Seul un artiste aussi grand que le maître du suspense Alfred Hitchcock peut s'en tirer avec une ligne comme "L'auto-plagiat est un style". Les mots célèbres d'Hitchcock font référence à sa marque de cinéma macabre hautement stylisée et éternellement influente - la marque même qui a fait de lui l'idole du cinéma d'un jeune Steven Spielberg. Bien qu'il n'ait jamais reconnu Spielberg que comme "le garçon qui a fait le film sur les poissons", l'influence d'Hitchcock serait suffisante pour allumer Spielberg dans une flamme d'éminence éventuelle. Aujourd'hui, les deux sont reconnus comme faisant partie des cinéastes les plus importants de tous les temps, et à juste titre.
Afin de comparer et de contraster Hitchcock et Spielberg sous 24 angles différents, Stacker a collecté des données et des informations à partir d'un large éventail de sources, notamment les premiers films, les favoris du public, les durées de prise de vue, les numéros de box-office, les durées de carrière, les genres et les camées ( parmi de nombreux autres aspects de leur carrière). En fin de compte, Hitchcock et Spielberg brillent dans toutes les catégories évaluées; mais leur travail s'aligne et diffère de diverses manières, des durées d'exécution moyennes aux sécheresses créatives.
Près d'un millénaire de réalisations cinématographiques largement renommées entre les deux offre une gamme et une profondeur d'analyse aussi fascinantes à rassembler qu'il est gratifiant de considérer. Ouvrez le coffre au trésor de la nostalgie inondé de ce film de poisson "Jaws", "North by Northwest", "Jurassic Park", "Vertigo", Indiana Jones et Norman Bates, avec deux cinéastes dont les portefeuilles sont aussi riches que ils sont reconnaissables. La stature irréprochable de Hitchcock et Spielberg dans le médium et les souvenirs nostalgiques que leurs films invoquent vous laisseront soif d'un classique. Le plus difficile sera de décider à quoi s'adonner.
1 / 24 Né à Londres le 13 août 1899, Hitchcock a précédé Spielberg (né le 18 décembre 1946 à Cincinnati, Ohio) de 47 ans, un fait qui éloigne les deux plus que tout autre aspect de leur héritage cinématographique. Hitchcock et ses deux frères et sœurs ont été élevés par des parents britanniques sévères près de l'ancien terrain de jeu de Jack l'Éventreur dans l'East End.
Spielberg et ses trois sœurs ont été élevés par un pianiste de concert pour une mère et un ingénieur électricien pour un père, dont la carrière en constante évolution dans les ordinateurs a fait bouger la famille Spielberg jusqu'à ce qu'ils s'installent dans la Silicon Valley (pré-surnom).
2 / 24 Hitchcock s'est inscrit à quelques programmes éducatifs différents avant de percer dans le monde du cinéma. Plus particulièrement, il a fréquenté la London County Council School of Marine Engineering and Navigation de 1913 à 1914 et a étudié le dessin et le design à l'Université de Londres en 1916 avant de continuer à écrire des cartes de titre pour des films muets.
Spielberg a été rejeté de l'USC School of Cinematic Arts et s'est finalement installé à la California State University à Long Beach. Il a abandonné quand Universal Studios lui a proposé un contrat de 300 $ par semaine. En 2002, après plus de trois décennies de succès retentissants, Spielberg est retourné terminer son baccalauréat ès arts à Cal State.
3 / 24 Hitchcock a commencé sa carrière de cinéaste en 1920 avec le studio américain Famous Players-Lasky. Il ne s'essaierait pas à la réalisation avant quelques années. En 1976, il réalise son dernier film, "Family Plot", un véhicule de Barbara Harris et Bruce Dern. Il mourut à Los Angeles quatre ans plus tard.
Spielberg a fait des films avant d'être payé, mais sa carrière professionnelle a commencé après que Sidney Sheinberg, cadre de MCA/Universal, ait vu son court métrage "Amblin'" (1968) et lui ait proposé un contrat de télévision. Bien sûr, Spielberg est toujours vivant et va bien à 72 ans avec trois films de haut niveau qui devraient arriver d'ici 2021.
4 / 24 De « Duel » (1971) à « Ready Player One » (2018), Spielberg a réalisé 35 longs métrages en 48 ans. Cela fait en moyenne 1,37 ans, ou 500 jours, entre chaque.
Hitchcock a réalisé 54 longs métrages en 52 ans, de "The Pleasure Garden" (1925) à "Family Plot" (1976), soit 1,04 an, soit 379 jours, en moyenne entre chaque film. Pour votre grand réalisateur typique du 21e siècle, ce sont des taux de production furieux. Spielberg est encore relativement singulier dans la fréquence à laquelle il réalise des films. Mais à l'époque d'Hitchcock, ce rythme de réalisation était typique. Des stars comme John Ford, Akira Kurosawa, Howard Hawks et Yasujiro Ozu ont sorti des films aussi souvent, sinon plus.
5 / 24 Le premier film de Hitchcock est venu après une mini-carrière d'autres emplois sur des plateaux de tournage, y compris celui de concepteur de production et d'assistant réalisateur. La comédie s'appelait "Mrs. Peabody" ou "Numéro 13", selon à qui vous parlez. Malheureusement, le film n'a jamais été terminé faute de moyens financiers. Il n'achèvera son premier long métrage qu'en 1925 avec "The Pleasure Garden", et ne gagnera en notoriété qu'à la sortie de son projet de 1927, "The Lodger :A Story of the London Fog".
Le petit Spielberg était aussi passionné par le cinéma que le public de Spielberg le sait maintenant. Enfant, il a filmé des vacances en famille avec une caméra 8 mm, obtenant finalement son premier projet narratif "Escape to Nowhere" (1962), un film de guerre de moyenne durée. Son premier long métrage, "Firelight" (1964), était une image de science-fiction de 400 $ qui avait une projection en salle locale grâce au soutien financier de ses parents. 1974 a vu la sortie de son premier film de cinéma distribué à l'échelle nationale "The Sugarland Express", qui pâlirait par rapport à "Jaws" de 1975.
6 / 24 IMDb attribue à Spielberg 58 concerts de réalisateur au total. Trente et un d'entre eux sont des longs métrages de fiction distribués en salles; 10 sont pour plusieurs épisodes de télévision ou segments d'une mini-série ; huit sont des courts métrages, à la fois de fiction et de non-fiction; trois sont des téléfilms; et trois sont des longs métrages dont la sortie est prévue dans un proche avenir. L'un est un jeu vidéo, un autre un segment de "Twilight Zone:The Movie", et un autre son "Firelight" anormal, qui ne rentre pas parfaitement dans les autres catégories.
Hitchcock est crédité de 70 projets de réalisation, dont 54 longs métrages distribués en salles. Les 16 autres comprennent huit courts métrages, cinq émissions de télévision, un téléfilm de non-fiction, un long métrage inachevé et un crédit pour "quelques croquis" dans "Elstree Calling" (1930).
7 / 24 La théorie de l'auteur soutient que le réalisateur est la force créatrice ultime, ou l'artiste, du film. Les auteurs sont rares de nos jours. Votre film de studio moyen est le produit de réalisateurs, de scénaristes et de producteurs partageant le poids des décisions finales. Mais Hitchcock était un perfectionniste, l'incarnation classique d'un auteur - peut-être une version trop agressive de celui-ci, comme Stanley Kubrick - dirigeant des décors comme un régime totalitaire et détournant tout débat créatif. Il n'a été techniquement crédité en tant que producteur que pour un long métrage, "Lord Camber's Ladies", une image oubliée de Benn W. Levy, mais il était autant producteur que réalisateur. Il a cependant obtenu des crédits officiels de producteur/producteur exécutif sur quelques séries télévisées.
Spielberg, d'autre part, est presque aussi reconnu pour ses crédits de production que pour ses crédits de réalisateur. Il a produit presque tous ses propres films ainsi que des grands noms comme "Poltergeist" (1982), "Lettres d'Iwo Jima" (2006) et "Super 8" (2011). Au total, il a 173 crédits de production à son actif, dont la plupart sont des crédits de producteur exécutif, ce qui signifie qu'il a soutenu financièrement le film sous la bannière de ses deux sociétés de production, Amblin Entertainment et DreamWorks Pictures.
8 / 24 Spielberg a commencé par écrire ses propres scénarios, mais a commencé tôt dans sa carrière à choisir des scénarios d'écrivains en qui il avait confiance ou à recruter des écrivains qu'il pouvait superviser de manière créative pour une histoire qu'il voulait raconter. Une grande partie de ses crédits d'écriture concerne la série de jeux vidéo révolutionnaire "Medal of Honor", qu'il a créée en 1999. Cependant, sur les 22 crédits d'écriture à son nom, seuls quatre d'entre eux sont des scénarios écrits, le dernier étant "A.I. Artificial Intelligence » (2001) – dont l'écriture est née d'un engagement qu'il avait pris envers Kubrick bien avant sa mort. Les autres sont principalement composés de créateur, de développeur ou d'histoire par crédits.
Hitchcock a travaillé dans la même veine. Il a écrit beaucoup plus au début de sa carrière - principalement des adaptations - et a accumulé plus de crédits de scénarisation que Spielberg, mais a laissé la plume dans la poussière une fois qu'il a décollé en tant que réalisateur-producteur. Son dernier crédit d'écriture de scénario complet était de l'adaptation pour "East of Shanghai" de 1931.
9 / 24 Hitchcock était bien connu pour ses camées dans ses propres films. Il en a fait 39 au total, un seul se distinguant comme un camée dans une série télévisée en direct intitulée "Lux Video Theatre", mais il n'a jamais joué dans un film en dehors de ses camées.
Les 15 crédits d'acteur de Spielberg se coagulent en une suite d'exemples de Spielberg s'amusant avec ses amis de renom. Il a joué un commis de bureau dans "The Blues Brothers" (1980), un extraterrestre dans "Men in Black" (1997), et s'est montré le plus souvent comme lui-même. Lui et son ami réalisateur Cameron Crowe ont décidé d'échanger des camées dans leurs longs métrages consécutifs de Tom Cruise. Spielberg était invité à une fête dans "Vanilla Sky" (2001) et Crowe était un homme dans un train dans "Minority Report" (2002).
10 / 24 Les deux réalisateurs sont restés fidèles à leurs rôles de réalisateur-producteur, mais ils ont eu leurs moments hors des projecteurs. Hitchcock a conçu les titres de 12 films muets de 1920 à 1922, a été directeur artistique de neuf films de 1922 à 1925 et assistant à la réalisation de cinq films de 1923 à 1925.
Les autres crédits de Spielberg sont, comme ses crédits d'acteur, beaucoup plus frivoles. Il a joué de la clarinette dans le célèbre thème "Jaws" (1975) et a été directeur de deuxième équipe non crédité pour "The Haunting" (1999), "Arachnophobia" (1990), "The Goonies" d'Amblin 'Entertainment (1985), et le meilleur "Star Wars :Épisode III - La Revanche des Sith" de mon ami George Lucas (2005).
11 / 24 Hitchcock a dit un jour :« Je suis un réalisateur typé. Si je faisais "Cendrillon", le public chercherait immédiatement un corps dans le carrosse. En d'autres termes, Hitchcock s'en est tenu principalement à un genre, même s'il convient de reconnaître que le « genre » peut être un concept limitant s'il est trop utilisé. Il y a toujours eu des distinctions dans l'œuvre d'Hitchcock. La plupart de ses films pourraient être décrits comme des "thrillers" ou des films "à suspense" qui se présentaient sous la forme d'espionnage, de slashers, de romance, de film noir, d'horreur et d'autres variantes. Pourtant, il ne s'est pas contenté de faire des polars. Hitchcock est généralement crédité de les avoir inventés ainsi que plusieurs de leurs sous-genres, comme l'horreur moderne, d'où son surnom de "Maître du suspense".
Spielberg est impressionnant et influent dans un sens différent. Comme Stanley Kubrick, il a conquis plusieurs genres, trouvant des moyens d'attribuer sa maîtrise à des expressions cinématographiques complètement nouvelles. Il a fait des films de science-fiction ("Minority Report"), des drames historiques ("Schindler's List"), des thrillers d'horreur ("Jaws"), des comédies un peu romantiques ("The Terminal"), des films d'aventures (Indiana Jones), des films pour enfants ("ET l'extra-terrestre"), des films de guerre ("Saving Private Ryan"), et plus encore.
12 / 24 La durée moyenne de prise de vue (ASL) n'est pas un aspect couramment discuté d'un film, mais cela en dit long sur les réalisateurs et/ou les producteurs en charge. Prenez Michael Bay et Paul Thomas Anderson, par exemple. Les superproductions chaotiques d'action de Bay détiennent une ASL de 3 secondes, tandis que P.T. Les drames d'auteur calculés et persistants d'Anderson ont une ASL de 13,4 secondes.
L'ASL de 9,1 secondes d'Hitchcock reflète une ère de cinéma populaire beaucoup plus patient, tandis que l'ASL de 6,5 secondes de Spielberg fait écho à la naissance et au développement concomitant du genre à succès en tant qu'itération plus spastique du médium, menant finalement à des extrêmes comme Michael Bay.
13 / 24 Le temps d'exécution est l'un des aspects les plus controversés entre les films d'Hitchcock et de Spielberg. Le long métrage moyen d'Hitchcock dure une heure et 40 minutes, tandis que le long métrage moyen de Spielberg dure deux heures et 10 minutes - une différence radicale qui reflète les tendances de la période de chaque réalisateur de manière aussi significative qu'elle reflète leur dévouement à une certaine éthique du cinéma. P>
Hitchcock aurait déclaré que « la durée d'un film devrait être directement liée à l'endurance de la vessie humaine », et il ne plaisantait pas. Il n'a fait que huit films en deux heures, et n'a jamais fait de film de plus de deux heures et 23 minutes ("Topaze"). Spielberg n'a réalisé que 12 films en moins de deux heures, et son plus long est de trois heures et 15 minutes ("La Liste de Schindler").
14 / 24 Presque tous les artistes, même les plus grands, connaissent une période de sécheresse. Hitchcock et Spielberg ne font pas exception. Les sécheresses les plus apparentes d'Hitchcock mettent fin à sa carrière. De 1928 à 1932, il réalise 11 films; dont un seul a un score utilisateur IMDb supérieur à 6,4/10. De 1966 à 1969, il n'a réalisé que deux films ("Topaz", "Frenzy"), qui ont depuis obtenu des scores d'utilisateurs IMDb pires que n'importe quel film qu'il a réalisé au cours des 18 années précédentes.
Les sécheresses de Spielberg ont été moins prononcées. 1978 à 1980 n'a abouti qu'à un seul film de Spielberg intitulé "1941" (1979), de loin le film de Spielberg le plus critiqué et le plus populairement fustigé. Mais il est intervenu entre deux classiques de tous les temps de Spielberg dans "Close Encounters of the Third Kind" (1977) et "Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue" (1981). De même, de 1989 à 1991 ont vu les sorties de "Always" et "Hook", des habitants du fond critiques et populaires de la filmographie de Spielberg, mais plus appréciés que les pires de la plupart des réalisateurs.
15 / 24 Tous les réalisateurs n'ont pas le même rythme que Hitchcock ou Spielberg. Leurs séquences font partie des nombreux aspects qui les distinguent à des lieues de leurs contemporains, qui ne pouvaient que rêver de tels succès en natation. Les années entre 1950 et 1964 représentent ce qui était essentiellement une longue séquence pour Hitchcock, aucun de ses 14 films ne s'inscrivant en dessous de 7,1 sur IMDb. Et si nous zoomons sur 1958 à 1963, nous voyons ce qui pourrait être l'une des séquences les plus impressionnantes de tous les temps dans "Vertigo", "North by Northwest", "Psycho" et "The Birds" dos à dos. -to-back-to-back.
La carrière de Spielberg est principalement une séquence incroyable d'une durée de réalisation avec quelques ratés occasionnels. Il a plusieurs séquences époustouflantes, telles que "Jaws" et "Close Encounters of the Third Kind" en 1975 et 1977, " Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue » et « ET the Extra-Terrestrial » en 1981 et 1982, et « Jurassic Park » et « Schindler's List » en 1993. Mais sa séquence la plus ininterrompue s'étend de 1998 à 2002 avec « Saving Private Ryan », « A.I. Intelligence artificielle", "Rapport minoritaire" et "Attrape-moi si tu peux".
16 / 24 Ajustés pour tenir compte de l'inflation, les films les plus performants d'Hitchcock au box-office étaient "Rear Window" à 452,3 millions de dollars au deuxième rang en 1954, "Psycho" à 382,2 millions de dollars au troisième rang en 1960 et "Notorious" à 335,9 millions de dollars à venir. au n ° 8 en 1946. Bien que personne ne se compare vraiment à Spielberg en matière de succès au box-office, Hitchcock a toujours été un nom qui a conduit les masses au grand écran. Seuls 10 de ses films ont rapporté moins de 100 millions de dollars.
Spielberg est le seul réalisateur à avoir jamais franchi le plafond de 10 milliards de dollars de revenus au box-office, et cela ne tient compte que des films qu'il a réalisés. Ajustés pour l'inflation, ses films les plus rentables sont "E.T. the Extra-Terrestrial » (1982) à 1,28 milliard de dollars, « Jaws » (1975) à 1,16 milliard de dollars et « Jurassic Park » (1993) à 828 millions de dollars, les trois places n°1 dans leurs années respectives. "Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue" est également arrivé au premier rang, récoltant 800 millions de dollars en 1981.
17 / 24 Les pires interprètes de Spielberg au box-office sont trois de ses films les moins attrayants et adorés par la critique, faisant des choix évidents pour la dernière place. Son pire a été son premier film largement distribué, "The Sugarland Express" (1974), à 36,2 millions de dollars, suivi de "Empire of the Sun" (1987) à 49,8 millions de dollars, et du récent flop relatif "The BFG" (2016) à 58,9 dollars. millions.
Les artistes les plus décevants d'Hitchcock au box-office se sont étonnamment rapprochés du cœur de sa carrière. "Stage Fright" (1950) a gagné le moins avec 54 millions de dollars, suivi de "The Wrong Man" (1956) avec 54,3 millions de dollars et "The Trouble with Harry" (1955) avec 64,1 millions de dollars. Les films vantaient des stars comme Marlene Dietrich, Henry Fonda et Shirley MacLaine à une époque où le pouvoir des stars était la part du lion du tirage au sort d'un film, mais néanmoins bombardé.
18 / 24 Le public adore Spielberg et Hitchcock depuis des décennies, et les données le montrent. Le score moyen d'un utilisateur IMDb pour un long métrage d'Hitchcock est de 7,0, le plus bas étant un 4,9 terriblement rare ("Juno and the Paycock") et le plus élevé avec un 8,5 universellement adoré.
L'attrait populaire de Spielberg est un peu meilleur à tous égards, même s'il convient de noter qu'il bénéficie de manière incommensurable de son alignement sur l'ère du progrès technologique qui a permis aux utilisateurs d'IMDb de commencer. Le long métrage moyen de Spielberg obtient un 7,3, le plus bas un 5,5 - sans surprise un des premiers téléfilms intitulé "Something Evil" - et le plus élevé un stellaire 8,9.
19 / 24 Les cinq films d'Hitchcock les plus appréciés du public sont "Psycho" (8,5—532 761 voix), "Rear Window" (8,5—395 458 voix), "Vertigo" (8,3—317 557 voix), "North by Northwest" (8,3—269 568 voix) , et "Composez M pour meurtre" (8,2—139 682 votes).
Les cinq meilleurs films de Spielberg selon le public sont "La liste de Schindler" (8,9—1 078 145 voix), "Il faut sauver le soldat Ryan" (8,6—1 100 059 voix), "Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue" (8,5—805 524 voix), " Indiana Jones et la dernière croisade » (8,2—628 925 voix) et « Jurassic Park » (8,1—777 389 voix). Les 10 films se classent au 181e rang ou plus dans le top 250 sur IMDb, avec "La liste de Schindler" en tête au n°6 de tous les temps et "Psycho" au n°33 de tous les temps.
20 / 24 Mesurer la réponse critique est une entreprise désordonnée sans aucune ligne dure ou rapide pour définir l'éloge ou le mépris. C'est aussi une faible mesure de l'acclamation critique des réalisateurs au fil du temps, car le pic dramatique de la critique cinématographique à l'époque de Spielberg facilite beaucoup le verrouillage d'un consensus critique sur ses films. Des entreprises comme Metacritic ont fait l'effort le plus complet pour traduire les critiques des critiques en données, mais n'ont pas encore compilé suffisamment de critiques pour 39 des films de Hitchcock pour offrir un score de consensus raisonnable. Comparez cela à seulement six films de Spielberg sans partition, et l'avantage de la modernité de Spielberg est flagrant.
Les premiers critiques célèbres Andre Bazin et Andrew Sarris ont toujours donné aux films de Hitchcock les meilleures notes, et Roger Ebert les a loués rétrospectivement. Il a acquis une notoriété importante à l'étranger auprès de critiques français des Cahiers du Cinéma devenus cinéastes comme François Truffaut et Jean-Luc Godard. Pauline Kael était l'un de ses seuls dissidents critiques notables sur une base régulière. Elle pensait que son travail ultérieur, le plus réussi, manquait de créativité et l'accusait d'être "assez rigide, presque comme un fanatique religieux". Spielberg est également adoré depuis longtemps, un seul de ses 29 films étant répertorié comme "généralement défavorable" et huit des 29 reconnus par leur "acclamation universelle", la plus haute catégorie d'acclamation du site.
21 / 24 Les films les plus couverts et les plus vénérés d'Hitchcock sont "North by Northwest" (1959) avec un Metascore de 98/100, "Psycho" (1960) avec un Metascore de 97 et "Shadow of a Doubt" (1943) avec un Metascore de 94. Cependant, il convient de noter que les films adorés par la critique comme "Rebecca" (1940), "Vertigo" (1958) et "Rear Window" (1954) n'ont pas de partitions enregistrées. En 2012, une enquête approfondie menée par Sight &Sound a nommé "Vertigo" le meilleur film de tous les temps. MovieMaker Magazine en 2002 a nommé Hitchcock le réalisateur le plus influent de tous les temps.
Les films les plus adorés par la critique de Spielberg sont "La Liste de Schindler" (1993) avec un Metascore de 93, "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) avec un Metascore de 91, et "Saving Private Ryan" (1998) avec un Metascore de 91. Dans un accès de solidarité peu fréquent, les critiques et le public s'alignent assez bien.
22 / 24 Clare Greet est en tête de liste des acteurs qui ont le plus travaillé avec Hitchcock. Elle était dans sept de ses films entre 1922 et 1939. Vient ensuite Leo G. Carroll, qui a commencé à travailler avec Hitchcock juste au moment où Greet s'est arrêté. Il était dans six des films d'Hitchcock de 1940 à 1959. Cary Grant et James Stewart sont troisièmes à égalité avec quatre films chacun, bien qu'ils soient probablement les collaborateurs fréquents les plus reconnaissables en raison de leurs rôles principaux dans certains de ses films les plus célèbres ( "Fenêtre arrière" et "Vertigo" pour Stewart, et "Notorious" et "North by Northwest" pour Grant).
Tom Hanks prend le gâteau avec Spielberg, apparaissant dans cinq de ses films entre 1998 et 2017. Si vous comptez la scène supprimée de Harrison Ford de "E.T.", il est lié à Hanks. Mais étant donné qu'il est supprimé, Ford est classé deuxième avec quatre apparitions, toutes des chapitres des sagas "Indiana Jones". Mark Rylance, Dan Aykroyd, Richard Dreyfuss et d'autres suivent avec trois.
23 / 24 Il faudrait 3 000 mots pour détailler chaque prix pour lequel Hitchcock et Spielberg ont été nominés et/ou remportés. Tous deux ont remporté de nombreux prix de festivals, d'institutions cinématographiques et de cercles de critiques du monde entier, y compris de nombreux prix honorifiques et pour l'ensemble de leurs réalisations. Les films de Spielberg ont reçu 131 nominations et 34 victoires aux Oscars ("La liste de Schindler" remportant son seul prix du meilleur film) tandis que les films d'Hitchcock ont accumulé 50 nominations et seulement six victoires ("Rebecca" remportant son seul meilleur film, alors appelé "Outstanding Production"—récompense). Spielberg a remporté le prix du meilleur réalisateur à deux reprises pour "La liste de Schindler" et "Il faut sauver le soldat Ryan". Bien que nominé cinq fois, Hitchcock n'a jamais remporté le prix du meilleur réalisateur. Ses rebuffades constantes à l'Académie ont été un sujet brûlant tout au long de sa carrière.
24 / 24 Le cinéma est un médium différent sans Hitchcock ni Spielberg. Le premier est crédité d'avoir inventé le thriller à suspense tel que nous le connaissons maintenant, tandis que le second est crédité d'avoir réalisé le premier blockbuster, le vaste genre de film qui a maintenant conquis l'industrie cinématographique pour le meilleur ou pour le pire. Le critique new-yorkais de longue date, Richard Brody, a écrit qu'Hitchcock "a le premier mérite d'être devenu l'adjectif exemplaire du cinéma", Hitchcockian, un mot officiellement ajouté à l'Oxford English Dictionary en 2016 après un demi-millénaire d'utilisation.
À propos de Spielberg, Roger Ebert a écrit :« Il est probable que lorsque tous les films du XXe siècle seront vus à une grande distance dans le futur, comme s'ils étaient du mauvais côté d'un télescope, son meilleur sera dans la poignée qui durera. et dont on se souvient."
