70 Applause a fait ses débuts au Broadway's Palace Theatre en 1970, se poursuivant jusqu'en 1972 pour un total de 896 spectacles. Basé sur le film de 1950, "All About Eve" et la nouvelle, "The Wisdom of Eve", l'histoire parle d'une star plus âgée qui accueille une jeune actrice, ne sachant pas que la jeune femme envisage de lui voler sa carrière. Les acteurs comprenaient Len Cariou et Lauren Bacall, dont le rôle lui a valu le Tony de la meilleure actrice dans une comédie musicale.
23 / 70 "Company" est une comédie musicale qui raconte l'histoire d'un homme célibataire incapable de s'engager, de ses cinq amis mariés et de ses trois copines. Écrit par George Furth, avec la musique et les paroles de Stephen Sondheim, il a ouvert ses portes en 1970 et s'est poursuivi jusqu'en 1972, avec 705 représentations. Il a été nominé pour 14 Tony Awards et en a remporté six, dont celui de la meilleure comédie musicale, de la meilleure réalisation et des meilleures paroles.
24 / 70 Basé sur la comédie de Shakespeare du même nom, "Two Gentlemen of Verona" est une comédie musicale rock écrite par John Guare et Mel Shapiro, avec une musique de Galt MacDermot. La production de Broadway s'est déroulée de 1971 à 1973 et mettait en vedette Clifton Davis et Jonelle Allen. Le spectacle a été relancé en 1996 par le New Jersey Shakespeare Festival et a été bien accueilli par le public et la critique.
25 / 70 Présentée de 1973 à 1974 pour un total de 601 représentations, "A Little Night Music" s'inspire du film "Smiles of a Summer Night" et plonge dans la vie amoureuse de plusieurs couples. La production originale de Broadway a remporté six Tony Awards, et elle a depuis connu de nombreuses reprises et a été adaptée au cinéma en 1977.
26 / 70 Avec Virginia Capers, Ernestine Jackson et Joe Morton, "Raisin" est une adaptation de la pièce "A Raisin in the Sun", l'histoire d'une famille afro-américaine dans les années 1950 à Chicago. Il s'est ouvert à des critiques élogieuses et s'est déroulé de 1973 à 1975 pour un total de 847 représentations. En plus de sa victoire pour la meilleure comédie musicale, Virginia Capers a remporté un Tony pour la meilleure performance d'une actrice principale.
27 / 70 Ce récit du livre "Le merveilleux magicien d'Oz" apporte une touche moderne au conte original, mettant en valeur la culture afro-américaine moderne. Écrit par William F. Brown, avec la musique et les paroles de Charlie Smalls, "The Wiz" a ouvert ses portes en 1975 au Majestic Theatre de Broadway et s'est déroulé jusqu'en 1979. Il a été adapté en long métrage en 1978 et en version télévisée en direct de la scène. l'émission a été diffusée sur NBC en 2015.
28 / 70 L'histoire de danseurs de Broadway auditionnant pour une place dans un spectacle, "A Chorus Line" a ouvert ses portes en 1975 au Shubert Theatre. Il a duré de 1975 à 1990, un total de 6 137 représentations et reste l'un des spectacles les plus anciens de Broadway. Il a reçu un total de 12 nominations aux Tony Awards, ainsi que le prix Pulitzer de théâtre de 1976.
29 / 70 Basé sur la bande dessinée "Little Orphan Annie", créée par Harold Gray, "Annie" a été écrite par Thomas Meehan, avec la musique et les paroles de Charles Strouse et Martin Charnin. Racontant l'histoire d'une jeune orpheline recueillie par un homme d'affaires milliardaire, l'émission a duré six ans et a remporté sept Tony Awards. Le spectacle a été produit partout dans le monde et a fait des tournées nationales, et a généré des adaptations de longs métrages en 1982 et 2014, ainsi qu'un téléfilm en 1999.
30 / 70 Hommage aux musiciens afro-américains de la Renaissance de Harlem, "Ain't Misbehavin'" a ouvert ses portes en 1978 et s'est déroulé jusqu'en 1982, pour un total de 1 604 représentations. Le casting original comprenait Nell Carter, André DeShields et Armelia McQueen. En plus de remporter un Tony pour la meilleure comédie musicale, Nell Carter a reçu un Tony pour la meilleure actrice dans une comédie musicale, et le réalisateur Richard Maltby Jr. a remporté le prix de la meilleure réalisation.
31 / 70 «Sweeney Todd:The Demon Barber of Fleet Street», a été écrit par Hugh Wheeler, avec la musique et les paroles de Stephen Sondheim. Basé sur la pièce de 1973 du même nom, il raconte l'histoire macabre d'un barbier meurtrier déterminé à se venger, tuant des gens et donnant les corps à la femme qui dirige le magasin en dessous de lui pour ses pâtés à la viande. Il s'est déroulé de 1979 à 1980, remportant huit Tony Awards. Il a été transformé en long métrage en 2007, avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter.
32 / 70 Avec la musique d'Andrew Lloyd Webber et les paroles de Tim Rice, "Evita" suit la vie de la dirigeante argentine Eva Perón et son ascension au pouvoir. Il s'est déroulé de 1979 à 1983 et a remporté sept Tonys. Il a ensuite été transformé en long métrage en 1996, avec Madonna.
33 / 70 Ce spectacle de Broadway de 1980 a été produit par David Merrick avec de la musique et des paroles d'Al Dubin, Johnny Mercer et Harry Warren. Basé sur un roman de Bradford Ropes, l'histoire a d'abord été rendue populaire par un film de 1933 du même nom. La comédie musicale présentait un large éventail de chansons, y compris des œuvres originales, des chansons écrites par Dubin et Warren pour d'autres films et des chansons rendues populaires par le film original. L'émission s'est déroulée de 1980 à 1989, avec deux reprises populaires en 2017.
34 / 70 Basé sur le film de Federico Fellini, "8 1/2", "Nine" raconte l'histoire d'un réalisateur qui redoute de vieillir et lutte contre une crise de la quarantaine. Il a ouvert ses portes en 1982 et a duré jusqu'au début de 1984, pour un total de 729 représentations. En plus de remporter le prix de la meilleure comédie musicale, l'acteur Raul Julia a été nominé pour le Tony du meilleur acteur et l'actrice Liliane Montevecchi a remporté le prix de la meilleure actrice dans une comédie musicale.
35 / 70 "Cats" a ouvert ses portes dans le West End de Londres en 1981 et a fait ses débuts à Broadway en 1982. Composé par Andrew Lloyd Webber et basé sur un livre de T.S. Eliot, il suit la vie d'une tribu de chats, connue sous le nom de Jellicles. Les productions de Londres et de Broadway ont toutes deux établi des records d'exécution, le spectacle de Londres ayant duré 21 ans et le spectacle de Broadway pendant 18 ans. Une reprise de "Cats" à Broadway a été créée en 2016 et une adaptation cinématographique a été réalisée en 1998. Un nouveau long métrage devrait sortir fin 2019, avec Idris Elba et Rebel Wilson.
36 / 70 D'après la pièce de théâtre de Jean Poiret de 1973, "La Cage aux Folles" raconte l'histoire d'un couple homosexuel aux prises avec le fils d'un partenaire qui tente de les présenter à la famille très conservatrice de sa fiancée. Il s'est déroulé de 1983 à 1987, remportant un total de six Tony Awards. Il a eu des reprises en 2004, 2008 et 2010, qui ont toutes également remporté des prix. La version cinématographique de 1996, "The Birdcage", avec Robin Williams et Nathan Lane, a été nominée pour un Academy Award et un Golden Globe, et a remporté un Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast.
37 / 70 "Les Aventures de Huckleberry Finn" est mis en musique dans ce spectacle sur le thème de la country, avec de la musique et des paroles de Roger Miller. Dirigé par Des McAnuff et chorégraphié par Janet Wilson, il s'est déroulé de 1985 à 1987 pour un total de 1 005 représentations. En plus de remporter un Tony pour la meilleure comédie musicale, il a également remporté le prix du meilleur livre, de la meilleure musique originale, du meilleur acteur vedette, de la meilleure conception scénique, du meilleur éclairage et de la meilleure réalisation.
38 / 70 Autrement connu simplement sous le nom de "Drood", "Le mystère d'Edwin Drood" est basé sur le roman partiellement terminé de Charles Dickens du même nom. Le spectacle était inhabituel en ce sens qu'il impliquait le public, lui permettant de choisir parmi plusieurs fins. De 1985 à 1987, il a été nominé pour un total de 11 Tonys et en a remporté cinq.
39 / 70 Créé à Paris en 1980, "Les Misérables" est basé sur le roman de 1862 de Victor Hugo et raconte l'histoire du Français Jean Valjean et de ses amis au début de la Révolution française. Alors que les critiques de Londres étaient initialement négatives, la représentation de Broadway, qui a débuté en 1987 et s'est poursuivie jusqu'en 2003, est devenue l'une des productions les plus anciennes de Broadway et a remporté neuf Tony Awards.
40 / 70 "Le Fantôme de l'Opéra" raconte l'histoire de l'obsession d'un mystérieux génie musical pour une belle jeune chanteuse. Initialement ouvert à Londres en 1986, il a été créé à Broadway en 1988 et continue d'être diffusé aujourd'hui. Il s'agit de la production la plus ancienne de l'histoire de Broadway et de la deuxième comédie musicale londonienne la plus ancienne.
41 / 70 Tournant autour des spectacles qui ont fait la renommée de Jerome Robbins, "Jerome Robbins' Broadway" a ouvert ses portes en 1989 et s'est déroulé jusqu'en 1990, pour un total de 633 spectacles. Robbins était considéré comme l'un des chorégraphes les plus connus de son temps, connu pour son travail dans des spectacles tels que "West Side Story" et "The King and I". Son large casting de 62 acteurs comprenait Jason Alexander, Charlotte d'Amboise et Faith Prince. Il a remporté six Tony Awards et a été nominé pour 10 en tout.
42 / 70 Comédie musicale qui rend hommage aux films noirs des années 1940, "City of Angels" a fait ses débuts à Broadway au Virginia Theatre en 1989 et s'est déroulée jusqu'en 1992. Elle mettait en vedette James Naughton, qui a remporté un Tony pour sa performance, et Gregg Edelman, qui a été nominé pour le meilleur acteur.
43 / 70 L'histoire de la vie de l'interprète Will Rogers, "The Will Rogers Follies" a débuté en 1991 et s'est poursuivie jusqu'en 1993, avec Keith Carradine et Betty Blake. Le spectacle a fait une tournée nationale en 1992 et s'est terminé en 1994. En plus d'un Tony Award de la meilleure comédie musicale, il a remporté la meilleure musique originale, la meilleure conception de costumes, le meilleur éclairage, la meilleure chorégraphie et la meilleure direction d'une comédie musicale.
44 / 70 Comédie romantique écrite par Ken Ludwig, avec la musique et les paroles d'Ira et George Gershwin, ce spectacle était basé sur la comédie musicale "Girl Crazy" de Gershwin en 1930. Il a ouvert ses portes au Shubert Theatre en 1992 et a duré jusqu'en 1996, pour un total de 1 622 spectacles. Une production télévisée a été diffusée sur PBS en 1999, et une reprise au Royaume-Uni a débuté en 2016, avec une tournée au Royaume-Uni de 2017 à 2018.
45 / 70 Ouvert au Broadhurst Theatre en 1993 et se poursuivant jusqu'en 1995, "Le baiser de la femme araignée" est l'histoire d'un homme homosexuel purgeant une peine dans une prison argentine, construisant une vie imaginaire riche afin d'échapper à sa réalité. Il mettait en vedette Brent Carver et Chita Rivera, qui ont tous deux remporté les Tony Awards du meilleur acteur et de la meilleure actrice. En 1985, il a été adapté en long métrage et mettait en vedette William Hurt, Raul Julia et Sonia Braga.
46 / 70 Adapté du film "Passione d'Amore" et du roman "Fosca" d'Iginio Ugo Tarchetti, "Passion" se déroule en Italie, où un soldat est l'objet du désir de Fosca, le cousin de son colonel. La production a débuté en 1994 et s'est déroulée jusqu'en janvier 1995. Le spectacle a été bien accueilli et a remporté quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, du meilleur livre d'une comédie musicale et de la meilleure musique originale.
47 / 70 "Sunset Boulevard", basé sur le film du même nom de 1950, raconte l'histoire de Norma Desmond, une ancienne actrice du cinéma muet qui tente de relancer sa carrière avec l'aide d'un jeune scénariste. Le spectacle a débuté à Londres en 1993 et a été créé au Minskoff Theatre de Broadway en 1994. Il a duré jusqu'en 1997 pour un total de 976 représentations et a remporté sept Tony Awards.
48 / 70 Une comédie musicale rock-n-roll librement inspirée de l'opéra "La Bohème", "Rent" est centrée sur la vie d'un groupe de jeunes artistes qui luttent pour trouver leur chemin dans l'East Village de New York. Il a ouvert ses portes au Nederlander Theatre en 1996 et s'est déroulé jusqu'en septembre 2008, pour un total de 5 123 représentations. Le spectacle a reçu beaucoup de succès et a remporté quatre Tony Awards. Il a tourné à l'échelle nationale pour plusieurs séries différentes et a été adapté en long métrage en 2005, mettant en vedette de nombreux membres de la distribution originale de Broadway.
49 / 70 Basée sur l'histoire tristement célèbre de l'épave du RMS Titanic, cette comédie musicale dramatique a débuté au Lunt-Fontanne Theatre en 1997, jusqu'en 1999. Elle a été dirigée par Richard Jones et la distribution comprenait John Cunningham, Michael Cerveris et Victoria Clark. "Titanic" a été nominé pour cinq Tony Awards et les a tous remportés. Une tournée nationale de l'émission a été lancée en janvier 1999 et s'est poursuivie jusqu'en septembre 2000.
50 / 70 Un favori bien connu à Broadway, "The Lion King" a ouvert ses portes en 1997, avec 8 953 représentations à ce jour. Basé sur le film de Walt Disney du même nom, il a fait ses débuts à Minneapolis, dans le Minnesota, et s'est rapidement déplacé à Broadway. Il s'agit de la troisième émission la plus longue de tous les temps et de la production la plus rentable de tous les temps. Les acteurs actuels incluent Fred Berman, Stephen Carlile et Bradley Gibson.
51 / 70 Une célébration des nombreuses années de chorégraphie de Broadway de Bob Fosse, "Fosse" a ouvert ses portes au Broadhurst Theatre en 1998 et s'est poursuivi jusqu'en 2001. Il a été nominé pour 10 Tony Awards et en a remporté trois, dont la meilleure comédie musicale et les meilleures orchestrations. Une production télévisée a été diffusée sur "Great Performances" de PBS en 2002, et une tournée nationale a été lancée en 1999, qui s'est déroulée jusqu'en 2002.
52 / 70 Créé par Susan Stroman et John Weidman, "Contact" se compose de trois pièces de danse distinctes, toutes se déroulant dans des endroits différents, toutes autour des thèmes de l'amour et de la connexion. Il a ouvert ses portes au Vivian Beaumont Theatre en mars 2000 et s'est poursuivi jusqu'en septembre 2002 avec 1 010 spectacles. Il a été nominé pour sept Tonys, remportant un total de quatre.
53 / 70 Mel Brooks adapted this musical from his own 1967 movie of the same name, which tells the story of two theatre producers trying to get rich quick via overselling a failing Broadway show. It opened in 2001 and ran until 2007, for a total of 2,502 performances. The show starred Nathan Lane, who went on to star with Matthew Broderick in a feature film version in 2005.
54 / 70 Telling the story of a young woman who tries to land a rich husband in New York City, “Thoroughly Modern Millie,” based on the 1967 movie of the same name, opened at Broadway's Marquise Theatre in 2002. It ran through June of 2004, for a total of 903 shows. It was nominated for 12 Tony Awards and won seven, including Best Musical, Best Featured Actress, and Best Orchestrations.
55 / 70 Based on the 1988 movie of the same name, “Hairspray” opened at Neil Simon Theatre in 2002 and ran until 2009. The tale of a teenage girl trying for a chance to be on a TV teen dance show, cast members included Harvey Fierstein and Marissa Jaret Winokur, both of whom won for Best Actor/Actress in a Musical. The show was nominated for a total of 13 Tonys and was adapted into a successful feature film in 2007, which starred Nikki Blonsky, Michelle Pfeiffer, and John Travolta.
56 / 70 Featuring a mix of puppets and human actors, “Avenue Q” is the creation of Jeff Whitty, with music and lyrics by Robert Lopez and Jeff Marx. It opened in 2003 at the John Golden Theatre, and ran until 2009, for a total of 2,534 performances. The show's success inspired many international tours, as well as introducing a child-friendly script for school shows.
57 / 70 Monty Python's particular sense of humor comes to life in this fanciful and rowdy take on the story of King Arthur. Loosely based the 1975 movie, “Monty Python and the Holy Grail,” it opened in 2005 at the Shubert Theatre, running until 2009. Cast members included Tim Curry and Hank Azaria, both of whom were nominated for Tony Awards in the Best Actor categories, and Sara Ramirez, who won a Tony for Best Featured Actress in a Musical.
58 / 70 Based on the story of Frankie Valli and the Four Seasons, “Jersey Boys” debuted at the August Wilson Theatre in 2005, running until 2017 for a total of 4,642 performances. Stylized as a documentary, it follows the formation, success and subsequent breakup of the popular group. It was adapted to a feature film of the same name in 2014, starring John Lloyd Young and Christopher Walken.
59 / 70 Premiering at the Eugene O'Neill Theatre in 2006 and running until 2009, “Spring Awakening” had a total of 859 performances and was nominated for 11 Tony Awards, taking home a total of eight. Based on the 1891 German play, the story tells of a group of 19th-century teens discovering their sexuality, set to a background of folk-infused and alt-rock music. Singer/songwriter Duncan Sheik composed the music, with lyrics by Steven Sater. The show had several worldwide productions, including one at London's West End.
60 / 70 Set in New York's Washington Heights neighborhood, “In the Heights” was created by Lin-Manuel Miranda, who wrote the original draft when he was still a college student. It premiered on Broadway in 2008 and ran until 2011, for a total of 1,184 performances. Nominated for 14 Tony Awards, it took home five, including Best Musical, Best Original Score, and Best Choreography. A feature film version of the musical is slated for 2020.
61 / 70 Broadway's version of the award winning movie, “Billy Elliot:The Musical,” debuted in 2008 and ran until 2012. With music by Elton John and lyrics by Lee Hall, this is the story of a young boy who dreams of being a professional dancer, much to the chagrin of his father. The show originally premiered at London's West End in 2005, where it had a successful run through 2016. It also generated several national and international tours, including locations such as Chicago, Toronto, and Australia.
62 / 70 A loose interpretation of the life of Memphis DJ Dewey Phillips, who was one the first DJs to play African American music on a predominately white radio station in the 1950's, “Memphis” opened in September 2009 and ran through 2009. It was nominated for nine Tony Awards and won five.
63 / 70 Written by South Park creators Trey Parker and Matt Stone, “The Book of Mormon” is an irreverent, yet ultimately fun-loving take on the lives of two Mormon missionaries as they try to convert a remote African village. The show premiered at the Eugene O'Neill Theatre in 2011, and is still running, with 3,403 performances to-date. It was nominated for a total of 16 Tony Awards, winning 11 of them.
64 / 70 Based on the 2007 movie of the same name, “Once” premiered at the Bernard B. Jacobs Theatre in 2012 and ran until 2015. Cast members included Steve Kazee and Cristin Milioti, and the show was nominated for a total of 11 Tony Awards. The show's success led to productions in London and Dublin, as well as a series of national and international tours.
65 / 70 “Kinky Boots” opened on Broadway in 2013 and ran through April of 2019, for a total of 2,505 performances. Based on the 2005 film, the story is inspired by true events, in which a man inherits a shoe factory from his father and partners with a drag queen to produce a new line of boots. The show originally premiered in Chicago, moving onto Broadway and sparking a U.S. tour in 2014. It won six Tony Awards, including Best Musical, Best Original Score, and Best Performance by an Actor.
66 / 70 This musical comedy was created from the 1907 novel by Ron Horniman, with music and lyrics by Robert L. Freedman and Steven Lutvak. It premiered at the Walter Kerr Theatre in 2013, running until 2016. Cast members included Jefferson Mays and Bryce Pinkham, both of whom were nominated for Tony Awards for their performances.
67 / 70 Adapted from cartoonist Alison Bechdel's 2006 graphic memoir of the same name, “Fun Home” opened in 2015 at Broadway's Circle in the Square Theatre. Originally developed through various readings and performances at other venues, the story is laid out as a series of vignettes that take us through Bechdel's life. In addition to winning a Tony for Best Musical, it also won for Best Direction, Best Original Score, Best Book, and Best Performance by an Actor.
68 / 70 Playwright, composer, and actor Lin-Manuel Miranda knocked it out of the park with his musical, “Hamilton.” The show combines pop, hip-hop, R&B and old-school show tunes as it tells the story of founding father Alexander Hamilton. It debuted at Richard Rodgers Theatre in 2015 and is still running, with 1,573 performances to date. Current cast includes Austin Scott, Daniel Breaker, and Carvens Lissaint. The show has received critical acclaim, winning 11 Tony Awards and a Pulitzer Prize for Drama.
69 / 70 Opening in 2016, with music and lyrics by Benj Pasek and Justin Paul, “Dear Evan Hansen” is about a teenager trying to find his way in the world as he gets caught up in a lie not of his own making. Still running at Broadway's Music Box Theatre, current cast members include Andrew Barth Feldman and Mallory Bechtel. It was nominated for nine Tony Awards, and won a total of six. A feature film version of the musical is currently in development.
70 / 70 Adapted from the Israeli film of the same name, “The Band's Visit” is about a police orchestra in Tel Aviv that accidently boards the wrong bus and ends up in an isolated desert town instead of the city they were scheduled to play. The show premiered at the Ethel Barrymore Theatre in 2017, running until 2019 with 588 performances. It won 10 Tony Awards, including Best Musical, Best Direction, and Best Book.
