L'acteur Brian d'Arcy James offre une performance tour de force en tant que fringant et tourmenté Quinn Carney dans la pièce de Broadway, The Ferryman , lauréat de quatre Tony Awards 2019 dont celui de la meilleure pièce, du meilleur auteur (Jez Butterworth) et du meilleur réalisateur (Sam Mendes).
Dans la pièce acclamée en trois actes, d'Arcy James dirige une magnifique tapisserie d'acteurs d'ensemble à travers une pièce du milieu du XXe siècle se déroulant en Irlande du Nord à une époque de conflit entre l'Angleterre et l'Irlande, sur fond de célébration familiale de la récolte annuelle de la saison. Les victimes de la guerre et les amours interdites culminent parmi les relations générationnelles chargées d'émotion qui se déroulent sur une scène aux multiples textures. Pour les amateurs de théâtre assidus et occasionnels, The Ferryman est une expérience à ne pas manquer à Broadway.
Cette année, d'Arcy James peut également être vu dans des films comme The Kitchen avec Melissa McCarthy et Tiffany Haddish, une West Side Story reboot réalisé par Steven Spielberg, et Dark Phoenix avec Jennifer Lawrence et James McAvoy.
J'ai rencontré Brian d'Arcy James pour discuter de son rôle dans The Ferryman , réalisé par le brillant Sam Mendes, et ayant un pied à Broadway et l'autre dans certains des films les plus attendus de l'année à venir.
Allison Kugel :Votre émission, Le passeur , est une œuvre d'art théâtrale si parfaite ; l'une des expériences théâtrales les plus incroyables que j'aie jamais eues.
Brian d'Arcy James:Cela me rend si heureux d'entendre.
Allison Kugel :La pièce dure trois heures et quinze minutes avec entracte, mais je n'ai pas ressenti le temps.
Brian d'Arcy James :J'entends souvent ça. Les gens reconnaissent le temps, mais ensuite ils disent que ce n'était pas du tout un facteur, ce qui témoigne tellement de la narration.
Allison Kugel :Au cinéma, vous pouvez vous reposer et vous régénérer entre les prises, mais avec le théâtre, et surtout avec une pièce aussi intense que celle-ci, comment maintenez-vous la vie de votre personnage sur scène pendant trois heures ?
Brian d'Arcy James:J'irais même un peu plus loin, en incluant le déroulement réel de l'émission. Non seulement vous le faites tous les soirs, pendant trois heures par nuit, mais vous devez garder ce personnage en vie pendant des mois à la fois. Permettez-moi d'abord de rendre hommage au casting précédent qui a passé beaucoup plus de temps dans la peau de ces personnages que nous. Je leur tire mon chapeau pour cette raison, seuls. C'est un défi de taille, et vous devez laisser la veilleuse allumée en tout temps, avec le brûleur réglé sur une faible combustion. Cette vie émotionnelle, la complexité de la situation dans laquelle mon personnage, et tous les personnages d'ailleurs, se retrouvent, nécessite une connexion continue à cette vie émotionnelle tout au long de la série. Vous devez vous ouvrir et laisser cette flamme brûler plus haut lorsque vous faites le spectacle. Pour ce faire, vous devez le garder à feu doux dans votre propre vie, afin de ne pas être assis au coin du feu avec deux bâtons les frottant l'un contre l'autre, en espérant pouvoir allumer une flamme à chaque représentation.
Allison Kugel : Le passeur parle d'une famille vivant en Irlande du Nord et se déroule pendant leur récolte annuelle. Une chose que j'ai trouvée convaincante, c'est que j'ai beaucoup appris sur le peuple irlandais. J'ai beaucoup appris sur la culture et les coutumes irlandaises, ainsi que sur certains des défis passés de l'Irlande dans son conflit avec l'Angleterre.
Brian d'Arcy James :Oui, c'est ce qu'on appelle les Troubles (également appelé le conflit d'Irlande du Nord/vers 1968-1998) . Cela remonte à des décennies, voire des siècles. L'Empire britannique revendiquait son espace dans le monde et désignait l'Irlande du Nord comme territoire britannique. C'est toute l'essence de la lutte pour la liberté et de l'oppression qui se déroule dans le nord de l'Irlande à cette époque. C'est le contexte plus large de la pièce. J'ai été en phase avec cela grâce à ma propre famille et à mon propre héritage (James est d'origine irlandaise) . Mes arrière-arrière-grands-parents venaient d'Irlande et ils sont venus ici. Mes grands-parents étaient américains d'origine irlandaise, mais ils appartenaient à la première génération, j'ai donc toujours eu un lien fort avec mon héritage irlandais. Être acteur est la meilleure éducation sociologique que vous puissiez obtenir, car vous devez explorer et comprendre tout ce sur quoi vous travaillez. Dans mon cas, j'ai pu travailler sur de nombreuses pièces irlandaises différentes, dont certaines en Irlande. Ainsi, ma prise de conscience de l'histoire et de la culture a été immédiate.
Allison Kugel :Bien que ce soit une pièce dramatique, il y a des moments comiques inestimables qui m'ont fait rouler sur ma chaise. Une partie de l'humour générationnel avec les personnages plus âgés était inestimable, et ces moments sont éparpillés partout.
Brian d'Arcy James:La pièce est également remplie d'un immense amour et de toutes les relations complexes qu'apporte une grande famille. Souvent, lorsque vous avez des gens vraiment drôles et pleins d'esprit qui se battent les uns contre les autres et essaient de se surpasser, ils font essentiellement de leur mieux pour que les choses restent animées; c'est hilarant parce que ces gens sont des personnages remarquables. Il y a beaucoup d'humour et de légèreté dans cette pièce rien qu'en vertu de l'amour que ces personnages ont l'un pour l'autre. Le scénariste de la série, Jez Butterworth, a réussi cet incroyable exercice d'équilibre en gardant les gens divertis et captivés par l'humour de ces personnes, puis en faisant s'effondrer leur monde en raison des circonstances dans lesquelles ils se trouvent.
Allison Kugel : Parlons du metteur en scène de la pièce, Sam Mendes. Beaucoup de gens le connaissent grâce à son travail, réalisant des films primés aux Oscars comme Beauté américaine et Route révolutionnaire , avec sa femme d'alors, Kate Winslet. Un metteur en scène qui a travaillé à la fois au cinéma et au théâtre apporte-t-il une perspective plus large à votre spectacle ?
Brian d'Arcy James:Le don de Sam est sa capacité à prendre de grandes idées et à créer des moments qui servent la pièce et créent une histoire où tous ces thèmes peuvent être entendus et compris clairement. C'est un expert en la matière. Je pense que vous avez raison d'éluder son talent de réalisateur au cinéma. Je suis en répétition pour West Side Story (un remake du film classique de 1961) , que Steven Spielberg dirige, et nous parlions de The Ferryman . Il me disait qu'il avait vu une production de Guys and Dolls au Théâtre National et qu'il avait l'air d'avoir été réalisé comme un film. Il voyait les parallèles de ce qui se passe sur scène dans un sens cinématographique. En mentionnant le réalisateur, il a déclaré:"Si ce type peut diriger une pièce comme celle-ci, il pourrait réaliser un film sans même avoir à se lever du lit." D'après mon expérience avec Sam Mendes, c'est un esprit brillant. Il a une vision si forte de chaque moment de notre jeu. C'est tellement bien pour n'importe quel acteur de recevoir ce genre de direction, car cela donne confiance à l'acteur et lui donne beaucoup de marge pour se gonfler au mieux de ses capacités.
Allison Kugel : Le passeur Le casting compte plusieurs générations d'acteurs, du petit bébé aux enfants, adolescents, jeunes hommes et femmes, et des personnages beaucoup plus âgés. Vous avez un bébé sur scène ! Les acteurs le tiennent, le changent, montent et descendent un escalier avec lui dans leurs bras. Cela m'a choqué que le bébé soit docile et se comporte tout au long du spectacle. Pour moi, il y avait définitivement cet aspect de retenir son souffle, comme "Que va-t-il se passer ici?" Comment diriger un bébé ?
Brian d'Arcy James:Vous ne le faites pas. Vous les laissez faire, c'est ce qui le rend si puissant. C'est le meilleur jeu d'acteur que vous puissiez demander. Évidemment, la principale préoccupation est la logistique; s'assurer que les bébés sont là et avoir quelques bébés différents à tout moment au cas où l'un serait grincheux ou ne pourrait pas le faire. Ensuite, ils doivent juste être dans les bras de quelqu'un ou être sur scène, par terre, vous savez, sur la table à langer. J'ai entendu Jez [Butterworth] (le scénariste et créateur de la série) parlez-en à quelques reprises en termes de bébé et d'animaux vivants que nous avons dans cette pièce. Il n'y a rien de plus électrique et excitant que de savoir que quelque chose pourrait mal tourner. Je crois qu'il a même dit que c'était la première image qu'il avait, celle d'un bébé sur scène avec le personnage de tante Maggie. C'était la première image qu'il avait pour la pièce; en gros, l'aîné et le benjamin d'une famille. Et puis il a rempli tout le reste. Cela ajoute cet élément de "Que va-t-il se passer?" » et « Comment ce bébé va-t-il réagir ? Tous les paris sont ouverts avec les bébés et les animaux.
Allison Kugel : Vous avez reçu une critique élogieuse de la New York Times , où ils ont appelé Le passeur "la production de l'année." Selon vous, qu'est-ce qui fait Le passeur un tel bijou de spectacle ?
Brian d'Arcy James:La façon dont la pièce est écrite, en particulier l'imagination de [l'écrivain] Jez Butterworth dans la création de ce matériau convaincant et passionnant, et le fait que chacune de ces personnes sur scène soit si distincte, vibrante et unique; et pourtant ont ce sens de l'histoire familiale. Ensuite, bien sûr, il y a la structure de la pièce et son drame. Les obstacles auxquels ces personnages sont confrontés et le désespoir. C'est une combinaison puissante d'une imagination au travail. [Cette pièce] peut vous faire rire et vous faire pleurer dans deux lignes différentes qui sont dos à dos. C'est un cadeau absolu.
Allison Kugel : Tu vas être dans X-Men :Phénix sombre qui est un vrai départ pour vous. Comment était-ce pour vous d'être sur le tournage de X-men ?
Brian d'Arcy James :D'une manière étrange, j'ai comparé les deux expériences différentes, car elles sont toutes une forme d'art à son plus haut niveau. Ce sont des experts qui savent créer ces mondes remplis de super-héros. Pour moi, ce fut une expérience révélatrice d'être à l'intérieur de la façon dont ces choses se déroulent. Vous prenez les séquences d'action pour acquises lorsque vous les voyez à l'écran, mais voir tous les détails de la façon dont cela se déroule est une véritable éducation. Chaque fois que vous travaillez avec des personnes qui sont au sommet de leur art, c'est quelque chose d'extraordinairement spécial.
Allison Kugel : Puisque vous avez fait beaucoup de pièces de théâtre ainsi que des films, quel conseil donneriez-vous aux acteurs de cinéma et de télévision populaires qui pourraient être nerveux à l'idée d'essayer les rigueurs de Broadway ? Ou pour les acteurs de télévision et de cinéma qui sont sur le point de faire leurs débuts à Broadway ?
Brian d'Arcy James :Pour quelqu'un qui ne l'a jamais fait, c'est le baptême du feu. Il n'y a pas d'autre moyen de savoir que de simplement sauter dedans. Il est important de savoir que cela nécessite un conditionnement, et c'est un tempo différent, en termes de jeu de deux heures et demie ou de trois heures. Ce ne sont pas des incréments de quinze secondes qui sont capturés sur une période de deux mois. C'est la prise de conscience de la différence en termes de tempo et de ce qu'il faudra pour le maintenir. C'est juste un animal différent. Pour utiliser une analogie sportive, c'est comme s'entraîner pour un marathon, par opposition à un entraînement pour des sprints courts. Les deux médiums ont leur mérite, et les deux sont importants lorsque vous devez les utiliser. Mais ils nécessitent un autre type de conditionnement.
Brian d'Arcy James apparaît dans la pièce de Broadway primée par un Tony Award, "The Ferryman", au Bernard B. Jacobs Theatre au 242 W. 45 ème Rue à New York. Pour des billets et des informations, visitez TheFerrymanBroadway.com .
Allison Kugel est une chroniqueuse de divertissement syndiquée, auteur des mémoires, Journaling Fame :mémoire d'une vie déséquilibrée et enregistrée , et propriétaire d'une entreprise de communication, Média à grande échelle . Suivez-la sur Instagram @theallisonkugel et AllisonKugel.com .
