Les musiciens mènent des vies extraordinaires remplies d'expériences que la plupart des gens ne peuvent que rêver de leur arriver. Ils parcourent le monde, remplissent les salles de concert et les auditoriums de fans adorateurs, font la fête avec des acteurs et d'autres personnes célèbres, et ont souvent une richesse incommensurable. Non seulement il y a un intérêt pour leur musique, mais il y a aussi un intérêt pour leur vie.
L'une des meilleures façons de découvrir les musiciens est de faire appel à des cinéastes qui sont aussi fascinés par eux que tout le monde. Ces artistes tournent leur objectif vers les musiciens qui captivent le public et donnent vie à leurs histoires. Les cinéastes se concentrent sur les parcours des musiciens vers la gloire, les relations qu'ils ont forgées et détruites, leurs amours et leurs histoires.
Stacker a examiné les documentaires les mieux notés sur Metacritic et a classé les 25 meilleurs documentaires musicaux de la liste. Les liens initiaux sont rompus par la note des utilisateurs IMDb, et d'autres liens sont rompus par le nombre d'avis sur Metacritic. Pour être admissible, le film doit porter sur des musiciens ou des groupes de musique.
Il y a des histoires sur les musiciennes qui ont percé le plafond de verre dans la musique électronique et l'instrumentation de jazz. Une autre histoire emmène le public en tournée alors qu'un train voyage avec certains des plus grands musiciens. Ces films sont édifiants, informatifs, divertissants, inspirants et tragiques. Chacune nous rappelle à quel point ces musiciens sont extraordinaires et comment ils ont influencé nos vies.
1 / 25
- Réalisatrice :Lisa Rovner
- Metascore :82
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Durée :86 minutes
La cinéaste Lisa Rovner offre au public un regard approfondi sur les pionnières féminines de la musique électronique. Elle raconte l'histoire de plusieurs pionniers comme Delia Derbyshire et Wendy Carlos, co-auteurs du thème "Doctor Who", qui ont aidé Robert Moog dans le développement de son synthétiseur. Beaucoup rendent hommage à ces artistes féminines incroyables et innovantes, comme Kim Gordon de Sonic Youth.
2 / 25
- Réalisateur :Kevin Macdonald
- Metascore :82
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :144 minutes
Ce documentaire est une introduction à tout ce qui concerne Marley. Le cinéaste Kevin Macdonald revient sur l'éducation de la légende du reggae Bob Marley avec son père blanc; comment le reggae a évolué; et comment Bunny Wailer et Peter Tosh, tous deux co-fondateurs des Wailers, ont quitté le groupe. Des membres de la famille aux membres survivants des Wailers en passant par les images d'archives de Marley sur scène et en studio, le public découvre le charismatique pionnier et légende du reggae.
3 / 25
- Réalisateur :Sacha Gervasi
- Metascore :82
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :80 minutes
Anvil, un groupe de métal canadien, n'est jamais devenu un acteur majeur bien qu'il ait influencé de nombreux groupes à succès, dont Slayer et Metallica. Le cinéaste Sacha Gervasi documente les membres du groupe et meilleurs amis Robb Reiner et Steve "Lips" Kudlow alors qu'ils enregistrent un nouvel album et documente les hauts et les bas d'Anvil. Gervasi était un roadie d'Anvil aux débuts du groupe.
4 / 25
- Réalisateur :Kasper Collin
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Durée :79 minutes
Albert Ayler, un saxophoniste ténor a entrepris de briser les traditions du jazz avec sa musique dans le genre du free jazz. Le cinéaste Kasper Collin documente la vie d'Ayler depuis le moment où il est monté sur scène lors d'une performance de John Coltrane et a impressionné Coltrane, qui est devenu fan, jusqu'aux dernières semaines de la vie d'Ayler lorsqu'il a disparu et a été retrouvé dans l'East River à New York en 1970.
5 / 25
- Réalisateur :Ethan Hawke
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :84 minutes
Le pianiste et professeur Seymour Bernstein est au centre de ce film que Stephen Farber, écrivant pour The Hollywood Reporter, a qualifié de "très bien conçu, soigneusement édité et élégamment photographié". Ethan Hawke s'inspire de Bernstein, qu'il a rencontré lors d'un dîner, et apparaît à l'écran dans le film, bien que le cinéaste intègre également des interviews et des cours de piano entre Bernstein et ses élèves. Le cinéaste demande même à l'ancien pianiste de concert de donner une performance intime à New York au Steinway Hall avant la fin du film.
6 / 25
- Réalisateurs :Iain Forsyth, Jane Pollard
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :97 minutes
Cette œuvre de fiction est basée sur le musicien de la vie réelle Nick Cave, qui documente le cycle dramatisé de 24 heures de son 20 000e jour sur la planète. "20 000 jours sur Terre" propose des rencontres avec d'autres artistes comme Kylie Minogue, des répétitions et des séances de thérapie qui se terminent par une performance en direct. Le film a été nominé pour le prix du meilleur documentaire de la British Academy of Film and Television Arts.
7 / 25
- Réalisateur :Brett Morgen
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :145 minutes
Le réalisateur Brett Morgen, qui était également responsable de "The Kid Stays in the Picture", "Chicago 10" et "Crossfire Hurricane", mêle des extraits d'interviews, des extraits de concerts, des entrées de journal, des dessins, des films personnels et des enregistrements audio pour apporter Kurt Cobain à la vie pour le public. Ce documentaire est le premier autorisé par la succession de Cobain, et il marie la vie et la musique du chanteur de manière inoubliable.
8 / 25
- Réalisatrice :Jeanie Finlay
- Metascore :84
- Note des utilisateurs IMDb :7
- Durée :86 minutes
L'homme au masque était le correctif d'Elvis dont les fans de Presley avaient besoin après sa mort en 1977. Orion avait une voix comme Elvis et est au centre de ce documentaire plus étrange que la fiction, qui mettait en vedette le chanteur se faisant passer pour le roi dans un plan incroyable. . Il a été inspiré par le livre "Orion" de Gail Brewer-Giorgio.
9 / 25
- Réalisateur :Fernando Trueba
- Metascore :84
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Durée :105 minutes
Le jazz latin est au centre de ce documentaire du réalisateur espagnol Fernando Trueba. Des artistes du monde entier, dont Tito Puente, Chico O'Farrill, et le père et le fils Bebo et Chucho Valdés, montrent leur passion pour le jazz latin à la fois individuellement et ensemble. Le film a remporté le prix du public au Miami Film Festival.
10 / 25
- Réalisateur :D.A. Pennebaker
- Metascore :84
- Évaluation des utilisateurs IMDb :8
- Durée :96 minutes
Ce documentaire suit la tournée de 1965 au Royaume-Uni de l'un des chanteurs et auteurs-compositeurs les plus influents des années 1960. Avec l'utilisation de son travail de caméra à main levée, D.A. Pennebaker raconte non seulement l'ascension de Dylan, mais capture également la vie sur la route. Le film comprend des performances de Donovan et Joan Baez et une séquence d'ouverture épique, qui deviendrait la vidéo "Subterranean Homesick Blues".
11 / 25
- Réalisateur :Lutz Gregor
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Durée :90 minutes
"Mali Blues" se concentre sur l'importance de la musique dans la culture du pays et sur la menace à laquelle sont confrontés les musiciens de la part des islamistes radicaux qui ont interdit la musique. Les musiciens maliens Ahmed Ag Kaedi, Fatoumata Diawara, Bassekou Kouyaté et Maître Soumy sont présentés, ainsi que des interviews et des photographies qui mettent en valeur la beauté du pays qui prétendait faire naître le blues.
12 / 25
- Réalisateurs :Bob Smeaton, Frank Cvitanovich
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :90 minutes
En 1970, des musiciens majeurs comme The Grateful Dead, Janis Joplin, Sha Na Na et The Band sont arrivés par train au Canada et ont joué dans les grandes villes pendant cinq jours. "Festival Express" documente ce voyage musical légendaire, qui était plus important pour les images capturées des artistes dans le train que pour son succès financier. La tournée a en fait été un échec, les manifestants boycottant le prix des billets.
13 / 25
- Réalisateur :Jonathan Demme
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :103 minutes
Parrain du grunge, la performance de deux nuits de Neil Young au Ryman Auditorium de Nashville est au centre de ce documentaire de Jonathan Demme où Young a joué des chansons de son album de 2005 "Prairie Wind" et certains de ses plus anciens succès. La chanteuse Emmylou Harris et l'épouse de Young, la chanteuse Pegi Young, assurent les voix de secours. Écrivant pour AV Club, Keith Phipps a noté :"En jetant son sujet dans une lueur automnale, Demme élimine à nouveau l'espace entre l'artiste et le public, et Young répond en jouant sans la moindre gêne."
14 / 25
- Réalisateur :Asif Kapadia
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :128 minutes
Asif Kapadia raconte l'histoire de l'une des artistes les plus grandes et les plus tragiques de la musique populaire, Amy Winehouse, qui a obtenu un contrat d'édition avec EMI à 19 ans et est décédée à 27 ans d'une intoxication alcoolique. Kapadia utilise des images d'archives inédites et des commentaires personnels pour donner au public un portrait complet de la vie et de la carrière brève mais impressionnante de l'artiste. Le père de Winehouse, Mitch, n'était pas fan du documentaire oscarisé car il pensait qu'il le dépeint sous un mauvais jour.
15 / 25
- Réalisateur :Bruce Weber
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :120 minutes
Ce documentaire est un portrait du grand jazzman Chesney Henry Baker, mieux connu sous le nom de Chet Baker. Le film en noir et blanc du réalisateur Bruce Weber présente également de nombreuses autres personnes célèbres comme Flea des Red Hot Chili Peppers, le mannequin Lisa Marie et Chris Isaak. Baker est montré de ses jours de gloire aux jours où sa dépendance l'avait vieilli, faisant une épave non seulement de lui, mais de sa carrière.
16 / 25
- Réalisateur :Martin Scorsese
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :142 minutes
Le réalisateur légendaire Martin Scorsese revient à ses racines documentaires de concert rock avec cette fusion de faits et de fiction autour de la tournée Rolling Thunder Revue où Bob Dylan est parti en «tournée» en 1975. Il a joué par pur amour de l'art et de la musique dans des lieux intéressants avec quelques amis musiciens dont Joan Baez. Sur fond d'images d'archives de la tournée, Scorsese entremêle des éléments fictifs comme Sharon Stone racontant un voyage dans les coulisses à l'adolescence et Michael Murphy apparaissant comme son personnage à l'écran Jack Tanner de la série HBO "Tanner '88".
17 / 25
- Réalisateur :Todd Haynes
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,5
- Durée :121 minutes
Andy Warhol a introduit le Velvet Underground dans les années 1960, mais finalement le groupe et l'artiste et icône de la culture pop ont cessé de travailler ensemble. Dans ce documentaire, Todd Haynes apporte le peu d'images d'archives restantes du groupe et les combine avec les commentaires des membres vivants du Velvet Underground, John Cale et Maureen Tucker, tandis que les voix de Lou Reed et Sterling Campbell, qui sont tous deux décédés, peuvent être entendues comme fantômes du passé sur les anciennes images.
18 / 25
- Réalisateur :Martin Scorsese
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :117 minutes
Le chant du cygne du groupe est venu le jour de Thanksgiving en 1976 lors de son dernier spectacle à San Francisco. "The Last Waltz" documente cette journée, qui comprenait des performances d'autres musiciens légendaires comme Neil Young, Neil Diamond, Joni Mitchell, Eric Clapton et Bob Dylan, collaborateur de Muddy Waters et The Band. Martin Scorsese s'est également concentré sur des entretiens avec des membres de The Band.
19 / 25
- Réalisatrice :Beth Harrington
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :90 minutes
Une histoire de la famille Carter, la première famille originale de la musique country, "The Winding Stream" explore les débuts de la famille musicale avec A.C. Carter, sa femme Sara et sa cousine Maybelle, jusqu'au Carter Family Fold, un musée et une salle de spectacle. La cinéaste Beth Harrington inclut des interviews et des images d'archives pour révéler toute l'histoire de ces musiciens country qui ont ensuite influencé une foule d'artistes de l'industrie, dont Johnny Cash, qui a épousé June Carter et est resté avec elle jusqu'à leur mort dans les quatre mois suivant chaque autre en 2003.
20 / 25
- Réalisateur :Jonathan Demme
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :8,6
- Durée :88 minutes
Ce film de concert des Talking Heads fait la chronique de leur album "Speaking in Tongues". Le film présentait également des succès plus anciens comme "Once in a Lifetime" et une version de "Psycho Killer" avec David Byrne et une guitare et un boom box. "Stop Making Sense" a remporté le prix du meilleur documentaire de la National Society of Film Critics.
21 / 25
- Réalisateur :Kasper Collin
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Durée :92 minutes
Helen Morgan a aidé son conjoint de fait, le musicien de jazz Lee Morgan, à surmonter sa dépendance à l'héroïne, mais l'a ensuite assassiné alors qu'il jouait sur scène au Slugs' Saloon, un club de Manhattan. "I Called Him Morgan" examine la musique de Morgan, leur relation, et comprend une interview audio avec Helen de 1996.
22 / 25
- Réalisation :Judy Chaikin
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :81 minutes
"The Girls in the Band" se concentre sur le sexisme et les défis auxquels sont confrontées les femmes qui voulaient être instrumentistes dans le jazz et les big bands. Ces rôles appartenaient souvent aux hommes, et les femmes étaient reléguées à des rôles plus féminins comme celui de chanteuse. Le film explore également l'histoire des groupes exclusivement féminins qui se sont formés dans ce domaine dominé par les hommes.
23 / 25
- Réalisateur :Andrew Dominik
- Metascore :92
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :113 minutes
Andrew Dominik dresse un portrait extrêmement personnel du chanteur australien Nick Cave et de son processus créatif face à une tragédie. Cave a financé et commandé le documentaire, qui documente également l'enregistrement de l'album "Skeleton Tree" avec les Bad Seeds. C'était un moyen d'éviter d'avoir à répondre à l'inévitable assaut de questions des médias concernant la mort de son fils Arthur suite à une chute accidentelle après avoir ingéré le LSD.
24 / 25
- Réalisation :Penelope Spheeris
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :100 minutes
Penelope Spheeris a décidé de documenter les groupes encore méconnus de la scène punk. Qu'il s'agisse de Ron Reyes de Black Flag, une chambre à 16 $ par mois dans une église en ruine ou d'Exene Cervenka du groupe X de Los Angeles qui détermine combien coûte trop cher un billet pour un spectacle, le film présente un regard brut sur un genre de musique brute.
25 / 25
- Réalisateur :Michael Wadleigh
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :184 minutes
Le documentaire primé aux Oscars de Michael Wadleigh, couvrant l'épique festival d'amour et de musique de trois jours qui s'est tenu à Bethel, New York, en 1969, présente une technologie d'écran partagé pour montrer ce qui se passait sur scène tout en révélant ce qui se passait, comme les embouteillages et le sexe. Le réalisateur légendaire Martin Scorsese a été monteur et assistant réalisateur aux côtés de la monteuse Thelma Schoonmaker, qui poursuivra une collaboration de plusieurs décennies avec le réalisateur.
