Stacker a creusé dans la riche histoire des merveilles à succès unique (les groupes qui n'avaient qu'une seule chanson atteignent la première place des charts) et en a choisi 25 que vous connaissez peut-être.
Pour les artistes qui ont écrit et interprété ces merveilles accrocheuses, débordant de rythmes dansants, de mélodies joyeuses et de paroles mémorables, il s'agissait peut-être simplement d'être au bon endroit au bon moment. Peut-être avez-vous grandi avec eux ou les avez-vous écoutés avec vos parents ou grands-parents. Après les avoir écoutés joués tout au long des décennies à la radio et maintenant sur les services de streaming audio, beaucoup se demandent encore exactement pourquoi ces artistes n'ont jamais enregistré d'autres succès en tête des charts au cours de leur carrière.
Ces artistes et les histoires qui se cachent derrière leurs tubes sont tout sauf des idiots. Il y a l'histoire de la nonne chanteuse qui a non seulement eu une merveille à un coup, mais a fait faire un film sur sa vie, qui a été tragiquement écourté. Un autre artiste a écrit son hit alors qu'il travaillait dans une égreneuse de coton en Californie. Certaines étaient instrumentales, d'autres comportaient des phrases absurdes qui n'étaient pas composées de vrais mots, et la liste comprend l'une des chansons les plus négatives jamais enregistrées. Tous étaient de l'or musical pur.
Ces artistes n'ont peut-être eu que des merveilles à succès unique, mais ils ont souvent été réenregistrés par d'autres artistes, se sont retrouvés dans des films et ont inspiré des émissions de télévision. Continuez à lire pour voir si l'un de vos favoris fait la liste.
1 / 25 En 1969, les chansons socialement pertinentes qui se concentraient sur une Amérique divisée faisaient fureur, mais d'une manière ou d'une autre, le hit pop sucré «Sugar, Sugar» a réussi à trouver sa place sur le palmarès Billboard et a conservé sa place sur le Billboard Hot 100 pour 22 semaines. Le groupe, fictif, était l'équipe de dessin animé-comique, les Archies, des célèbres bandes dessinées, et interprété par une équipe talentueuse d'artistes de studio. Archie Andrews et ses amis, Reggie, Jughead, Betty et Veronica, ont eu leur propre émission, "The Archie Show", en 1968.
2 / 25 Priscilla Maria Veronica White, mieux connue sous le nom de Cilla Black, était une chanteuse devenue chanteuse qui avait un fan des Beatles et son compatriote originaire de Liverpool, John Lennon. Alors qu'elle n'a eu qu'un seul tube aux États-Unis avec "You're My World", cette merveille à un tube a marqué sa deuxième chanson britannique à atteindre la première place. La reprise de Black de "Anyone Who Had A Heart" de Dionne Warwick a dominé les charts britanniques.
3 / 25 Avec son harmonica de fond et ses paroles amusantes, "Hey ! Baby", il n'était pas étonnant que la chanson ait séduit le public en 1961. Le musicien Delbert McClinton a tourné avec le chanteur Bruce Channel et a même donné au jeune John Lennon, qui débutait avec les Beatles, quelques conseils d'harmonica.
4 / 25 Une merveille instrumentale à succès unique qui mérite d'être rappelée, les Chantays étaient connus comme un groupe de surf rock du comté d'Orange, en Californie. Les cinq membres se sont réunis au lycée de Santa Ana et ont réussi à marquer un grand succès avec "Pipeline" en 1963. Deux membres, Bob Spickard et Brian Carman, ont écrit la chanson quand ils étaient au lycée.
5 / 25 Mark Dinning a interprété cette chanson de 1960 co-écrite par sa sœur Jean et son mari. Le morceau a atteint le Billboard Hot 100 et y est resté cinq semaines. Bien que Mark Dinning n'ait jamais eu un autre succès, la chanson a trouvé son chemin vers le grand écran :"Teen Angel" peut être entendu dans le film de passage à l'âge adulte de George Lucas de 1973, "American Graffiti".
6 / 25 Cette chanson optimiste et en tête des charts de Norman Greenbaum, originaire de Malden, dans le Massachusetts, est présentée dans plus de 30 longs métrages, dont "Apollo 13" dans une scène mémorable où les astronautes sont revenus sur Terre. "Spirit in the Sky" a grimpé dans les charts pop et s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires.
7 / 25 Ce single à succès met en vedette l'acteur canadien Lorne Greene qui parle pendant une grande partie de la chanson, qui raconte l'histoire merveilleuse d'un bandit armé infâme nommé Ringo et de son snafu avec un homme de loi dans le Far West. Il s'est classé en tête des palmarès Billboard, au grand désarroi de nombreux passionnés de musique.
8 / 25 Sorti en 1968, "Nobody But Me" était rempli du mot "non". Le critique musical Dave Marsh, qui l'a qualifiée de "chanson la plus négative à avoir jamais atteint le Top 40", a affirmé que "non" est prononcé plus de 100 fois tandis que le mot "personne" apparaît 46 fois. Les danses mentionnées dans la chanson incluent The Shingaling, The Skate, The Boogaloo et The Philly. The Human Beinz était un groupe de l'Ohio dont les membres se produisaient principalement dans des bars jusqu'à ce qu'ils connaissent le succès avec ce morceau.
9 / 25 Basée sur le dessinateur de bandes dessinées syndiqué Vincent T. Hamlin créé en 1932, cette chanson raconte l'histoire de l'homme des cavernes préhistorique Alley Oop. Le chanteur principal des Hollywood Argyles, Gary Paxton, a nommé le groupe d'après l'emplacement du studio d'enregistrement sur Argyle Street et Hollywood Boulevard. Dans une interview avec le Tennessean, Dallas Frazier a déclaré à propos de l'écriture de la chanson alors qu'il travaillait dans une égreneuse de coton californienne :« Je savais que j'avais quelque chose. Je le savais juste. Vous le savez en quelque sorte, parfois. Je savais que Alley Oop avait du potentiel."
10 / 25 La version intégrale de la chanson de 1968 dure plus de 17 minutes et a été l'une des premières chansons de "heavy metal". Une histoire souvent racontée est que le vrai titre de la chanson était censé être "Dans le jardin d'Eden". Le chanteur principal d'Iron Butterfly, Doug Ingle, a écrit "In-A-Gadda-Da-Vida" et était le fils d'un organiste d'église. La chanson contient à la fois un solo de batterie et d'orgue.
11 / 25 Dans cette chanson de 1961, Ernie K-Doe parle des difficultés de la vie avec une belle-mère ingérante, et elle a décroché la première place du Billboard Hot 100 et du Billboard R&B. En 1994, K-Doe a ouvert "The Mother-in-Law Lounge", à la Nouvelle-Orléans. Après sa mort en 2001, sa femme Antoinette a maintenu la salle de concert. Bien qu'elle soit décédée en 2009, le club de quartier populaire reste ouvert à ce jour.
12 / 25 Le son optimiste et les paroles simples de cette chanson de 1965 ont peut-être été la raison pour laquelle elle est devenue un succès. "Lies" était également populaire auprès d'autres artistes, comme en témoignent les nombreux qui ont continué à enregistrer leurs propres versions. Nancy Sinatra, Styx et Linda Ronstadt ont toutes ajouté leur touche personnelle à la chanson qui a rendu les Knickerbockers célèbres, même si ce n'est que pour un moment éphémère.
13 / 25 Cette chanson psychédélique mettait en vedette le chanteur principal Ivan Browne jouant l'instrument titre, pour le plus grand plaisir du public. Le groupe pop a atteint le sommet du Billboard Hot 100 avec cette merveille à succès unique en 1967. Les Lemon Pipers se sont séparés en 1969.
14 / 25 Le trompettiste de jazz sud-africain a marqué un tube en 1968 avec cette douce chanson instrumentale composée par Philemon Hou. En 1969, le groupe The Friends of Distinction a retravaillé la chanson, en ajoutant des paroles et en a fait un autre hit-parade.
15 / 25 Cette chanson de protestation a été interprétée par le chanteur folk Barry McGuire et sortie en 1965. Elle a été écrite par un jeune de 19 ans nommé P.F. Sloan qui continuerait à écrire des chansons pour des groupes majeurs comme les Turtles et Herman's Hermits. Plusieurs autres artistes ont enregistré "Eve of Destruction", dont Bob Dylan.
16 / 25 Ce disque de nouveauté était un succès absurde et amusant de Napoléon XIV qui n'était en fait qu'un homme utilisant un pseudonyme. Jerry Samuels a inventé la chanson pendant son séjour aux Associated Recording Studios de New York. La chanson comportait une caisse claire, un tambourin et une sirène qui se déclenchait lorsque la voix de Samuels montait à un paroxysme pendant le refrain.
17 / 25 "Winchester Cathedral" a atteint la première place aux États-Unis sur le palmarès Billboard en 1966 et y est resté pendant 13 semaines. Le leader du New Vaudeville Band, Geoff Stephens, a également connu des succès lorsqu'il a écrit des chansons des années 1960 "There's a Kind of Hush" et "The Crying Game".
18 / 25 Cette chanson country de 1968, écrite par Tom T. Hall, a inspiré un film huit ans après la sortie de la chanson ainsi qu'une sitcom du début des années 80. Dans la mélodie, le jugeant Harper Valley P.T.A. écrit une lettre à la mère d'un des élèves de Harper Valley Junior High lui demandant d'arrêter de porter des jupes courtes et de donner un meilleur exemple à sa fille. Le film de 1978 a marqué les débuts au cinéma de l'acteur Woody Harrelson dans un rôle non crédité.
19 / 25 Bien sûr, une chanson en français chantée par une religieuse en tête des palmarès semble incroyable, mais en 1963, c'est arrivé. La religieuse, Jeannine Deckers, également connue sous le nom de sœur Luc Gabrielle, serait représentée par Debbie Reynolds dans le film de 1966 sur sa vie, "The Singing Nun". Les 15 minutes de gloire de Deckers et le drame associé ont débordé avec sa mort malheureuse et tragique en 1985.
20 / 25 En tant que chanteur inconnu d'Amarillo, au Texas, il était surprenant que Terry Stafford atteigne le palmarès Billboard Top 100, coincé entre deux succès des Beatles. La chanson est restée sur le palmarès Billboard pendant près de quatre mois. Stafford ressemblait également beaucoup à un autre artiste en tête des charts, Elvis Presley, que de nombreux fans croyaient à l'origine avoir chanté "Suspicion".
21 / 25 À l'origine un groupe fictif de studio uniquement, lorsque la chanson a frappé, producteur et écrivain, Paul Leka a dû mettre sur pied un vrai groupe pour partir en tournée. Alors que la chanson était en tête des charts, sa plus grande renommée est venue des années plus tard lors d'un match des White Sox de Chicago en 1977. Cet événement a transformé "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" d'une merveille à succès unique en une chanson sportive légendaire.
22 / 25 Le groupe de surf instrumental Surfaris a débuté en 1962, tandis que la sortie du hit populaire du groupe "Wipe Out" n'est survenue qu'un an plus tard en 1963. La chanson a également été utilisée dans plusieurs longs métrages, dont "Meet the Parents" et "Dirty Dancing". .” Il a également été interprété à Woodstock en 1969 par le groupe Sha Na Na.
23 / 25 Le groupe britannique au visage frais et épuré, les Tornados, a eu un succès avec cette chanson instrumentale produite par le légendaire producteur Joe Meek. "Telstar" a été nommé d'après un satellite de communication expérimental lancé dans l'espace en 1962, ce qui semblait approprié compte tenu de la qualité spatiale de la chanson qui serait regroupée avec d'autres chansons du même acabit connues sous le nom de "rock spatial".
24 / 25 Sorti pour la première fois par Maurice Williams &The Zodiacs en 1960, les groupes The Hollies and The Four Seasons et le musicien Jackson Browne sortiront leurs propres versions. La chanson a vu une nouvelle vie lorsque le film populaire de 1987 "Dirty Dancing" a ajouté la version Maurice Williams &The Zodiacs à la bande originale.
25 / 25 Zager et Evans ont été nommés en l'honneur de ses deux membres, Denny Zager et Rick Evans. "In The Year 2525" a atteint la première place du Billboard Hot 100, mais Zager et Evans se sont dissous deux ans seulement après la sortie de la chanson en 1969. Denny Zager a ensuite formé une société appelée Zager Guitar, qu'il a toujours court ; Rick Evans est décédé en 2018.
