Vous pensez être un vrai cinéphile ? Vous voudrez peut-être réfléchir à nouveau. Depuis l'ouverture du premier studio de cinéma à Hollywood sur Sunset Boulevard en 1911, la longue histoire du cinéma comprend des centaines de films classiques et emblématiques, allant largement dans le genre, le support, l'année, les héros et les méchants, la conception sonore et les décors, mais qu'est-ce qui les distingue exactement ? Qu'est-ce qui les rend si inoubliables et magnétiques pour le public et leurs souvenirs collectifs ? Il peut s'agir d'un montage créatif ou d'une force artistique sans précédent dans le fauteuil du réalisateur. Parfois, c'est une performance captivante d'un talent de tour de force.
Mettez vos connaissances cinématographiques à l'épreuve dans ce quiz conçu pour défier même les cinéphiles les plus aguerris. Stacker a choisi 25 scènes de films emblématiques de l'histoire du cinéma, des véritables stumpers aux cadeaux virtuels, défiant tous les niveaux de fandom du cinéma. Identifier un film célèbre à partir d'une seule scène peut sembler facile au début, mais c'est plus une entreprise que vous ne le pensez. Certains films emblématiques ont des caractéristiques notables et des personnages reconnaissables, mais un film est beaucoup plus impliqué et superposé que ses éléments les plus identificatoires.
Les diapositives d'indices incluent diverses informations pour aider le lecteur à identifier la scène illustrée, y compris, mais sans s'y limiter :les personnages, les acteurs, le réalisateur, les performances au box-office, les distinctions, la réception critique et l'héritage culturel. Les films varient en genre et en année, avec certains films de l'ancienne période hollywoodienne et d'autres du début des années 2000, allant des comédies musicales aux thrillers en passant par les drames et les comédies. Certaines scènes sont plus faciles que d'autres, mais plusieurs pourraient vous obliger à puiser dans les profondeurs de votre esprit de cinéphile encyclopédique.
Poursuivez votre lecture pour tester vos capacités et voir si vous pouvez nommer les 25 films en fonction d'une seule scène.
1 / 50 Bien qu'incluant une première apparition célèbre d'une jeune Marilyn Monroe, ce drame à succès - qui a accumulé un record de 14 nominations aux 23e Oscars, en remportant six - est en fait l'un de ses premiers rôles avant de percer dans le courant dominant. La vraie star de la série est la jeune femme à côté d'elle, Anne Baxter, jouant le rôle d'une femme déterminée à voler la vedette, coûte que coûte.
2 / 50 Dans "All About Eve", la fan obsessionnelle Eve Harrington se faufile dans le cercle intime de l'actrice vieillissante Margo Channing (interprétée par Bette Davis), qui a pitié de la pauvre Eve et la prend sous son aile. Eve entreprend de remplacer Margo, menaçant ses relations personnelles et sa célébrité. Ici, Eve est entourée d'un groupe d'amis et de collègues de Margo, parfaitement assemblés en utilisant ses pouvoirs de tromperie. "All About Eve" est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps.
3 / 50 La jeune femme amoureuse sur la photo n'épousera pas l'homme aux cheveux dorés qui se tient devant elle, car il doit être marié à son propre cousin à la place. Cependant, dans ce film classique de l'époque de la guerre civile qui est toujours le film le plus rentable de tous les temps (avec l'inflation prise en compte), ses penchants romantiques se compliquent à cause d'un bel homme qu'elle rencontre à la fête d'annonce de mariage.
4 / 50 Scarlett O'Hara passe le reste de "Autant en emporte le vent" déchirée entre son amour pour Ashley Wilkes et Rhett Butler, ce dernier qu'elle épouse finalement, bien qu'elle passe la majorité du film à se languir du premier. Mettant en vedette Vivien Leigh et Clark Gable dans les rôles durables de Scarlett et Rhett, respectivement, le film était immensément populaire à sa sortie et reste culturellement et historiquement important (et controversé) à ce jour.
5 / 50 Cette scène idyllique, partagée entre trois amis essayant de se rafraîchir par une chaude journée, sera finalement tragiquement interrompue par les troubles sociaux imminents qui ne se sont pas encore déroulés dans leur quartier. Ce film acclamé par la critique a fait ses débuts à l'écran pour les acteurs Martin Lawrence et Rosie Perez.
6 / 50 ML, Coconut Sid et Sweet D. Willie traînent à l'ombre d'un parapluie à Brooklyn le jour le plus chaud de l'année dans "Do the Right Thing" de Spike Lee. Le film a servi de critique virulente du racisme en Amérique et a été à la fois un succès critique et commercial. Il a été nominé pour le meilleur scénario original et le meilleur acteur dans un second rôle pour Danny Aiello lors de la 62e cérémonie des Oscars.
7 / 50 Les acteurs Jon Voight et Brenda Vaccaro se mettent à l'aise dans cette scène du seul film classé X à avoir remporté l'Oscar du meilleur film. Le film dramatique de copains avec Dustin Hoffman se déroule à New York et suit un Texan qui a l'intention de devenir riche en se prostituant dans la Grosse Pomme.
8 / 50 La mondaine Shirley vient de payer la prostituée Joe Buck pour la nuit ensemble, bien que Joe ait eu un peu de mal à jouer au début. "Midnight Cowboy" de John Schlesinger a remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté, en plus du meilleur film, à la 42e cérémonie des Oscars, et la chimie entre Jon Voight et Dustin Hoffman l'a aidé à perdurer au fil des décennies.
9 / 50 Le jour du mariage de sa sœur, l'héritier d'une puissante famille criminelle se joint à contrecœur aux festivités de la journée avec sa petite amie Kay, qui vient de rentrer de servir pendant la Seconde Guerre mondiale. L'un des films les plus influents de tous les temps, le genre gangster en a certainement eu pour son argent avec ce nouvel ajout puissant en 1972.
10 / 50 Le tour légendaire d'Al Pacino en tant que Michael Corleone dans "Le Parrain" de Francis Ford Coppola n'était incroyablement que son troisième rôle au cinéma, celui qui a ensuite propulsé Pacino (vu ici avec la co-vedette Diane Keaton) vers la célébrité. Le film a remporté le prix du meilleur film à la 45e cérémonie des Oscars et a été suivi de deux suites. Il a également cimenté la carrière cinématographique réussie de Coppola et revitalisé la carrière d'un Marlon Brando vieillissant, grâce à sa performance légendaire en tant que patriarche Don Corleone.
11 / 50 Le personnage d'Anne Hathaway sait probablement arrêter de monter à cheval mieux que son mari ne sait arrêter autre chose dans cette romance occidentale adaptée de la nouvelle du même nom. Immense succès à la fois critique et commercial, la perte du meilleur film du film à la 78e cérémonie des Oscars a déclenché un contrecoup.
12 / 50 Mettant en vedette Jake Gyllenhaal et Heath Ledger dans le rôle de deux bergers qui tombent amoureux de manière inattendue, le film était considéré comme un tremplin majeur dans l'avancement du cinéma queer. Bien qu'il ait également fait l'objet de controverses concernant la représentation de l'homosexualité, le film a ensuite remporté une multitude de récompenses, mais, de manière controversée, pas l'Oscar du meilleur film.
13 / 50 Dans sa robe rose emblématique et entourée d'hommes en smoking flatteurs, Marilyn Monroe chante à quel point un joyau précieux en particulier est le meilleur ami d'une fille. Cette comédie musicale était un véhicule vedette pour l'actrice plus connue Jane Russell, mais on se souvient surtout de Monroe ici à son tour comme une charmante chercheuse d'or.
14 / 50 Bien que "Gentlemen Prefer Blondes" soit son 20e film, ce n'est que dans le précédent, "Niagra", que Marilyn Monroe a reçu la première place et l'a poussée à la célébrité. "Gentlemen Prefer Blondes" a consolidé la typographie de Monroe en tant que "blonde stupide", pour le meilleur et pour le pire, et le numéro musical "Diamonds are a Girl's Best Friend" est devenu incroyablement influent, laissant la place à un certain nombre d'hommages à la culture pop.
15 / 50 Cette femme ressemble à une statue plaquée or, mais elle est tout à fait réelle - il a fallu une heure et demie pour appliquer la peinture. Son corps doré inoubliable a fait partie du matériel promotionnel de l'épisode au titre similaire de cette franchise d'espionnage classique.
16 / 50 Jill Masterson (Shirley Eaton) aide le méchant de Bond, le "Goldfinger" titulaire, à tricher à un jeu de cartes avec nul autre que James Bond lui-même. Mais après que Bond ait attrapé Goldfinger en flagrant délit et séduit Jill, elle est entièrement peinte en or pour sa trahison et suffoque ensuite à mort. Cette itération de "James Bond" avec Sean Connery a été la première de la franchise à remporter un Oscar.
17 / 50 Ce personnage joué par Christopher Plummer désavoue ceux qui ont terrorisé sa patrie en déchirant leur drapeau en deux - ce n'est certainement pas l'une de ses "choses préférées". C'est une image emblématique d'un film tout aussi emblématique, rempli de bout en bout de numéros musicaux classiques intégrés dans le tissu de la culture pop.
18 / 50 Le capitaine von Trapp retourne dans sa villa autrichienne idyllique pour la trouver couverte de drapeaux nazis, qu'il dénonce sans équivoque. Au lieu de laisser ses sept enfants et sa bien-aimée Maria (Julie Andrews) succomber au pouvoir du Troisième Reich, ils font bientôt des plans pour s'enfuir en Suisse. "The Sound of Music" a remporté le prix du meilleur film à la 38e cérémonie des Oscars et est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps.
19 / 50 Cette histoire d'amour ne se concentre pas sur Barbara Streisand et James Woods, comme illustré; en fait, ce n'était que le troisième rôle de Woods et son premier rôle en studio, car il n'était pas encore un acteur établi. Streisand joue une étudiante attirée par un homme très différent d'elle dans ce film basé sur les expériences du scénariste avec le House Un-American Activities Committee.
20 / 50 "The Way We Were" a associé Streisand à l'idole hollywoodienne Robert Redford, jouant un WASP politiquement ignorant comme repoussoir à son protagoniste marxiste et juif. Considérée par certains comme la "meilleure romance de tous les temps", la chanson titre du film est devenue immensément populaire, et a même été intronisée au Grammy Hall of Fame, tandis que le single et la bande originale du film ont remporté l'or.
21 / 50 Theresa (jouée par Janelle Monàe) est assise à la table de sa salle à manger et parle à un jeune garçon troublé que son petit ami a pris sous son aile, tous deux agissant en tant que parents de remplacement pour lui. Le film à succès a franchi des étapes importantes (et a survécu à une confusion infâme) lors de la 89e cérémonie des Oscars.
22 / 50 "Moonlight" est devenu le premier film lié aux LGBTQ et le premier film avec une distribution entièrement noire à remporter l'Oscar du meilleur film, bien qu'il y ait eu tout un émoi lors de la cérémonie lorsqu'il a été annoncé par erreur que le titre concurrent "La La Land " avait gagné. Le film a remporté deux autres victoires, dont celles du meilleur scénario adapté et du meilleur acteur dans un second rôle pour Mahershala Ali dans son rôle de Juan, le trafiquant de drogue au bon cœur qui prend brièvement le jeune Chiron comme un fils de substitution.
23 / 50 Eve Marie Saint s'accroche à Cary Grant pour la vie dans ce thriller du "Maître du suspense" lui-même. Considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps, ce conte d'identité erronée a été un succès à la fois critique et commercial, se cimentant dans les annales de l'histoire du cinéma.
24 / 50 "North by Northwest" d'Alfred Hitchcock met en vedette Cary Grant dans le rôle de Roger Thorndale assiégé, en fuite avec la mystérieuse Eve Kendall (Marie Saint) pour échapper à un espion impitoyable qui a pris Roger pour un agent du gouvernement. Le film a été nominé pour trois Oscars et a été sélectionné par le National Film Registry pour être préservé en 1995.
25 / 50 Bill Murray berce un pingouin en peluche câlin, son seul compagnon dans un pays très loin de chez lui. Cependant, il s'y fait un ami qui change sa vie pour le mieux dans cette comédie dramatique de Sofia Coppola qui a remporté l'Oscar du meilleur scénario original.
26 / 50 Bob (Murray), un acteur vieillissant, et Charlotte (Scarlett Johansson), une récente diplômée d'université voyageant avec son mari, trouvent du réconfort dans la solitude de l'autre alors qu'ils dérivent à Tokyo en 2003 dans "Lost in Translation". Le film a été salué pour sa structure narrative atypique, dont le matériel source était en partie basé sur le mariage de Coppola avec son collègue réalisateur Spike Jonze.
27 / 50 Cette bonne nuit pour les patients d'un établissement psychiatrique précède l'évasion des deux qui ont organisé la fête, qui offrent au service une nuit d'alcool et de femmes, photographiées ici dansant avec des personnages interprétés par Danny DeVito et Brad Dourif. Le film est basé sur le roman du même nom.
28 / 50 Inoubliablement mettant en vedette Jack Nicholson dans le rôle de l'incorrigible Randle McMurphy, "Vol au-dessus d'un nid de coucou" a été le deuxième film à remporter les cinq principaux Oscars de son année. Le film est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films de tous les temps. L'auteur du roman, Ken Kesey, détestait en fait le film et voulait que Gene Hackman joue le rôle de McMurphy.
29 / 50 Dans une autre image classique de Jack Nicholson, son personnage est vu ici en train de plonger aux côtés de son amour, joué par Shirley MacLaine. MacLaine joue la mère contrôlante d'Emma, deux femmes naviguant sur l'amour et leur relation l'une avec l'autre dans cette comédie dramatique de 1983.
30 / 50 "Terms of Endearment" a mené la 56e cérémonie des Oscars avec 11 nominations au total, en remportant cinq, dont celle du meilleur film. Le film met également en vedette Danny DeVito, John Lithgow et Jeff Daniels, et a produit une suite intitulée "The Evening Star". Cependant, cette suite fut à la fois un échec critique et commercial.
31 / 50 Dans cette comédie romantique de 1987, Nicholas Cage enfile une main prothétique en bois, et son personnage finit par tomber involontairement amoureux de la fiancée de son ex-frère. Son intérêt amoureux est joué par une célèbre pop star qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans ce film.
32 / 50 La représentation de Cher de la veuve Loretta Castorini a été acclamée par la critique, bien que la performance de Cage en tant qu'objet impétueux de ses affections, Ronny Cammareri, ait été considérée par Roger Ebert comme méritant également un Oscar. Le film a été nominé pour trois autres Oscars, dont celui du meilleur film, et en a remporté deux :meilleur scénario original et meilleure actrice dans un second rôle pour Olympia Dukakis.
33 / 50 Photographié ici joyeusement aux touches, l'acteur qui jouait ce musicien était un vrai batteur qui devait simuler la capacité de jouer du piano pour ce film classique. Sam est le pianiste maison du "Rick's Café Américain", un club qui attire une clientèle variée et colorée dans la ville marocaine éponyme du film.
34 / 50 "Casablanca" perdure comme un classique hollywoodien grâce à ses personnages mémorables, ses répliques et la chanson thème populaire "As Time Goes By" de Herman Hupfeld, chantée par Dooley Wilson dans le rôle de Sam dans le film. Le virage légendaire d'Humphrey Bogart en tant que Rick Blaine est peut-être surtout connu pour ses répliques "Je te regarde, gamin" et "Je pense que c'est le début d'une belle amitié".
35 / 50 Angela Bassett joue la mère de Cuba Gooding Jr. dans ce film de passage à l'âge adulte de 1991, bien qu'elle n'ait que 10 ans de plus; ironiquement, les deux ont continué à jouer frère et sœur dans une série d'anthologies populaires 15 ans plus tard. Le réalisateur de ce film est devenu le premier Afro-Américain à être nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars, ainsi que le plus jeune réalisateur.
36 / 50 Gooding Jr. joue le rôle du jeune Tre Styles, envoyé vivre avec son père (joué par Laurence Fishburne) dans un quartier difficile du centre-sud de Los Angeles alors qu'il a du mal à choisir entre différents chemins de sa vie. Le film a également été nominé pour le meilleur scénario original à la 64e cérémonie des Oscars et a présenté des rôles d'évasion pour Gooding Jr. et ses co-stars Ice Cube et Nia Long.
37 / 50 Little Precious regarde fixement une vision malheureuse dans les profondeurs du trou profond dans le sous-sol du propriétaire, qu'il utilise à des fins horribles. Ce film est devenu le troisième après "Vol au-dessus d'un nid de coucou" à remporter les cinq premières catégories aux Oscars de cette année-là. C'était aussi le seul film d'horreur à avoir remporté l'Oscar du meilleur film.
38 / 50 Le propriétaire de Precious, Buffalo Bill, a retenu en otage cette fille d'un sénateur américain qu'il menace d'arroser si elle n'utilise pas la lotion qu'il lui a envoyée (résultant en une citation de film effrayante et mémorable). Le film met en vedette Jodie Foster dans le rôle de l'agent du FBI Clarice Starling et Anthony Hopkins dans le rôle d'Hannibal Lecter, dont la performance par excellence et la victoire ultérieure du meilleur acteur étaient basées sur seulement 25 minutes de temps d'écran total dans "Le silence des agneaux".
39 / 50 Bien que vous ne puissiez pas voir son visage, Robin Wright est décrite comme Jenny, toujours malchanceuse, l'intérêt romantique pour le protagoniste de Tom Hanks dans cette comédie dramatique épique de 1994. Réalisé par Robert Zemeckis, il s'agissait du deuxième film le plus rentable de son année et a remporté le prix du meilleur film à la 67e cérémonie des Oscars.
40 / 50 La saga de Forrest Gump est devenue l'une des plus reconnaissables de l'histoire du cinéma et a ensuite battu le box-office et remporté cinq autres Oscars, dont celui du meilleur acteur pour la performance inoubliable de Tom Hanks dans le rôle de Gump. Le film a utilisé de nombreux effets visuels afin de placer Forrest Gump dans un éventail de moments importants de l'histoire américaine.
41 / 50 Un John Leguizamo fortement maquillé regarde la performance sur scène en dessous de lui dans ce set musical de 2001 à Paris. La chanson originale du film a été nominée pour un Oscar, mais a finalement été disqualifiée car elle avait été écrite à l'origine pour l'un des films précédents du réalisateur.
42 / 50 Leguizamo incarne le célèbre peintre français Henri de Toulouse-Lautrec aux côtés de Nicole Kidman et Ewan McGregor dans cette somptueuse romance. Le juke-box musical "Moulin Rouge!" a été nominé pour huit Oscars lors de la 74e cérémonie des Oscars, dont celui du meilleur film, devenant ainsi la première comédie musicale en 10 ans à être nominée dans la catégorie.
43 / 50 Cet intimidant patron de la mafia et sa jeune femme se prélassent au bord de la piscine dans ce classique culte de 1994 réalisé par Quentin Tarantino. Le film est décrit avec ses scènes dans le désordre et a eu un impact durable sur le cinéma indépendant et la culture pop.
44 / 50 Marsellus Wallace (Ving Rhames) et sa femme Mia (Uma Thurman) ne sont que deux pièces du puzzle alambiqué qu'est "Pulp Fiction", entourant une mallette mystérieuse, un vol à main armée, un max de boxe fixe et deux tueurs à gages très philosophiques. La comédie noire néo-noire a été nominée pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, et a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes.
45 / 50 Michael Douglas et Jeanne Tripplehorn, photographiés ici ensemble, jouent dans ce thriller érotique de 1992. Tripplehorn joue le psychologue du détective d'homicide de Douglas, qui devient elle-même suspecte dans son enquête sur un crime brutal.
46 / 50 Bien qu'un sac mitigé critique à sa sortie, "Basic Instinct" de Paul Verhoeven a connu un succès considérable au box-office et a été réévalué ces dernières années, en particulier pour sa représentation révolutionnaire de la sexualité pour son époque. Le film présente une scène infâme dans laquelle la mystérieuse romancière policière de Sharon Stone, Catherine Tramell, décroise ses jambes.
47 / 50 Richard Roundtree traverse une foule de personnes rassemblées dans les rues de New York en tant que flic éponyme dans ce film policier de 1971. Le thème a remporté le prix de la meilleure chanson originale à la 44e cérémonie des Oscars et l'album de la bande originale a remporté le Grammy de la meilleure musique originale écrite pour un film.
48 / 50 Le détective privé John Shaft est pris entre une foule criminelle noire, des ressortissants noirs et la mafia italienne lorsqu'il est embauché par un gangster de Harlem dont la fille a été kidnappée. Le film et sa bande originale primée aux Grammy Awards sont souvent référencés dans la culture populaire. "Shaft" a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis en 2000.
49 / 50 Une Faye Dunaway voilée apparaît ici dans le néo-noir acclamé de Roman Polanski en 1974, dans lequel elle joue la mystérieuse épouse d'un éminent ingénieur civil dont la mort fait l'objet d'une enquête par l'œil privé de Jack Nicholson. Le film a été nominé pour 11 Oscars lors de la 47e cérémonie des Oscars, dont celui du meilleur film.
50 / 50 Inspiré des vraies guerres de l'eau en Californie, "Chinatown" est souvent cité comme l'un des plus grands films de tous les temps. Jack Nicholson a ensuite joué et réalisé une suite du film, écrit par le scénariste original Robert Towne, bien qu'il n'ait pas eu autant de succès que le premier.
