L'industrie cinématographique mondiale a ressenti l'impact de la crise du COVID-19 de manière majeure, des annulations de grands festivals de cinéma à la suspension de la production de films et au report des dates de sortie très attendues. Alors que les fans attendent de nouvelles dates de sortie pour les films à venir, ils peuvent être obligés de se tourner vers les films récents qu'ils ont manqués. Les comédies romantiques offrent des sensations fortes et une évasion de la vie réelle, mais elles sont aussi le reflet de leur moment culturel. L'idée de la romance comme épanouissante est traditionnelle et généralement considérée comme vraie. De nombreux films se terminent par le coupledom comme fin heureuse, avec l'idée que la société dans son ensemble est également mieux lotie lorsque les gens se mettent en couple. Lorsque la comédie est ajoutée à la romance, il y a une possibilité de transgression. Les comédies romantiques utilisent l'amour, le mariage et la volonté de couple comme fin heureuse, parfois pour interroger les normes culturelles, et souvent, se rebeller contre elles. Toutes les romances ne se terminent pas par un mariage, et les films les plus progressistes offrent une finale plus ouverte. Les idées culturelles autour du genre, du désir, de l'argent et du pouvoir se retrouvent dans les histoires sur le mariage - le moment final d'une culture qui met l'accent sur la valeur de la romance. Les comédies romantiques tiennent pour acquis que la romance est bonne et épanouissante.
Stacker a compilé des données IMDb sur toutes les comédies romantiques des années 2010 et les a classées en fonction de leurs notes d'utilisateurs (sur 10), des liens initiaux rompus par Metascores (sur 100) et des liens secondaires rompus par les votes des utilisateurs d'IMDb. Pour être admissible, le film devait être répertorié comme "romance" et "comédie" sur au moins deux des principales bases de données (IMDb, Metacritic, Wikipedia, Letterboxd, Rotten Tomatoes, etc.), sorti en salles aux États-Unis ou sur des services de streaming. entre le 1er janvier 2010 et le 31 décembre 2019, et avoir au moins 20 000 votes sur IMDb.
Les genres de films sont destinés à aider à décrire et à communiquer le ton et le style d'un film, et non à servir de facteur limitant sur ce que les films peuvent et ne peuvent pas être. Il n'y a pas de lignes dures et rapides qui définissent les comédies romantiques, et se pencher sur des interprétations plus ouvertes de ce qui correspond à certains genres est la meilleure pratique pour obtenir un pool de films qui représentent toutes les expressions possibles d'un genre particulier. Chaque film de la liste a été considéré en fonction de l'histoire cinématographique et du développement des comédies romantiques.
Bien que cette liste montre des progrès, elle prouve également à quelle vitesse elle se déplace. Étant donné que le mariage est à la base de la convention sociale et que l'amour en tant que relation transactionnelle est conservateur, les comédies romantiques renforcent souvent les notions traditionnelles des rôles de genre. Les comédies romantiques centrent fréquemment l'expérience de l'homme cisgenre blanc et montrent ce héros contrôlant ou essayant de contrôler les femmes de sa vie. Les comédies romantiques sont stéréotypées et par nature nostalgiques, mais les meilleures cassent le moule et, surtout, emportent leur public avec émotion.
Continuez à lire pour les 50 meilleures comédies romantiques des années 2010.
1 / 50
- Réalisateur :Edward Zwick
- Note des utilisateurs IMDb :6,7
- Metascore :55
- Durée :112 min
Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway jouent dans "Love and Other Drugs". Ce rôle dramatique faisait partie de la transition d'Anne Hathaway vers une actrice majeure, par opposition à une simple chérie de comédie romantique. Elle joue un esprit libre avec une maladie grave et joue dans ce qui était considéré comme des scènes de sexe racées avec le vendeur de pharmacie joué par Gyllenhaal. Deux ans plus tard, Hathaway remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle dans le rôle de la tragique prostituée Fantine dans "Les Misérables".
2 / 50
- Réalisateur :Chris Evans
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :31
- Durée :95 min
Chris Evans, la star des films "Captain America" de Marvel, a joué et réalisé ce film indépendant sur une rencontre entre inconnus. Alice Eve joue la femme au hasard qu'il aide après avoir cassé son téléphone. Les deux passent une soirée à marcher, à parler et à se connaître dans la veine de "Before Sunrise". Le film montre la romance de la rencontre fortuite et se termine sur une note d'espoir ambigu - le public décide si c'était la fin ou juste le début.
3 / 50
- Réalisateur :Josh Radnor
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :45
- Durée :100 min
Josh Radnor a écrit et joué dans cette comédie romantique indépendante optimiste avec Kate Mara dans le rôle de Mississippi, la serveuse qui lui vole le cœur. Radnor joue un écrivain dont la grande tragédie, telle qu'il la comprend, a été de grandir en banlieue avec de gentils parents. Cela sonne faux quand il accueille un jeune enfant noir qui s'est perdu dans le métro et qui apparaît ensuite comme un appareil pour aider le héros dans son voyage vers l'amour. Dans une histoire d'amour secondaire, Malin Åkerman joue une femme atteinte d'alopécie, tandis que Tony Hale joue l'homme qui la courtise et prononce l'un des discours de coup de foudre les plus épiques de tous les temps.
4 / 50
- Réalisateur :Jonathan Kasdan
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :55
- Durée :95 min
Cette comédie romantique de lycée jette un regard tendre sur le sexe inconfortable des adolescents alors que deux seniors donnent un sens à leur première fois et se débattent avec l'avant et l'après dans un film qui privilégie la douceur à la torride. C'était l'un des premiers rôles de film de Dylan O'Brien avant de jouer dans la franchise "The Maze Runner". Britt Robertson joue un senior d'une autre école qui l'obsède. Robertson continuerait à jouer dans "Tomorrowland" avec George Clooney, et le drame télévisé "For the People".
5 / 50
- Réalisateur :Lasse Hallström
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :58
- Durée :107 min
Un cheikh yéménite (Amr Waked) se mêle de la politique britannique et de complots terroristes tout en provoquant une histoire d'amour improbable entre bureaucrates, tout cela parce qu'il veut une pêche au saumon dans un désert du Yémen. Ewan McGregor joue le rôle du spécialiste des poissons pris dans le projet qui tombe amoureux du conseiller du cheikh interprété par Emily Blunt.
6 / 50
- Réalisateur :Michael Dowse
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :59
- Durée :98 min
Au début des années 2010, Daniel Radcliffe se diversifiait dans des rôles au-delà de l'iconique sorcier Harry Potter. Dans cette comédie romantique excentrique, il incarne un homme ami zoné par une graphiste (Zoe Kazan) dans l'intrigue familière qui demande si les hommes et les femmes peuvent vraiment être amis. Les animations graphiques (les illustrations prennent vie) donnent une touche de fantaisie hipster à cette histoire douce et facile sur l'amour sous l'amitié.
8 / 50
- Réalisateur :Ben Palmer
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :69
- Durée :88 min
Simon Pegg joue un homme dans une crise de la quarantaine qui confond une femme (Lake Bell) avec son rendez-vous à l'aveugle, et elle choisit de l'accepter. Dans cette comédie britannique, les deux tombent amoureux l'un de l'autre, se séparent, puis décident peut-être de tenter le coup après tout, au cours d'une journée. Le film est rempli de singeries burlesques, d'un peu de romance et d'espoir.
9 / 50
- Réalisateur :Paul Feig
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :75
- Durée :125 min
Kristen Wiig a prouvé qu'un casting de premier plan entièrement féminin pouvait ouvrir une comédie classée R avec un fort enthousiasme au box-office dans cette comédie romantique de mariage grossière et burlesque. Melissa McCarthy est devenue une star majeure avec un génie comique dans son rôle de soutien nominé aux Oscars en tant que sœur loufoque du marié qui pense que "Fight Club" ferait un excellent thème pour la douche nuptiale.
10 / 50
- Réalisation :Gillian Robespierre
- Note des utilisateurs IMDb :6,8
- Metascore :76
- Durée :84 min
Jenny Slate représente une version de ce qu'Arielle Bernstein des Rumpus appelait une nouvelle "Lady Neurotic", une version de la féminité millénaire (dans la lignée des "Girls" de Lena Dunham) qui émerge dans les années 2010 en blanc des personnages féminins aux prises avec l'autonomisation et ses promesses non tenues. L'histoire déstigmatise l'avortement car il fait suite à une grossesse non désirée et à la romance improbable qui se forme avec le gars d'une aventure d'un soir.
- Réalisateur :Jonathan Levine
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :60
- Durée :98 min
L'esprit zombie des années 2010 et 2010 est devenu romantique dans cette comédie romantique apocalyptique qui présente les morts-vivants comme suffisamment humains pour l'amour. Les zombies du cinéma sont généralement à la fois « eux » et « nous ». Ils sont la quintessence de l'autre, des monstres, tout en représentant les masses, le courant dominant et les gens qui marchent au pas. Nicholas Hoult joue le zombie "R" qui acquiert les souvenirs d'un homme et l'amour qu'il avait pour sa petite amie après avoir mangé sa cervelle.
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- Réalisateur :Jonathan Levine<br />- Note des utilisateurs IMDb :6,9<br />- Metascore :67<br />- Durée :125 min</P> <p>
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14 / 50
- Réalisateur :Jon M. Chu
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :74
- Durée :120 min
Cette ode exubérante et exubérante aux nuances de la culture asiatique, adaptée du roman à succès, est devenue une aubaine au box-office qui a brisé la formule tout en prouvant qu'un large public est facilement captivé par une distribution majoritairement asiatique. Conduit Constance Wu et Henry Golding en couple au milieu des affrontements culturels au sein de leur appartenance ethnique plus large qui se résume à la classe. Une femme ordinaire attire l'attention d'un prince. "Crazy Rich Asians" se délecte des détails cinématographiques des mariages et de la richesse avec des scènes opulentes qui mettent en valeur le mélodrame du style lui-même.
15 / 50
- Réalisation :Marielle Heller
- Note des utilisateurs IMDb :6,9
- Metascore :87
- Durée :102 min
Basé sur un roman graphique autobiographique du même nom, ce film indépendant explore la sexualité et la créativité dans l'histoire de Minnie (Bel Powley), une adolescente de 15 ans qui couche avec le petit ami de sa mère, interprétée par Alexander Skarsgård. Kristen Wiig, dans l'un de ses virages dramatiques, joue la mère de Minnie qui découvre l'affaire dans le journal de sa fille. Situé dans les années 1970, le film montre la riche vie intérieure de Minnie dans des visuels colorés qui prennent vie dans les graphiques et les animations de son travail et de son monde intérieur.
16 / 50
- Réalisation :Nicole Holofcener
- Note des utilisateurs IMDb :7,0
- Metascore :78
- Durée :93 min
"Enough Said" était l'un des derniers films de James Gandolfini. Il incarne un père célibataire sensible, Albert, en couple avec une autre divorcée, Eva, interprétée par Julia Louis-Dreyfus. Le film associe les deux dans des rôles qui s'éloignent de leurs personnages emblématiques de la télévision comme Tony Soprano et "Seinfeld" Elaine Benes. Ils ont chacun des filles adultes sur le point d'aller à l'université, mais leur nouvelle romance tourne au vinaigre quand Albert se rend compte qu'Eva a gardé secrète son amitié avec son ex-femme. Elle utilise son ex pour collecter des informations sur Albert et finit par lui briser le cœur.
17 / 50
- Réalisatrice :Lisa Cholodenko
- Note des utilisateurs IMDb :7,0
- Metascore :86
- Durée :106 min
Annette Bening et Julianne Moore incarnent un couple californien dont les enfants adolescents recherchent leur père donneur de sperme. Mark Ruffalo joue le père et les choses se compliquent lorsqu'il rencontre les mamans et entame une liaison avec l'une d'entre elles. La popularité du film a montré que le grand public trouvait les personnages attachants et charmants. Le film a été reçu comme une représentation positive de la vie de famille lesbienne malgré le casting d'actrices hétéros et l'utilisation d'une intrigue qui implique de tromper un homme. L'histoire se base en partie sur l'expérience réelle de la réalisatrice Lisa Cholodenko.
18 / 50
- Réalisateur :Josh Lawson
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :46
- Durée :96 min
Josh Lawson dirige et joue dans cette comédie romantique australienne qui examine le désir sexuel d'une manière audacieuse, mais qui tombe également à plat. Le film suit plusieurs couples hétérosexuels blancs de banlieue qui explorent leurs fantasmes. Une vignette présente un homme malentendant et la femme qui travaille comme traductrice en langue des signes pour le chat vidéo. L'homme appelle une ligne téléphonique pour adultes et l'interaction offre une nouvelle présentation du sexe et du handicap dans un film par ailleurs quelque peu superficiel et dérangeant.
19 / 50
- Réalisateurs :Anna Boden, Ryan Fleck
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :63
- Durée :101 min
Keir Gilchrist, maintenant à l'affiche de la série Netflix "Atypical", joue un adolescent déprimé qui s'enregistre dans un hôpital psychiatrique où il est hébergé avec des adultes depuis que l'aile jeunesse est en construction. Zach Galifianakis joue un autre patient, un père excentrique mais suicidaire, dans un rôle qui fusionne sa bizarrerie dans "The Hangover", avec une profondeur dramatique. Dans la veine de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ou "Girl, Interrupted", le film présente la maladie mentale avec compassion tout en utilisant les tropes du charmant dépressif. Emma Roberts joue une autre adolescente du service des adultes qui attire l'attention du jeune garçon.
20 / 50
- Réalisateur :Will Gluck
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :72
- Durée :92 min
Cette comédie romantique de lycée était le rôle de star d'Emma Stone. Le film adapte le roman puritain de Nathaniel Hawthorne "The Scarlet Letter" pour un décor de lycée, un peu comme "Clueless" ou "10 Things I Hate About You" avec Jane Austen et Shakespeare. Stone incarne une jeune femme victime de rumeurs qui lui valent une mauvaise réputation. Amanda Bynes joue la fille déterminée à lui faire honte dans un film qui parle finalement d'autonomisation. Le personnage de Stone raconte sa propre histoire dans une adresse directe au public à travers la vanité d'un journal Web.
21 / 50
- Réalisateur :James Ponsoldt
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :82
- Durée :95 min
Miles Teller et Shailene Woodley ont joué des rôles d'adolescents amoureux dans cette adaptation de roman sincère. C'était une histoire d'amour populaire sur le passage à l'âge adulte qui a brisé le moule des comédies romantiques du lycée en se concentrant sur le courage, le dysfonctionnement familial et un sens des épreuves ordinaires des adolescents ordinaires.
22 / 50
- Réalisateur :Yorgos Lanthimos
- Note des utilisateurs IMDb :7,1
- Metascore :82
- Durée :119 min
Cette comédie anti-romantique surréaliste offre un amour absurde et un humour noir dans un futur dystopique où les célibataires se transforment en animal s'ils restent séparés après un certain délai. L'homme principal Colin Farrell choisit de devenir un homard, d'où le titre. En plus de l'ambiance étrange du film, c'est aussi horrible et troublant car les célibataires reçoivent des punitions bizarres dans leur quête pour s'associer avec un bon match (quelqu'un qui partage un trait distinct). "The Lobster" met également en vedette Rachel Weisz dans le rôle du véritable amour de Farrell si cela est possible dans un tel monde, car il offre une critique magnifiquement sauvage de l'obsession de la culture américaine pour l'hétéronormativité obligatoire.
23 / 50
- Réalisateur :Christian Ditter
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :44
- Durée :102 min
"Love, Rosie" met en vedette Lily Collins et Sam Claflin, des amis qui sont évidemment parfaits l'un pour l'autre. En utilisant la formule "Quand Harry rencontre Sally", la vie tire les amis dans des directions différentes. Le film dramatise les obstacles, les relations manquées et les choix de vie qui ne peuvent pas tout à fait entraver le destin du premier amour.
24 / 50
- Réalisateur :Josh Boone
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :49
- Durée :97 min
Cette comédie romantique générationnelle met en scène la vie d'une famille d'écrivains. Les mots apparaissent souvent à l'écran lorsque les voix off des personnages les "écrivent". Greg Kinnear est un romancier qui espionne son ex-femme, Jennifer Connelly. Lily Collins est leur fille d'âge universitaire qui est également romancière, tout comme le fils adolescent. Le film cite l'auteur de nouvelles Raymond Carver et offre un regard sur ceux qui aiment les mots en route vers une fin heureuse.
25 / 50
- Réalisateur :John Madden
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :62
- Durée :124 min
Des acteurs britanniques puissants jouent des baby-boomers qui déménagent dans une maison de retraite en Inde dans cette comédie de mœurs qui plaira à la foule avec un cœur sentimental. Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson et Maggie Smith sont les vedettes, avec Dev Patel comme directeur d'hôtel serviable. Le cadre "exotique" permet un nouvel amour et des réminiscences - l'un en particulier présente une ancienne histoire d'amour gay qui a été contrecarrée par l'hétérosexisme et les préjugés.
26 / 50
- Réalisateur :Jason Moore
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :66
- Durée :112 min
Anna Kendrick a marqué un hit pop avec "Cups", sa version de la chanson "When I'm Gone". Son personnage, Beca, auditionne pour le groupe a cappella du collège les Bellas en utilisant la chanson avec une chorégraphie de coupe. La comédie romantique à succès a lancé une franchise. Rebel Wilson donne une performance remarquable dans cette folle aventure universitaire avec un humour de débauche aux côtés d'une douce histoire d'amour entre Beca et un garçon d'un groupe de chant rival. "Pitch Perfect" fait partie de tout un genre de comédies romantiques et de drames axés sur les compétitions, comme "Bring it On" ou "Stomp the Yard".
27 / 50
- Réalisateurs :Jonathan Dayton, Valerie Faris
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :67
- Durée :104 min
Zoe Kazan a écrit le scénario et joue avec son partenaire réel Paul Dano dans une histoire sur un écrivain et le personnage qu'il crée qui prend vie. Le film présente des idées autour de l'idéalisation des femmes et également de leur contrôle. Finalement, l'écrivain masculin libère sa création, mais elle est toujours présentée comme amoureusement intéressée par lui. Ces dynamiques de pouvoir se compliquent depuis que la femme écrivain a écrit le rôle joué par son partenaire dans la vie réelle. En fin de compte, le film présente les façons dont l'amour romantique idéalisé s'attache aux fantasmes de contrôle.
28 / 50
- Réalisateur :Ben Lewin
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :79
- Durée :95 min
Helen Hunt et John Hawkes donnent des performances puissantes dans cette histoire d'amour sincère centrée sur le sexe et le handicap. Le film raconte l'histoire vraie de Mark O'Brien (Hawkes), un écrivain paralysé depuis l'enfance par la poliomyélite. Il engage un substitut sexuel (Hunt) afin de perdre sa virginité, et tous deux commencent à développer des sentiments amoureux l'un pour l'autre. Le réalisateur du film, Ben Lewin, un survivant de la poliomyélite, présente une représentation honnête, intime et érotique du sexe pour un personnage dont le handicap fait partie de son identité, pas sa totalité.
29 / 50
- Réalisateur :Mike Mills
- Note des utilisateurs IMDb :7,2
- Metascore :81
- Durée :105 min
Le public a trouvé des progrès rafraîchissants dans le casting de Christopher Plummer en tant qu'homme gay qui sort après la mort de sa femme et entame une relation avec un homme beaucoup plus jeune. Plummer, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle, est peut-être mieux connu comme l'emblématique capitaine Von Trapp de "The Sound of Music". Ewan McGregor joue son fils, un homme travaillant sur un projet sur l'histoire de la tristesse et commençant sa propre romance alors qu'il donne un sens à la vie de ses parents dans des flashbacks. Le film autobiographique est en partie basé sur le propre père du réalisateur Mike Mills, qui est sorti tard dans la vie.
30 / 50
- Réalisateur :Ben Stiller
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :54
- Durée :114 min
Ce film adapte la nouvelle classique de 1939 de James Thurber sur un rêveur qui évite la vraie vie avec son imagination épique. Dans cette version cinématographique, Ben Stiller incarne Mitty, un rouage d'entreprise timide amoureux d'une collègue (Kristen Wiig) et inspiré par la vie audacieuse d'un photographe d'aventure (Sean Penn). La menace de se faire virer pousse Mitty à se lancer dans sa propre aventure pour retrouver le photojournaliste. En affrontant ses peurs, il trouve le courage de sauver son emploi et d'avoir la fille. La mise à jour suggère que le thème de l'histoire originale (une crise de masculinité) a toujours une résonance contemporaine.
31 / 50
- Réalisateur :Richard Ayoade
- Note des utilisateurs IMDb :7,3
- Metascore :76
- Durée :97 min
Cette comédie romantique britannique suit un adolescent qui tombe amoureux d'une camarade de classe tout en s'occupant du mariage difficile de ses parents. Le film déborde d'humour élégant et d'une hilarité cinématographique qui capture non seulement la difficulté de l'adolescence, mais aussi le frisson d'un jeune amour qui ne peut être capturé qu'avec un style tendre et excentrique.
32 / 50
- Réalisateur :John Carney
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :62
- Durée :104 min
"Begin Again" revisite la sensibilité de la comédie romantique en capturant les couches et les complexités de la production musicale. Le film associe le producteur de musique (Mark Ruffalo) à la petite amie découragée (Keira Knightley) d'une rock star. Adam Levine joue la rock star qui catapulte vers la célébrité, trompe sa petite amie et vend la chanson qu'ils ont co-écrite. Ruffalo et Knightley ne sont pas tout à fait romantiques, mais les deux se lient tout en coproduisant un disque dans un film qui parle finalement de personnes qui partagent un amour pour la musique.
33 / 50
- Réalisateurs :Glenn Ficarra, John Requa
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :68
- Durée :118 min
Ryan Gosling, rom-com dreamboat extraordinaire, joue un coureur de jupons expert qui affronte Steve Carell (au sommet de sa renommée «Office»), qui joue un homme qui recommence dans le département de l'amour après que sa femme (Julianne Moore) l'a quitté pour son collègue (Kevin Bacon). Les intrigues romantiques s'intensifient lorsque le personnage de Gosling sort avec la fille du couple séparé jouée par Emma Stone.
34 / 50
- Réalisateur :Noah Baumbach
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :82
- Durée :86 min
Noah Baumbach a réalisé cette comédie dramatique en noir et blanc co-écrite avec Greta Gerwig, également vedette. Gerwig était une "it girl" du film indépendant et "Frances Ha" était un tour de force remarquable avant que sa carrière de réalisatrice ne décolle à la fin des années 2010 avec "Lady Bird" et "Little Women". Gerwig joue Frances, une femme qui ambitionne de devenir danseuse professionnelle et qui a du mal à payer les frais de subsistance de base. Le film transmet l'âme romantique de l'âge adulte du millénaire alors que Frances est captivée par la réalité mais continue de danser.
35 / 50
- Réalisateur :Jim Jarmusch
- Note des utilisateurs IMDb :7,4
- Metascore :90
- Durée :118 min
L'intensité de la signature d'Adam Driver fonctionne bien dans ce drame romantique sur une semaine dans la vie d'un chauffeur de bus de la classe ouvrière qui est aussi poète. Le titre du film fait référence au poème épique du poète William Carlos Williams "Paterson", qui est aussi le nom du chauffeur de bus. Ses poèmes apparaissent graphiquement à l'écran alors que les mots sont récités en voix off dans une histoire qui parle finalement de la romance de l'artiste en tant que jeune homme. Les lignes de Paterson offrent des observations fragmentées sur des choses telles que les cigarettes, les baisers fumants et l'expérience d'être un poisson. After Paterson’s wife’s dog destroys his poems, he has a random encounter with a sage stranger who offers him a new notebook.
36 / 50
- Director:Edgar Wright
- IMDb user rating:7.5
- Metascore:69
- Runtime:112 min
With its kinetic, nostalgic video game style, “Scott Pilgrim vs. the World,” makes overt the idea that love is a game of conquest and rivalry. The notion of fighting over damsels has roots in medieval literature, and in this case, Scott Pilgrim (Michael Cera) must defeat the ex-boyfriends of his object of affection, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Geek boy meets pixie dream girl, but this round the women get in on the fight.
37 / 50
- Director:Greg Berlanti
- IMDb user rating:7.6
- Metascore:72
- Runtime:110 min
The high school rom-com finally gets a progressive update in this sweet outsider story about being gay when everyone assumes you’re straight. With a touch of “You’ve Got Mail”-style plotting, Simon (Nick Robinson) starts a relationship with another gay student through anonymous emails. When a dorky villain discovers the correspondence, he threatens to out Simon unless he sets him up with his friend—romantic mishaps abound. The big reveal takes place on a Ferris wheel and triumphs with genuine, heartwarming sparks during the first kiss between two teen boys.
38 / 50
- Director:Jonathan Levine
- IMDb user rating:7.6
- Metascore:72
- Runtime:100 min
This rom-com starred Seth Rogen, Joseph Gordon-Levitt, and Anna Kendrick—all three stars’ careers would take off in the 2010s. The film mixes bromance humor with the conventional illness plot of Hollywood romances. Illness plots allow for high melodrama around deep loss in which a central character usually emerges much better off. Audiences get to feel the same tear-jerking, but ultimately pleasurable, range of emotions.
39 / 50
- Director:Michael Showalter
- IMDb user rating:7.6
- Metascore:86
- Runtime:120 min
Kumail Nanjiani co-wrote the screenplay with his wife Emily V. Gordon, and the film dramatizes the couple’s real-life story. Nanjiani also stars in the film as a Pakistani-born comedian who falls for a white American woman (Zoe Kazan) who suffers a devastating illness right after their break-up. Gordon and Nanjiani reportedly went through a similar scenario with an illness at the beginning of their courtship. The movie also presents the cultural issues and family clashes around interracial romance the couple dealt with as well.
40 / 50
- Director:Rob Reiner
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:45
- Runtime:90 min
This adaptation of the hit novel of the same name by Wendelin Van Draanen drips with nostalgia in its telling of a meet-cute between 7 year olds that blossoms into teenage love. Like the novel, the movie alternates between he-said-she-said narration, allowing the audience to notice alternating perspectives. Rob Reiner, who directed classic rom-coms like “The Princess Bride” and “When Harry Met Sally...” transfers the novel from contemporary times to the 1950s, casting it with a sentimental glow with a sense of innocent love.
41 / 50
- Directors:Nathan Greno, Byron Howard
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:71
- Runtime:100 min
Disney’s “Tangled” inaugurated a new kind of princess who paved the way for far more empowered royal heroines like those who emerged later in “Brave,” “Frozen,” and “Moana.” In “Tangled,” Rapunzel busts out of captivity and basically saves herself after teaming up with cute boy Flynn Rider. Though the villain is a woman terrified of aging, “Tangled” brought a sense of agency to a Disney princess who goes brunette and opts for a practical shaggy haircut by the end.
42 / 50
- Director:Alfonso Gomez-Rejon
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:74
- Runtime:105 min
This indie romantic comedy has a conspicuous sense of hipster style in its focus on a young, white, male high schooler with a “400 Blows” poster on his bedroom wall. He has a Black best friend and a friendship with a dying girl. Both supporting characters facilitate the white hero’s coming-of-age liberation—he gains the gumption to apply to college while the more compelling stories of his friends get pushed to the side.
43 / 50
- Director:Woody Allen
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:81
- Runtime:94 min
Nostalgia always interlaces with romance, giving it a bittersweet edge that comes with the realization that one can never go back to the perfect moment they missed while living through it. Such ideas play out in Woody Allen’s comedy about a novelist (Owen Wilson) who transports from his modern-day life to 1920s Paris where he hobnobs with the literati and assorted artistic geniuses. He falls for a woman (Marion Cotillard) who’s even more nostalgic than he is and longs for an earlier era, showing that yearning for a lost past infuses present moments.
44 / 50
- Director:David O. Russell
- IMDb user rating:7.7
- Metascore:81
- Runtime:122 min
Dance features prominently in romantic comedy plots because it puts visual ideas around partnering and moving in synchronicity. In “Silver Linings Playbook,” a dance competition becomes the central goal for two people starting over after devastating losses in love. Jennifer Lawrence stars as young widow who converts her parents’ garage into a dance studio. Bradley Cooper plays the man she connives to be her dance partner after he’s released from the psychiatric hospital where he was placed after discovering his wife’s affair.
45 / 50
- Director:Richard Curtis
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:55
- Runtime:123 min
Romantic comedies regularly dabble in fantasies about time travel because getting love right (and wrong) is a focal point of such plots. Audiences often love the idea of do-overs and replays. In “About Time,” Domhnall Gleeson plays a man with the power to return to a moment he’s already lived through. As a result, he gets courtship matters exactly right with his love interest (Rachel McAdams). This hit film pulls heartstrings in such a way that the power doesn’t feel like controlling manipulation.
46 / 50
- Director:Matthew Warchus
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:79
- Runtime:119 min
“Pride” is part of a progressive cinematic wave during the 2010s that brought LGBTQ+ history and representation to greater visibility. This true story sets during the British miners’ strike in the mid-80s when LGBTQ+ activists offered support to strikers and eventually built a strong alliance with unions. “Pride” mixes political advocacy with the daring, moving love at the heart of romantic comedy. The ensemble cast features Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, and Andrew Scott.
47 / 50
- Director:Wes Anderson
- IMDb user rating:7.8
- Metascore:84
- Runtime:94 min
Wes Anderson’s quirky, eccentric style has a glib sweetness that works well in this tween love story set on a New England island where two 12 year olds run away together with a suitcase of hardcover books, a record player, and other delightful, but impractical supplies. An all-star cast (Tilda Swinton, Bill Murray, Bruce Willis, Edward Norton, and Frances McDormand) play the grown-ups who track down the missing pair in this ironic and twee story about the amusing melancholy at the heart of romance.
48 / 50
- Director:Michel Hazanavicius
- IMDb user rating:7.9
- Metascore:89
- Runtime:100 min
This critically acclaimed Best Picture Oscar winner became popular with audiences, even as a silent film set in 1920s Hollywood and using the production style of films of that era, such as intertitles and black-and-white cinematography. “The Artist” looks at the transition between silent film and talkies with the premise that images (accompanied by a musical score) are superior to words, dialogue, and other noise. Films like “Singin’ in the Rain” and “Cinema Paradiso” also play with this idea, and “The Artist” was a notable revamp of the same theme about the love affair between audiences and the first movies.
49 / 50
- Director:John Carney
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:79
- Runtime:106 min
Set in 1985 Dublin, “Sing Street” brims with ‘80s nostalgia as a group of high schoolers struggle to put together a band, escape adolescent angst, and risk everything for love. This indie rom-com infuses familiar pop hits by Duran Duran and Hall &Oates with originals that capture the melancholy and fierce rebellion that guides first love—especially back in the era of new wave punk.
50 / 50
- Director:Damien Chazelle
- IMDb user rating:8.0
- Metascore:93
- Runtime:128 min
“La La Land” may be best known for the Oscar night blunder when it was mistakenly announced as Best Picture instead of the rightful winner “Moonlight.” The retro musical takes place in Los Angeles, land of broken dreams that sometimes come true. Emma Stone stars with “Hey Girl” meme hunk Ryan Gosling, and the two aspiring artists, an actress and musician, waltz among stars in scenes buoyed by a magic that overlays modern cynicism with retro glamour and nostalgia.
