À quelques exceptions près, les réalisateurs hollywoodiens sont souvent aussi bons que leur capacité à travailler avec des acteurs. En conséquence, les acteurs eux-mêmes peuvent sembler particulièrement adaptés au métier de metteur en scène. C'est une transition beaucoup plus facile à dire qu'à faire, cependant, et qui a tendance à donner plus de ratés que de coups sûrs. En effet, il suffit de regarder "The Jesus Rolls" pour comprendre que John Turturro n'est certainement pas des frères Coen. Là encore, la plupart des réalisateurs ne savent pas vraiment jouer, et peu prennent même la peine d'essayer.
Pourtant un nombre impressionnant d'acteurs sont passés derrière la caméra et ont fait leurs preuves. Clint Eastwood, par exemple, a remporté plus d'Oscars et de nominations pour son travail de réalisateur que d'acteur. Ben Affleck et Greta Gerwig semblent emboîter le pas, avec plusieurs grands efforts de réalisateur sous leurs ceintures respectives et d'autres en cours. Qui d'autre a fait la transition et a produit un grand film dans le processus? Découvrons.
Stacker a recherché plusieurs traits d'union, choisissant 25 acteurs qui ont réalisé un grand film. Pour être inclus, l'acteur devait avoir réalisé au moins un film avec une note d'utilisateur IMDb supérieure à 6,5 et un Metascore supérieur à 65.
1 / 25 Buscemi a éclaté en tant qu'acteur dans "Reservoir Dogs" en 1992, et il a à la fois écrit et réalisé son premier long métrage quelques années plus tard. Intitulé "Trees Lounge", le film relate les exploits d'un alcoolique au chômage (Buscemi) dans un bar d'une petite ville. Depuis, il a réalisé deux autres films ainsi que plusieurs épisodes télévisés.
2 / 25 Acteur par excellence de la liste A, Washington a tendance à diriger des projets personnels avec des thèmes socialement pertinents. Il est passé derrière la caméra pour la première fois en 2002 dans "Antwone Fisher", l'histoire vraie d'un officier de la marine (interprété par Derek Luke) au passé tragique. Après avoir remporté un Tony Award pour son rôle dans la pièce de Broadway "Fences", Washington a réalisé et joué dans une adaptation sur grand écran.
3 / 25 En synergie avec ses nombreux talents, Barbra Streisand a co-écrit, réalisé, produit et joué dans "Yentl" en 1983, interprétant également une partie de la bande originale du film. "Yentl" raconte l'histoire d'une jeune femme juive (Streisand) qui entre dans une formation religieuse exclusive sous l'apparence d'un homme. Grâce à son travail, Streisand est devenue la première (et, jusqu'à récemment, la seule) femme à remporter un Golden Globe du meilleur réalisateur. Elle dirigera plus tard "The Prince of Tides" et "The Mirror Has Two Faces", tous deux nominés aux Oscars.
4 / 25 Mieux connu pour ses performances dans "There Will Be Blood" et "Love &Mercy", Paul Dano a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le drame national de 2018 "Wildlife". Tourné avec une habileté et une retenue remarquables, le film se déroule dans le Montana des années 1960 et dépeint les luttes d'une petite famille. Dano et sa femme, l'actrice Zoe Kazan, ont adapté le roman de Richard Ford sur lequel le film est basé.
5 / 25 La mannequin devenue actrice Barbara Loden a surpris les téléspectateurs avec son seul et unique effort de réalisation, le drame de 1970 "Wanda". Écrit par et interprété par Loden, le film suit une femme au foyer rurale solitaire dans une frénésie criminelle spontanée. Oublié lors de sa sortie, le film est désormais salué comme une réalisation révolutionnaire du cinéma indépendant.
6 / 25 L'icône franco-américaine Julie Delpy s'est avérée être une force créative vitale devant la caméra et dans les coulisses de la trilogie acclamée "Before" de Richard Linklater. Elle a mis à profit des compétences similaires lors de la création et de la mise en vedette des comédies romantiques atypiques "Two Days in Paris" et "Two Days in New York". Les films font partie d'un certain nombre d'efforts de réalisateur de Delpy, qui travaille dans le show business depuis l'âge de 14 ans.
7 / 25 Ben Stiller a fait ses débuts en tant que réalisateur avec la comédie "Reality Bites" de 1994, mais sa véritable carte de visite en tant que réalisateur est la comédie culte "Zoolander", dans laquelle il joue le rôle-titre à la perfection. Il a récemment réalisé la mini-série acclamée "Escape at Dannemora", se révélant non moins adepte du théâtre.
8 / 25 Sydney Pollack a réalisé tellement de films classiques que sa carrière de réalisateur surpasse sans doute son travail d'acteur. Certains de ses efforts les plus connus incluent le drame oscarisé de 1985 "Out of Africa" et la comédie à succès de 1982 "Tootsie". Bien qu'il ne soit pas nécessairement associé à un style visuel caractéristique, Pollack a régulièrement généré des performances exceptionnelles de ses acteurs.
9 / 25 Semblables à son style d'acteur, les projets de réalisateur de Danny DeVito injectent souvent la comédie traditionnelle avec des éléments sombres et subversifs. L'exception flagrante serait "Hoffa" de 1992, un drame biographique sur le leader controversé des Teamsters (joué par Jack Nicholson). Sur le revers de la médaille se trouve "Death to Smoochy" de 2002, un film si tordu qu'il pourrait bien être un classique caché.
10 / 25 Vétéran britannique de la scène et du cinéma, Charles Laughton a également réalisé l'un des thrillers les plus durables du cinéma. Intitulé "La nuit du chasseur", le film met en vedette Robert Mitchum dans le rôle d'un escroc psychopathe. Au départ une déception critique et commerciale, le film a depuis été salué comme un chef-d'œuvre influent.
11 / 25 Le premier long métrage de l'acteur Robert Duvall était un drame peu vu de 1983 intitulé "Angelo My Love", sur un groupe de Roms vivant à New York. Il ne réalisera pas un autre film avant "The Apostle" en 1997, dans lequel il donne également une performance nominée aux Oscars en tant que rôle-titre. Deux autres efforts de réalisateur suivront plus tard avec un succès moins critique et commercial.
12 / 25 La plupart des spectateurs reconnaissent Leonard Nimoy comme Spock de "Star Trek", il n'est donc pas surprenant qu'il ait réalisé deux épisodes des films de la franchise. Qu'est-ce que une surprise est qu'il a également dirigé "Trois hommes et un bébé", le film le plus rentable de 1987 au box-office national. La comédie raconte l'histoire de trois célibataires qui doivent assumer des responsabilités parentales lorsqu'un bébé arrive à leur porte.
13 / 25 Billy Bob Thornton avait du mal à percer en tant qu'acteur lorsqu'il a décidé de prendre sa carrière en main en réalisant. Le résultat fut "Sling Blade" de 1996, sur un homme simple d'esprit (Thorton) avec un passé violent. Tourné en seulement 24 jours avec un budget d'environ 1 million de dollars, le film a valu à Thorton l'Oscar du meilleur scénario et l'a transformé en sensation du jour au lendemain.
14 / 25 La carrière de réalisateur de Warren Beatty touche à une foule de genres et couvre une large gamme en termes de réception critique. Il a commencé avec la comédie "Heaven Can Wait" de 1978 et a atteint son apogée avec le drame politique "Reds" de 1981. Alors que des films tels que "Dick Tracy" n'ont pas très bien vieilli, sa satire de 1998 "Bulworth" semble devenir plus prémonitoire d'année en année.
15 / 25 En tant que l'un des fondateurs du Festival du film de Sundance, l'acteur Robert Redford est un véritable passionné de cinéma. Il s'est imposé comme un formidable réalisateur avec son premier long métrage, le drame déchirant de 1980 "Ordinary People". Décrivant l'effondrement psychologique d'une famille aisée, le film a remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.
16 / 25 L'un des acteurs les plus influents de tous les temps, Marlon Brando n'est passé derrière la caméra qu'une seule fois dans toute sa carrière. Le film était un western Technicolor appelé "One-Eyed Jacks", et il suit un criminel (Brando) sur le chemin de la vengeance. La production a été notoirement troublée et le film a été réédité par le studio avant sa sortie, ce qui a entraîné un échec au box-office qui est devenu culte au fil du temps.
17 / 25 La chérie indépendante Greta Gerwig s'est essayée pour la première fois à la réalisation en 2008, lorsqu'elle a co-dirigé la comédie mumblecore "Nights and Weekends" avec Joe Swanberg. Ses débuts en tant que réalisatrice solo, la comédie dramatique "Lady Bird" de 2017, étaient beaucoup plus importants à tous égards. Elle a suivi cela avec une version mise à jour de "Little Women", qui a reçu des critiques élogieuses et plus de 200 millions de dollars au box-office mondial.
18 / 25 Toujours actif à l'âge de 87 ans, Alan Arkin a parsemé son long curriculum vitae d'acteur avec des concerts occasionnels de réalisateur. Il a suivi un court métrage pour enfants nommé aux Oscars appelé "People Soup" avec la comédie noire de 1971 "Little Murders". Écrit par le dessinateur lauréat du prix Pulitzer Jules Feiffer, le film tisse une histoire d'amour nihiliste sur fond de New York en proie à la criminalité.
19 / 25 George Clooney a fait preuve d'un talent visuel extraordinaire avec "Confessions of a Dangerous Mind" en 2002, ses débuts décalés en tant que réalisateur. Ensuite, le drame nominé aux Oscars "Good Night, and Good Luck", dans lequel le journaliste de CBS Edward R. Murrow (joué par David Strathairn) affronte Red Scare. Plus récemment, Clooney a dirigé et joué dans la piètre sortie de science-fiction "The Midnight Sky".
20 / 25 En tant que co-auteur de "Good Will Hunting", à la fin des années 1990, Ben Affleck était déjà connu pour son mépris des idées préconçues. Il a dissipé tous les doutes restants avec le déploiement de ses trois premiers longs métrages de réalisateur. Ce qui a commencé en 2007 avec "Gone Baby Gone" s'est poursuivi jusqu'à "The Town" et a atteint de nouveaux sommets critiques avec le drame oscarisé "Argo".
21 / 25 Collaborateur fréquent d'Ingmar Bergman, l'acteur Liv Ullman est apparu dans de nombreux drames d'art et d'essai historiques. Elle a repris l'un des scénarios de Bergman pour son effort de réalisation le plus acclamé, le drame romantique de 2000 "Faithless". Plus d'une décennie plus tard, elle a dirigé Jessica Chastain et Colin Farrell dans la pièce d'époque "Miss Julie".
22 / 25 Plus qu'un réalisateur occasionnel, Dennis Hopper a dirigé l'un des films les plus influents de tous les temps. Il s'appelle "Easy Rider" et suit deux hippies trafiquants de drogue au cœur du Grand Sud. Hopper est également le réalisateur de "Colors", un drame policier controversé qui explore la violence des gangs à la fin des années 1980 à Los Angeles.
23 / 25 Olivia Wilde a réalisé une série de courts métrages et de clips musicaux avant de lancer "Booksmart" en 2019, à propos de deux lycéens très performants qui se sont lâchés pendant une nuit. Elle a changé de vitesse avec un thriller psychologique se déroulant dans les années 1950 et intitulé "Don't Worry Darling".
24 / 25 Tim Robbins lui-même a déclaré qu'il croyait que le cinéma devrait exposer la «vérité» plutôt que le «réalisme», et ses choix de mise en scène ont emboîté le pas. De "Bob Roberts" de 1992 à "Cradle Will Fall" de 1999, Robbins a démontré une fascination pour la corruption américaine. Son couronnement reste le drame oscarisé "Dead Man Walking", sur la relation entre une religieuse (Susan Sarandon) et un condamné à mort (Sean Penn).
25 / 25 La légende hollywoodienne Robert De Niro a canalisé son collaborateur de toujours Martin Scorsese avec ses débuts en tant que réalisateur en 1993, le drame policier historique "A Bronx Tale". Basé sur une pièce de Chazz Palminteri (qui joue aux côtés de De Niro), le film trouve un patron du crime local prenant un jeune homme sous son aile. Le deuxième et dernier effort de réalisateur de De Niro était le thriller tentaculaire "The Good Shepherd", qui relate le voyage d'un homme à travers la CIA.
