Alors que l'Amérique et d'autres pays du monde continuent de lutter contre la pandémie de COVID-19, Hollywood a également du mal à revenir à la normale. Ce qui était censé être une année de retour à la fois pour l'expérience théâtrale et pour la société en général n'était pas exactement cela. Néanmoins, le public a eu droit à un certain nombre de sorties majeures, dont certaines sont arrivées dans les salles et sur les plateformes de streaming en même temps ou à une distance relativement proche.
Malgré les revers et les retards, on pourrait facilement affirmer que 2021 a été une bien meilleure année pour les films que 2020. Des superproductions grand public comme "No Time to Die" et "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" ont fait leurs débuts en Amérique, et il en a été de même pour une large gamme de petits films acclamés. Parmi eux, citons le documentaire inspirant de Questlove "Summer of Soul", "The Power of the Dog" de Jane Campion et "Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson, pour n'en nommer que quelques-uns.
Pendant ce temps, des titres internationaux tels que "Days" de Tsai Ming-liang et "About Endlessness" de Roy Andersson explorent les thèmes de la solitude et de la terreur existentielle, et se sentent ainsi très présents. Pourtant, un examen plus approfondi de chaque réalisateur respectif révèle une fixation de longue date sur ces mêmes thèmes. Néanmoins, les deux œuvres résonnent avec une précision particulière en ces temps étranges et aliénants. On les trouvera sur la liste suivante avec un certain nombre d'autres chouchous critiques.
Stacker a examiné tous les films de 2021 sur Metacritic et les a classés en fonction de leurs Metascores. Les films qui ont été créés en 2020 mais qui n'étaient pas disponibles aux États-Unis avant 2021 ont également été pris en compte. Seuls les longs métrages ont été pris en compte et chaque film devait avoir au moins sept critiques pour figurer sur la liste.
1 / 25
- Réalisateur :David Lowery
- Metascore :85
- Durée :130 minutes
Le réalisateur David Lowery donne une tournure méditative à la légende arthurienne dans cette fantaisie médiévale. Adapté du poème du XIVe siècle "Sir Gawain and the Green Knight", ce film suit l'obstiné Sir Gawain (Dev Patel) dans sa quête pour affronter un mystérieux chevalier. Les critiques étaient presque universelles dans leur acclamation, tandis que le public était beaucoup plus divisé sur le rythme glacial du film.
2 / 25
- Réalisateur :Ephraim Asili
- Metascore :86
- Durée :100 minutes
Le premier long métrage d'Ephraim Asili s'inspire des expériences personnelles du réalisateur dans un groupe de libération des Noirs. Mélangeant un drame scénarisé avec des images d'archives, "The Inheritance" fusionne l'histoire de l'organisation MOVE avec l'histoire d'un couple des temps modernes. Au cœur du film se trouvent les thèmes de la culture et de l'activisme, car ils s'étendent d'une génération à l'autre.
3 / 25
- Réalisateur :Hogir Hirori
- Metascore :86
- Durée :90 minutes
Ce documentaire primé suit une équipe de héros modernes alors qu'ils tentent de libérer des esclaves sexuels de la captivité de l'EI. Leur voyage les emmène profondément dans Al-Hol en Syrie, l'un des camps les plus dangereux de tout le Moyen-Orient. Cela a déclenché une controverse récente lorsque certains participants ont affirmé qu'ils n'avaient pas consenti à leur inclusion en tant que sujets. Le réalisateur et le producteur du film ont tous deux réfuté ces affirmations.
4 / 25
- Réalisateurs :Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
- Metascore :86
- Durée :107 minutes
De l'équipe derrière "Free Solo" vient ce documentaire captivant sur le célèbre sauvetage de 12 footballeurs thaïlandais et de leur entraîneur d'une grotte inondée. Cela va bien au-delà des gros titres pour présenter des images inédites ainsi que des interviews exclusives. Les téléspectateurs savent peut-être où se termine l'histoire, mais cela ne la rend pas moins absorbante ou inspirante.
5 / 25
- Réalisateur :Steven Spielberg
- Metascore :86
- Durée :156 minutes
Ce remake d'une comédie musicale emblématique se déroule en 1957 à New York et réinterprète "Roméo et Juliette" à travers une lentille urbaine. Débordant d'énergie et de couleurs, c'est la première fois que le réalisateur Steven Spielberg s'attaque au genre musical. "Le cynisme s'estompera au contact", a écrit le critique Danny Leigh dans sa critique élogieuse pour le Financial Times.
6 / 25
- Réalisateur :Ryûsuke Hamaguchi
- Metascore :87
- Durée :121 minutes
Ce film d'anthologie japonais examine la vie moderne à travers trois histoires uniques et fascinantes. Chacun est centré sur un personnage féminin et aborde une gamme de thèmes interpersonnels. Il a fait ses débuts au Festival international du film de Berlin et a remporté l'Ours d'argent du grand prix du jury.
7 / 25
- Réalisateur :Tsai Ming-liang
- Metascore :87
- Durée :127 minutes
Le réalisateur malaisien Tsai Ming-liang utilise son style discret sans sous-titres dans ce drame au rythme lent. Il raconte l'histoire de deux hommes solitaires qui se rencontrent dans une chambre d'hôtel et trouvent un terrain d'entente grâce à leur sentiment commun d'aliénation. Il n'y avait pas de scénario de travail pendant le tournage, qui a duré cinq ans et trois pays.
8 / 25
- Réalisateur :Roy Andersson
- Metascore :87
- Durée :78 minutes
Ce drame suédois kaléidoscopique donne une comédie occasionnelle et un ton existentiel en abordant divers aspects de la condition humaine. Guidé par un narrateur invisible, l'action se déroule à travers une série de vignettes oniriques. Il a remporté le Lion d'argent de la meilleure réalisation au Festival du film de Venise.
9 / 25
- Réalisateur :Todd Haynes
- Metascore :87
- Durée :121 minutes
Méconnu du grand public, le Velvet Underground était pourtant l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock. Le réalisateur Todd Haynes retrace les origines uniques du groupe jusqu'à leur rupture et leur héritage ultérieur. Le documentaire présente des entretiens avec des personnalités clés, dont les membres survivants John Cale et Maureen Tucker, ainsi que de la musique et des images d'archives.
10 / 25
- Réalisateur :Stanley Nelson
- Metascore :88
- Durée :118 minutes
Le cinéaste primé Stanley Nelson revisite le soulèvement de l'Attique de 1971 dans ce documentaire provocateur. Il épluche les couches supérieures de l'histoire pour exposer le racisme profondément enraciné au sein du système carcéral, dont les effets se poursuivent à ce jour. Plus qu'un travail de véritable perspicacité, le film est un appel à l'action pour une réforme carcérale indispensable.
11 / 25
- Réalisateur :Andreas Fontana
- Metascore :88
- Durée :100 minutes
Ce premier long métrage du réalisateur Andreas Fontana se déroule dans les années 1970 et suit un banquier privé (Fabrizio Rongione) de Genève à Buenos Aires. Il arrive pour trouver une ville sous régime militaire, où la surveillance est omniprésente et où les citoyens honnêtes peuvent disparaître du jour au lendemain. «Le mal pur est omniprésent dans ce film d'une subtilité et d'une sophistication déconcertantes; une étrange oppression dans l'air », a écrit le critique Peter Bradshaw pour The Guardian.
12 / 25
- Réalisation :Jane Campion
- Metascore :88
- Durée :125 minutes
Le western maussade de la réalisatrice Jane Campion se dirige à un rythme tranquille vers sa finale glaçante. Benedict Cumberbatch incarne le riche éleveur Phil Burbank, dont le tempérament machiste cache des aspirations bien plus profondes. Le couple marié de la vie réelle Jesse Plemons et Kirsten Dunst co-vedette. Le buzz des Oscars est fort sur celui-ci.
13 / 25
- Réalisateur :Apichatpong Weerasethakul
- Metascore :89
- Durée :136 minutes
Le premier film en anglais du réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul conserve son style rêveur et contemplatif. Il met en vedette Tilda Swinton en tant qu'expatriée écossaise vivant en Colombie dont la vie est déracinée par l'éruption d'un son fort. Dans le cadre d'une "tournée théâtrale sans fin", le film se déroulera dans une salle à la fois.
14 / 25
- Réalisateur :Joel Coen
- Metascore :89
- Durée :105 minutes
Le frère de Coen, Joel, vole en solo pour cette adaptation en noir et blanc de la tragédie durable de Shakespeare. Il raconte l'histoire de Macbeth (joué par Denzel Washington), dont l'ascension impitoyable sur le trône écossais est prédite par trois sorcières. Des performances de premier ordre et des visuels saisissants confèrent au matériau fréquemment adapté une nouvelle couche de peinture proverbiale.
15 / 25
- Réalisateur :Ryûsuke Hamaguchi
- Metascore :89
- Durée :179 minutes
Un acteur de théâtre accompli affronte son passé douloureux dans ce drame japonais tentaculaire. Adapté d'une nouvelle de Haruki Murakami, il a remporté le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes. "Je serais surpris si je vois un film plus captivant cette année, ou un meilleur", a écrit le critique Justin Chang pour NPR.
16 / 25
- Réalisation :Joanna Hogg
- Metascore :89
- Durée :107 minutes
Dans la suite de "The Souvenir" de 2019, cette suite acclamée trouve Honor Swinton Byrne reprenant le rôle de Julie, qui, réfléchissant à une tragédie récente, éprouve des difficultés à terminer son projet de film de thèse. L'histoire se déroule dans les années 1980 et puise dans les expériences personnelles de la réalisatrice Joanna Hogg.
17 / 25
- Réalisateur :Chris McKim
- Metascore :90
- Durée :105 minutes
Cet important documentaire examine la vie et l'époque de l'artiste et militant révolutionnaire David Wojnarowicz. Au plus fort de l'épidémie de sida, Wojnarowicz a utilisé son travail créatif comme un appel à l'action contre l'indifférence de l'establishment. Il passe en revue sa vaste production et présente des entretiens avec des amis et la famille.
18 / 25
- Réalisation :Maria Sødahl
- Metascore :90
- Durée :130 minutes
Une interprète talentueuse (Andrea Bræin Hovig) n'a que trois mois pour vivre ce drame norvégien de Maria Sødahl. À la suite du diagnostic, elle et son mari (Stellan Skarsgård) sont obligés de faire face à l'état malade de leur mariage. Dans sa critique quatre étoiles pour Roger Ebert, le critique Godfrey Cheshire l'a qualifié de "l'un des drames contemporains les plus riches et les plus gratifiants de l'année".
19 / 25
- Réalisateur :Paul Thomas Anderson
- Metascore :90
- Durée :133 minutes
Paul Thomas Anderson retourne dans la vallée de San Fernando pour cette comédie dramatique romantique avec des thèmes de passage à l'âge adulte. Situé dans les années 1970, il suit un adolescent (Cooper Hoffman) et une fille plus âgée (Alana Haim) dans une série de mésaventures. La lueur nostalgique et la structure plus lâche du film représentent un écart quelque peu radical par rapport au travail le plus récent d'Anderson. Pour la première fois, Hoffman et Haim s'attirent de nombreux éloges pour leurs performances respectives.
20 / 25
- Réalisateur :Lemohang Jeremiah Mosese
- Metascore :91
- Durée :120 minutes
Le cinéaste autodidacte Lemohang Jeremiah Mosese raconte l'histoire de Mantoa (Mary Twala Mhlongo), une veuve de 80 ans en fin de vie. Lorsque ses plans pour un enterrement local sont perturbés par un grand projet de construction, cela pousse la femme âgée et sa communauté à l'action. Le conflit qui s'ensuit entre l'ascendance spirituelle et le développement incessant s'étend bien au-delà des limites de ce seul conte.
21 / 25
- Réalisateur :Robert Greene
- Metascore :91
- Durée :116 minutes
Plus de trois ans de préparation, ce documentaire déchirant est centré sur un groupe d'hommes survivants d'abus sexuels. Échoués par l'Église catholique et le système judiciaire, les hommes tentent de se réapproprier leur passé au moyen d'un traitement thérapeutique expérimental. Le film « met son public au défi de ne pas détourner le regard », a écrit Alissa Wilkinson pour Vox.
22 / 25
- Réalisateur :Jonas Poher Rasmussen
- Metascore :91
- Durée :90 minutes
Unique à plus d'un titre, ce documentaire largement animé semble souvent trop incroyable pour être vrai. Découvrez l'histoire d'Amin Nawabi, 36 ans, un ancien réfugié qui cache un secret dévastateur depuis 20 ans. Il a été présenté en première au Festival du film de Sundance et a remporté le Grand prix du jury.
23 / 25
- Réalisation :Sarah Gavron
- Metascore :96
- Durée :93 minutes
Bukky Bakray offre une performance exceptionnelle en tant qu'Olusola "Rocks" Omotoso, 15 ans, dans ce drame britannique sur le passage à l'âge adulte. Abandonnée par sa mère célibataire, Olusola doit rapidement apprendre à se débrouiller seule et avec son jeune frère. Écrivant pour The Independent, la critique Clarisse Loughrey l'a qualifié de "film le plus authentique sur les adolescents britanniques depuis des années".
24 / 25
- Réalisateur :Ahmir "Questlove" Thompson
- Metascore :96
- Durée :117 minutes
L'icône de la musique Questlove réalise ce documentaire édifiant sur le festival culturel de Harlem de 1969, qui a duré six semaines d'été. Largement ignoré par le grand public, le festival a présenté des performances incroyables de Stevie Wonder, Nina Simone et d'autres légendes. Venez pour la musique et restez pour l'histoire du réveil spirituel à une époque de bouleversements sociaux massifs.
25 / 25
- Réalisation :Jasmila Žbanić
- Metascore :97
- Durée :101 minutes
Ce drame de guerre bosniaque nominé aux Oscars se déroule en 1995 et s'ouvre au bord d'une prise de contrôle serbe. En tant que traductrice pour les Nations Unies, l'enseignante Aida Selmanagić (Jasna Đjuričić) fait partie des rares habitants dont la vie n'est pas soudainement en danger. Sa lutte pour protéger ceux qu'elle aime ne laissera pas un œil sec dans la pièce.
