Chaque année, l'Académie des arts et des sciences du cinéma vote pour les films les meilleurs et les plus influents de l'année. Les Oscars sont le reflet de l'excellence dans tous les métiers et départements cinématographiques de cette année-là, l'Oscar du meilleur film étant le couronnement que chaque film aspire à remporter.
Les médias et l'opinion publique jouant un rôle de plus en plus important dans le débat plus large sur les Oscars ces dernières années, les nominés et les gagnants éventuels font l'objet d'un examen minutieux. Le trophée du meilleur film, en particulier, reçoit le plus d'attention et de controverse. Le gagnant du meilleur film de chaque cérémonie peut être considéré comme le reflet de la conversation nationale à un moment donné. Ce sont des films qui abordent des questions de race et de classe et incluent des films allant de pièces d'époque épiques à des drames policiers modernes. Certains de ces films, en particulier les plus anciens, peuvent ne pas résonner auprès du public moderne.
Alors que les Oscars passaient de l'inclusion de films de tous genres à la concentration sur des drames d'art et d'essai de prestige dans les principales catégories, un contrecoup du public découle d'un snobage perçu de "The Dark Knight" en 2008 a conduit à une expansion de la catégorie Meilleur film de cinq nominés à 10 nominés, au maximum. Depuis, les films d'animation et les images de genre sont reconnus dans cette catégorie prestigieuse.
Stacker a utilisé IMDb pour classer les plus de 90 films primés aux Oscars du meilleur film. Les films sont classés en fonction de leur note d'utilisateur IMDb, les égalités étant rompues par le nombre de votes reçus par chaque film. Les classements sont à jour en avril 2021. Veuillez noter que les années indiquées pour chaque film font référence aux années de sortie, qui diffèrent parfois des années au cours desquelles ils ont reçu les Oscars.
Cliquez sur le diaporama de Stacker pour voir chacun de ces gagnants du meilleur film et en savoir plus sur la façon dont ils ont résisté à l'épreuve du temps.
1 / 92
- Réalisateur :Harry Beaumont
- Note des utilisateurs IMDb :5,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :100 minutes
Le film musical "The Broadway Melody" était monumental à bien des égards :c'était le premier film sonore, le premier film avec une séquence Technicolor et le premier film musical à remporter le prix du meilleur film. Le film, qui se concentrait sur une paire de sœurs de vaudeville essayant de se faire connaître à Broadway, était le film le plus rentable en 1929 et est considéré comme la première comédie musicale « complète » d'Hollywood. Cependant, de nombreux critiques et cinéphiles contemporains considèrent que "The Broadway Melody" est très dérivé et cliché.
2 / 92
- Réalisateur :Frank Lloyd
- Note des utilisateurs IMDb :5,8
- Metascore :données non disponibles
- Durée :112 minutes
Considérée en son temps comme une histoire captivante et bien jouée, "Cavalcade" suit deux familles anglaises de deux classes socio-économiques différentes et toutes leurs tragédies et triomphes respectifs. Le film s'étend de 1899 à 1933, avec plusieurs événements historiques affectant les familles différemment. Cependant, "Cavalcade" n'est pas bien connu aujourd'hui, et l'histoire est considérée comme incohérente et sentimentale selon les normes modernes.
3 / 92
- Réalisateur :Wesley Ruggles
- Note des utilisateurs IMDb :5,9
- Metascore :70
- Durée :123 minutes
Produit par le studio RKO, disparu depuis longtemps, "Cimarron" a été le premier western à recevoir le trophée convoité du meilleur film. Le film est épique à l'échelle, commençant par la ruée vers les terres de l'Oklahoma de 1899 et allant jusqu'en 1929. Cependant, la narration est décrite comme "dispersée" par les critiques contemporains, et ses connotations et stéréotypes raciaux sont considérés comme inacceptables par les normes modernes.
4 / 92
- Réalisateur :Tony Richardson
- Note des utilisateurs IMDb :6,5
- Metascore :77
- Durée :129 minutes
Basé sur un roman de Henry Fielding, "Tom Jones" était l'une des comédies les plus acclamées de son temps. Mettant en vedette Albert Finney dans le rôle du personnage éponyme, le film se déroule dans l'Angleterre du XVIIIe siècle et les exploits d'un homme vif et coureur de jupons. Même battant le film épique "Cleopatra", "Tom Jones" était un film inhabituel pour son époque, avec une ouverture semblable à un film muet et une rupture constante du quatrième mur.
5 / 92
- Réalisateur :Cecil B. DeMille
- Note des utilisateurs IMDb :6,6
- Metascore :données non disponibles
- Durée :152 minutes
Le long métrage de 2,5 heures de Cecil B. DeMille est centré sur les Ringling Bros. et Barnum &Bailey Circus, mettant en vedette Charlton Heston en tant que directeur du cirque et James Stewart en clown qui ne se démaquille jamais. Le film présentait également la troupe de cirque réelle, avec ce film épique mettant en vedette plus d'un millier de personnes et des centaines d'animaux, faisant de ce film un triomphe logistique. Cependant, au cours des décennies suivantes, le film a été considéré comme surchargé, gonflé et ennuyeux.
6 / 92
- Réalisateur :Robert Z. Leonard
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :176 minutes
Ce film musical et dramatique était un récit fictif et un hommage à Florenz Ziegfeld Jr., un producteur et impresario de Broadway. William Powell prend la tête de "The Great Ziegfeld", qui propose plusieurs sets élaborés et des numéros de danse. Alors que le film a établi une norme pour le cinéma musical et les images biographiques, "The Great Ziegfeld" est maintenant considéré comme excessif et trop long, avec une durée de près de trois heures.
7 / 92
- Réalisateurs :Vincente Minnelli, Charles Walters
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :82
- Durée :115 minutes
Basé sur la nouvelle de Collette du même nom, "Gigi" parle d'une femme insouciante et d'un riche playboy à Paris alors que leur relation s'épanouit. Le film est une comédie musicale romantique, mettant en vedette de nombreuses chansons originales de l'écrivain Alan Jay Lerner et du compositeur Frederick Loewe, qui ont déjà collaboré à la création de "My Fair Lady". Le film a alors établi un record en remportant neuf Oscars.
8 / 92
- Réalisateurs :Michael Anderson, John Farrow
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :données non disponibles
- Durée :175 minutes
Le roman de Jules Verne "Le tour du monde en quatre-vingts jours" a reçu son adaptation la plus réussie en 1956, avec un film d'aventure/comédie épique qui a finalement remporté cinq Oscars. Le film raconte l'histoire classique de Phineas Hogg (David Niven) et de son valet Passepartout (le comédien mexicain Cantinflas), qui ont fait le pari qu'une personne peut contourner le monde entier en seulement 80 jours. Le film a été qualifié de drôle, même s'il est également considéré comme long.
9 / 92
- Réalisateur :Leo McCarey
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,0
- Metascore :données non disponibles
- Durée :126 minutes
Bing Crosby s'est imposé à Hollywood comme un énorme tirage au box-office avec "Going My Way", une comédie musicale légère mettant en vedette Crosby, Barry Fitzgerald et Risë Stevens. Crosby joue le père Chuck O'Malley, un prêtre transféré dans une église de New York. L'église échoue financièrement, mais le style non conventionnel d'O'Malley mène au succès et inspire son supérieur plus âgé. Le film est surtout connu pour avoir présenté la chanson "Swinging on a Star", qui a également remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale.
10 / 92
- Réalisateur :John Madden
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :87
- Durée :123 minutes
Ce film a imaginé une liaison entre le dramaturge William Shakespeare (Joseph Fiennes) et une femme (Gwyneth Paltrow), avec "Shakespeare in Love" mettant en vedette plusieurs moments et personnages censés faire allusion aux pièces les plus célèbres de Shakespeare, le film culminant dans l'œuvre de Shakespeare. dans « La nuit des rois ». Harvey Weinstein, aujourd'hui en disgrâce, était l'un des producteurs du film, sa campagne aux Oscars étant tristement agressive. Le film a battu de manière controversée le film de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale "Saving Private Ryan" pour le prix convoité du meilleur film.
11 / 92
- Réalisateur :William Dieterle
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :116 minutes
L'auteur français du XIXe siècle Emile Zola est le sujet de ce film biographique qui explore son rôle dans le scandale politique connu sous le nom d'affaire Dreyfus, mais le film a surtout échoué dans l'exploration de l'injustice antisémite dans la France du XIXe siècle - en raison de sa production pendant la Grande Dépression, la montée au pouvoir des nazis en Allemagne et une période de censure et de timidité à Hollywood.
12 / 92
- Réalisateur :Elia Kazan
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :données non disponibles
- Durée :118 minutes
Gregory Peck joue dans "Gentleman's Agreement" en tant que journaliste qui se fait passer pour un Juif pour faire des recherches sur les comportements antisémites dans les quartiers et les quartiers aisés de New York et du Connecticut. Le film a été loué en son temps pour sa représentation des préjugés, même si certains considéraient toujours le protagoniste comme naïf. Pourtant, le film a été déclaré historiquement important et sélectionné par préservation par la Bibliothèque du Congrès en 2017.
13 / 92
- Réalisateur :Vincente Minnelli
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :83
- Durée :114 minutes
La comédie musicale "Un Américain à Paris" est basée sur la composition orchestrale du même nom de 1928, mettant en vedette la musique de George Gershwin et mettant en vedette Gene Kelly, qui a également fourni la chorégraphie du film. Le film est considéré comme l'une des meilleures comédies musicales de tous les temps, se terminant par un numéro de danse de 17 minutes mettant en vedette Kelly et Leslie Caron. Les critiques modernes pensent cependant que le film fait pâle figure par rapport aux nombreuses comédies musicales de l'époque.
14 / 92
- Réalisateur :Hugh Hudson
- Évaluation des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :78
- Durée :125 minutes
Représentant deux athlètes qui ont participé aux Jeux olympiques de 1924, "Chariots of Fire" met en vedette Ben Cross et Ian Charleson en tant qu'athlètes Eric Liddell et Harold Abrahams, respectivement. Liddell est un fervent chrétien qui court pour la «gloire de Dieu», tandis qu'Abrahams est un homme juif qui essaie de surmonter l'antisémitisme et les préjugés. L'aspect le plus célèbre du film est peut-être la bande originale, avec le thème et la célèbre scène de course à la plage constamment référencée dans la culture pop.
15 / 92
- Réalisateur :Sydney Pollack
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :69
- Durée :161 minutes
"Out of Africa" contenait beaucoup de prestige, étant réalisé par Sydney Pollack et mettant en vedette Robert Redford et Meryl Streep. Librement basé sur l'autobiographie du même nom de Karen Blixen sous le pseudonyme d'Isak Dinesen, le film se déroule dans le Kenya colonial, avec Streep jouant Blixen, une baronne danoise, et Redford en tant que chasseur de gibier avec qui Blixen a une histoire d'amour passionnée. Le film a reçu des critiques mitigées à sa sortie pour sa longueur et sa lenteur, avec son meilleur film qui a surpris.
16 / 92
- Réalisateur :Rob Marshall
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :81
- Durée :113 minutes
"Chicago" est basé sur la comédie musicale du même nom, qui a fait ses débuts à Broadway en 1975. Le film raconte l'histoire de deux meurtrières qui se retrouvent emprisonnées et se préparent pour un procès dans les années 1920 à Chicago. Le film alterne entre des scènes "réelles" et des numéros musicaux de vaudeville imaginatifs dans la tête des personnages. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah et John C. Reilly jouent dans le film qui a battu "The Hours", "The Pianist" et "Lord of the Rings:The Two Towers" pour le meilleur film .
17 / 92
- Réalisateur :Bruce Beresford
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :81
- Durée :99 minutes
Basé sur la pièce du même nom d'Alfred Uhry, "Driving Miss Daisy" explore les relations raciales avec Miss Daisy, une femme juive de 72 ans représentée par l'actrice primée aux Oscars Jessica Tandy, et un chauffeur afro-américain nommé Hoke (Morgan Freeman ). Les deux se lient car ils subissent tous deux différents types de préjugés. Le film a reçu le trophée du meilleur film sur des prétendants tels que "My Left Foot" et "Dead Poets Society", mais, exceptionnellement, n'a pas été nominé pour le meilleur réalisateur.
18 / 92
- Réalisateur :Guillermo del Toro
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :87
- Durée :123 minutes
Guillermo del Toro a de nouveau réalisé un film de dark fantasy avec "The Shape of Water", qui se déroule en 1962 et suit un nettoyeur muet (Sally Hawkins) qui tombe amoureux d'une créature amphibie humanoïde (Doug Jones). Comme beaucoup de films de del Toro, "The Shape of Water" a des thèmes de conformité, d'altérité et de silence tout en évoquant la paranoïa de la guerre froide. Le film a été salué pour ses visuels, sa cinématographie, sa partition musicale et ses performances.
19 / 92
- Réalisateur :Edmund Goulding
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :données non disponibles
- Durée :112 minutes
"Grand Hotel" a toujours la distinction d'être le seul film à avoir remporté le prix du meilleur film aux Oscars sans être nominé dans aucune autre catégorie. Le film dramatique de 1932 se déroule dans un hôtel de luxe à Berlin, avec plusieurs occupants différents confrontés à leurs drames respectifs au fur et à mesure qu'ils se croisent à travers l'histoire. Le film à la structure complexe a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé en 2007. Pourtant, il est mieux connu comme une comédie musicale de Broadway de 1989 mettant en vedette des interprètes comme Jane Krakowski et Michael Jeter.
20 / 92
- Réalisatrice :Carol Reed
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :74
- Durée :153 minutes
« Olivier ! » est basé sur la comédie musicale du même nom, qui à son tour était une adaptation du roman classique de Charles Dickens "Oliver Twist". Comme le roman, le film est centré sur un jeune orphelin nommé Oliver Twist, qui, après avoir été puni pour avoir demandé plus de nourriture, recourt à une vie de vol à la tire. Certains critiques ont estimé que le film était meilleur que la version scénique, affirmant que le film plaisait aux personnes de tous âges.
21 / 92
- Réalisateur :James L. Brooks
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :79
- Durée :132 minutes
James L. Brooks a remporté trois Oscars pour ses rôles dans l'écriture, la production et la réalisation de "Terms of Endearment", une comédie dramatique familiale. Le film se concentre sur un duo mère-fille, joué par Shirley MacLaine et Debra Winger, et leur relation alors que leurs vies individuelles changent au cours de 30 ans. Le film, qui mettait également en vedette Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels et John Lithgow, est toujours considéré comme un "tearjerker" classique avec des performances d'acteur mémorables.
22 / 92
- Réalisateur :Anthony Minghella
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :87
- Durée :162 minutes
Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, "The English Patient" raconte l'histoire de quatre individus qui emménagent chacun dans une villa italienne abandonnée dans les derniers jours de la guerre. Le patient anglais titulaire a subi des brûlures et est méconnaissable. Il raconte son histoire à l'infirmière qui le soigne et révèle l'histoire de sa vie et son identité d'avant le début de la guerre. Bien que le film soit long et complexe, le pouvoir émotionnel des acteurs Ralph Fiennes et Kristin Scott Thomas a conduit le film à remporter des prix.
23 / 92
- Réalisateur :Barry Jenkins
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :99
- Durée :111 minutes
"Moonlight" est entré dans l'histoire en étant le premier film avec une distribution entièrement noire et avec des thèmes LGBTQ + à remporter un Oscar du meilleur film. Ce drame de passage à l'âge adulte à petit budget était basé sur une pièce inédite, suivant le personnage de Chiron Harris à trois étapes différentes de sa vie, avec trois acteurs différents le représentant à des âges différents. Le film explore la masculinité, les figures paternelles (à travers le rôle de soutien oscarisé de Mahershala Ali) et l'identité sexuelle.
24 / 92
- Réalisateurs :William A. Wellman, Harry d'Abbadie d'Arrast
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :144 minutes
Le tout premier lauréat du prix du meilleur film est "Wings", un film de guerre romantique et muet qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale. Le film avait une production élaborée, avec plusieurs séquences d'aviation réalistes et des centaines d'acteurs et de pilotes impliqués dans le tournage. Le film, qui a depuis été préservé, a établi une norme dans la production cinématographique américaine pour son réalisme et l'utilisation de techniques de tournage d'avant-garde.
25 / 92
- Réalisateur :Robert Rossen
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :données non disponibles
- Durée :110 minutes
Le film noir "All the King's Men" est basé sur un roman de Robert Penn Warren et a été réalisé, produit et écrit par Robert Rossen. Broderick Crawford incarne le politicien Willie Stark, un rôle qui a valu à Crawford l'Oscar du meilleur acteur; le film dépeint l'ascension et la chute éventuelle de Stark dans divers postes gouvernementaux. "All the King's Men" évoque le pouvoir, la corruption et la passion, le tout avec une touche noirâtre distincte.
26 / 92
- Réalisateurs :Jerome Robbins, Robert Wise
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :86
- Durée :153 minutes
La comédie musicale de Broadway de 1957 "West Side Story" a reçu une nouvelle vie en tant que film de 1961, co-réalisé par le chorégraphe Jerome Robbins et le réalisateur Robert Wise. Une réinvention de "Roméo et Juliette", le film dépeint une guerre de gangs entre les Jets italiens et les Sharks portoricains et l'histoire d'amour interdite entre un ancien Jet et la sœur du chef des Sharks. Le film a remporté 10 des 11 Oscars pour lesquels il a été nominé et contient encore plusieurs numéros mémorables comme "Cool", "America", "I Feel Pretty" et bien d'autres.
27 / 92
- Réalisatrice :Kathryn Bigelow
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Metascore :95
- Durée :131 minutes
Le thriller de la guerre d'Irak "The Hurt Locker" a également remporté le prix du meilleur réalisateur pour Kathryn Bigelow, la première femme à remporter le premier prix de réalisation. Le film n'a pas d'antagoniste et est raconté à travers une structure épisodique pour dépeindre la psyché des soldats de la guerre en Irak. Jeremy Renner dépeint le nouveau chef d'une unité de neutralisation des explosifs et munitions en Irak après la mort du précédent. Alors que le film indépendant a été très apprécié, les vétérans de l'armée ont critiqué les inexactitudes tout au long du film et l'attitude du personnage de Renner.
28 / 92
- Réalisation :Laurence Olivier
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Metascore :82
- Durée :154 minutes
Sir Laurence Olivier, qui a réalisé plusieurs adaptations shakespeariennes, a remporté des prix avec son adaptation cinématographique de "Hamlet", Olivier prenant le rôle éponyme. Comme dans la pièce originale, "Hamlet" est centré sur un jeune prince dont le père a été usurpé par son frère, l'oncle Claudius de Hamlet. Le film a coupé certains éléments politiques de la pièce originale pour gagner du temps. Néanmoins, le film a été suffisamment bien accueilli pour remporter le prix du meilleur film et du meilleur acteur.
29 / 92
- Réalisateur :William Wyler
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Metascore :données non disponibles
- Durée :134 minutes
"Mme. Miniver » a eu une place unique dans l'histoire, étant tourné pendant, et se déroulant et se concentrant sur, la Seconde Guerre mondiale. La titulaire Mme Miniver est une femme au foyer britannique qui se retrouve affectée par la guerre. Comme le film était en pré-production avant l'entrée en guerre des États-Unis, le scénario et de nombreuses scènes ont subi de nombreux changements pour refléter la position pro-guerre du pays, les discours et les scènes agissant essentiellement comme de la propagande. Le mélodrame est toujours considéré comme un film influent et significatif.
30 / 92
- Réalisateur :Fred Zinnemann
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Metascore :85
- Durée :118 minutes
Trois soldats de l'armée américaine sont au centre de "From Here to Eternity", un film basé sur un roman qui se déroule à Hawaï dans les mois qui ont précédé l'attaque de Pearl Harbor par les Japonais. Les trois soldats sont représentés par Burt Lancaster, Montgomery Clift et Frank Sinatra, tous subissant des tribulations différentes. Le film a été immédiatement acclamé par la critique et le public pour ses performances, bien que l'armée n'ait pas trop apprécié la façon dont l'armée était représentée.
31 / 92
- Réalisateur :Frank Lloyd
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :87
- Durée :132 minutes
La mutinerie du HMS Bounty a été décrite dans un certain nombre de films et de documentaires différents. Cependant, "Mutiny on the Bounty", lauréat du meilleur film, est considéré comme le plus grand de ces films. Le capitaine de navire tyrannique tente de se venger de ses mutins dans un film considéré comme historiquement inexact, mais qui reste passionnant et captivant.
32 / 92
- Réalisateur :John Ford
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :118 minutes
Le réalisateur John Ford, généralement connu pour ses films western, a réalisé un film centré sur une famille ouvrière de mineurs gallois. Le père sévère et la douce mère travaillent sans relâche pour s'assurer que leurs enfants auront une vie meilleure, avec le style de Ford et le casting qui soulève le film. Cependant, le film est probablement le plus tristement célèbre pour avoir battu les classiques "Citizen Kane" et "The Maltese Falcon" dans la catégorie Meilleur film.
33 / 92
- Réalisateur :Delbert Mann
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :données non disponibles
- Durée :90 minutes
Le scénariste Paddy Chayefsky a développé son téléplay "Marty" avec l'adaptation cinématographique de 1955 avec Ernest Borgnine. Marty est un boucher célibataire qui a renoncé à l'amour mais finit par se connecter avec une institutrice (Betsy Blair) qu'il rencontre lors d'une danse et tombe amoureux d'elle. Le film présente des performances solides et des dialogues robustes, avec des personnages délibérément "ordinaires" et relatables.
34 / 92
- Réalisateur :Fred Zinnemann
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :72
- Durée :120 minutes
Le réalisateur de "From Here to Eternity", Fred Zinnemann, a réalisé un autre gagnant du meilleur film dans "Un homme pour toutes les saisons", basé sur une pièce de Robert Bolt. Le film dépeint les dernières années de Sir Thomas More, qui a refusé de signer la lettre du roi Henri VIII demandant l'annulation de son mariage. Le film a été salué pour sa cinématographie et sa performance de Paul Scofield, qui a interprété More.
35 / 92
- Réalisateur :Robert Redford
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :86
- Durée :124 minutes
L'acteur Robert Redford a fait ses débuts en tant que réalisateur avec "Ordinary People", qui mettait en vedette Donald Sutherland et Mary Tyler Moore en tant que couple marié dont le fils meurt accidentellement et dont l'autre fils tente de se suicider, mettant à rude épreuve les relations entre tous les membres de la famille. Le film a jeté Moore contre le type, tout en dynamisant la carrière des acteurs Judd Hirsch et Elizabeth McGovern. À la colère de certains cinéphiles, le film a battu "Raging Bull" et "The Elephant Man" pour le meilleur film.
36 / 92
- Réalisateur :Bernardo Bertolucci
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :76
- Durée :163 minutes
Puyi, le dernier empereur de Chine, est le sujet de "Le dernier empereur", un film historique épique basé sur l'autobiographie de l'empereur. Le film de près de trois heures met en vedette John Lone dans le rôle de Puyi adulte et couvre toute sa vie. Le film est vaste et dense, nécessitant 19 000 figurants. "The Last Emperor" a battu "Fatal Attraction", "Broadcast News" et "Moonstruck" pour le premier prix aux Oscars.
37 / 92
- Réalisateur :William Friedkin
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :94
- Durée :104 minutes
Gene Hackman joue dans le thriller d'action "The French Connection", qui est venu du célèbre réalisateur William Friedkin. Hackman incarne le détective de police Jimmy "Popeye" Doyle, qui tombe sur un travail de contrebande d'héroïne avec une connexion française. Avec du suspense, une scène de poursuite en voiture emblématique et un rythme effréné, "The French Connection" est sans aucun doute un classique qui a également remporté le prix du meilleur acteur, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté et du meilleur montage.
38 / 92
- Réalisateur :Paul Haggis
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :66
- Durée :112 minutes
Le film d'ensemble "Crash" explore les tensions raciales et sociales dans la ville de Los Angeles, en suivant plusieurs personnes dont les vies s'entremêlent et se heurtent littéralement et métaphoriquement. L'ensemble comprend Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Fraser, Terrence Howard, et plus encore. Le film a remporté une victoire surprise aux Oscars, battant "Capote", "Bonne nuit et bonne chance", "Munich" et le favori "Brokeback Mountain", et a suscité des critiques pour sa compréhension sourde et trop simplifiée du racisme.
39 / 92
- Réalisateur :Ben Affleck
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :86
- Durée :120 minutes
Le Canadian Caper, comme on l'appelle souvent, est représenté dans le film de Ben Affleck "Argo", qu'il a réalisé, produit et joué. Après que six diplomates soient piégés en Iran, l'agent de la CIA Tony Mendez (interprété par Affleck) propose un stratagème pour les récupérer avec une fausse production hollywoodienne. Le film a reçu des récompenses, mais notamment pour l'absence d'Affleck dans la nomination du meilleur réalisateur. Quoi qu'il en soit, "Argo" a remporté le prix du meilleur film.
40 / 92
- Réalisateur :Alejandro G. Iñárritu
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Metascore :87
- Durée :119 minutes
Un méta-conte mettant en vedette Michael Keaton dans le rôle d'un acteur hollywoodien délabré, "Birdman" a été tourné et monté pour donner l'illusion d'une longue prise continue. Keaton dépeint l'acteur fictif Riggan Thomson, ancienne star des films de super-héros "Birdman" (une analogie claire avec l'époque de Keaton en tant que Batman), qui tente d'adapter une nouvelle de Raymond Carver pour Broadway. Thomson imagine son ancien personnage de franchise comme sa psyché qui s'effiloche. Le film a remporté une victoire surprise contre "Boyhood", avec d'autres films nominés dont "The Grand Budapest Hotel" et "Selma".
41 / 92
- Réalisateur :George Cukor
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Metascore :95
- Durée :170 minutes
La comédie musicale "My Fair Lady" s'est transformée en un long métrage populaire et réussi, avec Audrey Hepburn et Rex Harrison dans les rôles principaux. Le film, tout comme la comédie musicale et la pièce de théâtre originales, demande au professeur Henry Higgins (Harrison) de parier sur la capacité d'une demoiselle d'honneur (Hepburn) à devenir présentable à la haute société. Le film a été réédité plusieurs fois et est toujours considéré comme un film musical vivant et intelligent.
42 / 92
- Director:John Schlesinger
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:79
- Runtime:113 minutes
“Midnight Cowboy” is a buddy film with several iconic scenes and lines, depicting the unlikely friendship between a male prostitute (Jon Voight) and a street hustler (Dustin Hoffman). Originally released with an X rating, the film instantly won praise for its pair of actors, also producing quotable phrases like “I’m walkin’ here!” The film beat out “Hello, Dolly!” and “Butch Cassidy and the Sundance Kid” for Best Picture.
43 / 92
- Director:Robert Benton
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:77
- Runtime:105 minutes
Divorce is at the center of “Kramer vs. Kramer,” which depicts a married couple (Dustin Hoffman and Meryl Streep) undergoing a tumultuous custody battle over their son. As the proceedings continue, both parents deepen the wounds started by the separation, while also learning more about themselves as parents. The film was acclaimed as thoughtful and well acted, with both Hoffman and Streep winning Oscars for their performances. The film even beat out the Francis Ford Coppola classic “Apocalypse Now” for Best Picture.
44 / 92
- Director:James Cameron
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:75
- Runtime:194 minutes
At one point the top-grossing film of all-time, James Cameron’s “Titanic” featured a fictional romance against the real tragic sinking of the passenger ship Titanic. Leonardo DiCaprio and Kate Winslet portray passengers from different social classes who fall for each other before the ship’s fateful collision with an iceberg. The film spawned the phrase “I’m king of the world,” and the Celine Dion song “My Heart Will Go On.”
45 / 92
- Director:Frank Capra
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:data not available
- Runtime:126 minutes
The highly influential director Frank Capra found success yet again with “You Can’t Take It with You,” a romantic comedy based on a stage play with the same name. In this movie, a man who comes from money becomes engaged to a woman with an eccentric family. While thought to be dated today as part of the screwball comedy genre, the film was vastly appealing upon release.
46 / 92
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:data not available
- Runtime:101 minutes
Billy Wilder directed and co-wrote “The Lost Weekend,” which was based on a 1944 novel of the same name and explored alcoholism. Actor Ray Milland portrayed the protagonist, who “loses” a weekend during a four-day drinking binge. The film mixed film noir style with a sense of gritty realism in depicting the main character’s state of mind.
47 / 92
- Director:Norman Jewison
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:75
- Runtime:110 minutes
Sidney Poitier first played the iconic police detective Virgil Tibbs in “In the Heat of the Night,” a mystery drama based on a novel by John Ball. Tibbs, known for his famous line “They call me Mister Tibbs!” is investigating a murder in a racist Southern town. The film was intense and is still thought to have relevance today for its depiction of racism and racial tensions.
48 / 92
- Director:Franklin J. Schaffner
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:91
- Runtime:172 minutes
George C. Scott’s most iconic film role would have to be that of George S. Patton for the biographical war film “Patton.” The general fought in World War II, with the film depicting his struggles and his time in the North African and European theaters of the war. Scott won the Academy Award for Best Actor but famously declined it, stating his distaste for the voting process of such awards.
49 / 92
- Director:Michel Hazanavicius
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:89
- Runtime:100 minutes
French director Michel Hazanavicius created a throwback to the silent film era with “The Artist,” a film that depicted the transition to sound films, or “talkies.” Jean Dujardin portrays a famous silent movie actor who struggles during the transition, with a woman he helps to become famous overcoming him in success. The film was praised as delightful and the visuals as creative, beating out other 2011 films such as “The Descendants,” “Midnight in Paris,” and “Moneyball.”
50 / 92
- Director:Lewis Milestone
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:91
- Runtime:152 minutes
The classic novel “All Quiet on the Western Front” also became a highly acclaimed and iconic film, focusing on soldiers facing the hardships of World War I. Harrowing and gritty, the film easily won the Best Picture trophy at the Academy Awards. However, the film wasn’t taken well in Germany, especially during the rise of the Nazi Party.
51 / 92
- Director:William Wyler
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:93
- Runtime:170 minutes
Three United States servicemen attempt to readjust to normal civilian life after World War II in the movie “The Best Years of Our Lives.” Their return to small-town America turns out to be difficult, as they find that their families are quite different from how they left them. The film’s ensemble was enthusiastically endorsed by critics, and audiences made the film a large box office hit.
52 / 92
- Director:Robert Wise
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:63
- Runtime:172 minutes
The Rodgers and Hammerstein musical “The Sound of Music” went on to become a hit film starring Julie Andrews and Christopher Plummer. Directed by “West Side Story” co-director Robert Wise, “The Sound of Music” told the tale of a woman (Andrews) who leaves a convent and becomes a governess to the children of a naval officer and widower. This story of the von Trapps not only won Best Picture but became one of the most financially successful films of its time.
53 / 92
- Director:Richard Attenborough
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:79
- Runtime:191 minutes
Ben Kingsley portrays the historical figure Mohandas Karamchand Gandhi, an ethicist who led a national non-violent movement against the British rule of India. The film covers his life from his ejection from a train with an all-white compartment to his assassination in 1948. This film was over three hours long, but critics felt the running time was worth it for Kingsley’s Oscar-winning performance.
54 / 92
- Director:Kevin Costner
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:72
- Runtime:181 minutes
Actor Kevin Costner directed and starred in “Dances with Wolves,” which author Michael Blake adapted from his own novel of the same name. Costner portrays a Union Army lieutenant who goes to a remote western outpost and ends up befriending wolves and the indigenous native people. The film’s epic filmmaking and cinematography were highly lauded, although the film was criticized for having a “white savior” narrative. The film beat out “The Godfather Part III” and “Goodfellas” for Best Picture.
55 / 92
- Director:Woody Allen
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:92
- Runtime:93 minutes
The most famous film from Woody Allen’s lengthy career in filmmaking is “Annie Hall,” a romantic comedy that stars Allen as a comedian recalling his failed relationship with the titular character (Diane Keaton). The film is an exploration of love and sexuality, as well as another showcase of New York City and Allen’s own infamously neurotic behavior. Woody Allen generally declines to attend the Academy Awards ceremonies, though his film even managed to beat out the original “Star Wars” for Best Picture.
56 / 92
- Director:Barry Levinson
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:65
- Runtime:133 minutes
Dustin Hoffman won the Academy Award for Best Actor for playing an autistic savant in “Rain Man,” which also stars Tom Cruise. Cruise portrays a selfish car dealer who learns that not only has his father passed away, but his multimillion-dollar estate has been bequeathed to his brother (Hoffman), whose existence he was unaware of. The road film was carried by the two lead actors, which much praise doled out for how they portrayed the growing relationship between the brothers.
57 / 92
- Director:Tom Hooper
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:88
- Runtime:118 minutes
King George VI suffered from a stammer, and “The King’s Speech” depicts his speech therapy as he finds himself as an important voice after Britain declares war on Germany at the onset of World War II. Colin Firth won his first Oscar in the role of King George VI, supported by Helena Bonham Carter as his wife Queen Elizabeth and Geoffrey Rush as his speech therapist. The film overtook “Black Swan,” “Inception,” and “The Social Network” for Best Picture.
58 / 92
- Directors:Danny Boyle, Loveleen Tandan
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:84
- Runtime:120 minutes
A young man (Dev Patel) who had his upbringing in the slums of India finds himself in a position to win big, being a contestant on the Indian version of “Who Wants to Be a Millionaire?” The energetic Danny Boyle-directed film flashes back to his life with his love interest Latika (Frieda Pinto) and his older brother being important figures in his life. The film was a phenomenon upon its release, as was its original song “Jai Ho.”
59 / 92
- Director:Frank Capra
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:87
- Runtime:105 minutes
Frank Capra directed several iconic and famous films, but “It Happened One Night” took home the most Oscar gold of all of them. Starring Clark Gable as a reporter and Claudette Colbert as a socialite who falls in love with him, this film won Best Picture, Best Director, Best Actor, Best Actress, and Best Adapted Screenplay. The film was well liked for its lightheartedness, and its simple but effective plot created the template for the entire "cold then hot" romanic comedy genre.
60 / 92
- Director:Alfred Hitchcock
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:86
- Runtime:130 minutes
Despite his extensive and industrious career, Alfred Hitchcock only made one film that won the Best Picture Oscar with “Rebecca.” A romantic psychological thriller, “Rebecca” stars Laurence Olivier as an aristocratic widower, whose new marriage is deeply affected by his memories of his first marriage. The film was described as haunting and suspenseful.
61 / 92
- Director:Elia Kazan
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:91
- Runtime:108 minutes
One of Marlon Brando’s highly regarded roles was in “On the Waterfront,” which depicts corruption and union violence on the waterfronts of New Jersey. Brando portrays an ex-boxer who must stand up to his corrupt union bosses. “On the Waterfront” is continuously cited as a landmark movie for Brando’s performance.
62 / 92
- Director:David Lean
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:87
- Runtime:161 minutes
“The Bridge on the River Kwai” depicted the Japanese theater of World War II, with the titular bridge being built by Allied prisoners of war by their Japanese captors. The film stars William Holden and Alec Guinness, with Guinness winning an Academy Award for his performance. The film presents challenging moral scenarios, and thus was highly praised for its thought-provoking nature.
63 / 92
- Director:William Wyler
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:90
- Runtime:212 minutes
The second film adaptation of the “Ben-Hur” novel proved to be the definitive version, featuring an unforgettable chariot race sequence. The 212-minute film starred Charlton Heston and featured a massive budget and considerable sets to tell the story of a prince sent into slavery and seeking his revenge. The biblical tale is highly regarded for its epic scale.
64 / 92
- Directors:Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:97
- Runtime:238 minutes
Arguably one of the most famous films ever made, “Gone with the Wind” also holds the distinction of the highest-grossing film of all time when adjusting for inflation. The film follows Scarlett O’Hara, played by Vivien Leigh, the daughter of a plantation owner against the backdrop of the American Civil War and Reconstruction. The film has a number of iconic lines—such as “Frankly, my dear, I don’t give a damn”—still quoted to this day.
65 / 92
- Réalisateur :Michael Cimino
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Metascore :86
- Durée :183 minutes
“The Deer Hunter” features a masterclass cast, with Robert De Niro, Christopher Walken, and John Savage portraying three steelworkers whose lives are changed after participating in the Vietnam War. John Cazale (in his last film role before his death) and Meryl Streep star in supporting roles. The film features a stressful and controversial scene in which the main characters, prisoners of war to the Vietcong, are forced to play a game of Russian roulette. The film was praised as the best American drama since “The Godfather.”
66 / 92
- Réalisateur :Oliver Stone
- Évaluation des utilisateurs IMDb :8,1
- Metascore :92
- Durée :120 minutes
Oliver Stone is known for making politically charged films, and “Platoon” was no exception. Based on his own experiences in the Vietnam War, the film centers on an Army soldier (Charlie Sheen) and his squabbling superiors (Tom Berenger and Willem Dafoe). The film’s cinematography and realistic battle sequences are often cited as the high points of this Best Picture winner.
67 / 92
- Director:Tom McCarthy
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:93
- Runtime:129 minutes
“Spotlight” told a timely tale about a timely topic, calling attention to the abuse of children by Catholic priests. The film is named after and follows the Boston Globe’s “Spotlight” team, known for its investigative journalism and exposés, with the subject of this investigation involving widespread and systemic child abuse and the resulting cover-up. In a highly competitive year, “Spotlight” overtook “Mad Max:Fury Road” and “The Revenant” for Best Picture.
68 / 92
- Director:John G. Avildsen
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:70
- Runtime:120 minutes
“Rocky” was written by its star Sylvester Stallone. Rocky Balboa is an underdog boxer, a working-class debt collector based in Philadelphia, who gets the opportunity to fight heavyweight champion Apollo Creed (Carl Weathers) and falls in love with pet store owner Adrian (Talia Shire). The film elevated Stallone to stardom, produced iconic scenes like the library steps run, and spawned several sequels and spin-off films.
69 / 92
- Director:Clint Eastwood
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:86
- Runtime:132 minutes
Clint Eastwood portrayed an elderly and gruff boxing trainer who takes in a determined and aspiring boxer portrayed by Hilary Swank; Morgan Freeman also co-starred as Eastwood’s character’s gym assistant. Eastwood made a film that critics thought was heartfelt and avoided narrative cliches, despite having a dire and tragic ending. The film beat out other ambitious movies like “The Aviator” and “Finding Neverland” for the Best Picture award.
70 / 92
- Director:Steve McQueen
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:96
- Runtime:134 minutes
Solomon Northup’s slave memoir “Twelve Years a Slave” was brought to the big screen by English director Steve McQueen, with Chiwetel Ejiofor portraying Northup. A free and educated man, Northup is kidnapped and sold into slavery, going through a harrowing time where he also meets an enslaved woman named Patsey (Lupita Nyong’o). The film edged out “Gravity,” which had won many technical Academy Awards the same night.
71 / 92
- Directors:Ethan Coen, Joel Coen
- IMDb user rating:8.1
- Metascore:91
- Runtime:122 minutes
The Coen brothers sidestepped from comedy and quirkiness in making “No Country for Old Men,” which was adapted from the Cormac McCarthy novel of the same name. The film portrays a cat-and-mouse game, with Javier Bardem as hitman Anton Chigurh seeking out Llewyn Moss (Josh Brolin), while Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) is similarly on the trail for Chigurh.
72 / 92
- Director:Joseph L. Mankiewicz
- IMDb user rating:8.2
- Metascore:98
- Runtime:138 minutes
Margo Channing (Bette Davis) is a fading Broadway star who suddenly finds her career threatened by an ambitious fan named Eve (Anne Baxter). “All About Eve,” which was praised for its cast and music, was nominated for a record number of 14 Academy Award nominations and is still thought to be a smart and sophisticated classic.
73 / 92
- Director:Clint Eastwood
- IMDb user rating:8.2
- Metascore:85
- Runtime:130 minutes
Clint Eastwood reenergized the Western genre in the early 1990s with “Unforgiven,” which stars Eastwood himself against Gene Hackman. Eastwood portrays an aging outlaw, while Hackman plays the violent local sheriff. The film was a mature take on the Western, featuring themes of age, violence, and heroism.
74 / 92
- Director:Peter Farrelly
- IMDb user rating:8.2
- Metascore:69
- Runtime:130 minutes
Often compared to “Driving Miss Daisy,” the most recent Best Picture winner stars Viggo Mortensen as Italian American bouncer Frank Vallelonga who becomes the driver and bodyguard for classical and jazz pianist Don Shirley (Mahershala Ali in an Oscar-winning performance). The film explores racism as the pair travels through the South. The film was produced by Vallelonga’s son, although Shirley’s family disputes the accuracy of the film. Regardless, the film beat out “Roma,” “A Star Is Born,” and “Black Panther.”
75 / 92
- Director:Ron Howard
- IMDb user rating:8.2
- Metascore:72
- Runtime:135 minutes
A beautiful mind is the story of John Nash, a brilliant mathematician who begins to develop paranoid schizophrenia and delusions, which affect his relationships with friends and loved ones. The film was criticized for not being accurate with some parts of Nash’s life, but Russell Crowe’s performance of Nash still garnered significant critical praise. The film beat out “Moulin Rouge!” and “The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring” in the same year for Best Picture.
76 / 92
- Director:Billy Wilder
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:94
- Runtime:125 minutes
A premise controversial for its time was the center of “The Apartment,” which starred Jack Lemmon and Shirley MacLaine. Lemmon portrayed an insurance clerk, who, in his attempts to move up in the company, begins to allow his superiors to have affairs in his apartment. The film was comedic and light-hearted, winning critics and audiences alike.
77 / 92
- Director:George Roy Hill
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:83
- Runtime:129 minutes
Robert Redford and Paul Newman co-star in “The Sting.” The movie is a caper film that follows two grifters (Newman and Redford) that work to con a mob boss. The film was and is still considered to be a stylish masterpiece and ended up being a box office smash. It beat out close contenders such as “American Graffiti” and “The Exorcist.”
78 / 92
- Director:David Lean
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:100
- Runtime:228 minutes
One of the most influential films of all time stars Peter O’Toole as T.E. Lawrence, the British army officer and writer. The epic film was shot on location and featured several stunning shots, with the story involving Lawrence uniting the different Arab tribes to fight against the Turks. The visual style has since been emulated by many contemporary filmmakers, including Ridley Scott and Martin Scorsese.
79 / 92
- Director:Milos Forman
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:88
- Runtime:160 minutes
The biographical drama film “Amadeus” revolved around composer Antonio Salieri (F. Murray Abraham) but was truly the story of Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). The epic focused on Salieri’s fictional rivalry with the younger Mozart, with Salieri confessing to murdering Mozart. The film was thought to be an achievement in period filmmaking, even with its alterations to history.
80 / 92
- Director:Mel Gibson
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:68
- Runtime:178 minutes
Mel Gibson crafted and starred in “Braveheart,” an epic war film that has Gibson in the role of Scottish warrior William Wallace. The film depicts Wallace’s leadership of the Scots against England in the 13th century, featuring large-scale battles and plenty of inspirational speeches. The film beat out “Babe,” “Sense and Sensibility,” and “Apollo 13” in the top Oscar award.
81 / 92
- Director:Sam Mendes
- IMDb user rating:8.3
- Metascore:84
- Runtime:122 minutes
Kevin Spacey portrays Lester Burnham, a white-collar advertising executive dissatisfied with his place in life and society. Lester becomes infatuated with his teenage daughter’s best friend, while his insecure daughter bonds with their strange neighbor. “American Beauty” was overwhelmingly thought to be the best film of 1999, though more contemporary reviews of the film are less kind.
82 / 92
- Director:Michael Curtiz
- IMDb user rating:8.5
- Metascore:100
- Runtime:102 minutes
“Here’s looking at you, kid” is only one of many iconic moments and lines in “Casablanca,” a film starring Humphrey Bogart and Ingrid Bergman. Taking place during World War II, the film stars Bogart as an American expatriate who reaches a crossroads between his love for a former flame or whether or not to help her and her husband escape French Morocco. “Casablanca” is still highly influential and is often included in any list or conversation about the best film of all time.
83 / 92
- Director:Martin Scorsese
- IMDb user rating:8.5
- Metascore:85
- Runtime:151 minutes
Martin Scorsese finally won big at the Academy Awards with “The Departed,” an American version of the Hong Kong film “Infernal Affairs.” This adaptation has a Boston touch, depicting a mob mole within the Boston police, all the while the police have an undercover cop infiltrating the same criminal organization. The film, which features Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, and Mark Wahlberg, is full of shocking surprises and twists.
84 / 92
- Director:Ridley Scott
- IMDb user rating:8.5
- Metascore:67
- Runtime:155 minutes
The beginning of the millennium also brought an epic historical drama film with Ridley Scott’s “Gladiator,” which starred Russell Crowe. Crowe portrays a former Roman general who is betrayed and reduced to slavery, forced to rise in the ranks to enact revenge for the murders of his family and emperor. The film brought back the film genre of Greek and Roman epics, also earning several awards for its craftsmanship and Crowe’s acting.
85 / 92
- Director:Bong Joon Ho
- IMDb user rating:8.6
- Metascore:96
- Runtime:132 minutes
Korean master Bong Joon Ho crafts a thrilling story of a wealthy family steadily infiltrated by a poor family, who exploit the guilelessness of the well-off to secure servant and tutor positions. With wild tone swings from drama to comedy to something close to horror, "Parasite" is grounded by a stellar cast and a plot that thoughtfully examines what Korea's poor must do to scrape by a living, while the country's wealthy live a very different life, literally above the poor in the landscape of the city. "Parasite" won the Palm D'Or at Cannes as well as becoming the first foreign film to win the Oscar for Best Picture.
86 / 92
- Director:Jonathan Demme
- IMDb user rating:8.6
- Metascore:85
- Runtime:118 minutes
The Hannibal Lecter film that most think of first is likely to be “The Silence of the Lambs,” based on the Thomas Harris novel of the same name. Anthony Hopkins won an Oscar for his role as Lecter, a psychiatrist and cannibalistic serial killer who provides advice for FBI trainee Clarice Starling (Jodie Foster, who also won an Oscar for her performance), who is seeking another killer. Those who consider the film to be a horror film also think it to be the first horror to win the coveted Best Picture award.
87 / 92
- Director:Milos Forman
- IMDb user rating:8.7
- Metascore:83
- Runtime:133 minutes
Ken Kesey’s classic novel “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” came to the big screen in 1975, with Jack Nicholson playing the lead role of troublemaker Randle McMurphy. McMurphy is the newcomer in a mental institution, causing discord and rebellion in the hospital run by the tyrannical Nurse Ratched (Louise Fletcher). Balancing comedy and tragedy, the film received substantial critical acclaim, particularly for Nicholson and Fletcher, both winning Oscars for their acting.
88 / 92
- Director:Robert Zemeckis
- IMDb user rating:8.8
- Metascore:82
- Runtime:142 minutes
Tom Hanks has played many culturally relevant characters throughout his career, but perhaps none as prolific as Forrest Gump. The film, based on the novel of the same name, features a slow-witted but extraordinarily kind man stumbling his way through American history, participating in the Vietnam War and falling in love with his childhood friend (Robin Wright) who becomes a political and countercultural activist. Along with being funny and having several quotable moments, the film, which beat out “Pulp Fiction” at the Oscars, was a technical achievement in inserting Hanks in many historical moments and pieces of footage.
89 / 92
- Director:Steven Spielberg
- IMDb user rating:8.9
- Metascore:94
- Runtime:195 minutes
Director Steven Spielberg crafted perhaps his most emotionally harrowing film with “Schindler’s List,” a period drama presented in black and white about German businessman Oskar Schindler. The real-life figure is credited with saving over a thousand Jewish refugees from the Holocaust by employing them. The film is intensely sad, with Schindler’s heroic actions representing a small source of hope during this depressing era.
90 / 92
- Director:Peter Jackson
- IMDb user rating:8.9
- Metascore:94
- Runtime:201 minutes
The final installment of Peter Jackson’s “Lord of the Rings” trilogy, based on the work of J.R.R. Tolkien, ended up sweeping the Academy Awards. The epic fantasy has Frodo and Sam finally reaching Mount Doom to destroy the One Ring while coming into conflict with Gollum, all while Gandalf, Aragorn, and the others prepare to battle Sauron and his forces at Gondor and, eventually, the Black Gates of Mordor. The film beat out “Mystic River” and “Lost in Translation,” making up for the previous losses in the Best Picture category of “The Fellowship of the Ring” and “The Two Towers.”
91 / 92
- Director:Francis Ford Coppola
- IMDb user rating:9.0
- Metascore:90
- Runtime:202 minutes
A rare sequel thought to be not only as good but possibly better than the original film is “The Godfather:Part II.” Coppola’s epic crime film tells two stories:one focusing on Michael Corleone (Al Pacino) attempting to keep order as the new Don of the family, and another flashing back to his father Vito Corleone (Robert De Niro) from his Sicilian childhood to his arrival in America. The film is thought to be the finest work from Coppola, Pacino, and De Niro, with De Niro and Coppola winning Oscars for their roles. It is the first sequel to win the Best Picture award.
92 / 92
- Director:Francis Ford Coppola
- IMDb user rating:9.2
- Metascore:100
- Runtime:175 minutes
Director Francis Ford Coppola turned Mario Puzo’s novel “The Godfather” into what is considered one of the greatest films of all time. Starring Marlon Brando as mafia boss Vito Corleone, the film depicts the transformation of his son Michael (Al Pacino) into a ruthless enforcer and leader within the family. The film was thought to be absorbing, and it ended up vitalizing the careers of Brando, Coppola, and Pacino.
